El color es una de las cosas más difíciles de ver y entender. Yo me preocupé de verdad cuando un profesor me preguntó el color de una lata de cola... Por supuesto le respondí que roja, pero él me recordó que nunca sabremos si dos personas verán exactamente igual el mismo tono. Todo se complica si sufres de daltonismo. Esta paleta para GIMP se adapta a la visión daltónica.

El color es un misterio. Depende de muchos factores y la forma de representarlo esta adaptado a una visión ideal. Si tienes problemas para percibir el color algunos programas ofrecen una serie de ayudas para corregir la visión del color. Una especie de gafas que desconozco si realmente funcionan.

¿Seguro que todos vemos el mismo color?

En Adobe Photoshop tenemos que ir al menú Vista>Ajuste de prueba>Daltonismo para ver los archivos con el color adaptado. Si experimentamos con la famosa lata de cola yo veo un tono ligeramente verdoso.

Esto es posible hacerlo también en GIMP, el editor gratuito por excelencia, gracias a la labor de Øyvind Kolås.

La corrección del color para los daltónicos

Es complicado pensar cómo verán los demás el color. Así que verlo con la ausencia de algún tono es más difícil. No me imagino un mundo sin ver mis rojos, mis verdes o mis azules... Así que es una maravilla que piensen en este problema y traten de solucionarlo.

Existen muchos tipos de daltonismo, pero los más comunes son:

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Cómo corregir el equilibrio de blancos con la ayuda de la capa de ajuste de Umbral

• Deuteranopia: no ven los tonos verdes.
• Protanopia: no ven los tonos rojos.
• Tritanopia: no ven los tonos azules.

Lo que ha conseguido Øyvind Kolås es crear una paleta de 16 colores que dan suficiente contraste para las variaciones más comunes del daltonismo y aplicarla en GIMP. Esta paleta está basada en la paleta CGA/ANSI, el estándar básico del color que creó IBM a principios de los años 80.

Los colores que se pueden ver según el contraste de la plantilla

Es muy modesto, pero es un gran avance para conseguir que todo el mundo sea capaz de ver el color de forma estándar. Además se puede adaptar sin problemas al espacio sRGB.

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Cómo sacar partido al color en fotografía y mejorar nuestra composición

Seguro que a muchos fotógrafos y diseñadores les será útil. A los que percibimos sin problema el color, porque hemos hecho el test de las cartas de Ishihara, nos servirá para hacernos una idea de un mundo distinto.

Son muchos los que se proponen aprender fotografía y no saben muy bien cómo hacerlo. Muchos se empeñan en buscar escuelas, academias o centros culturales donde realizar algún curso, "gastando zapatilla" a veces sin mucho criterio. Por eso, hay que recordar que los libros pueden ser una gran fuente de aprendizaje mucho más asequible, y también un recurso que puede ayudarnos a encontrar nuestro rumbo si queremos buscar la mejor manera de aprender. Hoy vamos a recomendar libros que nos ayuden a pensar en fotografía.

En muchas escuelas empiezan explicando la cámara y terminan por el ordenador. Se habla mucho del píxel, del desenfoque gaussiano, y de las ventajas de Capture One sobre Photoshop para trabajar en el estudio. Pero muchas veces se olvidan de lo esencial. La buena fotografía es razonar las cosas, explicar el mundo como lo ves. No es una sucesión de fotografías bonitas.

Para ser buen fotógrafo hay que vivir, sobre todo. Pero también hay que documentarse, ver películas y leer libros. Muchos. Y no es necesario que sean de fotografía técnica. Es más, esos los podríamos dejar para una segunda fase. Al principio vienen bien para enterarse de los principios básicos del programa que quieras utilizar. Pero una vez que tienes la base hay que empezar a leer libros que nos aporten ideas. Más tarde volverán los libros técnicos.

Los libros de los que voy a hablar me han servido para desarrollar mi forma de fotografiar. Los recomiendo encarecidamente. Y espero que en los comentarios aportéis aquellos libros que han significado algo para vosotros desde este punto de vista. Seguramente algunos os desconcierten pero explicaré detalladamente por que están aquí. Repito la idea, para la fotografía es necesario leer todo.

'La regenta' de Leopoldo Alas Clarín

Uno de los libros fundamentales de la literatura española es perfecto para los fotógrafos. ¿Por qué? Por el grado de realismo que destilan todas y cada una de sus páginas. Tú, como lector, puedes ver en todo momento el entorno en el que se mueven los personajes del libro. Esa Vetusta que es una imagen perfecta de la ciudad de Oviedo.

