Hoy vamos a dar volumen a un retrato, o a un paisaje, con ayuda de los desconocidos filtros 3D que tenemos en Photoshop. Nuestras fotografías tendrán otro aire más llamativo. Una técnica perfecta para aquellas imágenes en las que necesitamos dar volumen extra con reflejos y sombras naturales para que destaque el elemento principal.

La verdad es que nunca nos habíamos detenido en los filtros 3D que nos ofrece Adobe Photoshop, pero después de ver este tutorial, no nos queda más remedio que investigar y probar hasta encontrar diferentes usos a una función que teníamos totalmente marginada. Lo mejor de todo es que es relativamente sencillo conseguir un efecto llamativo para levantar el contraste y las texturas de cualquier fotografía. Es una especie de dodge&burn automático.

En el vídeo trabajan con retratos pero nosotros vamos a trabajar con una de las esculturas que jalonan el paseo del Prado de Madrid. Ya veréis cómo cambian nuestras fotografías con estos pasos. Mi idea es destacar la escultura de Velázquez del Museo del Prado.

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'Esta fotografía puedo hacerla yo'

Aumentar el volumen y contraste de nuestras fotografías con efectos 3D

Como siempre, antes de realizar cualquier técnica con nuestras fotografías en Adobe Photoshop, hay que revelar el archivo RAW con profundidad en Adobe Camera RAW o un programa similar. Y si lo hacéis siguiendo los diez pasos que propongo, seguro que conseguiréis buenos resultados.

Fotografía original

• El archivo lo pasaremos, para tener la libertad de cambiar si lo necesitamos, a objeto inteligente en Adobe Photoshop. No es algo imprescindible pero siempre está bien tener un comodín por si falla algo durante el revelado o queremos hacer un ajuste más fino.
• Ya en Photoshop duplicamos el objeto inteligente en Capas>Objetos inteligentes>Nuevo objeto inteligente mediante copia.
• Y llega el momento de emplear uno de los filtros 3D que nos ofrece Photoshop desde hace tiempo y que personalmente nunca había utilizado... Vamos a Filtro>3D>Generar mapa normal... Hay que tener paciencia si nuestro ordenador no es de última generación o nuestra tarjeta gráfica no es el último modelo del mercado.
• Tenemos varios parámetros pero solo utilizaremos dos: Desenfocar y Escala de detalles. Hay muchos más pero recomiendo empezar con estos dos para conseguir un buen resultado desde el principio. Luego llegará el tiempo de jugar.
• Subimos al máximo Escala de detalles para ver, en la esfera tridimensional, todos los detalles de la estatua.

El filtro en acción

• Con Desenfocar podemos regular la nitidez del efecto en función de nuestras sanas intenciones. Si queremos detalle por doquier elegiremos un valor bajo. Pero si queremos un efecto menos llamativo no quedará más remedio que subir dicho valor. En la fotografía de ejemplo apuesto por 4,5.
• Damos a Ok para cerrar la ventana y aplicar el efecto en la copia del objeto inteligente.
• Ahora vemos el archivo con un color extraño. Para eliminar el color, iremos a Imagen>Ajustes>Tono/Saturación y bajaremos el valor de Saturación a -100.
• También tenemos que invertir los tonos, así que sin mayores complicaciones acudimos al atajo de teclado Ctrl+I.
• Y por último tenemos que cambiar el Modo de fusión de la capa a Luz suave.

Son muchos pasos, es verdad. Y lo único que habéis notado es que la foto se ha oscurecido... Y ni rastro de las tres dimensiones, de ese contraste del que hablábamos al principio... Todavía nos falta hacer algo más.

Todas las capas que hemos creado

• Para evitar que la foto se oscurezca tenemos que crear una capa de ajuste de curvas o niveles para mantener el mismo aspecto. Pero solo tiene que afectar a la capa en 3D. Es tan fácil como crearla en Capa>Nueva capa de ajuste>Curvas y luego ir a Capa>Crear máscara de recorte.
• Es el momento de ajustar la capa de ajuste de Curvas con los deslizadores de Negro y Blanco hasta conseguir un aspecto que nos guste. Saldrán halos seguro, pero no nos tenemos que preocupar. La clave está en ajustar bastante, como veis en el ejemplo.

