Sin prisas, de forma casi totalmente manual gracias a unas manos expertas y en un ambiente aséptico para garantizar la pulcritud y la calidad. Si alguna vez te has preguntado cómo se fabrica una cámara Leica este vídeo puede sacarte de dudas porque muestra, a grosso modo, el proceso de construcción de una Leica M10, su última cámara que ellos denominan "una pieza maestra".

Claro que el vídeo es curioso pero poco explicativo, así que quizá te interese saber que todo esto se desarrolla en su fábrica de Wetzlar, Alemania (¡cómo no!) y que corre a cargo exclusivamente de especialistas altamente cualificados. Y también que una Leica M10 está hecha de unos 1.100 componentes individuales que, como se ve en el vídeo, son ensamblados con mimo y precisión, de forma casi artesanal, para mantener la legendaria fama de Leica que desde hace años es sinónimo de “pasión por la calidad, precisión y perfección”.

En Xataka Foto

Leica se prepara para el futuro abriendo un centro de imagen computacional en Silicon Valley

Para construir una Leica M10 (último modelo de su exclusivo catálogo de cámaras telemétricas que se presentó a principios de año presumiendo de cuerpo compacto), hacen falta más de 50 pasos en los que se ajustan todas las partes de la cámara, como decíamos unas 1.100 piezas entre los que hay 30 componentes fabricados en metal, 126 tornillos y 17 elementos ópticos. Por supuesto todos estos materiales son de la mejor calidad, muchos de ellos hechos a mano, pensados para resistir el uso diario y durar mucho tiempo, con el sello de calidad "Made in Germany".

Por cierto que el vídeo está realizado por el fotógrafo británico Richard Seymour, un especialista en fotografía publicitaria con una amplia y prestigiosa cartera de clientes entre los que se encuentra Leica, para la que ya ha realizado trabajos en anteriores ocasiones.

Más información | Leica

La transmisión de conocimientos entre los fotógrafos es algo extremadamente necesario porque remueve conciencias, nos empuja a territorios nuevos que hacen que cambiemos la forma de hacer fotografías. En estos cuatro documentales veremos cómo trabajan fotógrafos tan legendarios como el fotoreportero Cartier-Bresson o el sensual Helmut Newton, donde hablarán de

Henri Cartier-Bresson

Siendo una de las figuras más importantes de la historia en el mundo de la fotografía y con la cantidad de entrevistas y documentales que encontramos sobre su trabajo, y aunque no sea un fotógrafo de moda, sería una auténtica aberración no comenzar mencionando a Cartier-Bresson y el documental 'Biografía de una mirada'.

En este documental encontraremos al propio fotógrafo francés hablando sobre sus fotografías pero además encontraremos el testimonio de otros colegas de Magnum como Ferdinando Scianna, Elliott Erwitt o Josef Koudelka entre otros.

Aunque el documental es una auténtica joya sobre el trabajo del francés que repasa todo su trabajo, destacaría un pequeño fragmento que Scianna extrae de Cartier-Bresson: "Sólo tienes que vivir y la vida te regalará las fotos. No puedes vivir para hacer fotos, debes vivir y hacer fotos porque eso te hace vivir. Así es Henri". Imprescindible.

Helmut Newton

Helmut Newton siempre se ha caracterizado por unas imágenes sexuales, crudas y con mucho contraste. Son imágenes destinadas a la provocación y a atrapar al espectador en la situación que el fotógrafo crea desde su imaginario.

En este documental encontramos los testimonios de gente como David Lynch o de modelos que han trabajado con él y que señalan la forma intensa y efervescente que Newton tiene de trabajar; además encontramos al propio fotógrafo explicando varios temas, entre ellos el cuándo empezó a trabajar sus reputados desnudos, de los que dice "no busco el cuerpo ideal, eso no me interesa. Ese tipo de cosas cuadran más en PlayBoy".

William Klein

Klein es uno de los enfants terribles de la fotografía de moda. Iniciado como artista plástico, llegó a la fotografía de reportaje para documentar la sociedad en la que vivía, pero tuvo que aceptar encargos de Vogue durante unos pocos años para pagar las facturas, dejando una huella que aún hoy podemos identificar. Nunca le ha interesado el medio técnico de la fotografía, aunque sí la ha aprovechado como un medio creativo y expresivo.

Todo su trabajo podría resumirse en la última frase de esta pequeña pieza de entrevista: "Fuck them all. That's the philosophy of the photography".

Jeanloup Sieff

Jeanloup Sieff puede que no sea muy conocido, pero tan sólo por observar su forma de trabajar, merece la pena ver este pequeño documental. El francés se dedicó a la fotografía de retratos y moda, con un importante grueso de su trabajo basado en el retrato del cuerpo humano, especialmente el femenino como vemos en el vídeo.