La heroica ciudad dormía la siesta. El viento Sur, caliente y perezoso, empujaba las nubes blanquecinas que se rasgaban al correr hacia el Norte. En las calles no había más ruido que el rumor estridente de los remolinos de polvo, trapos, pajas y papeles que iban de arroyo en arroyo, de acera en acera, de esquina en esquina revolando y persiguiéndose, como mariposas que se buscan y huyen y que el aire envuelve en sus pliegues invisibles.

Ya solo la primera descripción, la vista del magistral desde lo alto de la torre de la catedral, es casi como ver una fotografía. No podemos olvidar que es de 1885, cuando el invento ya estaba arraigado en tierras españolas. Leer este libro ayuda a describir y centrarse en lo imprescindible, en lo que queremos destacar.

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Cómo hacer un GIF de una foto con Adobe Photoshop: paso a paso

'La visión fotográfica' de Eduardo Momeñe

Ya es un clásico de la fotografía. Todo lo que leemos en este libro es esencial para los que queremos hacer algo con una cámara. No me gusta decir que un libro es obligatorio, porque odiaba cuando lo decían en la escuela para aprobar. Pero en este caso no me queda más remedio que aceptarlo.

La visión fotográfica

Sin lugar a dudas, las fotografías nos enseñan el aspecto del mundo, pero lo hacen desde el objetivo de una cámara, un punto de vista único entre las infinitas opciones que pueden existir. Digamos también que la cámara no es tan sólo una herramienta de precisión óptica sino que, ya en nuestras manos, persigue fines estéticos. Es por ello también por lo que en las fotografías vemos el mundo desde la intención creativa de una persona, desde su personal selección. La fotografía nos muestra el mundo tal como el fotógrafo quiere que lo veamos.

Como bien dice en el prólogo, la fotografía sirve para mostrar el mundo de una cierta manera. En concreto, la nuestra. Y en este libro nos enseña a buscar nuestro propio estilo. Y que alguien como Eduardo Momeñe nos lo diga es toda una garantía.

'Modos de ver' de John Berger

Este libro nace de la serie 'Ways of seeing', que empieza rompiendo un cuadro. Creo que sirvió de fuente de inspiración para la serie que hizo Momeñe centrada en la fotografía. No habla solo de nuestra afición y/o trabajo. Nos cuenta que lo primero fue la visión, antes incluso que la palabra.

Modos de ver

Las imágenes se hicieron al principio para evocar la apariencia de algo ausente. Gradualmente se fue comprendiendo que una imagen podía sobrevivir al objeto representado; por tanto, podría mostrar el aspecto que había tenido algo o alguien, y por implicación como lo habían visto otras personas. Posteriormente se reconoció que la visión específica del hacedor de imágenes formaba parte también de lo registrado. Y así, una imagen se convirtió en un registro del modo en que X había visto a Y.

Y si nos centramos en lo que habla exclusivamente de la fotografía, nos demuestra que no es objetiva, pues cada disparo podría haber tenido infinitas variables. No es fácil de leer, pero si tienes una tarde o una noche despejadas es fácil empezar a comprender todos los conceptos que nos cuenta. Afortunadamente no hace falta leerlo de principio a fin. Abrimos cualquier página y aprendemos.

'Fotografiar del natural' de Henri Cartier Bresson

El clásico entre los clásicos de los libros que se recomiendan en las escuelas de fotografía. Son los pensamientos del fotógrafo por excelencia, el que todos conocen. Puede decirse que es, para muchos, una biblia fotográfica. Seguro que muchas veces lo habéis citado sin daros cuenta, a fuerza de repetir lo que os dijo algún profesor.

Fotografiar del natural

En lo que a mí respecta, fotografiar es una manera de comprender que no puede separarse de los otros medios de expresión visual. Es un modo de gritar, de liberarse, no de probar ni de afirmar la propia originalidad. Es una manera de vivir.

Es sencillo, perfecto para llevarlo en el transporte público y releerlo una y otra vez. Incluso si sois amigos de subrayar y hacer anotaciones a pie de página tiene el formato ideal. Un libro de bolsillo que deberíamos tener destrozado ya de tanto abrirlo. Aquí están los ensayos 'El instante decisivo' y 'Fotografiar del natural', dos escritos fundamentales.

'Escribir la luz. Fotografía&literatura'

Quizás uno de los libros más complicados de encontrar. Realmente es el número 250 de la revista Litoral, fundada en 1926 por Emilio Prados y Manuel Altolaguirre. Se puede encontrar en formato digital, afortunadamente.

