Llama mucho la atención cómo el tratamiento del color está viviendo una nueva vida. Era muy difícil encontrar algo relativo a las armonías más allá de los libros de diseño. Y de repente hay una explosión de contenidos que servirán para desenmascarar los secretos del tono, la saturación y la luminosidad. Hoy se presenta 'La magia del color en la fotografía digital' de Gabriel Brau.

Gabriel Brau es un reconocido fotógrafo y profesor. Muchos recordamos su primer libro de blanco y negro 'Luces de África' que hoy es difícil de encontrar y se vende a precios estratosféricos. Con el tiempo cambió de editorial y hoy nos presenta su libro 'La magia del color en la fotografía digital', una incursión en los entresijos del mundo del color.

¿Es más difícil el color o el blanco y negro? Son dos formas de expresión totalmente distintas pero al tener más factores a tener en cuenta, la fotografía en color es más difícil. Por este motivo es muy importante tener en cuenta toda la información que vamos a conseguir en este libro.

Porque estamos ante un compendio del color visto desde el punto de vista de la fotografía. Los que tengan formación de bellas artes conocerán ciertos aspectos que se comentan en el libro, pero para muchos fotógrafos de la nueva hornada será una novedad en todos los sentidos.

'La magia del color en la fotografía digital' o cómo utilizar el color en la fotografía

En Xataka Foto

Mejorar el color de nuestras fotografías con Adobe Color

JdeJ editores lleva tiempo publicando libros útiles para los todos los fotógrafos. Desde el clásico 'Sin miedo al flash' de José Antonio Fernández, hasta esa maravilla que es 'El proyecto fotográfico personal' de Rosa Isabel Vázquez.

En esta ocasión han querido abordar, de la mano de Gabriel Brau, un libro sobre el color fotográfico. Consta de 192 páginas y mide 170 x 240 mm. Perfecto para aprender y tomar notas (me imagino que será el motivo la maquetación de la colección). Eso sí, como siempre digo a mis alumnos, lo mejor será leerlo y ponerse inmediatamente a practicar.

Uno de los capítulos

Con un lenguaje preciso y didáctico, el autor nos introduce en el mundo de la fotografía en color para abordar temas como el significado expresivo de los colores, la creación de sinergias, contrastes y armonías como parte de la teoría del color, la construcción de imágenes basadas en la sintaxis cromática, o la gestión y edición de imágenes en el entorno digital.

Consta de 5 capítulos y una pequeña introducción. Y desde el título nos deja claro que todo va a versar sobre el tema en cuestión: Un mundo en color, El color emocional, Teoría del color, La gestión del color en la fotografía digital, Edición y tratamiento del color en fotografía digital.

El lector impaciente tendrá que empezar la casa por los cimientos. Para saber es fundamental conocer sus orígenes antes de meterse de lleno en los programas de edición. Así que en las primeras páginas conoceremos la primera fotografía en color de James Clerk Maxwell o los famosos autocromos de los hermanos Lumiere.

Luego entraremos en el espinoso asunto de la psicología del color, su simbolismo y cómo depende de la cultura en la que vivamos. No es lo mismo un tono u otro dependiendo de tus vivencias personales, la cultura de tu país o tus ideas políticas, por poner unos pocos ejemplos.

En el tercer capítulo Gabriel Brau entra en los principios de la teoría del color y nos descubre sus atributos (tono, saturación y brillo) y todas las ventajas de trabajar con la rueda de color de Goethe.

En el penúltimo capítulo entramos ya en el mundo informático y todos los pasos que debemos dar para la gestión del color en Adobe Photoshop. Porque este es el programa con el que trabajaremos a lo largo de las siguientes páginas.

Técnicas de Photoshop

Para terminar encontramos toda la información para trabajar con el color con toda la información previa aprendida. En estas páginas veremos los modos de fusión, las máscaras de saturación y algunos de los trucos esenciales para conseguir un color perfecto en nuestras imágenes.

En definitiva nos encontramos ante un trabajo que puede abrir muchas puertas a muchos fotógrafos que tienen miedo de enfrentarse al color o que descubren que su trabajo no funciona tan bien cómo pensaban.

En Xataka Foto

Cómo sustituir un color con los tres métodos más sencillos de Adobe Photoshop

No es fácil andar por la calle con la cámara al hombro e identificar el color que combina con otro o la fuerza que puede llegar a comunicar. En definitiva este libro de Gabriel Brau nos enseña a leer en color y nos abre las puertas a una nueva forma de ver.

