"Winter is coming" y precisamente por ello el blog Capture the Atlas, dedicado a la fotografía y los viajes, nos muestra su colección anual “Northern Lights photographer of the year”, una selección de las 25 mejores imágenes de auroras boreales capturadas por todo el mundo y con las que buscan "inspirar y compartir la belleza de este fenómeno natural".

El año pasado ya os enseñamos esta misma selección en la que aparecían tres fotógrafos españoles. Sin embargo, este año no tenemos representación porque, según nos cuenta Dan Zafra, fotógrafo español afincado en los EE.UU y editor de Capture the Atlas, "se han notado mucho las restricciones de viaje asi que la mayoría son fotógrafos locales, aunque con una calidad enorme".

«For the Northern Lights» – Aleksey R.

En concreto, la lista de este año incluye imágenes tomadas en países como Estados Unidos, Rusia, Finlandia, Suecia, Noruega, Islandia, Australia, Canadá, Nueva Zelanda por 25 fotógrafos de trece nacionalidades distintas. Para seleccionarlas, tuvieron en cuenta "la calidad de la imagen, la historia detrás de la toma y, en general, la capacidad de inspirar de las fotografías".

Dan cuenta también como la temporada de auroras boreales abarca de septiembre a abril en el hemisferio norte y de marzo a septiembre en el hemisferio sur, "siendo el mejor momento para verlas y fotografiarlas durante los equinoccios de otoño y primavera debido a la orientación del eje de la tierra".

"Además de ser necesarias unas fechas muy concretas —continúa— el otro requisito para ver auroras boreales son cielos oscuros lejos de la contaminación lumínica. Sin embargo, los grandes despliegues de auroras son visibles al ojo humano incluso desde zonas contaminadas lumínicamente como ciudades".

«Volcanic Aurora Borealis» – Jeroen Van Nieuwenhove

La idea es ayudar a descubrir "la magia de este espectáculo de la naturaleza" pero siempre buscando "no solo imágenes tomadas por algunos de los fotógrafos más reconocidos del mundo, sino también buscando nuevos talentos y lugares donde las auroras boreales no hayan sido fotografiadas antes, como la imagen de aurora boreal sobre el reciente volcán activo Fagradalsfjall".

En Xataka Foto

Consejos para fotografiar lo increíble: una aurora boreal, un arcoíris blanco o un espectro de Broken

Nosotros os dejamos con algunas de las fotos seleccionadas para vuestro deleite y os emplazamos a una visita a su web para ver más espectaculares fotos (y la descripción de cómo se hicieron las que estáis viendo) de este curioso fenómeno que, lógicamente, no se puede disfrutar en nuestro país.

«Tranquil» – Larryn Rae

«Cuando las estrellas se alinean» – Joshua Snow

«La catedral de la aurora» – Frøydis Dalheim

«Santa’s Cabin» – Olli Sorvari

«Aurora Australis» – David Oldenhof

«Nature & Landscape photographer» – Agnieszka Mrowka

«Aurora Sherbet in the Apostles» – Marybeth Kiczenski

«Torbellino» – John Weatherby

«Monstruos Polares» – Sergey Korolev

«Aurora Boreal en Alaska» – Jacob Cohen

«Norrsken over Vintergatan » – Stefano Astorri

Más información y fotos | Capture The Atlas

Foto de portada | “El bosque de las luces” de Marc Adamus

La cosa puede sonar a ciencia ficción o a película de intriga pero es real: el ejército de los Estados Unidos ha construido pueblos enteros que imitan a los iraquies y afganos dentro de sus bases en norteamerica con el objeto de usarlos para el entrenamiento militar. Y lo peor es que incluso cuentan con actores que interpretan a sus habitantes y a los potenciales terroristas suicidas. El fotógrafo Christopher Sims lo ha documentado y nos lo enseña en su proyecto ‘The Pretend Villages: Inside the U.S. Military Training Grounds’.

Este fotógrafo (licenciado en Historia, con un master de comunicación visual y otro de arte, y que trabaja, entre otros, en el archivo fotográfico del Museo Conmemorativo del Holocausto de EE.UU.) nos cuenta como los lugares que ha retratado "parece como si existieran en una especie de reino fantástico", escondidos en los bosques profundos de Carolina del Norte y Luisiana y en el desierto californiano del Death Valley .

Del proyecto "The Pretend Villages" de Christopher Sims

Se trata de instalaciones que simulan aldeas de países inventados que sirven "como estaciones de paso extrañas y conmovedoras para los soldados que se dirigen a la guerra y para las personas que han huido de ella". De hecho, además de sitios de entrenamiento para soldados "también son lugares de trabajo para los empleados [...] es una combinación de elementos bastante extraña. Los soldados e infantes de marina estadounidenses interactúan con 'actores culturales' que a menudo son inmigrantes recientes de Irak y Afganistán, incluidos algunos que trabajaron con las tropas estadounidenses en esos países".

Del proyecto "The Pretend Villages" de Christopher Sims

En Xataka Foto

Esta es la fotografía de unos talibanes imitando el alzado de la bandera en Iwo Jima que avergüenza a los estadounidenses

Otros de los "jugadores de rol" de estas aldeas ficticias "provienen de ciudades y pueblos cercanos que ahora han encontrado un trabajo remunerado desempeñando el papel de extras en este mundo construido [...] un sector nuevo y emergente de empleo civil por parte de las fuerzas armadas tras el 11 de septiembre".

