A través de The Bold Italic, descubrimos esta interesante serie de fotografías en formato medio de su autor, Aaron Durand. Una interesante serie de fotografías nocturnas de larga exposición en San Francisco.

Si algo tienen las fotografías nocturnas y la larga exposición es que nos transportan a una franja temporal imposible de ver por el ojo humano, haciendo que nos resulten especiales. Especiales en el sentido de reflejar el paso del tiempo, el movimiento, la luz. Toda la serie, me ha producido una extraña sensación de vuelta al pasado, de nostalgia por el maravilloso mundo de los ferrocarriles y por otro lado como apuntan en The Bold Italix cierta relación con las estelas las naves espaciales que, hasta ahora, tan solo soñamos en los comics o películas de ciencia ficción.

Toda la serie ha sido realizada en película de formato medio bajo el sistema Pentacon Six. El Pentacon Six es uno de los sistemas de formato medio, desarrollado en Alemania en los años 1950 y fabricado hasta la década de 1990. Se ha copiado y su montura de la lente ha sido adoptada por otros fabricantes. Este sistema aún cuenta con varias cámaras y una amplia gama de lentes disponibles.

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Más información | The Bold Italic | Galería de Aaron Duran en Flickr

Gracias a la ola de frío que en estos días invaden España y toda Europa, cuando miramos el termómetro tiritando nos acordamos de dónde vendrá este gélido viento. Ya nos lo han dicho los metereólogos: Siberia. Un frente de aire helado que se ha colado para decirnos que el verdadero invierno ha llegado.

Siberia bien merece conocerlo a través de algunas imágenes (como la encabezamos y captada a -52ºC) y así entenderemos cómo se las gasta este viento helador en aquellas lejanas tierras de la que ahora nos acordamos. Un lugar donde la vida está tan condicionada por el clima, pero no por ello menos fascinante en lo visual.

Sunset / Novosibirsk / Siberia / 07.11.2011, por mksystem

Gasolinera, por ntx

Untitled / Без названия, por Efenstor

USSR RUSSIAN S.F.S.R. IRKUTSK OBLAST, SIBERIA, 1980 series Trailer plate, por woody1778a

Girl walking / On the street / Novosibirsk / Siberia / 10.11.2011, por mksystem

Playa Pups, por jurvetson

Train Chartering offers Golden Eagle for charter – Carriage bar car

Dimitri Sokolenko

Abandoned “GAZ”, por Andrey Tarasenko

fruits and vegetables, por sun_boom

Minus 50 degrees Celcius. Thermometer, por Egor Fedorov

Que “el pasado y el presente marcan el futuro” es una de esas frases que no siempre son acaban por convertirse en reales, pero que la de, “lo que se hace en el pasado tiene su repercusión en el presente” no cabe ninguna duda que si lo es. Quizá es lo que pensó Sergey Larenkov al comenzar, hará ya mas de año y medio, un proyecto sobre los lugares marcados por la Segunda Guerra Mundial hoy día.

Este fotógrafo ruso eligió para documentar su proyecto, y llevarlo a acabo, la fusión de tomas realizadas durante la época bélica junto a tomas de hoy día en esos mismos lugares. Obviamente esta fusión se consiguió usando las mismas perspectivas de las fotografías realizadas años atrás. Con estas tomas, el artista parece intentar dejarnos ver una pequeña puerta en el tiempo por la cual poder viajar al pasado enmarcadola en un presente de lo más normal.

Un episodio tan trágico de la historia de la humanidad consigue llegar a descontextualizarse, en cierta manera, gracias a este pequeña unión de fechas con el único intento de mostrar no la barbarie en si sino enseñar al mundo zonas que pisamos día a día, y que sin ser especiales en este momento han tenido un pasado; y en este caso muy “sufrido”.

