Los cursos de fotografía suelen estar centrados en aspectos técnicos: aprender un programa, saber revelar una vía láctea sin que se parezca a la realidad, aprender los pasos básicos para hacer una fotografía... pero muchos se olvidan de lo importante que es pensar fotográficamente. Por este motivo no dudamos es destacar 'El auge de la fotografía', el próximo curso de Otoño de la Fundación de Amigos del Museo Reina Sofía.

No todo es disparar y dominar el ordenador. Es lo más rápido y satisfactorio. Si vas a un curso de fin de semana pocas cosas podrás aprender más allá de dar al disparador y listo. La fotografía en estos casos es muy gratificante y exige mucho trabajo posterior. Pero no te deja avanzar. La técnica es imprescindible pero no deja de ser una receta para hacer una buena imagen. No deberíamos quedarnos ahí.

Si quieres avanzar más en este mundo tienes que pensar, aprender a pensar en fotografía. Puede que no nos interese y que solo queramos lograr esa nocturna que no nos deja dormir. Pero muchos fotógrafos necesitan ir más allá de los pasos imprescindibles para lograr el mejor archivo. Quieren saber qué disparo necesitan hacer.

Para estos fotógrafos, para los que no quieren limitarse a la técnica, esta dirigido el curso de la Fundación de Amigos del Museo Reina Sofía, 'El auge de la fotografía' de Estrella de Diego, catedrática de Historia del Arte y Académica de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

'El auge de la fotografía'

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Estamos ante un curso con 10 miradas que empieza el próximo 8 de octubre y termina el 26 de noviembre de 2020. 8 conferencias en el propio museo y dos emitidas vía internet desde Nueva York. Por supuesto, y dado los tiempos que corren, se podrá seguir de forma presencial -con todas las medidas sanitarias- y virtualmente.

Los ponentes recorren todo el espectro cultural de la fotografía: desde los propios fotógrafos hasta historiadores, escritores, comisarios...

Joan Fontcuberta, Horacio Fernández, Alicia Fuentes, Manuel Gutiérrez Estévez, Jordana Mendelson, Antonio Muñoz Molina, Rosa Olivares, Edward Sullivan, Remedios Zafra y Estrella de Diego guiarán durante dos meses a través del extenso mundo de la fotografía desde su descubrimiento, su impacto en la política, en el arte, en la transformación de los museos hasta su desarrollo como relectura de la visualidad y como herramienta hegemónica en las redes sociales.

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Para inscribirse hay que ir a la página de la Fundación Amigos del Museo Reina Sofía y reservar la plaza para el curso. Cuesta 95€ para los socios y para el resto del público 150€. Una buena oportunidad para intentar descubrir de una vez por toda en qué consiste realmente eso de hacer una foto.

Era cuestión de tiempo pero por fin se ha hecho justicia. En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, dentro de la exposición 'Frente y retaguardia: Mujeres en la Guerra Civil', han firmado con el nombre de Gerda Taro unas fotografías atribuidas hasta ahora a Robert Capa.

La exposición 'Frente y retaguardia: Mujeres en la Guerra Civil' inaugura un nuevo espacio del museo y forma parte de un conjunto de acciones impulsadas por el mismo coincidiendo con el 8M. Está ubicado en la segunda planta del edificio Sabatini. Y nace con la intención de contar el papel de la mujer durante la guerra civil.

Lo más llamativo es que por primera vez aparecen firmadas por Gerda Taro unas fotografías atribuidas hasta ahora a Robert Capa. Y también tenemos la suerte de poder contemplar una de las series de Kati Horna (Budapest, 1912 - Ciudad de México, 2000), una de las fotógrafas que también trabajó en España durante la contienda y cuyo material fue adquirido por el museo en 2017.

El nuevo espacio recuerda que las mujeres tuvieron un papel activo en los mismos aspectos que los hombres. Y dejar claro que su nombre no se puede olvidar. Además de los trabajos de Gerda Taro (Stuttgart, 1910 - El Escorial, 1937) y Kati Horna (Budapest, 1912 - Ciudad de México, 2000) también conoceremos la obra de las artistas gráficas Pitti Bartolozzi (Madrid, 1908 - Pamplona, 2004) y Juana Francisca (Madrid, 1911 - 2008). Y más mujeres que trabajaron para los dos bandos y que van a ser descubiertas por el gran público.