Del proyecto "The Pretend Villages" de Christopher Sims

"Durante las rotaciones de capacitación de un mes —continúa— por lo general hay media docena o más de pueblos con hasta cincuenta actores cada uno. Cuando no están directamente involucrados en ejercicios de entrenamiento durante sus turnos de doce horas, los actores decoran y modifican su entorno temporal, creando espacios arquitectónicos que son visiones en capas de visiones del mundo occidental e islámico. Los jugadores de rol tienen una amplia libertad para habitar en sus personajes y aportan una impresionante gama de habilidades, actividades y tradiciones a su trabajo. El efecto general de las aldeas es convincentemente preciso y, a veces, cómicamente mal dirigido, mundano o de pesadilla".

Del proyecto "The Pretend Villages" de Christopher Sims

Sims conoció estas instalaciones gracias al "chivatazo" de un joven soldado, durante una visita a Fort Bragg, en Carolina del Norte, quien le mostró una de estas aldeas ficticias por primera vez. A partir de ahí, el fotógrafo puedo conocer muchas más (entre 2005 y 2018) e, incluso, interpretar un papel activo: el de fotógrafo de guerra.

"Las aldeas imaginarias están ubicadas en diferentes bases en todo el país, y he visitado la mayoría de ellas durante la realización del proyecto. La mayoría de las veces se me permitía acceder a través de las oficinas de asuntos públicos de las fuerzas armadas. Sin embargo, hubo una vez que respondí a una convocatoria para participar como periodista de la 'International News Network' (un trasunto de la CNN) en una de las bases. Dado que siempre hay medios de comunicación 'reales' en los campos de batalla de verdad, también querían medios 'fingidos' en los campos de entrenamiento".

Del proyecto "The Pretend Villages" de Christopher Sims

"La mayor parte de este trabajo como corresponsal de guerra consistía en perseguir a generales con preguntas peliagudas en simulacros de ruedas de prensa en las aldeas. ¡Me costó muy poco meterme en el papel! A cambio de ello tenía la capacidad de hacer autostop por el área de entrenamiento e ir a fotografiar lugares a los que nunca antes había podido acceder".

Del proyecto "The Pretend Villages" de Christopher Sims

Sims compara este proyecto con 'Guantanmo Bay', sobre la conocida base militar de EE.UU en tierras cubanas y que en 2010 tuvo una gran repercusión en medios estadounidenses y le valió un premio para fotógrafos emergentes. Según el autor, su experiencia en esta base y la de fotografiar las aldeas simuladas fue similar: "en ambos lugares tuve la sensación de que estaba entre bastidores, en cierto modo", dentro de la guerra global contra el terror y formando parte de algo que "todavía estamos tratando de averiguar cómo se registrará, enmarcará y recordará".

Lo cierto es que las imágenes de ‘The Pretend Villages: Inside the U.S. Military Training Grounds’, con las que Sims ha creado un libro homónimo disponible para su compra, son realmente curiosas y muestran algo que muchos pensábamos sólo era una leyenda. Una de esas cosas que, cuando las ves, te reafirman en que a veces la realidad supera con creces a la ficción. Gracias Chris por tu trabajo y por habernos dejado compartirlo.

Del proyecto "The Pretend Villages" de Christopher Sims

Del proyecto "The Pretend Villages" de Christopher Sims

Del proyecto "The Pretend Villages" de Christopher Sims

Del proyecto "The Pretend Villages" de Christopher Sims

Del proyecto "The Pretend Villages" de Christopher Sims

Chris Sims | Página web | Instagram | Flickr

Vía | Petapixel

Fotografía de portada recortada para adaptarla a nuestro formato. Todas las imágenes de Christopher Sims reproducidas con permiso del autor para este artículo

El Real Observatorio de Greenwich y la revista BBC Sky at Night llegan con los finalistas del certámen ‘Astronomy Photographer of the Year 13’. Como siempre, el concurso trae consigo una serie de asombrosas imágenes que nos muestran perspectivas nuevas y curiosas de los fenómenos atmosféricos y espaciales. Vistas que nos muestran lo maravilloso del cosmos.

Este año, el fotógrafo chino Suchan Dong fue el ganador de la serie ‘Nuestro Sol’ y el ganador general del certamen por su increíble fotografía del eclipse solar anular que ocurrió en junio de 2020. Titulada ‘The Golden Ring’ (El anillo dorado), la imagen destaca por su composición minimalista, el aura nublado del cielo y el formato cuadrado que genera una armonía de las figuras cautivantes.

Shuchang Dong (China) The Golden Ring

Esta imagen le ha ganado al fotógrafo el gran premio de 10.000 libras esterlinas y el foco principal durante la exposición que se llevará a cabo desde el 18 de septiembre al 7 de agosto en  el Museo Nacional Marítimo de Greenwich. Así mismo, los ganadores y una selección de ganadores del pasado serán publicados en un libro oficial de la competencia, el cual puede ser reservado en preventa a partir del 30 de septiembre.

Así mismo, el español Sergio Díaz Ruiz recibió el premio ‘Annie Maunder por innovación’ por su fotografía “Otro día nublado en Júpiter”. Este premio es para aquellos fotógrafos que toman imágenes de archivo libres de derecho y las transforman para dar una visión fresca y llamativa del universo. Estas imágenes son capturadas por telescopios de investigación y los concursantes deben manipular esos archivos crudos para obtener nuevas imágenes.

Sergio Díaz Ruiz (España) / Another Cloudy Day on Jupiter

La tarea no es tan sencilla teniendo en cuenta que mucha de esta información toca buscarla analizando coordenadas del casco celeste y los observatorios tiene un rango de búsqueda del espacio. Además los sistemas de capturas pueden variar según observatorios e incluso pueden estar capturando rayos gama, rayos x, microondas, infrarojos; lo que crea una base de imágenes muy compleja de navegar.