Algunas de las fotografías en los años del conflicto, y sus respectivas hoy día de la ciudad de San Peterburgo

Los escenarios fotografiados se enclavan por todo el territorio Europeo, incluida la ciudad de San Petersburgo (que en esa época era llamada Leningrado). En las obras que os muestro podremos ver momentos de la ciudad de Moscú, de Berlín, París o por supuesto la ya nombrada Leningrado con su famoso Perterhof, e incluso alguna escena histórica más que conocido como el Desembarco de Normandía en las playas de Omaha.

Sin duda un trabajo fotográfico que nos dejan siempre con un sabor de boca agridulce, pero que nos recuerdan que, aunque el tiempo lo puede curar todo, siempre habrá lugares que tienen alguna huella marcada para siempre.

Os dejo unas cuantas fotos en la galería de imágenes, así como os invito a visitar la página del proyecto de Sergey Larenkov.

Via | Gizmodo

Sitio Web | Sergey Larenkov

En Xatakafoto | Míticas fotografías en blanco y negro coloreadas hoy

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Bobby Neel Adams lleva haciéndolo desde finales de los ochenta, un poco de ojo, y un mucho de manualidades. Realizar este “collage” entre dos caras de una misma familia, siguiendo el árbol genealógico, intentando demostrar lo mucho que influye la herencia genética. Y los resultados parecen demostrar su punto de vista.

Fusionar dos caras de la misma persona, pero con un intervalo de veinte (o más) años entre ellas. Fusionar la cara de un abuelo con su nieto, ya adulto, para hacer coincidir rasgos y expresiones… Adams saca fotos a ambos sujetos, las redimensiona para hacer coincidir proporciones, las recorta y pega con sus propias manos, a la vista están los resultados, tras el salto os dejo algún otro ejemplo.



Vía | Visual News

O recordando a los que quedan. En cualquier caso esa parece ser la extravagante filosofía del sitio web liveiseedeadpeoples en Tumblr. Jean-Marie Delbes y Hatim El Hihi han subido en los últimos meses una serie de fotos con portadas de discos pero eliminando con Photoshop a los músicos fallecidos de cada banda. Los Beatles, The Clash, Ramones, Nirvana, The Beach Boys, Ac-Dc, The Doors, The New York Dolls y The Who son algunas de las famosas bandas de rock que sufrieron la transformación de sus portadas de disco mediante el uso del Photoshop.

Imagino que esta edición está realizada con todo el respeto y como tributo a cada una de estas bandas míticas. Resulta cuando menos curioso ver este ejercicio de manejo del Photoshop para mostrarnos cómo podrían ser las portadas de esos discos si se “reeditaran” en la actualidad pero de una forma alternativa.

Via | Terra
Más información | liveiseedeadpeoples

Ahora que las vacaciones han llegado (o van a llegar) para muchos y que el frío invierno acaba de arrancar, es buen momento para sacarle el máximo partido a la nueva estación. El frío, la lluvia, la nieve, el temporal… son buenos motivos para entrenar nuestra inspiración, nuestro ojo fotográfico. Y también, como no, para trabajar muy bien el balance de blancos, el contraste… si tenemos nieve alrededor no hay que desperdiciar la ocasión.

Además, el invierno también se presta a ser fotografiado de muchas formas, y no siempre tiene que ser un paisaje. Buscando alrededor seguro que encontramos muchos motivos, ya sean en exteriores como en interiores, incluso pequeños detalles. Así que, nos abrigamos bien, cuidamos que nuestro equipo no sufra las inclemencias del tiempo y podemos realizar fotografías invernales como las que os mostramos, para que sirvan de inspiración.

Snow “Explore”, Por Luis Hernandez – D2k6.es

Atardecer de invierno, por [bastian.]

A Hazy Shade of Winter, por Noel Feans

FLY ME TO THE MOON, marc falardeau

pere vilanova:terra de llàgrimes i vent, por visualpanic

Winter Portrait, por Andrew.DZzz

Winter minimalism, por Sami A. Korhonen

anthony & the johnsons:knockin’ on heaven’s door, por visualpanic

<3, por Shandi-lee

Foto cabecera | Tell me how it’s going to be…, por Aubry Aragon

Hace meses, nuestro compañero Santiago ya os habló de Bus Street Photography, un protecto del fotógrafo vizcaino Javier Ferdo. La idea es simple: hacer fotografía callejera desde el asiento de un autobús, protegido por el cristal y las focales largas, capturando la vida de la calle desde la distancia.