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El papel de Gerda Taro en la firma Robert Capa

Robert Capa no existió nunca. Era solo una idea, el nombre de una pequeña empresa para hacerse un sitio dentro del mundo del fotoperiodismo. Robert Capa eran dos personas: Endre Erno Friedmann y Gerta Pohorylle. La historia cuenta que ella le enseñó a desenvolverse por el mundo y él solo le dio la pasión por la fotografía.

Idearon el nombre de Robert Capa para engañar a las revistas ilustradas y hacerles creer que estaban contratando a un prestigioso fotógrafo americano. En aquellos años convulsos era más fácil ser un personaje imaginario con un nombre atractivo que una mujer y un húngaro judío. Daba igual la calidad de tu trabajo.

Y los dos vinieron a España junto con David Seymour para documentar, desde el bando republicano, las nefastas consecuencias de la guerra y llenar las páginas de las nuevas revistas ilustradas del mundo entero. Los tres llevaban cámaras para generar material, lo más importante para tener ingresos suficientes.

Y Gerda y André (como se hacia llamar en París) firmaban sus trabajos conjuntamente. En aquella época no debía parecer inhumano hacer tal cantidad e fotografías armados solo con una Leica y una Rollei. Es verdad que al principio solo ejerció de representante pero ya en la primavera de 1936 consiguió su carné de prensa para ejercer la fotografía.

El reconocimiento de Gerda Taro dentro de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

En 1998 Cornell Capa (algún día hablaremos del hermano que se puso el apellido ficticio de su hermano) donó al museo 205 fotografías de la guerra civil con la firma de Robert Capa. Y aunque se sabía la historia real, siempre se consideraron trabajo del hombre.

A raíz del descubrimiento de la famosa 'maleta mexicana' en 1995 se empezó a especular sobre la posibilidad de descubrir la autoría de cada una de las fotografías y discernir de quién era cada una... Y gracias a la investigación conjunta del museo y la ICP (International Center of Photography) han llegado a la conclusión de que tres de aquellas fotografías son obra de Gerda Taro. Y otras tres puede que sean de cualquiera de los dos.

André y Gerda, Robert Capa

Será muy difícil, por no decir imposible, llegar a saber quién hizo cada uno de los disparos... Incluso Tino Soriano, en su libro '¡Ayúdame a mirar!' es capaz de asegurar que el famoso miliciano muerto es obra de ella... Y presenta varias pruebas irrefutables.

Gerda Taro fue herida en la batalla de Brunete (1937) y en el traslado su ambulancia sufrió un accidente. Ingresó en el hospital de El Escorial y allí murió... Iba a reunirse con André en París. Pero no pudo ser. Quién sabe cómo habría cambiado la historia de la fotografía.

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Más información| Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Ahora mismo estamos viviendo una de las etapas más prósperas de la fotografía española. Y todo gracias a dos locos que se lanzaron desde Almería a crear una revista fotográfica que situó a nuestro país en el mapa internacional. Carlos Pérez Siquier y José María Artero crearon en el grupo AFAL una revista que sentó las bases de la fotografía española actual.

El Museo Reina Sofía presenta la exposición 'Una aproximación a Afal: Donación Autric-Tamayo' hasta el mes de noviembre de 2018 (dentro de la reciente edición de PhotoEspaña), que se nutre de una selección de la reciente donación de la familia Autric-Tamayo, formada por alrededor de 650 fotografías. Esta donación se suma a las donaciones de Carlos Pérez Siquier, la Fundación Alberto Schommer, Agustín Pániker, Aurora Ontañón, Gonzalo Juanes Asensio y de los hermanos Terré Alonso. Así el museo se ha convertido en una referencia para el estudio de la obra de AFAL. Y parece que tendrá una sala permanente con el nombre de los donantes en la cuarta planta del edificio Sabatini. Y todavía no existe un Centro Nacional de Fotografía en España...

Os pongo en situación para entender la importancia del Grupo AFAL dentro de la historia de la fotografía española. En los años 50, España estaba sumida en el pictorialismo fotográfico y el salonismo exacerbado de las vetustas asociaciones fotográficas de entonces. La modernidad brillaba por su ausencia. Aunque teníamos grandes autores como Catalá Roca o los Alfonso (padre e hijo), el más famoso y reconocido era el tardopictorialista Ortíz Echagüe. Su obra era pura teatralidad y maestría técnica. No había nada real en sus imágenes, solo la glorificación de los tiempos pasados. Eso sí, autores como Cristina García Rodero o Rafael Sanz Lobato pudieron completar sus trabajos sobre España gracias a sus libros.