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La regla de las probabilidades (o impares) en fotografía: qué es y cómo usarla para componer mejores fotos

• Para trabajar con más comodidad seleccionamos con Ctrl+clic la capa de ajuste y el objeto inteligente para meterlas en un grupo en Capa>Agrupar capas.
• Y este grupo lo duplicamos con Ctrl+J. Si se oscurece en exceso el conjunto podemos bajar la Opacidad de este segundo grupo en la ventana Capas.

Antes/Después

• Y llegamos al final, lo prometo... Estos dos grupos los agrupamos de la misma forma. Es decir, seleccionamos los dos con Ctrl+clic y vamos a Capa>Agrupar capas.

• Para que el efecto lo podamos aplicar solo en las zonas que queremos destacar y no se vean los halos le añadimos una máscara de capa en negro en Capa>Máscara de capa>Ocultar todo.

• Ya solo tenemos que pintar con el Pincel (B) en blanco con una Opacidad baja en las zonas en las que queremos ese extra de volumen y contraste.

Resultado final

Es una técnica larga y puede que compleja para los noveles, pero los resultados hablan por sí solos. Os animamos a probarlo en retratos, paisajes y en todo tipo de fotografías que se os ocurran. Seguro que cobran una nueva vida.

Aunque está en fase Beta un equipo de investigadores de la Universidad de Princetown, en colaboración con Adobe, han anunciado un nuevo proyecto en el que a partir de una única fotografía estilo "selfie" consiguen generar una imagen en 3D.

Al hacer una autofoto es bastante habitual que la cara salga un tanto deformada, la perspectiva que se genera al hacer fotos a corta distancia puede provocar que la barbilla o la nariz salgan desproporcionadas. Este software propone la posibilidad de mejorar estas fotos.

Aunque el proyecto aún está en fase Beta, podemos probarlo, ya que su página web permite que subamos una fotografía donde podremos tanto simular la separación del modelo de la cámara como girar levemente la cabeza, todo ello, desde una única imagen. Hay que tener en cuenta que se trata de una web con propósitos únicamente demostrativos y que no tiene los mismo resultados que las pruebas hechas en el laboratorio.

Ya os hemos hablado de como hacer fotografías en 3D, lo novedoso de este software es que permite crear automáticamente fotografías esteneoscópicas a partir de una única imagen, incluso es posible generarlas a partir de un vídeo sencillo. Para ver los resultados necesitaras utilizar unas gafas 3D.

Más info | Princetown

Victor Enrich es arquitecto, pero también es fotógrafo, es pianista, pero también animador 3D, y sin duda, es un artista que se ha ganado un nombre dentro de la escena de la fotografía de arquitectura. Su trabajo fantasea y juega con las leyes de la gravedad para crear edificaciones imposibles. Te invitamos a conocerle.

Afincado en Barcelona, este artista se formó como arquitecto durante los años de la burbuja inmobiliaria, lo que le permitió formar parte de estudios de arquitectura responsables de las bellezas que han inundado nuestro país en la última década. Un trabajo agradecido económicamente, pero que le fue provocando cada vez un mayor rechazo hacia su profesión. Hasta que una noche de copas conoció a una chica letona que se convirtió en la perfecta excusa para cambiar de aires y huir de un trabajo que aborrecía.

Explosión de creatividad como catarsis

Enrich se mudó a Letonia, donde se integró con diferentes artistas junto a los que comenzó a interesarse por la experimentación artística en el terreno de la arquitectura, lo que unido a herramientas como 3D Studio Max o Autocad, dan como resultado sus imágenes de marcado carácter surrealista.

Su forma de trabajar consiste en la recolección de fotografías de edificaciones que le atraen para posteriormente integrarlas en entornos tridimensionales y jugar con ellas a través de la geometría y la iluminación, un trabajo que le ha llevado a países como Israel, Italia, Alemania o Estados Unidos.