La serie, íntegramente en blanco y negro, ha llegado a su fin tras dos años y 299 capturas, y su autor ha tenido a bien compartirla con nosotros a través de nuestro formulario de contacto. En su galería no encontraremos fotografía callejera clásica, de grandes angulares o transeuntes sorprendidos al paso: Javier nos enseña instantes congelados en el tiempo, sin interferir en ellos, y sin prisas ni estridencias.

Quizá eso mismo sea lo que más pueda crear polémica entre los más puristas, como bien indica el autor en su propia descripción de la galería:

No se si seré la única persona que practique este tipo de fotografía urbana con asiduidad, el “bus-street-photography”, pero estoy convencido que los más acérrimos al más puro estilo del típico fotógrafo callejero me acusarán de cobarde. Este peculiar estilo tiene la ventaja de estar ahí arriba tras el cristal sin que sepan que están siendo fotografiados.

El mérito, y el valor de las series fotográficas

¿Es por tanto menos meritoria esta fotografía “cobarde“? No seré yo el que me atreva a lanzar esta contundente afirmación, entre otras cosas porque ese “mérito“ que tanto valoramos también se puede encontrar en muchos puntos de esta serie: el uso de una compacta, la complicación de tirar tras un cristal, la diferencia de altura a la hora de crear una perspectiva, la búsqueda de encuadres interesantes, etc.

De todas formas, la valoración de una obra como ésta no puede obtenerse de ninguna de captura individual: las series fotográficas tienen un valor distinto al de la suma de sus fotografías individuales, y son un ejercicio que en algún momento de nuestra etapa de aprendizaje tenemos que acometer los aficionados. Por eso he querido compartir ésta con vosotros, porque me parece un buen ejemplo de cómo la repetición de una fotografía, que seguramente todos habremos hecho alguna vez, da lugar a algo mucho mayor que cada una de sus partes.

El problema de trabajos como éste, con tanta cantidad elementos, es que a menudo resulta complicado apreciarlos dentro del maremagnum de fotografías que aparecen en Flickr, y es ahí donde un vídeo de presentación como el que enlazamos arriba puede resultar una ayuda para reducir este “efecto Stendhal“ digital. De hecho, sus tres minutos pueden ser una duración media más que suficiente para atraer la atención, y redirigir a la web para quien quiera un desarrollo más extenso.

Al fin y al cabo no hay que olvidar que nuestras galerías online son precisamente galerías, y al igual que ocurre en una exposición real, una buena selección del fondo de museo es esencial. No vendría mal, por ejemplo, una segunda versión con un subconjunto aún menor de imágenes: Todo sea por captar cuanto antes la atención de nuestro público, y ayudarle a localizar imágenes tan interesantes como la que encabeza este artículo.

Galería en Flickr | Bus Street Photography
Más información | Tras el visor (blog del autor)

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Sé que son muchos los aficionados a la fotografía fantástica, aquellos quienes disfrutan creando escenas imposibles e inmortalizando realidades paralelas. El problema es que precisan cierto trabajo de maquillaje y caracterización, no sólo del sujeto a fotografiar sino también del lugar, que puede venirnos un poco grande y hacernos desistir. Si las fotos de Halloween con las que pretendíamos inspirarte no surtieron efecto, el pasado 26 de noviembre tuviste, en México, la mejor oportunidad para conseguir tu fotografía.

Zombiewalk México es el nombre del evento que congregó en la capital mexicana a casi 10.000 personas caracterizadas como auténticos zombis aunque, todo hay que decirlo, por una buena causa, la de conseguir alimentos y material sanitario para una institución benéfica comprometida con los que menos tienen. Tal fue el éxito de la marcha que además de conseguir ayuda nuestros amigos mexicanos batieron un Record Guinness, superando a la anterior marcha australiana. Y, para acabar, lo que más nos gusta a nosotros, esta marcha dejó una escalofriante a la par que divertida galería fotográfica de la que os vamos mostrar algunas imágenes.