Para conocer más del certamen y las condiciones de cómo participar el próximo año, podéis visitar la página web. Acá están los demás finalistas del certamen:

Nuestro sol

Vincent Bouchama (Francia) The Sun sharing its Crown with a Comet

Alan Friedman (EEUU) Curtain of Hydrogen

Auroras

Dmitrii Rybalka (Rusia) Polar Lights Dance

Thomas Kast (Finlandia) Proper Welcome for the Moon

Larryn Rae (Nueva Zelanda) Goðafoss Flow

Galaxias

Zhong Wu (China) The Milky Ring

Russell Croman (EEUU) The Nebulae of the Triangulum Galaxy

Nicolas Rolland (Francia) y Martin Pugh (Australia) A Smiley in Space

Nuestra luna

Nicolas Lefaudeux (Francia) Beyond the Limb

Göran Strand (Suecia) Lunar Halo

Stefan Buda (Australia) Iridum to Imbrium

Personas y espacio

Deepal Ratnayaka (Reino Unido) Lockdown

André van der Hoeven (Paises bajos) A Lonely Ship Under the Stars

Nicholas Roemmelt (Alemania) Break of a New Day

Planetas cometas y asteroides

Frank Kuszaj (EEUU) A Colourful Quadrantid Meteor

Damian Peach (Reino Unido) Perseverance

Martin Lewis (Reino Unido) 3° from the Sun – The Horn Extensions of Venus

Paisajes celestes

Jeffrey Lovelace (EEUU) Luna Dunes

Dario Giannobile (Italia) Moon Over Mount Etna South-East Crater

Jin Yang (China)Van Gogh's Sketchpad

Estrellas y nebulosas

Terry Hancock (Reino Unido) California Dreamin' NGC 1499

Bogdan Borz (Rumania) Clouds in IC 2944

Min Xie (EEUU) The Colour Splash of Cygnus Loop

Competencia joven

Ganador: • 至璞 王 (Zhipu Wang), (China – edad 15 años) Family Photo of the Solar System

Hassaana Begam and Aathilah Maryam. H (India – edades 13 y 14) Nebula

Davy van der Hoeven (Países Bajos– edad 13) Starry Beach in Space

Julian Shapiro (EEUU – edad 13) Neptune and Triton

Alice Fock Hang (Reunion – edad 11) Satellite Cluster around 47 Tucan

Premio del consorcio de la familia Manju Mehrotra al mejor novato

Paul Eckhardt (EEUU) Falcon 9 Soars Past the Moon

Premio Annie Maunder a innovación de imagen

Leonardo Di Maggio (Reino unido) Celestial Fracture

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Imágenes | cortesía del Real Observatorio de Greenwich | Página Web

Ayer se cumplieron dos décadas del atentado contra el World Trade Center de Nueva York; un aniversario que, cómo no, se ha conmemorado con numerosos actos, uno de ellos es la exposición 'The towers of the WTC: 51 years of photographs by Camilo José Vergara', una colección de 52 fotografías que miran hacia atrás 51 años para rendir homenaje a las víctimas del 11 de septiembre de 2001.

La serie está dedicada "a los que murieron y a los que respondieron al ataque que tuvo lugar hace 20 años" y las imágenes que lo componen exploran el medio siglo que ha pasado desde que se construyó el World Trade Center original.

Vista al oeste desde la Capilla de San Pablo con las Torres Gemelas en construcción, Broadway y Fulton Street, Nueva York, Nueva York; 1970. Cortesía del Museo Nacional de la Construcción © Camilo José Vergara.

Una zona que comenzó a interesar a Camilo José Vergara, de origen chileno pero reconocido como uno de los documentalistas urbanos más importantes de los EE.UU (en 2012 Barack Obama le concedió la Medalla Nacional de Humanidades), allá por los años 70, cuando comenzó la construcción de las torres gemelas.

“Seguí de cerca la construcción de las torres, observando cómo camiones pesados ​​traían acero o arrastraban tierra en medio del ruido de los martillos neumáticos y el estruendo del metal. Cuando se convirtieron en los edificios más altos del mundo, los consideré como una expresión salvaje de prioridades equivocadas en una época convulsa” cuenta Vergara.

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‘The City that finally sleeps’, cuando la ciudad de Nueva York finalmente no tuvo más remedio que descansar por culpa de la pandemia del COVID-19

“Más de medio millón de estadounidenses estaban luchando en Vietnam, y muchas partes de Nueva York se estaban desmoronando, segregadas, pobres y violentas. Esta realidad dio forma a mis primeros encuentros con las torres, y traté de transmitir mis sentimientos fotografiándolos con personas sin hogar en primer plano, o bajo la luz del sol que convertía los edificios en hojas relucientes. Parecía imposible pensar que los sobreviviría”.

Vista desde el este a través del río Hudson desde Exchange Place, Jersey City, Nueva Jersey; 4 de julio de 1978. Cortesía del Museo Nacional de la Construcción, © Camilo José Vergara

Sin embargo, Vergara cuenta como finalmente su resentimiento inicial se desvaneció y comenzó a verlos como grandes creaciones humanas: “A medida que viajaba más lejos para fotografiar las torres desde distritos distantes, parecían perder su solidez y volverse misteriosas, fantásticas y seductoras. Me gustaba verlas en el fondo de mis fotos mientras se elevaban sobre casas, vías fluviales, vegetación, depósitos de chatarra, autopistas y trenes elevados”.

Finalmente, “el 11 de septiembre de 2001, el área del WTC pasó de ser un lugar que simboliza el orgullo y el poder a ser uno lugar de escombros humeantes y muerte. Ha habido mucha reconstrucción y renovación desde entonces, incluidos varios puntos de referencia diseñados por arquitectos estrella y que fueron construidos al norte, este y sur de la tierra que una vez ocuparon las torres”.

