PHotoEspaña 2013, la XVI edición del Festival internacional de fotografía y artes visuales ha presentado su programación, entre el 5 de junio y el 28 de julio, en las que encontramos 74 exposiciones con la obra de 328 artistas de 42 países y una amplia oferta de actividades públicas y profesionales. Lanzarote, Zaragoza y Praga se suman a Madrid, Cuenca, Alcalá de Henares y Alcobendas como sedes del Festival.

En estos años de crisis económica, PHotoEspaña busca nuevas estrategias para seguir comunicando Fotografía con criterios de calidad y prestigio, a pesar de la reducción de presupuesto y la falta de inversión pública. A pesar de ello, se siguen manteniendo muchos de los principales patrocinadores.

Destaca en esta ocasión, la gran presencia de subsedes en esta edición así como la presencia de Praga. Además, en otoño nacerá la vertiente brasileña de PhotoEspaña (PhotoEspaña.br), un proyecto que se desarrollará entre octubre y diciembre en São Paulo en colaboración con el Servicio Social del Comercio-SESC.

El cuerpo es un campo de batalla

Con el tema principal "El cuerpo es un campo de batalla", Gerardo Mosquera, comisario general de PHE13, presenta un conjunto de exposiciones que bajo el título Cuerpo. Podría decirse que la fotografía nació con una vocación hacia la sexualidad, plasmada en el desnudo. La edición de 2013 indaga este año en el erotismo pero también explora la mirada erótica sin cuerpo, dirigida al mundo que nos rodea. En sentido opuesto, muestra la creación fotográfica no erótica cuyo protagonista es el cuerpo. Más allá de lo erótico, el cuerpo y sus imágenes han sido determinantes en la lucha por la liberación y la afirmación de género y orientación sexual y contra la discriminación.

Líneas comunes con ediciones anteriores

La programación temática de PHE13 continúa las líneas desarrolladas en los dos últimos años: mirar la fotografía de modo libre, como base de la imagen actual; un comisariado descentralizado y propositivo; la apertura a públicos amplios y la diversificación del contenido geográfico y cultural, que en esta edición incluye una notable presencia de Europa del Este.

Actividades

Además de la gran cantidad de actividades, exposiciones y muestras en las diferentes sedes en PhotoEspaña 2013 se realizarán encuentros muy interesantes como el que se desarrollará en la FUNDACIÓN MAPFRE sobre: Políticas del cuerpo, El cuerpo del deseo y El lenguaje del cuerpo. También resulta muy interesante el programa educativo de acercamiento de la fotografía y las artes visuales para alumnos de 3º y 4º de ESO y 1º de Bachillerato de ocho centros de enseñanza madrileños que participan en este programa y cuyos resultados podrán verse aquí.

Estas actividades educativas se complementan con los talleres infantiles PHotoEspaña 2013 organizados por la Fundación Canal que organiza el concurso ¡A positivar!, que busca fotografías que descubran miradas en positivo e ilusionantes sobre el entorno y el paisaje social. La serie vencedora recibirá 1.000 € y además se premiarán tres fotografías, una en cada sección a concurso, que recibirán 500 € respectivamente. Los jardines y el depósito elevado de la Fundación acogerán talleres de fotografía para niños y jóvenes durante varios sábados de mayo y junio. También en Lanzarote se unen a estas actividades con un Photowalk.

Los libros de PHotoEspaña

Por último, los libros de PHotoEspaña, la Guía PHE. Tres centros de arte acompañarán sus exposiciones con un catálogo: Él, ella, ello. Diálogos entre Harry Callahan y Edward Weston, Razón y ciudad, de Manolo Laguillo y Escrito sobre el cuerpo de Shirin Neshat. Todos ellos podrán adquirirse en las librerías y puntos de venta oficiales de PHotoEspaña.

Más información | PHotoEspaña 2013

El fotógrafo español Álvaro Deprit ha ganado el premio V Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos en PHotoEspaña con un trabajo sobre inmigrantes menores de edad en Italia. Italia tradicionalmente, en los últimos tiempos, es un país que ha reflejado altas tasas de inmigración de personas procedentes de otros países. Como en muchos lugares, la situación de los inmigrantes es muy complicada al llegar al nuevo país. Si, además, eres menor de edad la cosa se complica mucho más. El fotógrafo Álvaro Deprit, de la agencia OnOff Picture ha pretendido reflejar esa realidad y vaya si lo ha conseguido de estos menores que huyen de la guerra, la pobreza y la incertidumbre de sus respectivos países de origen.