Vía | Blog de Flickr
Más información | Zombiewalk México
Fotos | Carlos Adampol

Aunque habitualmente es mi compañera Gema quien más gusta de asomarnos a la apasionante historia de la fotografía, hoy quería detener la mirada curiosa en la George Eastman House. Un lugar fascinante para todo aficionado a la fotografía, y también de la tecnología. No en vano es el lugar donde se alberga una de las mayores colecciones de tecnología fotográfica. Sin duda un lugar obligado para conocer en profundidad la evolución de los equipos fotográficos.

Como se puede apreciar en este vídeo, su colección es impresionante y es que está calificada como la más completa de cualquier institución en Estados Unidos y una de las más importantes del mundo. Podemos encontrar inventos y dispositivos anteriores incluso a 1839 (como una cámara oscura del siglo XVIII), hasta otros más modernos que a todos nos resultan más conocidos y son más populares. La colección se puede visitar y se ha convertido en lugar de referencia para todo aquel que quiera aproximarse a la evolución de la tecnología fotográfica.

Justo ayer Google se acordaba de Daguerre y en la George Eastman House se encuentra, precisamente, la mayor colección de cámaras de daguerrotipo. Pero para los más curiosos también se pueden descubrir cámaras y equipos de fotógrafos tan míticos como Ansel Adams, Arnold Newman o Eadweard Muybridge, entre otros. Si pasáis por Rochester (Nueva York), no podéis faltar.

Sitio oficial | eastmanhouse.org

¿Imagina por un momento que coges tu disco duro, vas a un laboratorio digital y pides que te impriman todas las fotografías que en cuentren en él? Seguro que muchos llenaríamos una caja grande y algunos hasta alguna habitación pequeña, pero ¿os imagináis por un momento que ese (o esos) disco duro contiene todas las fotografías que se han enviado a Flickr durante 24 horas seguidas?

Pues más o menos esto es lo que se le ha ocurrido hacer a Erik Kessels en su exposición “What’s Next?” (¿Qué es lo próximo?) en el Foam de Amsterdam. Ha sacado copias de todas y cada una de las fotografías que se subieron a Flickr durante veinticuatro horas. El resultado, lógicamente, han sido unas cuantas salas con montones y montones de fotografías.

El motivo de la exposición es provocar conversaciones acerca del futuro de la fotografía y donde están los límites a la hora de compartir nuestras fotografías y experiencias personales en sitios como Flickr, Facebook o similares.

Según comenta Kessels, este exceso de imágenes es en gran parte, el resultado de estas redes sociales en las que podemos compartir imágenes donde se mezcla lo público con lo privado sin ningún tipo de timidez aparente. Mediante la impresión de todas estas fotografías Kessels imagina la sensación de agobio al verse rodeado de las representaciones de la vida y experiencias de todas esas personas.

Personalmente me planteo cómo está disminuyendo el valor de cada una de las fotografías que tomamos. Recuerdo que cuando todavía era un niño, te ibas de viaje con amigos y sólo uno tenía cámara de fotos, pero además disparaba en todo el viaje dos o tres carretes de 36 fotos. Volvíamos a casa y las llevaba a revelar. Si teníamos suerte, las fotos salían más o menos aceptables y si se trataba de un buen amigo, nos regalaba una copia y nosotros entusiasmados la enmarcábamos y teníamos sobre la estantería de la habitación.

Hoy en día además de imprimirse un porcentáje mínimo de las fotos que se hacen, incluso el valor que le damos a las copias impresas ha disminuído enormemente, posiblemente a causa de la sobresaturación de imágenes que nos envuelven. ¿Os sentís como Kessel, ahogados en medio de esos montones de fotos impresas o al contrario os gusta nadar o navegar entre todas esas fotografías?

Vía | Creative Review