Vista oeste desde el puente de Brooklyn con Charlie, Brooklyn, New York; 1983. © Camilo José Vergara

Y es que Vergara no solo ha fotografiado el área que se convirtió en las torres gemelas originales, sino también el surgimiento de los nuevos rascacielos que se construyeron alrededor de los espacios conmemorativos (en el espacio que ocupaban las propias torres) con el objeto de honrar a los que murieron en los ataques.

“Pocos distritos urbanos en la historia moderna han sido más discutidos que el Bajo Manhattan, y el World Trade Center (WTC) [...] las Torres Gemelas, que fueron muy criticadas tanto por motivos estéticos como políticos; muchos los consideraban gigantes desalmados y símbolos arrogantes del imperialismo estadounidense. Pero su destrucción trajo consigo una especie de horror nunca antes visto en Estados Unidos y desencadenó años de guerras e inestabilidad política en países lejanos”.

Visitantes en el exterior del museo conmemorativo del 11-S, Nueva York, Nueva York; 2021. Cortesía Museo Nacional de la Construcción © Camilo José Vergara.

Hoy día, desvela Vergara, “la torre más alta, oscura y fortificada, One World Trade Center, se encuentra desconectada del monumento, el museo y el resto del complejo. Ahora, muchos temen que una fuerza laboral remota engendrada por la pandemia continúe acechando este distrito en gran parte vacío. Y así comienza otro capítulo más en la historia del área”.

‘The towers of the WTC: 51 years of photographs by Camilo José Vergara’

Del 4 de septiembre de 2021 al 6 de marzo de 2022

The National Building Museum

401 F Street NW

Washington, DC 20001 (EE.UU)

www.nbm.org/

Foto de portada | Vista al oeste desde el puente de Manhattan, Brooklyn, Nueva York; Noviembre de 1979. Cortesía del Museo Nacional de la Construcción © Camilo José Vergara.

Todas las fotografías de Camilo José Vergara, cortesía del National Building Museum de Washington DC

Ya lllevamos unos años hablando de los Comedy Wildlife Photography Awards, un certamen británico que nos ofrece curiosas fotos en las que se mezclan humor y animales; una combinación estupenda que pretende sacarnos una sonrisa en un día como hoy en el que muchos han vuelto al trabajo presencial tras muchos meses teletrabajando desde casa y otros ven como el verano parece haber acabado de repente.

Hace algunos meses os mostrábamos a los ganadores del año pasado y ahora la organización de este concurso que se presenta como "el más divertido y popular del mundo" y celebra su cuarta edición nos adelanta una selección de 42 imágenes que optarán al premio final (consistente en un safari de una semana así como un trofeo hecho a mano).

© Ken Jensen / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

Esta selección se ha realizado entre las "más de siete mil fotos recibidas desde todos los rincones del mundo. Una participación asombrosa, especialmente dado el impacto de la pandemia". Además, la organización resalta que esta alta participación refleja "el apetito que existe por comprometerse con la conservación animal y nos recuerda que la vida silvestre es realmente increíble y divertida y que debemos hacer todo lo posible para protegerla".

Y es que, además de buscar al lado divertido del mundo animal, el concurso pretende promover la conservación de la vida silvestre para lo cual todos los años colaboran con alguna ONG dedicada a estos fines. Este año la elegida es Save Wild Orangutans, una organización benéfica que protege a los orangutanes salvajes del Parque Nacional de Gunung Palung en Borneo.

© Joshua Galicki / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

En Xataka Foto

Este simpático galgo español es el protagonista de la foto ganadora del concurso Mars Petcare Comedy Pet Photography Awards 2020

Los ganadores definitivos del concurso se concerán el próximo 22 de octubre y ya está abierta la participación en su web para elegir el Premio del público. Nosotros os dejamos con buena parte de las imágenes finalistas; si al menos una de ellas no os saca una sonrisa, os devolvemos el dinero:

© Lea Scaddan / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Martina Novotna / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Dirk Jan Steehouwer / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Siddhant Agrawal / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Philipp Stahr / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Rick Elieson / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Roland Kranitz / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Aditya Kshirsagar / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Sarosh Lodhi / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Andy Parkinson / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Axel Bocker / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Anita Ross / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Carol Taylor / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Charlie Page / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Chee Kee Teo / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Jakub Hodan / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Chi Han Lin / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Clemence Guinard / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© David Eppley / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Gurumoorthy K / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Dikky Oesin / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Jan Piecha / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© John Speirs / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

© Nicolas De Vaulx / Comedy Wildlife Photography Awards 2021

Más información | Comedy Wildlife Photo Awards

Imagen de portada | © Pal Marchhart / Comedy Wildlife Photo Awards 2021

Sin duda la fotografía infrarroja tiene mucho de magia y nos enseña a ver las cosas de otra manera pero, como dice el fotógrafo Pierre-Louis Ferrer, "sin inventar ni añadir nada, solo revelando un mundo invisible que tiene una realidad física más allá de los ojos humanos". En este caso ese mundo invisible son los lugares más famosos del país vecino, desde la archiconocida Torre Eiffel hasta lugares menos populares, pero de indudable belleza, de Francia.

Su colección, que compartío en Petapixel a través de un artículo propio, traza un completo recorrido por varias regiones del país galo mostrando imágenes de los lugares más icónicos pero también de "joyas escondidas" y, por tanto, no conocidas por el gran público. Aquel artículo llamó nuestra atención por la espectacularidad de las fotos, así como por la variedad de lugares y paisajes que nos muestra de una manera inédita. Porque fotos de París hemos visto miles, pero de esta manera muy pocas (quizá ninguna).