El número 250 de la revista Litoral

Es un número especial dedicado a la fotografía, a su relación con la palabra. Encontramos versos, ensayos y palabras que analizan la fotografía de la mano de escritores fotógrafos y fotógrafos escritores como José Manuel Navia. Llega a sorprender la cantidad de referencias a la fotografía que podemos encontrar en la literatura española. Y lo bien que casan algunos poemas con las imágenes. Es otra forma de ver.

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Los errores más habituales que cometen los fotógrafos principiantes (desde la elección del equipo hasta el postproceso)

Seguro que encontraremos entre todos mil libros más que podemos sumar a esta lista, porque la fotografía no es solo disparar. Es enseñar a los demás cómo vemos el mundo. Y no nos queda más remedio que conocer cómo lo hicieron los demás para evitar repetirnos.

Estamos ante una de las dudas más comunes cuando empezamos en el mundo de la fotografía. Un error que se ha ido pasando de generación en generación y que casi se ha convertido en una máxima. Los objetivos no tienen la propiedad de alterar la perspectiva. Todo depende del punto de vista, de la distancia de la cámara al objeto.

Es increíble la cantidad de literatura que podemos encontrar sobre este tema. Es algo que se afirma por defecto en muchos manuales, páginas web y cursos. Parece un eterno corta y pega cuando dicen que los teleobjetivos comprimen la perspectiva y los angulares la estiran.

Es una forma muy simplificada de afirmar algo. Y lleva a la confusión una y otra vez. Así parece que tienen propiedades para alterar el espacio, como si estuvieran diseñados por el profesor Xavier o por Tony Stark del universo Marvel.

300 mm

Lo mejor en estos casos, como siempre, será hacer pruebas para confirmar lo que estamos diciendo. Intentaremos ser lo más precisos posible pero igual nos dejamos algo en el tintero. Por lo tanto si alguien ha estudiado Óptica o tiene más experiencia será estupendo contar con sus correcciones y puntualizaciones para que a todos nos quede perfectamente claro. Y juntos rechazaremos por fin la falsa creencia sobre la perspectiva y los objetivos.

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La realidad sobre la perspectiva y los objetivos

Ni los objetivos angulares separan los elementos ni los teleobjetivos los unen. Es una forma muy sencilla de explicar lo que vemos pero no se acerca a la realidad. Simplemente es mentira.

24 mm

Elegir un objetivo de nuestro arsenal u otro es algo que siempre nos han dicho que es fundamental para hacer un paisaje o un retrato. Que los teleobjetivos comprimen las facciones y sacan a las personas más favorecidas.

O que gracias a un angular extremo los paisajes son más llamativos por el volumen que dan... Si pensamos así simplemente es algo que hemos entendido mal o que nos han explicado de forma errónea.

50 mm

La perspectiva solo depende de nuestra posición respecto al objeto. Nada que ver con una distancia focal u otra. Los objetivos solo abren o cierran el ángulo de visión. Lo único que hacen es recortar la imagen. No hacen otra cosa. La realidad es así de simple (o complicada).

Los objetivos solo recortan el ángulo de visión

Para demostrar lo que estamos contando hice hace muchos años las fotografías que ilustran este artículo. Coloqué la cámara en el trípode y empecé a fotografiar con un 24 mm y llegué hasta un 300 mm. Es lo único que cambié, la distancia focal. Y si os fijáis bien, la distancia entre los objetos no cambia. Siempre es la misma. Lo único que observamos es un recorte del ángulo de visión.

70 mm

La perspectiva solo cambia si nosotros cambiamos de posición. Es decir, si nosotros nos acercamos o nos alejamos de lo que estamos fotografiando. Pero nunca por el objetivo que tengamos montado en la cámara. Da igual que sea un angular o un teleobjetivo.

Si cambiamos nuestra posición cambia la relación entre los objetos que forman la imagen. Pero si seguimos en ese punto y cambiamos el objetivo de nuevo solo habría un recorte. Eso sí, no podemos evitar los efectos ópticos propios de cada diseño óptico, como la distorsión en acerico o en barrilete, por ejemplo. O el clásico aumento de los objetos más cercanos en relación con los lejanos cuando disparamos con un ultra angular.

Esto se conoce como distorsión de la perspectiva, más exagerado en un gran angular por su mayor ángulo de visión. Como dice Un angular ofrece además un mayor ángulo de visión y por eso parece que la distorsión es mayor, por la relación entre los diferentes elementos. Y como bien dice Guillermo Luijk:

Un objetivo angular, al proporcionar un mayor ángulo de visión hará que entre en el encuadre una mayor porción de escena, y será precisamente en los bordes añadidos donde más se notará la deformación causada por la perspectiva. Esta deformación aparente es consecuencia ineludible del hecho físico que tiene lugar cuando realizamos una fotografía: una escena tridimensional se proyecta de manera rectilínea sobre un plano (en este caso el plano del sensor). Los elementos que resulten más alejados del centro de la imagen aparecerán «estirados», y las líneas rectas convergerán de acuerdo a una perspectiva cónica.