Su trabajo más popular son las 88 variaciones visuales que ha realizado de un hotel de Múnich que ha convertido en un vídeo acompañado del total de notas que posee un piano: 88.

Página oficial | Victor Enrich

Kickstarter es una fuente de sorpresas. Gracias a esta y a otras plataformas de financiación colectiva, como Verkami o IndieGoGo, muchas ideas innovadoras que de otra forma posiblemente no verían la luz consiguen llegar a buen puerto gracias al respaldo directo de los usuarios. Este podría ser el caso de Blocks Camera, la curiosa cámara de la que voy a hablaros en este post.

Una pequeña empresa de Santa Clara (California) ha diseñado una cámara modular con un cuerpo central en cuyo interior reside la lógica y tres «monturas» que permiten conectar a este módulo central otros tantos bloques que dotan a la cámara de características específicas, como son la grabación de vídeo 3D, la toma de fotografías y captura de vídeo de 360 grados, o permiten su uso como cámara de acción.

No cabe duda de que es una idea muy original y bastante interesante. La imagen que abre el post y el vídeo que tenéis debajo de estas líneas nos permiten intuir que la peculiar forma de esta cámara resulta clave para permitir la conexión de los distintos módulos. Pero esto no es todo. Además, incorpora WiFi, un giroscopio, conexiones mini-USB y micro-HDMI, un micrófono y GPS.

A mí sobre el papel la idea de tener una cámara modular y completamente personalizable me gusta, aunque tengo que reconocer que, por lo que puedo ver en el vídeo, su construcción no me transmite mucha confianza, especialmente si va a ser utilizada como cámara de acción, pero posiblemente este es solo un prototipo que será «pulido» en el diseño final. En cualquier caso, para que este proyecto vea la luz tendrá que recaudar los 200.000 dólares que sus responsables han fijado en Kickstarter, y no parece una tarea fácil. Actualmente es posible reservar una unidad desde 350 dólares (unos 280 euros). Si todo sale bien las primeras unidades estarán listas en julio de 2015.

Más información | Blocks Camera
En Xataka Foto | Pico, la solución que pretende ayudarnos a crear timelapses profesionales de una forma sencilla

El CES sigue siendo un magnífico escaparate al que recurren muchas empresas para dejarnos perplejos. En esta edición, Nikon ha sido una de las compañías que más expectación ha suscitado, pero no debido únicamente al lanzamiento de sus nuevas cámaras, sino, también, gracias a una compleja instalación constituida por 68 cámaras DSLR diseñada para capturar y generar en tiempo real el modelo tridimensional de una persona.

El autor de este sofisticado montaje es Alexx Henry, un fotógrafo que se alió con Nikon para que esta última empresa le cediese las 68 cámaras DSLR que necesitaba para llevar a buen puerto su peculiar escáner 3D. Los modelos elegidos fueron las D5200 y D5300 que podéis ver en la imagen que ilustra este post, que, de forma conjunta, le permitieron generar una descomunal fotografía de 15,4 gigapíxeles.

Las aplicaciones de este tipo de tecnologías son muy variadas, pero en el CES lo ideal es capturar la atención de los visitantes, por lo que Nikon y Henry decidieron generar el modelo en 3D de un puñado de voluntarios para, posteriormente, introducirlos en un videojuego como si fuesen realmente parte de este. Divertido, ¿verdad? Estos dos vídeos demuestran que las personas que se animaron a participar en este experimento no se lo pasaron nada mal:

Imagen | Gizmodo Vía | Nikon Rumors En Xataka Foto | Nikon D3300, todos los detalles de la DSLR con sensor de 24,2 Mpx y sin OLPF

La tecnología de impresión 3D está avanzando notablemente en los últimos tiempos, hasta el punto que muchos aseguran que en unos años todos tendremos una en casa con la que poder imprimir piezas y objetos sólidos. Pues bien OpenReflex es el primer proyecto fotográfico OpenSource que nos permitirá imprimir en 3D nuestra propia réflex, siendo completamente funcional y más interesante aun, compatible con cualquier objetivo.