El lugar icónico de Saboya: la montaña del Mont-Blanc. Es el punto más alto de la cadena alpina; por tanto el pico más alto de Europa. Se encuentra en la frontera franco-italiana. Si su ascenso parece demasiado difícil, se puede optar por rodearlo durante una caminata de diez días.

Para este profesional de la foto infrarroja (incluso imparte un taller de la materia en París) esta técnica "no solo sirve para ofrecer un ambiente pop y psicodélico: es también, y sobre todo, un medio para visualizar cómo la naturaleza se difunde en función de su entorno, desde el más urbano hasta el más aislado de la mano humana".

La joya escondida de París: Park of Bercy. Ubicado en el distrito 12, cerca de la Biblioteca Nacional, ofrece diferentes comodidades como un jardín de rosas, una cascada arquitectónica y un lago. Una verdadera fuente de calma y serenidad para una escapada o un picnic.

"La fotografía infrarroja —continúa— es una forma única de mostrar y revelar la propagación de la naturaleza al uniformizar los colores del follaje. En lugar de posprocesamiento, esta técnica mantiene la lógica fotográfica al filtrar la parte interesante de la luz e interpretarla a través del sensor, como en la fotografía tradicional".

Para realizar toda esta colección de fotos, el artista se ha pasado los últimos veranos viajando por Francia y descubriendo la diversidad de sus paisajes y su patrimonio natural. Y aunque el verano sea normalmente sinónimo de aglomeraciones de turistas, "para este proyecto el verano también es sinónimo de naturaleza exuberante, en la que la fotografía infrarroja funciona mejor para revelar colores alternativos".

La joya escondida de Saboya: la cascada de Arpenaz. Esta cascada sorprende por su altura y por la presencia de tres saltos antes de llegar al suelo. Su acceso es sencillo y ofrece un entorno muy agradable para un picnic familiar.

En Xataka Foto

Cómo, cuándo y por qué utilizar dos cuerpos de cámara

Nosotros felicitamos a Pierre-Louis por sus fotos, le agradecemos que nos haya dejado compartirlas con vosotros y os remitimos al citado artículo donde tenéis el recorrido completo que el fotógrafo hace de Francia a través de su fotos de infrarrojos.

El lugar icónico de Périgord: Jardines colgantes de Marqueyssac. Son los jardines más visitados de la región, destacando el boj tallado en las formas más fantasiosas. Su posición elevada ofrece un panorama único de toda la región de Dordoña.

El lugar icónico de Champagne: las viñas. Estas vides son visibles en todas partes de la región y se extienden a lo largo de los valles. La vendimia a principios de septiembre es motivo de fiestas locales.

La joya escondida de Provenza: la laguna azul. Comparte el color de su agua turquesa con el lugar del mismo nombre de Islandia. Pero la comparación se detiene ahí: una antigua cantera excavada en la roca, la laguna solo es visible desde sus bordes y su acceso está prohibido por razones de seguridad.

El lugar icónico de Auvernia: Puy de Dôme. El volcán más alto de la Chaîne des Puys es un sitio emblemático de la región de Auvernia, catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Ofrece un panorama único de 360 ​° alrededor de toda la región, desde los volcanes hasta las ciudades.

El lugar icónico del Valle del Loira: el castillo de Chambord. Catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, este suntuoso castillo es el más grande de los castillos del Loira y la única finca real que sigue intacta desde su creación.

El lugar icónico de la Provenza: Baux-de-Provence. El pueblo de Baux-de-Provence se alza sobre un afloramiento rocoso y domina el parque natural de Alpilles. Tiene un patrimonio arquitectónico increíblemente rico, incluida una ciudadela que ofrece un panorama único de la región.

La joya escondida de Périgord: Brantôme. En medio del exuberante río Dronne y su paisaje bucólico, se encuentra el pueblo de Brantôme, construido alrededor de su Abadía, un monumento del patrimonio arquitectónico y religioso francés. Rodeado por su río, a la sombra de un acantilado, el pueblo parece una isla de piedra en el corazón de un paisaje verde (o dorado).

El lugar icónico de Normandía: Acantilados de Etretat. Es un antiguo pueblo de pescadores convertido en balneario, y ha inspirado a muchos artistas (pintores, escritores…) a lo largo de los años. Sus acantilados son maravillas de la naturaleza y son visitados por miles de turistas cada año. Etretat también tiene jardines colgantes donde se exhiben obras de arte contemporáneo.

El lugar icónico de la Bretaña: Belle-Ile-en-Mer. Es la isla más grande de Bretaña, un verdadero paraíso para los amantes de la playa. Después de 40 minutos en un transbordador marítimo, descubrirá una tierra aislada que puede visitar en bicicleta o en automóvil eléctrico. Los más aventureros disfrutarán descubriendo viejos búnkeres de guerra incrustados en la costa.

La joya escondida de Champagne: Bar-sur-Aube. Este pueblo vitivinícola, atravesado por el Aube, ofrece en su centro histórico los restos de un antiguo molino reconvertido en modernas habitaciones.

Pierre-Louis Ferrer | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Pierre-Louis Ferrer reproducidas con permiso del autor para este artículo

Hace dos años ya que os presentamos a Antonio E. Ojeda, un fotógrafo andaluz totalmente autodidacta con un excelente ojo para la street photo. Hoy volvemos a hablar de él para enseñaros esta serie de imágenes que ha llamado ‘Deconstrucción’ y en las que demuestra su gran talento.

"Es una serie de fotos que he ido haciendo desde hace algún tiempo de forma ailsada —nos cuenta— El nombre surgió porque en ellas hay mucha geometría, perspectiva y parecen que están construidas con piezas, como un puzzle. Están realizadas en Lisboa, Oporto, Sevilla, Mairena del Alcor y El Viso del Alcor".