Dos chicos se abrazan en el pasillo de la casa. De la serie Suspensión. © Álvaro Deprit

Álvaro Deprit lleva viviendo en Roma desde 2004 por lo que es buen conocedor de la vida allí, pero divide su tiempo con otra ciudad igualmente fascinante como es Estanbul. Licenciado en Filología Germánica y Sociología, ha aprendido el oficio de fotógrafo de la mano de gente como Pep Bonet, Sheryl Méndez o Christian Caujolle. Ha expuesto en Roma, Barcelona, Londres o Nueva York así como ha trabajado para Newsweek, Internazionale, Vanity Fair, Viva Magazine, El Periodico, Yo Dona, Glamour, Sette o Altair.

Giavid, un chico de Afganistán, en la habitación de la casa. De la serie Suspension.© Álvaro Deprit

Este premio, reconoce cada año durante la celebración de PHotoEspaña un proyecto de fotografía documental que destaque los valores de solidaridad, ética, justicia o esfuerzo. El premio, dotado con 3.000 euros, abre la posibilidad de participar en una exposición (que la pasada edición acogió la Fnac y recorrió diferentes ciudades de España y Portugal a lo largo de un año) así como la publicación del trabajo en el número de otoño de la revista OjodePez. El jurado del premio ha estado formado por Martin Barnes, comisario de fotografía del Victoria and Albert Museum; Rebecca Wilton, editora de Camera Austria; Stephen Mayes, director de la Agencia VII; y Arianna Rinaldo, directora de la revista OjodePez.

Sus fotografías derrochan humanidad y sencillez, comprensión y acercamiento hacia los menores retratados así como una muestra dura de sus difíciles condiciones de vida. El jurado ha destacado como este trabajo aborda la transición de la adolescencia a la edad adulta de los menores extranjeros de países no pertenecientes a la Unión Europea, que cada año llegan a los Case famiglie, hogares de acogida en Italia que acogen a entre 7.000 y 8.000 jóvenes menores sin acompañante cada año.

Más información | PHotoespaña | Nota de prensa

Reconozco que era mi plato fuerte del festival de PHotoEspaña desde que lo anuncié a finales del 2011. Warhol y su factoría nos esperaban para conocer más sobre esa mítica comunidad que fue un verdadero foco artístico en el Nueva York de los años 60 a los 80. Y ya les tenemos, desde hoy, para poder disfrutar no sólo del artista como fotógrafo sino de otros autores, así como algunos carismáticos personajes que se pasearon dejándose ver por las estancias de un estudio donde se respiraba arte por los cuatro costados.

Aviso antes de continuar y, tras haber consultado todas las exposiciones del festival, que cuando hablamos de PHotoEspaña, estamos hablando de un concepto de fotografía más ligado al mundo artístico y conceptual es sus planteamientos. Por ello, en esta “De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol”, lo que nos encontramos es un acercamiento documental a lo que se cocía dentro de aquellas paredes plateadas (luego entraremos en detalle), todo ello a través del soporte fotográfico. Su comisaria Catherine Zuromskis nos dio una perspectiva de cómo estaba estructurada la muestra y sobre ello vamos a basarnos para conocer todos los detalles.

La Factory plateada

Era como si la Factory se hubiese convertido en una gran cámara estenopeica: entrabas, te exponías y te revelabas. Billy Name.

Sin duda esta frase de Billy Name es la esencia de lo que acontecía en la Factoría de Warhol. En la primera ubicación del estudio en el midtown neoyorkino, el propio Name se encargó de forrar las paredes de papel plata. Un recurso que se ha utilizado en la muestra para acercarnos de alguna forma al ambiente que allí se respiraba.

Warhol en la habitación de un hotel durante el rodaje de «My Hustler». 1965-1967 Cortesía Stephen Shore / 303 Gallery, New York © Stephen Shore

Entre fotomatones y polaroids

Si Brigit Berlín (atentos a su pose en las fotografías de los demás autores) se dedicó a tomar polarois, Andy Warhol aprovechó para experimentar con las fotomatones. Ambos documentaron la presencia de los personajes que por allí se dejaban caer por medio de retratos. Desde Truman Capote hasta los padres del pintor Jean-Michel Basquiat e incluso autorretratos de la propia fotógrafa.