100 mm

Los más escépticos pueden hacer el experimento en su casa. Si colocamos una pelota en la mesa y nos acercamos o alejamos veremos cómo cambia (aparentemente) su tamaño en relación con lo demás. O trata de mirar esa pelota a través de un rollo de papel de cocina. Al perder la relación con lo que le rodea parece más grande.

¿Y ahora qué hacemos con nuestros objetivos?

La fotografía que abre el artículo solo ha colocado una fotografía hecha con un 200 mm sobre una hecha con un 50 mm. Las distancias coinciden. El teleobjetivo no comprime ni el angular separa. Todo está en su sitio, nada ha cambiado de lugar. Solo es un recorte.

Una fotografía hecha con un 200 mm superpuesta sobre una hecha con un 50 mm

Si tenemos una cámara con millones de píxeles podríamos tener solo un buen objetivo de 24mm e ir recortando para conseguir el ángulo de visión que necesitemos sin problema alguno. Solo perderíamos la distorsión de perspectiva lo que en muchas ocasiones es incluso una buena noticia.

Algunos hemos vivido engañados tras años y años de escucharlo. Pero como podéis ver en los ejemplos los objetivos no tienen el poder que les habíamos otorgado. Todo depende de la distancia respecto al sujeto. Los objetivos solamente recortan. Y todos los problemas como distorsiones o aberraciones las podemos corregir en Adobe Camera RAW, por ejemplo.

Así que a partir de ahora la única forma de cambiar la perspectiva de las cosas es andando, cambiando nuestro punto de vista y listo. El buen fotógrafo es el que gasta suela.

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Lensbaby ha anunciado el lanzamiento de una campaña de crowdfunding que busca patrocinadores para un nuevo objetivo, el Lensbaby Circular 180+, un nuevo objetivo ultra gran angular diseñado para adaptarse a la carcasa de las cámaras GoPro Hero, con un ángulo de visión de 185º.

La nueva propuesta de Lensbaby pretende aportar mayor ángulo de visión a las ya de por si angulares GoPro. Realmente el invento es novedoso pero al ser tan angular genera unos vídeos con una estética de visión por tubo que no es muy atractiva.

Es uno de esos productos que llama más la atención por novedad que por la utilidad y que, tras unos cuantos usos puede quedar olvidado en un cajón. Eso sí, aporta una visión diferente que puede ser muy útil para aquellos aficionados que disfrutan montando y editando sus vídeos, ya que sirve para conseguir planos diferentes que, usados con moderación, darían un toque diferente a nuestras creaciones.

La carcasa de la lente es resistente al agua y puede ser sumergida a profundidades de hasta tres metros. Se atornilla fácilmente y según Lensbaby es muy resistente, algo de agradecer cuando se trata de un objetivo destinado a una cámara de acción.

El objetivo para llevar a cabo el proyecto es de 30.000 dólares. Se pueden hacer aportaciones desde cinco dólares, pero serán aportaciones superiores a los 69 dólares la que recibirán el nuevo objetivo.

Más información | Lensbaby

Lensbaby | en Xataka Foto

Normalmente en fotografía, cuando nos ponemos a retocar nuestras imágenes, le damos mucha importancia a temas como el perfil de color, tener un monitor con buen panel que sea fiel a los colores, etc, etc... pero pocas veces nos paramos a pensar en lo más importante: El ojo humano.

Seguro que os ha pasado en alguna ocasión que os encontráis con gente que no ve la foto tal y como la veis vosotros, y esto se puede deber sencillamente a que no todas las personas tienen la misma agudeza cromática, algo que se agudiza de sobremanera con los daltónicos.

Pues bien, si quieres poner a prueba la sensibilidad de tu ojo, el test que os presentamos a continuación os ayudará a saber hasta que punto controláis diferencia tonal de los colores.

Consiste en 4 escalas desordenadas que tendréis que ordenar tonalmente. 0 sería una visión perfecta y 1000 sería para plantearse dejar el retoque fotográfico y visitar rápidamente a un oftalmólogo.

Mi vista parece que esta bastante bien. ¿Y la vuestra?

¡Gracias a nuestro compañero Daniel Seijo por el aviso!

Vía | Cuarto derecha Web oficial | Test