En el artículo mencionado ya nos contaba que en sus fotos intenta "jugar con la luz, con las sombras, con la geometría y con diferentes planos” y sin duda en esta serie lleva esta idea a su punto más álgido. Cada encuadre se convierte en una especie de juego geométrico, en donde los volúmenes se equilibran perfectamente y el color saturado consigue dar el toque perfecto a la composición.

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Cómo perder el miedo a hacer fotos a desconocidos (con o sin permiso)

A eso añade una figura protagonista que queda perfectamente enmarcada en los volúmenes de la imagen; además, la introducción de ese elemento humano consigue atrapar la atención del espectador y que cada foto sugiera una historia, algo bastante frecuente en sus imágenes pero que no es fácil de encontrar.

Por todo ello, y confesando que hemos seguido su trayectoria, no nos cabe la menor duda de que en este tiempo la fotografía de Antonio ha ido claramente in crescendo. De modo que si en aquel artículo le animábamos a que siguiera haciendo fotos, ahora sólo podemos desearle lo mejor para que sea cada vez más conocido por el gran público (porque se lo merece).

Antonio E. Ojeda | Instagram | Facebook

Fotografías de Antonio E. Ojeda reproducidas con permiso del autor para este artículo

Leica es sin duda una de las marcas más icónicas e importantes de la fotografía. Su trayectoria y calidad le han permitido ser constantemente una de las marcas más ‘premium’ del mercado. Que un objeto tenga el sello alemán es motivo suficiente para agregar ceros a la derecha del precio, como lo muestra este oso de MediCom Toy Inc. y Leica.

Leica Bearbrick es un juguete de colección que mezcla el diseño de los juguetes Kubrick de MediCom con el diseño de un oso de peluche, agregando una capa de diseño y estilo de una cámara Leica M. Este artículo coleccionable fue una colaboración entre David Suh de Leica y Mike Lam del estudio de diseño 3125C. Sin embargo, más allá de ser un artículo de colección, el oso no tiene funcionalidad aparente.

Como reporta DIY Photography, los osos vienen en una presentación desde los 7 cm hasta los 70 cm de alto. Están hechos de plástico de alta calidad y se producen de manera limitada.

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Guía por todo el catálogo de Leica: cámaras, objetivos y público al que se dirigen

Lo más llamativo de este artículo es su elevado precio. Las figuras de tamaños más pequeños tienen un precio de alrededor de los 1600 euros, mientras que los osos más grandes pueden estar alrededor de los 3,300 euros. Un precio que pone a cada una de estas figuras de plástico al precio de una cámara de la alemana, con la desventaja de no poder tomar fotos con el juguete. Es seguro que habrá algún comprador para este tipo de figuras coleccionables, sin embargo no deja de sorprender que un nombre como el de Leica pueda lograr elevar el precio de una figura de plástico a ese nivel.

Ayer mismo hablábamos de la necesidad de muchos fotógrafos de recibir aprobación por parte de otros a través de Instagram y otras redes sociales. Sea como fuere, los social media se han convertido en una parte indisoluble de nuestras vidas pero también en algo adictivo que puede ser muy peligroso si abusamos de ello. El artista conceptual Andreas Varro ha plasmado estos peligros en una serie de imágenes de los más llamativas y, al tiempo, esclarecedoras.

Su trabajo mezcla fotografía con diseño y arte conceptual para mostrarnos unas instantáneas donde podemos atisbar todo lo que está mal en el hecho de vivir nuestras vidas en Instagram y otras redes sociales. Y no sólo son llamativas sino también demuestran el manejo magistral de Photoshop logrado por este artista sueco de Estocolmo que encontró en esta herramienta una vía de escape a su extrema timidez infantil.

'Forbidden Fruit' 2021. La gran tecnología nos prometió una vida cotidiana más conectada y conveniente, pero ¿eso significa que nuestras vidas son mejores, más ricas y más felices? La investigación científica sugiere que las aplicaciones han sido diseñadas para colocar una cantidad injustificada de deseos en nuestras vidas que nos están haciendo, en el mejor de los casos, menos felices. Pienso en nosotros como si hubiéramos tenido la tentación de morder el anzuelo de la serpiente.

Andreas cuenta que conoció una de las primeras versiones de Photoshop en un viejo ordenador arrinconado en una clase de arte y que le atrapó por su combinación de tecnología y arte visual; también por la capacidad de trabajar en capas y de manipular y recrear imágenes digitalmente. Pronto se convirtió en un experto y le animaron a dedicarse al diseño.

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Ocho consejos para evitar problemas con las fotos que publicas en redes sociales

"Una vez que decidí hacerlo fue como una revelación para ese niño tímido que no se atrevía a hablar. El arte se convirtió en una válvula, donde podía transmitir las historias que quería, para liberar las presiones que tenía dentro. El arte me ayudó a llevar historias sobre la sociedad, las personas, cómo nos tratamos unos a otros, sobre la tecnología y cómo nos afecta, sobre cómo mantenernos fuertes en la vida cuando nos arroja dolor, oscuridad y malevolencia".

'Divided' 2021. Este mundo fragmentado, tribus divididas y océanos separados. Manipulan todas nuestras debilidades. Pero somos uno, no importa cuáles sean nuestras creencias, la individualidad está unida bajo la misma creación humana. Los vínculos siempre están ahí y todavía podemos conectarnos porque todos tenemos el poder de sanar nuestras diferencias, de alcanzarnos unos a otros, y estamos unidos y juntos, somos fuertes.