Los outsiders

También es muy interesante la visión que dieron otros fotógrafos sobre aquel movimiento. En esta sección, una de las más interesantes por la importancia de los autores que la componen, nos encontramos con Stephen Shore (que llegó a la comunidad con tan sólo 17 años) así como a Nat Finkelstein que intentó poner una mirada más escéptica de crítica por la poca involucración que tenía el colectivo en cuestiones políticas frente al trabajo de Shore, que nos enseñaba el lado más lúdico de la Factoría. Richard Avedon y Cecil Beaton, fotógrafos de moda, dieron, sin embargo, un carácter más teatralizado y menos espontáneo de los personajes representados.

Andy disparándome, y tú también.1986. Cortesía Makos Photo Archive, New York © Christopher Makos

La “enfermedad social” de Warhol

El afán de Andy Warhol por documentar su mundo le llevó a producir hasta un carrete diario. Algunas de esas fotografías, rescatadas gracias a la Fundación del artista, las podemos contemplar hoy gracias a esta muestra. Viajes, actividades culturales y lúdicas se dan cita en esta sección que nos acerca un poco más, de una manera más íntima, al propio autor.

En resumen

Una muestra indispensable para conocer de primera mano uno de los estudios más prolíficos de arte de nuestro tiempo, que nos sirve como ejemplo de lo que una comunidad de creadores puede beneficiar al mundo artístico así como la posibilidad de ver obra de varios fotógrafos importantes. Una visión de la bohemia que allí se respiraba y una manera de indagar un poco más en la figura de uno de los grandes artistas que ha dado la historia.

Además, si queréis conocer las películas que se llevaron a cabo en la Factoría, sólo tenéis que acercaros a la Filmoteca Nacional (Cine Doré) y disfrutar de ellas.

Del 6 junio – 22 julio de 2012 en el Teatro Fernán Gómez.

Foto de portada | Susan Bottomly (International Velvet) / Susan Bottomly (International Velvet), ca. 1966. Cortesía The Andy Warhol Museum, Pittsburgh. © Andy Warhol. VEGAP. Madrid, 2012.

Más información | PHotoEspaña

• En Xataka Foto | 74 exposiciones para la XV edición de PHotoEspaña 2012

Tal y como estaba previsto, hoy se han dado a conocer los premios a los mejores libros de fotografía del año que PHotoEspaña entrega anualmente junto con la Ciudad de Alcalá y que esta vez han ido a parar a “Máquinas” de Marín, publicado por Fundación Telefónica que obtiene el premio en categoría nacional; “Swarm”, de Lukas Felzmann, editado por Lars Müller Publishers, ganador en categoría internacional; además de dos menciones especiales a “Centre Internacional de Fotografía Barcelona (1978-1983)” del Museu D’Art Contemporani de Barcelona y a “The Table of Power 2”, de Jacqueline Hassink, publicado por Hatje Cantz (Alemania). En cuanto al premio a la Editorial destacada esta edición es para la alemana Kehrer.

Son unos premios que, otorgados por el Festival de PHotoEspaña, pretenden ser un reconocimiento al trabajo que hacen las editoriales para la difusión de la fotografía. Así y gracias a un jurado compuesto por Mikel Garay, diseñador en el Museo del Prado de Madrid; Juan Barja, director del Círculo de Bellas Artes de Madrid, y Pilar Citoler, coleccionista de arte, hemos conocido un libro que nos acercará a la figura de Luís Ramón Marín y sus imágenes de 1910 a 1934 donde las máquinas eran un símbolo de modernidad.

También se ha reconocido la labor del Centre Internacional de Fotografía Barcelona por su trabajo en pro de la fotografía en los años 70 y que conocemos gracias al libro editado por el Museu D’Art Contemporani, donde tuvo lugar hasta hace tres días la exposición de la cual este libro. Del mismo modo descubrimos a Lukas Felzmann con su catálogo de bellísimas fotografías de aves migratorias y nos acercamos de nuevo a la crisis con “The Table of Power 2”.

Como siempre ocurre, ahora que han sido galardonados, sus ventas se dispararán. Puesto que la exposición donde se exhibían ha cerrado sus puertas, sólo nos queda acercarnos a los puntos de venta, echarles un ojo y comprobar por nosotros mismos si merecen formar parte de nuestra biblioteca particular.