Es muy curioso ver cómo Sieff trabaja en sus fotografías y con su modelo. En un cuarto despejado y con una buena cantidad de luz, deja que la modelo se mueva de forma natural y él va pellizcando esos momentos para inmortalizarlos en la cámara. El resultado son fotografías muy bien compuestas, con puntos de vista muy interesantes fruto del ojo experimentado sabe esperar y capturar; un ambiente que se impregna en la fotografía y dá esa sensación intimista, delicada y tenue.

En Xataka Foto | Seis fotógrafos de moda históricos de los que podemos aprender mucho

Nuestros compañeros de Trendencias Hombre nos traen el making of del reconocido fotógrafo de moda Mario Testino, trabajo en el que ha colaborado con la modelo Caroline Winberg. Un trabajo para una impactante campaña fotográfica de lencería de la marca Wolford.

Mario Testino (Lima, Perú, 30 de octubre de 1954) es uno de los más importantes fotógrafos de moda a nivel internacional por sus fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias. De hecho, probablemente sea el fotógrafo por el que más se pegan las mejores revista de moda, como Vogue o Vanity Fair. En 1976 se mudó a Londres y su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos muy humildes: realizaba portfolios a aspirantes a modelo por unas 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería, por lo que tras los años maneja sabe muy bien lo que quiere en estas otras dos disciplinas tal vez alguno de aquellos portfolios valga ahora muchísimo más que esas 25 libras, quién sabe -.

Un vídeo en el que además de lo expuesto resulta bastante llamativo la combinación del Blanco y Negro en varios fotogramas junto con el color, destacando los elementos del producto que se quiere vender. Si queréis ver el resto de imágenes no dejéis de vistar el artículo de nuestros compañeros de Trendencias Hombre.

Más información | Mario Testino En Trendencias Hombre | Ola de calor en la nueva campaña de Mario Testino para Wolford

Estamos a fin de semana, así que no hay excusa para escuchar buena música y pasar un rato agradable en nuestra compañía. Por eso os traigo un visual y colorido videoclip del grupo australiano Hudson, que junto al estudio Drop Bear Digital han creado este sencillo y fabuloso stop motion.

Para crear este llamativo vídeoclip usaron más de 900 lápices de colores y más de 5000 imágenes. Cabe decir, que además de los lápices también se usaron otros elementos que ayudaron a generar las hipnóticas imágenes caleidoscópicas que acompaña a la canción, y enfatizando la idea de vivacidad que desprende esta animación. Todo esto lo podéis ver en el Making of de más abajo, donde nos muestran como realizaron las fotografías para crear este vibrante y colorido vídeo.

Espero que hayáis disfrutado tanto del videoclip y del Making off, así como de la canción Aganist The Grain. Una buena canción y una entretenida animación para empezar el fin de semana.

En Xataka Foto | Un videoclip hecho en stop-motion usando 300.000 judías de caramelo y realizado en 22 meses

Vía | Lomography
Vídeo | Hudson – Against The Grain | Hudson – Against The Grain – behind the scenes

Alex Koloskov es un fotógrafo de Atlanta que se ha hecho famoso por ser uno de los grandes defensores de la red social Google+. Y además es un buen ejemplo de cómo utilizar las redes sociales como vehículo de promoción. Testimonio de ello son los millones de seguidores que Alex tiene en su perfil de Google+.

Además de difundir sus fotografías, tutoriales, organizar fotowalks o participar en el Google Photographers Conference, de vez en cuando nos regala alguna genialidad. Y es el caso de este trabajo que os mostramos a continuación.

Este logo que véis lo creó para conmemorar el primer año de vida de Google+. Alex Koloskov junto con Genia Laronova (experta en fotografía de fluidos) lo crearon a partir de fotografías de pintura, y por supuesto, un buen trabajo de postproceso con Photoshop CS6. Pero lo mejor de todo es que tenemos disponible el Making-of del proceso. Otro de esos tutoriales en los que algo aparente complicado parece fácil cuando ves cómo se hizo.

Via | Photigy

Se dice que todo está inventado, puede ser cierto, pero la imaginación y la creatividad de las personas puede llegar a obtener resultados asombrosos. Este es el caso del vídeo que abre el post donde vemos como el arte de crear esculturas de arena ha sido usado para realizar una serie de fotografías con motivo de la campaña publicitaria de un detergente.

El vídeo que os presento es el making of de este interesante proyecto. Esto es, nos muestran como se realizaron las fotografías para la campaña. JOOheng Tan, campeón del mundo en el arte de hacer esculturas de arena, fue el encargado de esculpir en la arena los fondos para las imágenes publicitarias destinadas a revistas y marquesinas.