"Mi esperanza ahora es que ayude a las personas a iniciar un debate sobre la sociedad [...] Espero que estas historias puedan hacer que las personas piensen en sus malos comportamientos y hagan una de las cosas más difíciles que hay en la vida, cambiar y convertirse en una mejor persona, lo que sea que consideren ser una mejor persona".

Con esa idea ha venido desarrollando la serie de imágenes que os estamos mostrando (que por cierto están disponibles para comprarlas en distintos formatos en su web) y cuyos pies de foto no tienen desperdicio. En ellos cuenta lo que trata de expresar siempre relacionado con los peligros de dejar que las redes sociales nos controlen, arruinen nuestra autoestima y lleguen a alterar nuestra visión del mundo y nuestras propias vidas.

'New Gods' 2020. El influencer, el blogger, el vlogger, el tweeter y el que actualiza constantemente su estado. Sosteniendo su libro de conocimiento, se paran en plataformas, todos ofreciendo consejos, opiniones, noticias, información, pero ¿nos detenemos en la calle y escuchamos mientras el predicador o manifestante nos grita su mensaje? ¿Nos empujamos y nos apresuramos a escuchar, nos inclinamos ante los dioses? ¿Podemos hacer nuestro propio camino, encontrar nuestro propio camino, extender la mano y agarrar ese libro polvoriento del estante y buscar nuestras propias verdades? Pero podemos dar la vuelta y ver y saber realmente por nosotros mismos.

El propio Andreas define este trabajo como 'Social Satire Art' ("arte satírico social") y confiesa que las imágenes tienen un tono oscuro y surrealista. Ya hace tiempo os hablamos de otro llamativo trabajo suyo basado en retratos de personas a las que les explotaba un condón lleno de agua en la cabeza, otro proyecto lleno de sátira e ironía que demostraba el gran talento de este artista.

No ya para crear estas piezas de arte conceptual, sino para mostranos con ellas situaciones que nos obligan a mirarnos a nosotros mismos y reflexionar sobre lo que hacemos en nuestras vidas.

'Perfect Lie' 2019. Ocupados elaborando nuestras vidas para los demás, sin atrevernos a mostrar nuestras deficiencias, luchas o tristezas. Este es nuestra portada de la casa, y la nueva forma de mantenerse al día con los demás. Siempre riendo, siempre de vacaciones, siempre abrazando a nuestra familia y amigos, pero nunca revelando las peleas de la noche anterior. Nunca compartiendo nuestra basura, nuestra ropa sucia o batallas con la Salud Mental. Seguimos sonriendo y construyendo una imagen perfecta. Decimos algo de verdad, la verdad a medias, capturando el momento en el que fuimos felices por primera vez en semanas, y el resto del tiempo con una sonrisa que no llega a nuestros ojos. Levantamos una copa para un cumpleaños con amigos, pero nunca mencionamos las tres botellas que bebimos cuando llegamos a casa.

Sin duda un gran trabajo por el que le felicitamos además de, como siempre, agradecerle que nos haya permitido compartirlo con vosotros.

'Pre Marketing' 2019. A partir de seres diminutos, el marketing comienza, recopila datos y nos alimenta y sale de nosotros como una fuga de cerebros al mundo no nacido del mañana. ¿Qué esperanza hay sin los buenos para tomar el control de nuestra tecnología y hacer seguro el futuro de nuestros hijos?

'Lost Love' 2021. Cuando pierdes a alguien que significa todo para ti, deja cicatrices que atraviesan la enormidad del espacio y el tiempo. Cuando alguien te es arrebatado por una muerte no natural, las heridas son aún más profundas. Afecta a las personas más cercanas, familiares y amigos, extendiendo fronteras y generaciones. También cambia nuestro futuro, porque todo el amor que podría haber allí se ha ido, y las cicatrices nunca se van. Es un amor que está constantemente rodeado de oscuridad.

'Psycho' 2018. En la penumbra, el impostor muestra solo la mitad de su rostro, y la calidez que irradia muestra solo la verdad en las sombras. Entra en la cueva oscura, dulce, y siéntate junto al fuego cálido y seguro y siente la seguridad de esos fuertes brazos a tu alrededor. No temas el parpadeo de esos rostros reflejados en las múltiples facetas del diamante, que se retuercen con vil crueldad y se arremolinan con el peligro. No confíes, la vocecita que te advierte, porque estás a salvo aquí en la oscuridad. Toma otro sorbo de la taza y cierra los ojos para siempre.

'Big Brother' 2018. Recopilar: recopilar información. Privado: nadie más puede ver ni oír. La dicotomía del Big Brother Thinkpol está ocurriendo ahora mismo en nuestros hogares. Gratis: no cuesta nada, no necesita ser pagado. ¿Los servicios de reconocimiento de voz son realmente gratuitos? ¿Los servicios de mapas de ubicación son gratuitos? ¿Las cuentas de redes sociales son gratuitas? Libre: no limitado ni controlado, no prisionero, no esclavizado. En casa, con nuestras familias ¿somos realmente libres?

'Eggxersize' 2018. Piense en forma, piense delgado, piense atlético con músculos divinos y un paquete de seis. El coste de vernos bien, pesas, leotardos, batidos de proteínas, todo genera la presión de convertirnos en el ser supremo. Lucha contra la flacidez hasta que estés exhausto de perseguir el cuerpo perfecto. Abrumado, sin esperanzas, y sin salir jamás trepando de la oscuridad a la luz.

'Shortcut' 2017. Solo me estoy engañando a mí mismo, pero soy una persona ocupada. No tengo tiempo para hacer esa investigación o escribir ese ensayo. ¿Hacer ejercicio en el gimnasio? Juego de tontos, acabo de visitar al cirujano plástico, yo. Nadie verá lo que estoy haciendo, nadie notará la diferencia. Mientras otros caen de bruces al intentarlo, yo estoy por delante del juego. Supongo que es lo que llamarías tener mi pastel y comerlo también. No necesito pasión o lucha, porque sea lo que sea, puedo solucionarlo.

