Como sabéis, de vez en cuando nos gusta enseñaros los vídeos timelapse más espectaculares que vamos encontrando, sobre todo si se da el caso de que tienen alguna característica especial como haber sido rodados a elevadas resoluciones. “A Day in Life as a Time-Lapse Photographer” de Morten Rustad no es tan llamativo en la forma pero sí en el fondo, ya que muestra lo que su título promete.

Hace algo menos de dos años os mostrábamos un espectacular timelapse de este mismo fotógrafo y ahora os queremos enseñar otro que en este caso resulta muy interesante pero por otros motivos. Y es que lo que muestra es precisamente cómo es la vida de este profesional dedicado a realizar este tipo de vídeos. Un timelapse de poco más de dos minutos y medio que nos muestra a Morten en un día cualquiera recorriendo Noruega.

Después de haberse pasado cinco meses recorriendo los 15.000 kilómetros que separan el sudeste y el noroeste de Noruega para realizar el espectacular timelapse que mencionábamos, ahora Morten anda embarcado en un proyecto que le va a llevar a pasarse todo un año en ese mismo país fotografiando parajes tan bellos como los famosos fiordos. Un proyecto que se puede seguir a través de su cuenta de Instagram y de cuya elaboración diaria da idea este curioso timelapse que muestra el día a día del fotógrafo.

Más información | Rustad Media

En Xataka Foto | Los Ángeles bajo la lupa en un timelapse rodado en 12K con un respaldo digital de 100 megapíxeles

100 millones de tiburones fueron matados el pasado año, y prácticamente el 90% de la población ha desaparecido durante el siglo XX. El miedo a los tiburones propiciado por películas como Tiburón (flaco favor hizo a estos animales el filme de Spielberg) y su caza masiva para producir sopa, ha llevado a una situación que puede provocar su extinción.

El fotógrafo malasio Von Wong ha decidido crear una serie fotográfica para concienciar del valor de estos animales y de su importancia en el ecosistema marítimo. Os contamos como la ha realizado.

Junto a la modelo y submarinista Amber Bourke, capaz de aguantar 5 minutos bajo el agua así como con la ayuda de otros submarinistas y especialistas, Von Wong se sumergió en el mar durante 3 días en sesiones de dos horas hasta que consiguió las tomas que buscaba. Mucha paciencia, ausencia de movimientos bruscos y conocimiento exacto de las horas de mejor luz, permitieron conseguir unas fotografías espectaculares junto a tiburones de punta blanca, a los que el artista define como ardillas de mar.

El objetivo de Von Wong al crea esta serie fotográfica es crear un santuario martítimo para tiburones en Malasia que garantice su supervivencia y una vida en condiciones dignas. Si queréis ayudarle en su lucha podéis firmar la petición que ha creado en Change.

Serie fotográfica completa | Von Wong

Instagram | Von Wong

Los años pasan para todos, algo de lo que tal vez los fotógrafos somos más conscientes a medida que vemos nuestro archivo fotográfico crecer. Y ni que decir si trabajamos con negativo. La fotógrafa californiana Janet Delaney, una veterana que lleva más de cuatro lustros dedicada a la fotografía, estuvo indagando en un archivo fotográfico que guardaba en su casa. Acababa de cumplir 30 años y se componía de fotografías que realizó de Nueva York durante los años ochenta. No pudo evitar hacer público lo que encontró.

Delaney se crió en un tranquilo barrio de la periferia de San Francisco, por lo que los viajes que realizó a Nueva York en su infancia eran toda una experiencia cargada de aventuras. Muy probablemente esta sea la razón por la que tras terminar sus estudios en Bellas Artes, comenzara a realizar escapadas a la gran jungla del oeste norteamericanos en las que se perdía por sus calles y se tomaba su tiempo para conocer a sus habitantes, realizar retratos y practicar lo que ahora se ha popularizado como "street photo". Una cámara Rolleiflex y una bolsa llena de negativo eran sus únicos acompañantes.

Fotógrafa de ciudades

En esos mismos años estaba centrada también en un proyecto fotográfico alrededor de la ciudad de San Francisco y la gentrificación que sufría durante las décadas de los 70 y los 80, por lo que si bien consiguió un buen número de imágenes interesantes de Nueva York, dejó de lado este trabajo para centrarse en la ciudad de las cuestas infinitas. Con el tiempo su trabajo alrededor de San Francisco se ha convertido en su proyecto estrella y el que más repercusión le ha aportado.