Más información | PHoto España

• En Xataka Foto | Los mejores libros de fotografía del año, una exposición de PHotoEspaña

Desde la organización de PHotoEspaña nos llega el anuncio de la fecha definitiva para el festival en este 2012 que se celebrará del 6 de junio al 22 de julio, así como un adelanto de las principales exposiciones que se llevarán a cabo. Un total de 280 artistas de 44 nacionalidades que se darán cita en las 74 muestras cuyas sedes más importantes serán la Sala Alcalá 31, el Círculo de Bellas Artes y el Teatro Fernán Gómez-Centro de Arte de Madrid.

Con exposiciones colectivas que reunirán a fotógrafos nacionales como José Manuel Ballester, Alberto García-Alix y Chema Madoz en el Real Jardín Botánico-CSIC bajo el título "air_port_photo" y la ya comentada desde Xataka Foto "De la Factory al mundo. Fotografía y la comunidad de Warhol" con presencia internacional gracias a Cecil Beaton, Brigid Berlin, Nat Finkelstein, Stephen Shore y Andy Warhol que podrá visitarse en el Teatro Fernán Gómez. Habrá hueco también para las exposiciones individuales de la mano de Carlos Garaicoa en la Fundación ICO; Scott Schuman, "The Sartorialist" en Loewe, Gran Vía, 8 y Santiago Sierra en Off Limits.

Más información | PHotoEspaña 2012

Estamos a punto de decir adiós un año más a PHoto España. A dos semanas de su clausura, en ésta, su catorce edición, llega el momento de reflexionar y asimilar todo lo que hemos ido descubriendo a lo largo de estos dos últimos meses. Del mismo modo, podemos dar ese último repaso a aquellas exposiciones que más hemos disfrutado o apurar estos días para intentar descubrir alguna joyita que se nos pasó inadvertida.

Dejamos esta edición, centrada en el retrato, con dos importantes premios basados en la trayectoria y originalidad de su obra que han recaído en dos fotógrafos diametralmente opuestos temáticamente. Hablamos de Thomas Ruff, formado en la tradición alemana de la mano de la Escuela de Dussendorf y, de Chema Madoz, uno de nuestros fotógrafos más admirados gracias a su estilo único e inconfundible. Esto no hace si no que reflexionemos en torno a lo curioso de otorgarle el premio a un autor español, teniendo en cuenta la poca presencia de fotógrafos españoles en las grandes salas.

Pero vayamos a las exposiciones. Importante es pensar qué nos ha aportado PHoto España en esta edición. Si focalizamos nuestro punto de mira en el eje central situado en la zona madrileña de Recoletos-Alcalá, en apenas dos salas de exposiciones hemos tenido a nuestro alcance diferentes vías para aproximarnos al retrato.

Zona lounge para la lectura en el Instituto Cervantes

De este modo, nos hemos acercado al retrato familiar gracias a `Un mundo feliz. Panamá en ojos de Carlos Endara´ en la Casa de América. Su obra nos transporta al siglo XIX siendo una serie de fotografías por encargo llevadas a cabo en un determinado espacio y tiempo y que sólo alimenta nuestra curiosidad en cuanto a técnica de la época (tres placas originales en vídrio están expuestas) así como a descubrir un modo de vida feliz que después cambiaría con la corrupción en Panamá.

Cambiamos de época y nos situamos ahora en el glamour de las fiestas de Nueva York y Los Ángeles en los años 70 y 80, donde la cream de la cream del famoseo (artistas, cantantes y actores entre otros) se daban cita. Para documentar aquellos encuentros y desencuentros, el fotógrafo Ron Galella desarrolló una labor auténtica como paparazzi. Enmarcada esta muestra en la sala Picasso del Círculo de Bellas Artes, no nos aporta más que algunos retratos memorables. El resto, basadas en instantáneas en la calle, son más valiosas por la importancia del personaje cazado que por la fotografía en sí.

Sin embargo, debemos quedarnos con un excelente retrato de Bruce Springsteen y con el rostro fascinante de Liz Taylor, por cierto muy oportunamente escogido como imágen principal del catálogo de PHoto España.

Importante recopilar información para después analizar reposadamente

Si estas propuestas nos han resultado demasiado fáciles de asimilar, quizá nuestra capacidad de observación se haya alimentado en mayor medida a través de la exposición `Face Contact´ en el Teatro Fernán Gómez. Como nos tiene acostumbrados, esta sala siempre ha apostado por la heterogeneidad de lo mostrado.