Hace tiempo que no hablamos de métodos de revelado en blanco y negro de autores reconocidos. En esta ocasión vamos a ver el método de Gabriel Brau, un fotógrafo con varios libros publicados y muchos cursos a lo largo y ancho del país. En esta ocasión vamos a conocer uno de sus métodos con las capas de ajuste de blanco y negro en Adobe Photoshop.

En otras ocasiones hemos conocido los métodos de José María Mellado, Michael Freeman y otros tantos autores que desarrollan diversas técnicas para lograr un buen resultado final en nuestras copias de blanco y negro. En esta ocasión vamos a conocer la técnica de Gabriel Brau que propuso en uno de sus libros descatalogados (se ha convertido en un clásico difícil de encontrar y a un precio increíble) 'Luces de África'.

Fotografía original

Vamos a trabajar con las capas de ajuste de Blanco y negro, unas grandes desconocidas que ya hemos visto cómo utilizarlas en Xataka Foto. Este método puede parecer un poco complejo, pero los resultados merecen la pena. Así que vamos a ponernos manos a la obra y como siempre, aportaremos un toque personal.

El método de Gabriel Brau

Las capas de ajuste de Blanco y negro permiten ajustar la luminosidad de cada color a la hora de pasar la información a escala de grises. Cada deslizador va del negro al blanco absoluto en una escala que va del -200 al 300. Y nosotros solo tenemos que decidir si el área seleccionada necesita más o menos luz, más o menos contraste identificando el tono de cada zona.

La fotografía sin terminar

En Xataka Foto

El posible motivo de los cambios en el plan para fotógrafos de Adobe

1. Cuando queremos pasar la fotografía a blanco y negro siempre recomiendo una cosa antes de embarcarse en el cambio. El archivo RAW deberá estar bien revelado antes. Como siempre, recomiendo un flujo de trabajo que distribuya correctamente la información del archivo crudo antes de ponerse manos a la obra. Cuando terminemos, podemos abrirlo como objeto inteligente en Adobe Photoshop.
2. Identificamos cuántas zonas distintas tiene la fotografía. La imagen de ejemplo tiene tres zonas: el cielo, la tierra y el río Tajo a su paso por la frontera de España y Portugal.
3. Con la herramienta Lazo (L) seleccionamos el cielo, por ejemplo, con más o menos precisión. En su libro, Gabriel Brau recomienda guardar las selecciones pero yo os animo a dar el siguiente paso.
4. Con la selección activa acudimos a Capa>Nueva capa de ajuste>Blanco y negro. Esa zona de la fotografía cambia a escala de grises. Y tenemos hasta 6 filtros para ajustar su luminosidad.
5. Podemos acudir a los Ajustes preestablecidos o activar la herramienta Ajuste de destino para pinchar en la selección y mover el ratón hasta conseguir el ajuste deseado. Esta última técnica es mejor porque logramos mucha más precisión.
6. Una vez hemos encontrado el punto que nos gusta, marcamos la máscara de capa y con Filtro>Desenfocar>Desenfoque gaussiano difuminamos el borde de la selección. En su libro más reciente, Fotografía digital en blanco y negro, el autor apuesta por usar Desvanecer.
7. Estos cuatro puntos anteriores los repetimos en cada una de las zonas que queremos tratar.
8. El problema es que nos quedaran zonas en color a la vista. Para solucionarlo creamos una última capa de ajuste de Blanco y negro, sin selección alguna y le ponemos el Ajuste preestablecido>Negro máximo.

El resultado final

Parece complicado pero una vez dominado conseguiremos un blanco y negro con todas las zonas ajustadas con precisión. Es otra forma de hacerlo. Personalmente termino creando una capa de ajuste de Curvas para tener más control con el contraste. Esto es lo bueno de este tipo de métodos, que permite personalizarlos hasta hacerlos propios.

En sólo unos días, en el marco de la segunda edición de Donostimagen, San Sebastián acogerá talleres, coloquios y exposiciones fotográficas de primer nivel. El certamen comienza el día 30 de julio y termina el 4 de agosto.

Dentro del interesante programa del evento, destacan los talleres de iluminación con flash fuera de cámara, el de desnudo artístico, el de workflow digital avanzado y el de paisaje. Cada uno de ellos cuesta 140 euros. Además de la conferencia de Juan Ramón Llavorí sobre fotografía de viajes.

Este festival fotográfico se celebra por iniciativa de los fotógrafos Mamen Marí (Donostia) y Gabriel Brau (Barcelona), en colaboración con la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa y el Museo Chillida Leku.

Una buena excusa para visitar San Sebastián.

Sitio oficial | Donostimagen