Posteriormente ha seguido trabajando alrededor de otras ciudades como Nueva Delhi o Beijing y dejó los negativos de Nueva York guardados en cajas hasta que en el año 2013 los mostró de nuevo en una exposición y ahora ha decidido hacerlos públicos en su página web.

Web oficial | Janet Delaney

Cuando pensamos en fotografía documental de viajes de corte clásico siempre tenemos en mente nombres como Steve McCurry o Philip Lee Harvey, sin embargo, tenemos grandes referentes del género en nuestro país. Uno de ellos es el jerezano Carlos Duarte, ganador de la medalla de oro de la Confederación Española de Fotografía. Te invitamos a conocerlo.

Este andaluz afincado en Jerez de la Frontera no entiende la fotografía si esta no implica viajar, conocer y comprender. Para ello necesita salir del mundo occidental e impregnarse de otras formas de vivir. La mayor parte de su producción versa sobre etnias y personas que viven o han vivido al margen de la globalización, ya sea por motivo religioso, económico o geográfico.

Pero, ¿qué es lo que hace que se decante por un tema concreto? Carlos nos lo explica por correo electrónico:

Necesito encontrar una historia que me emocione, me interese, que haga que algo se rompa dentro de mí. Esto es lo más complicado, después empiezo a buscar a un guía que viva en la zona donde se desarrollará el proyecto y que entienda que no soy un turista que va a tomar fotos, sino que intento conocer la vida de otros pueblos llegando a ellos con respeto. Aunque parezca mentir, esta es la parte más complicada del viaje.

"Entre mi corazón y el índice", la aventura editorial.

Fruto de sus viajes nace el libro de fotografías "Entre mi corazón y el índice", que recoge su trabajo en Malí, Etiopia, Myanmar y Rajastán, una publicación que no busca realizar un catálogo exhaustivo de estos cuatro lugares y su población sino una recopilación de lo que en su mayoría son retratos que muestran momentos de gran conexión emocional con el fotógrafo. Los beneficios obtenidos por el libro se destinarán a apoyar a las personas que sufren parálisis cerebral en uno de los centros más importantes en Andalucía, UPACE.

Actualmente está preparando su nueva aventura fotográfica en el Himalaya Indio, donde fotografiará a la etnia Balti.

Web oficial | Carlos Duarte

Puedes seguirle en 500px

Yeow Chin Liang es un fotógrafo malasio apasionado del negativo. De hecho, actualmente ha dejado de usar cámaras digitales y tan solo dispara con una Hasselblad XPan y una Fujifilm Klasse. Le interesa la fotografía urbana y especialmente el retrato, lo que gracias a su amabilidad y simpatía, le ha convertido en un gran retratista. Especialmente interesantes son sus retratos de trabajadores, donde vemos algunos oficios que están desapareciendo en España. ¿Quieres conocerlos?

Relojeros, dueños de pequeños comercios, limpiadores de alcantarillas o humildes carniceros son algunos de los oficios que Yeow Chin Liang ha retratado poniendo cara a sus profesionales. Una galería de oficios en Malasia que Liang usa como excusa para realizar lo que mejor saber hacer: retratos.

Siempre pide permiso, llega con una sonrisa y se toma su tiempo. Con esta fórmula no falla y consigue retratos cálidos, cercanos y naturales. Te mostramos una selección.

Podéis seguir a Yeow Chin Liang en 500px, Flickr, Instagram y Facebook

Pocos temas hay más polémicos en nuestro país que todo lo que rodea a su animal por excelencia, el toro, y especialmente la tauromaquia. Esta es una de las razones por las que la imagen más común que tengamos del astado sea durante su presencia en las corridas de toros. El fotógrafo francés instalado en Madrid, Julien Charlon, ha desarrollado un trabajo en el que nos muestra a los toros desde una óptica nunca antes vista. ¿Te atreves a mirarles a los ojos?

A golpe de flash durante la madrugada en plena dehesa andaluza. De esta forma Charlon consigue estos impresionantes retratos de los astados a los que sorprende con suficiente rapidez para no correr el riesgo de ser embestido. No es tan osado como para ir a cuerpo descubierto por la dehesa andaluza, sino que se mueve protegido en un remolque que es tirado por los ganaderos de la zona. Desde la seguridad que otorga el remolque, realiza las fotografías guiándose en la noche por la luz de la luna. Seguridad ante todo.