Esa era la realidad de aquellos días. En 1950 se fundó la Agrupación Fotográfica Almeriense (AFAL), sin pena ni gloria. Conviene recordar que en aquellos años Almería estaba lejos de todo por la falta de buenas comunicaciones. Una provincia donde el teléfono era un lujo, como en tantos otros sitios... En 1955 esta pequeña asociación tiene una nueva junta directiva presidida por José María Artero y con Carlos Pérez Siquier de secretario. Y la historia de la fotografía española cambió.

La creación de la revista AFAL

El año 1956 debería venerarse en todas las escuelas de fotografía. Entonces salió el primer número de la revista Afal. Y todo gracias a Artero y Siquier. Siempre se ha dudado del papel de cada uno en esta gesta pero el mismo Pérez Siquier lo aclara en todas las conferencias. Artero fue la parte intelectual y Pérez Siquier la parte artística. Y juntos llevaron la modernidad a España, poco a poco, con la complicidad de todos los demás fotógrafos:

Joan Colom (Barcelona 1922 - 2017) Gabriel Cualladó (Massanassa, Valencia 1925 - Madrid 2003), Francisco Gómez (Pamplona 1918 - Madrid 1998), Gonzalo Juanes (Gijón 1923 - 2011), Ramón Masats (Caldes de Montbui 1931), Oriol Maspons (Barcelona 1928 - 2013), Xavier Miserachs (Barcelona 1937 - 1998), Francisco Ontañón (Barcelona 1930 - Madrid 2008), Carlos Pérez Siquier (Almería 1930), Leopoldo Pomés (Barcelona 1931), Alberto Schommer (Vitoria 1928 – Madrid 2015), Ricard Terré (Sant Boi de Llobregat, Barcelona 1928 - Vigo 2009) y Julio Ubiña (Santander 1922 - Barcelona 1988).

Si os fijáis cada uno de los fotógrafos es de un lugar distinto. En la España de entonces. De Barcelona, Santander, Pamplona y todos relacionados por gente de Almería... Para los más jóvenes del lugar conviene recordar que en aquel entonces llamar de una provincia a otra era carísimo... y que viajar en coche era poco menos que una aventura de varios días por carreteras olvidadas... Todo, absolutamente todo, excepto algún que otro viaje en 600 (el mítico coche de Seat) se hizo por correspondencia postal.

La carta que eles abrió las puertas del MOMA

Alguien conocía a alguien, conseguían su dirección postal, y le enviaban una carta que tardaba días en llegar. Si estaba conforme les enviaba fotografías para ser publicadas en la revista de una asociación de Almería... Si había algún problema o querías hacer alguna pregunta no quedaba más remedio que escribir de nuevo una carta, ir a Correos, comprar un sello y esperar a que llegara la contestación.

Hoy nos parece un milagro, pero no deja de ser el germen de una red social fotográfica. Pero con una virtud. No había tiempo para tonterías y se iba directamente al grano. Ellos querían reunir las mejores miradas. Y entretenerse porque como dice Pérez Siquier en esta estupenda entrevista ellos nunca tuvieron el sueño de llegar a los museos. Solo era una llamada de la selva.

Porque lo más grande de toda esta historia es que eran aficionados. Tenían otras profesiones y solo encontraban tiempo los fines de semana para llevarse la cámara al ojo. La aventura de la revista, en estas condiciones, sin ningún apoyo comercial y con el ojo vigilante de la dictadura, solo duró 7 años. Hasta 1963 cuando tuvieron que cerrar por la deuda que supuso aquel suntuoso Anuario de 1958 que puso a la fotografía española en un lugar del mundo.

La exposición del Reina Sofía

La exposición, a partir de la donación de la familia Autric-Tamayo está comisariada por Laura Terré, hija de Ricard Terré, uno de los miembros del grupo. Como muchas de las exposiciones que comentamos aquí, es de obligada visita. Tenemos hasta el mes de noviembre para acercarnos a uno de los templos del arte moderno y contemporáneo de Madrid y disfrutar y conocer la historia y vida de 13 fotógrafos que lucharon por la renovación de la fotografía.