La verdad, viendo dicho vídeo nos damos cuenta de la importancia que tiene la unión y la simbiosis entre las diferentes disciplinas artísticas. Actualmente podemos ver cada vez más imágenes realizadas con la ayuda del Body Art, del Land Art o incluso mediante el uso de trabajar con hielo.

Así que podemos afirmar la idea de que la fotografía también es un arte, y que las diferentes disciplinas artísticas se nutren entre ellas. Por ello os aconsejo absorver ideas de la pintura o de la escultura, e incluso buscar inspiración en la papiroflexia o en el grafitti. Todo es bueno para no estancarnos, siempre que se use con moderación.

Vía | Fstoppers
Vídeo | Dirt is Good — The making of “Futures” print campaign

No voy a negar que me gusta la técnica del Time Lapse, es muy visual y si está bien hecha puede dejarnos con la boca abierta, son pequeñas obras de arte. Por eso, siempre que veo un Making Of donde muestran la creación y realización de un Time Lapse disfruto como una niña, y disfruto mucho más si el vídeo es del magnífico Daniel López, que une el time lapse con la fotografía astronómica. Así, gracias a The Light of Stars, título del vídeo que abre el post, podemos ver como realiza sus proyectos.

En xataka Foto ya se ha hablado de Daniel López en un par de veces, primero por un Time Lapse nocturno que fue realizado con una Canon 5D modificada, y la otra ocasión por un espectacular vídeo astronómico. Y es que no podemos dejar de admirar su fantástica técnica a la hora de realizar alucinantes time lapse de las estrellas y de la naturaleza que nos rodea, consigue captar la verdadera belleza del paisaje y el cielo nocturno en pocos minutos.

Así pues, si queréis descubrir como realiza sus trabajos observar atentamente el Making Of de su trabajo, y aprovechar para dejaros transportar por las imágenes tan impactantes de su cámara y soñar que viajáis por el universo en busca de nuevas y posibles imágenes para fotografiar.

En Xataka Foto | Impresionante time-lapse nocturno | Viaje alucinante, espectacular timelapse astronómico

Vía | Microsiervos
Vimeo | Daniel López

Nos cuenta nuestro ex-compañero Vicente Alfonso que ya está el nuevo calendario de Pirelli de 2012. La conocida marca se vio envuelta en el escándalo y ya no cuentacon los servicios del fotógrafo Terry Richardson por las últimas polémicas sobre sus posibles “abusos” y forma de tratar con las modelos. Ya en el calendario del año 2011 fue encargado a Karl Lagerfeld.

En esta ocasión han contado con el fotógrafo italiano Mario Sorrenti. Como siempre, top models del más alto nivel enseñando sus senos y poco más. Por otra parte, podéis observar que el fotógrafo Mario Sorrenti no es partidario de la luz artificial y casi todas sus fotos (sino todas), son modelo frente al objetivo de su cámara y poco más. Una Canon 1D, usada con objetivos como el Canon 24-70 y el Canon 50 1.2, me ha parecido apreciar. Como cuenta Vicente, nos dejan este genial making of de 20 minutos en 1080p con el que disfrutar de una sesión fotográfica.

Via | Foto Aprendiz Vídeo | Youtube

Making of Pablo Lopez Ortiz from Antonio F. Morenilla on Vimeo.

Este pequeño reportaje viene a mostrar fielmente su manera de trabajar, aportándonos información de como funciona un fotógrafo profesional. De la mano de Antonio Morenilla buceamos por un día en el trabajo de este fotógrafo, preparación de las sesiones, el desarrollo de las mismas…

Seguramente no aprenderás nada nuevo… o tal vez si… Pero para mi por lo menos resulta interesante ver como contruye el entorno de una manera fluida y natural, ayudando a la pareja a sentirse cómoda y dejar salir la naturalidad entre ambos, la ternura… Algo que se aleja totalmente de lo habitual en este tipo de fotógrafos.

En XatakaFoto | Entrevista a Pablo López Ortiz

Hacía ya unos cuantos días que no os mostrábamos ningún stop motion, así que me he dado una vuelta por Vimeo a ver si encontraba algo curioso y creo que he tenido suerte con Sorry I’m Late.

Está realizado por Tomas Mankovsky con mucho ingenio, mucho trabajo y una gran dosis de buen humor. Aunque no sé si me lo he pasado mejor viendo el montaje final o el making off. No os perdáis la web sorry-im-late.com donde nos explica con detalle de imágenes y vídeos ilustrativos, todo el montaje necesario para realizar este proyecto.

Os dejo con el vídeo, que lo disfrutéis:

Vídeo | Sorry I’m Late en Vimeo