El resultado es un original nuevo enfoque de uno de los motivos más retratados en la pintura y fotografía española desde tiempos inmemoriales.

Página web | Julien Charlon

Él, en Nueva Yok, ella, en Seúl, y una historia de amor que les une. Para hacer la distancia menos dura, Danbi Shin y Seok Li, una pareja de artistas y fotógrafos, han creado un proyecto fotográfico para intentar sentirse más cerca el uno del otro. ¿Quieres conocerlo?

Half&Half (mitad y mitad) es el nombre que han elegido para nombrar este proyecto que nació impulsado por Instagram. Tras subir la primera fotografía en la que combinaban sus dos realidades y conseguir un increíble éxito, se plantearon seguir con esta serie fotográfica que investiga las similitudes que pueden tener sus vidas, separadas por culturas muy distantes, 7.000 kilómetros y una diferencia horaria de 14 horas.

Sin duda, una romántica forma de mostrar lo que es la unión de una pareja.

Vía | Shini-art

Instagram | Shinliart

Facebook | Shinilart

Claudio Piccoli es un ingeniero y fotógrafo italiano que vive felizmente con su familia y sus cuatro perros. Se ha especializado en la fotografía de animales, concretamente de canes, y lleva un tiempo centrado en retratar perros en acción para hacer un poco de justicia a las habilidades de los animales y romper con la saturación que hay en Internet de imágenes de perros que no muestran sus capacidades. Se ha obsesionado con realizar imágenes de perros atrapando frisbees, ¿quieres saber por qué?

Para Claudio, las fotografías de canes atrapando frisbees es una de las mejores maneras de mostrar las habilidades físicas de los perros y también las capacidades de un buen fotógrafo. Desde su punto de vista, hoy día todo el mundo somos capaces de congelar acciones y movimientos haciendo uso incluso de nuestros teléfonos móviles, pero esto no implica que sean realmente buenas fotografías.

Claudio considera que la casi totalidad de sus fotografías son defectuosas, con fallos en el foco, en el fondo, en la posición del perro... por lo que conseguir una buena fotografía es realmente una lucha. De ahí que revindique sus fotografías de perros cazando frisbees como un ejercicio de práctica y dura selección de imágenes que hace justicia a las capacidades de los canes y al ojo del fotógrafo.

Sus imágenes son sin duda espectaculares, aunque también hay que tener en cuenta que hace uso de un equipo muy jugoso, como una cámara Nikon D4 y varias lentes entre las que se encuentra un AF-S NIKKOR 300mm f/2.8G ED VR II.

Vía | Claudio Piccoli

Andreas Varro es un fotógrafo suizo instalado en Estocolmo que trabaja como fotógrafo comercial, especializado en imagen conceptual y retrato. Su último proyecto, Condom Challenge, es una campaña viral en la que condones llenos de agua son lanzados a la cara de pacientes modelos, para ser retratados cuando el preservativo se rompe y les baña de agua. ¿A qué se deben estas fotografías?

Detrás de estas fotografías no haya una campaña publicitaria de ninguna marca de preservativos ni se esconde ningún fin comercial. Básicamente, tal y como nos ha relatado Andres Varro al hablar con él, simplemente quería realizar imágenes divertidas que hicieran reír a la gente y darle publicidad a su trabajo como fotógrafo. Y no, no tenía ninguna intención de parodiar el famoso Ice Bucket Challenge ni se ha inspirado en él.

Sin duda, imágenes realizadas a gran velocidad de obturación en momentos clave como una explosión de agua, son siempre espectaculares asegurando el interés de muchos internautas.

Vía | Andreas Varro

Las imágenes de Stock son esas fotos que se usan para ilustrar los artículos de las revistas de papel couché que están acostumbrados a leer los domingos por la mañana. Como tienen que representar conceptos dificil de encontrar en la vida real, las agencias y fotógrafos que se encargan de hacerlas exprimen su cabeza al máximo para crearlas. La agencia Ojo images con sede en Las Vegas, es una de ellas. Para conseguir su fin se trasladaron hasta Sudáfrica y han grabado un video de cómo hacen las fotos.

Si lo ven se darán cuenta de que a pesar de estar en un mundo digital, aún es necesarío subirse en gruas, irse a mitad de un desierto con un reloj gigante, meterse con una cámara de 7000 euros en un lago con el agua hasta el cuello, usar un montón de reflectores, equipos de iluminación gigantes...

Video producido por | Ojo images