Es un trabajo ingente. Ella convenció al museo en 2016 para organizar una exposición (la que podemos ver ahora) para estudiar y analizar la obra de algunos de los fotógrafos más influyentes de nuestra tierra. Y la impresionante fuerza arrolladora que supuso para una forma de expresión que estaba anquilosada y muerta. Qué pena que todo quede reducido a una sala en un futuro...

En la exposición solo se exhiben unos 200 documentos de los más de 600 que tiene ahora el museo. Podemos ver todas las revistas originales, las maquetas, las cartas, de su puño y letra, que se dirigían unos a otros . Y por supuesto las inmortales fotografías que hacen palidecer a muchos de los que pisamos el suelo del antiguo hospital reconvertido.

Ellos acercaron una nueva forma de fotografiar. Se olvidaron de las tradiciones y buscaron el camino que estaban creando fuera de nuestras fronteras. No podemos olvidar que en España Ortiz Echagüe acababa de publicar 'España mística' (1943) mientras que tres años después de la creación de la revista apareció en Europa 'Los americanos' de Robert Frank. Tal era el desfase que vivíamos por aquel entonces.

Los integrantes de este grupo dan para muchos artículos que iremos publicando a lo largo de estos meses para redescubrir a fotógrafos a los que debemos nuestra forma de mirar cuando tenemos una cámara cerca del ojo. Con el tiempo publicaron libros como 'Los sanfermines' de Ramón Masats o 'Costa Brava show' de Miserachs. Ya tenéis otro plan más por si pasáis el verano o el otoño en una ciudad fotográfica como Madrid.

‘Una aproximación a Afal: Donación Autric-Tamayo’

13 de junio – 19 noviembre, 2018

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Calle Santa Isabel, 52

28012 Madrid

Reina Sofía

En Xataka Foto| Ramón Masats, palabras mayores de la fotografía española

Los fotógrafos podemos creer pasamos horas estudiando con nuestros ojos lo que hay a nuestro alrededor, pero eso es nada si lo comparamos con el trabajo de los vigilantes de museos. Largas jornadas escoltando obras de arte de las manos y flashes de cámaras de curiosos, turistas y entusiastas, que aprovechan cualquier momento de despiste para acercarse más de lo permitido. Los fotógrafos Jonás Bel y Rafael Trapiello, del colectivo NoPhoto, les han retratado.

El Museo del Prado, el Museo Guggenheim o el Museo Reina Sofía son algunos de los espacios museísticos que Trapiello y Bel han visitado realizando un trabajo que huye de la clásica estampa del vigilante dormido o camuflado entre obras de arte y en el que se le ha revindicado siendo el centro de las instantáneas. Un encargo para la revista XL Semanal que les ha llevado a recorrerse España prácticamente de museo en museo.

La mirada del vigilante

No deja de tener su miga para un fotógrafo retratar precisamente a quienes tienen sus ojos posados tantas horas sobre los gestos y movimientos de los turistas, amantes del arte y personajes particulares. Y es que si por algo destacan los vigilantes de museos es por contar en su haber con una inagotable fuente de anécdotas relacionadas con gran cantidad de visitantes y la relación que mantienen con las obras de arte.

Sin duda, una profesión que potencia las habilidades de la observación y la paciencia, cualidades que son igualmente imprescindibles para ejercer cierto tipo de fotografía.

Galería completa | NoPhoto

No voy a descubrir a estas alturas el talento, la mirada y el arte del fotógrafo Alberto García Álix, una de las figuras más esenciales de este noble arte en nuestro país. Se ha ganado con su esfuerzo y su brillante trabajo la alta consideración que posee, y ahora llega al Museo Reina Sofía en una espléndida exposición de título ‘De donde no se vuelve’.

García Álix es uno de los fotógrafos de cabecera para un servidor, que ha marcado tendencias y que es el verdadero reflejo de una época, y del que se podrá ver una gran parte de sus obras realizadas entre 1976 y 2008. Supone una recopilación de reflexiones de cómo entiende la vida, reflejos de su particular universo, que resulta imprescindible.

La exposición se presentará mañana mismo y estará abierta hasta el 16 de febrero, así que hay tiempo para una escapada por la capital del reino y disfrutar de sus fascinantes imágenes.

Vía | DSLR Magazine
Más información | Entrevista en ABC
Sitio oficial | Museo Reina Sofía