Centrado más en el medio artístico por encima del fotográfico las obras presentadas nos han venido a enseñar el papel de la fotografía como herramienta para crear arte. Por ello nos hemos encontrado con multitud de disciplinas dándose la mano unas con otras, conviviendo y homogeneizándose en un denominador común: el retrato. La menos fotográfica en sí misma de todas las muestras, nos ha dejado desde primeros planos de orgasmos grabados en vídeo hasta grandes collages compuestos por diferentes materiales, abriéndonos al menos una vía para la imaginación.

A rasgos generales vamos a valorar, mediante estas y otras propuestas que seguro hemos ido conociendo, lo mejor y lo peor de esta última edición. Bajo mi percepción, lo mejor es una tendencia cada vez más amplia al desarrollo de actividades para fotógrafos. Lo peor, la sensación de una calidad menor en la obras expuestas. Pero como siempre digo, lo importante es saber discernir entre aquello que nos puede aportar algo y lo que no, cada persona somos un mundo y a no a todos nos conmueven las mismas obras.

Oficial | PHoto España
En Xataka Foto | PHoto España 2011: El retrato como virtud fotográfica
Foto | La mirada de Gema

Por fin se da pistoletazo de salida a la nueva edición de PHoto España, el cual tendrá lugar entre los días 1 de Junio y 24 de Julio. Como todos los años, PHoto España, queda enclavado en casi su totalidad en el área de confluencia del Paseo de la Castellana (Madrid); además de la inclusión de Lisboa, Alcala de Henares y Cuenca, como sedes del festival más importante de fotografía en nuestro país.

Un año en el que la temática del retrato va a ser sin duda el exponente principal del festival, y 68 exposiciones, de mas de 370 artistas serán sin lugar a dudas los protagonistas; pero no los únicos. Como bien dijimos antes, Alcala de Henares se incorpora al festival de la mano de Campus PHE, un proyecto en el que se impartirán talleres, en los que se podrá aprender de la mano de profesionales del medio.

A la par, el festival también organiza actividades pedagógicas dirigidas a nuevos públicos, en los que se intentará acercar, por ejemplo, el mundo visual y audiovisual a estudiantes de secundaria, por medio de visitas guiadas, talleres, charlas etc... Dando así la posibilidad de que tanto estos estudiantes, como todo el publico en general pueda opinar sobre la obra de todos los autores del festival, llevandolo a la calle.

Para saber todo los entresijos de este festival (ya que es grandisimo y amplio, en todos los sentidos), no dudeis ni un segundo en visitar su pagina Web, en la cual podreis encontrar el plano de localización de las distintas exposiciones, actividades..., al igual que visualizar la información de todas ellas, incluyendo todos los participantes.

PHoto España, es también una posibilidad para el descubrimiento o incluso el reconocimiento de nuevos artistas, y es por eso que varias exposiciones irán dedicadas a ellos; incluso con el visionado de sus portfolios.

Como bien dijimos, este año la exposición ira encaminada al mundo del retrato; y podremos ver obras, desde el retrato editorial, pasando por documentalismo puro y duro, hasta incluso el retrato más conceptual. Y lógicamente dentro de la sección oficial del festival veremos obras de artistas como Annie Leibovitz, Gerhard Richter, Zhao Liang, Walid Raad... o incluso exposiciones colectivas, dentro de otras salas fuera de dicha sección.

Sin lugar a dudas, un festival tan importante, no podía pasar de largo para Xatakafoto, y esperamos poder ir en estos días, para ir dandos algunas impresiones del mismo, de sus exposiciones y eventos. Como suelo decir a veces, la fotografía es cosa de uno, pero de todos a la vez; ya que aunque muchas veces la hacemos uno sólo, no consigue su valor (ya pueda ser económico, emocional, o el que sea) si no es gracias a los demás.

Y creo que uno de los espacios que mejor refleja esta reflexión, es sin duda PHoto España. Cierto es que no representa a toda la fotografía, incluso considero que no refleja ni el 85% de la fotografía que consumimos, pero si refleja a la perfección lo que es el sentimiento de muchos de los que fotografiamos, y es el afán de sentir lo que hacemos, ya sea mirando, aprendiendo o reflexionando.

Desde Xataka os animamos a que si podéis, le hagáis una visita; estamos seguro que no os defraudará, o al menos no os dejará indiferentes.

Oficial | PHoto España

Foto | Shilpa Gupta