'Forever Online' 2017. En la penumbra, el impostor muestra solo la mitad de su rostro, y la calidez que irradia muestra solo la verdad en las sombras. Entra en la cueva oscura, dulce, y siéntate junto al fuego cálido y seguro y siente la seguridad de esos fuertes brazos a tu alrededor. No temas el parpadeo de esos rostros reflejados en las múltiples facetas del diamante, que se retuercen con vil crueldad y se arremolinan con el peligro. No confíes, la vocecita que te advierte, porque estás a salvo aquí en la oscuridad. Toma otro sorbo de la taza y cierra los ojos para siempre.

Andreas Varro | Página web | Instagram | Facebook

Foto de portada: 'Selfish' 2018. ¿Me apruebas a mí y a mi bebé? Gracias por los 'likes', estoy seguro de que cuando mi hija crezca no le importará que haya compartido su vida con el mundo, bueno o malo, para vender productos, servicios y promocionar marcas. Solo necesito la aprobación de ese pulgar hacia arriba para asegurarme de que soy un buena madre, mientras más pulgares hacia arriba, mejor se pone. ¿Qué es lo que dices? Tímida incertidumbre en mis ojos que ansiosamente necesitan esas respuestas, y no hay rincón de la guardería que quede privado, compartiré sus escuelas y calificaciones y logros con todos ustedes sin miedo, remordimiento o preocupación, como, como, como. Hago una reverencia, cae el telón.

Todas las fotografías de Andreas Varro reproducidas con permiso del autor para este artículo

"He intentado retratar el país del Sol Naciente con un planteamiento cargado de simbolismo, con sus miserias y grandezas, en donde los momentos sórdidos se mezclan con otros épicos y la tradición y la modernidad conviven en armonía". Así comienza la descripción de Javier Aranburu de su proyecto ‘El shogun y la lolita’, fruto de tres meses pasados en Japón en busca de recuperar su pasión por la fotografía.

"Entre 2005 y 2010 estuve haciendo trabajos de moda, publicidad y catálogos para clientes —nos cuenta— así como colaboraciones para revistas. Tenía mucha presión y llegó un momento en el que quise dar un giro a mi trayectoria profesional, mi motivación como fotógrafo estaba decayendo y necesitaba un cambio. Me fui solo a Japón, acompañado de mi cámara fotográfica con la intención de volver a disfrutar de la fotografía, caminar sin prisa y sin rumbo con los cinco sentidos puestos preparado para hacer click con la cámara en el momento oportuno".

Mentiría si dijera que tenía un plan fijo —continúa— Mi objetivo era volver a ilusionarme con la fotografía e intentar captar momentos y retratar a personas que hablaran sobre el ADN del país. Al final tuve la suerte de pasar tres meses en Tokio como base de operaciones y fue una de las mejores experiencias de mi vida [...] Es un lugar que no deja de sorprenderte con una mezcla de tradición y modernidad única en el mundo".

En Xataka Foto

No malgastes tu dinero por querer tener algunas especificaciones “engañosas” de esa cámara

"Además tuve la oportunidad de moverme por el país e ir hasta el monte Fuji o desplazarme a Fukushima y fotografiar a los samuráis un año antes del desastre nuclear que devastó el lugar. A la vuelta regresé a Madrid con energía renovada y las ideas más claras y aposté por mi libertad creativa inaugurando mi propia galería fotográfica en Madrid, en el barrio de Chamberí".

Esto es algo que ya os contamos cuando, hace algo más de un año, os mostrábamos el retrato del Madrid en pandemia de este fotógrafo multidisciplinar nacido en París pero madrileño de adopción, y que en los últimos tiempos se ha destacado precisamente retratando la capital española (lo que volcó en el libro 'Retrato de Madrid' editado por Anaya PhotoClub).

Curiosamente, hace bastante años también os contamos la polémica por el uso fraudulento de una foto suya, realizada en Japón, en un cartel de una película de Isabel Coixet.

"A día de hoy no se cuando volveré a Japón, espero hacerlo pronto y completar el trabajo. Después de haber publicado el libro sobre Madrid me gustaría que el próximo tratara sobre el país nipón". Mientras tanto, nos enseña estas fotos en las que "los momentos sórdidos se mezclan con otros épicos, el amor se contrapone a la soledad, los sueños se funden con la realidad, la vida y la muerte parecen dos fotogramas".

Unas imágenes que "en ocasiones parecen sacadas de las postrimerías del último Shogun o de una película de Kurosawa, fluyen y se entremezclan como si se trataran de peces Koi, símbolo de la persistencia y el esfuerzo, capaces de nadar a contracorriente y sobrepasar cualquier obstáculo para salir victoriosos".

En ellas "no podía faltar el monte Fuji, uno de los lugares más preciados del país Nipon"; tampoco las típicas lolitas vestidas con sus llamativos trajes, "una subcultura nacida a partir de la negativa de las mujeres a ceder ante la conservadora sociedad japonesa"; ni por supuesto unos luchadores de sumo preparándose para el combate final.

"Tradición y modernidad son las dos caras de una misma moneda" en un interesante trabajo que nos viene muy bien para conocer un poco más de la curiosa cultura japonesa ahora que aquel país es protagonista por albergar los Juegos Olímpicos. Felicidades por el trabajo Javier, y muchas gracias por compartirlo con nuestros lectores.

Javier Aranburu | Página web | Instagram

Fotografías de Javier Aranburu reproducidas con permiso del autor para este artículo