Hablamos de poder imprimir por separado todas las piezas de una cámara réflex analógica, con visor y obturador, que funciona a una velocidad aproximada de 1/60 segundos. El modelo, está pensado para imprimirse en una impresora 3D de material termo plástico (RepRap ABS) en menos de 15 horas, y pensada para montarse en menos de una. Y todo bajo licencia Creative Commons.

Una vez montada, sólo nos queda montar el carrete y acoplarle un objetivo, preferiblemente con apertura manual para conseguir equilibrar de la mejor forma posible la entrada de luz para una obturación de 1/60s.

Si conseguimos seguir los pasos correctamente, deberíamos conseguir resultados como estos, que no están nada mal:

Tenéis todas las instrucciones de montaje y los archivos en Instructables

Vía | DIY Photography - Instructables

Hay muchos libros de fotografías de Madrid. Así que cuando Jesús Herrero se planteó editar otro decidió hacerlo proponiendo una experiencia diferente. Armado con cámaras analógicas, ha tomado un montón de fotografías en 3D de la capital para proponernos una nueva forma de visitarla (fotográficamente). El libro puede adquirirse en grandes superficies y en la página del autor. Para ello usa la estereoscopia, una técnica bastante antigua pero que ha vuelto a popularizarse gracias al nuevo auge del 3D en el mundo audiovisual. Hemos querido saber un poco más acerca de ella a través de una entrevista.

XATAKA FOTO: ¿Podrías describirnos brevemente, y para los profanos en la materia, en qué consiste la fotografía estereoscópica?

JESÚS HERRERO: La Estereoscopia es una técnica que trata de emular la visión tridimensional de la realidad. Nuestra visión es fruto de dos imágenes obtenidas con cada ojo. Estas imágenes tienen un encuadre ligeramente diferente, por la separación que hay entre los ojos. El cerebro se encarga de unir dichas imágenes y obtenemos la imagen final y tridimensional. La estereoscopia persigue lo mismo, y para ello, realiza dos imágenes ligeramente separadas una de otra, para ser fusionadas en una, posteriormente. Por ello, para apreciar la tridimensión de la imagen, es preciso ponerse las gafas, para que vea la imagen en su conjunto.

¿Por qué elegiste Madrid y por qué fotografiarlo con imágenes en 3D?

La elección de Madrid fue por la proximidad (nací y vivo en Madrid), además de por la pasión que tengo por la ciudad. El hecho de hacerlo en 3D es por varios motivos: Hay muchos libros de fotografía sobre la capital, pero ninguno te permite "introducirte" en la escena. Además, quería ofrecer algo diferente y que el lector pudiera tener la sensación de estar ahí.

¿Después de tantos años de existencia de la fotografía 3D, por qué crees que es ahora cuando empieza a estar de moda, a ser incorporada en algunas cámaras y a hablarse de ella?

Es algo curioso. Las primeras imágenes estereoscópicas datan de 1838. Personalmente he tenido la oportunidad de observar algunas de las imágenes de esa época (hace más de 150 años) y te aseguro que el detalle y la sensación de profundidad son impresionanates. Creo que por desinformación o desconocimiento, mucha gente considera que el 3D es relativamente moderno, fruto de la industria de Hollywood.

¿Crees que al margen de ser una técnica visualmente atractiva, puede convertirse en un nuevo lenguaje, con sus propias reglas, dentro de la fotografía?

Sin duda alguna, el hecho de poder jugar con más planos y volumen que con la fotografía tradicional, ofrece más posibilidades. Además de las tradicionales normas de composición, con el 3D surgen otros detalles adicionales basados en la profundidad y el efecto tridimensional.

¿Nos puedes describir, a grosso modo, y desde un punto de vista técnico (equipo, procesado...), cómo se realiza una fotografía estereoscópica?

Es muy sencillo: Tomar dos imágenes con dos cámaras iguales al mismo tiempo, separadas las cámaras entre sí por 7 cm (es la distancia de separación entre los ojos, en un adulto). Es importante que las cámaras tengan la misma lente y mismos ajustes para que las dos imágenes sean iguales y solo varíe el encuadre. De este modo, tenemos dos imágenes como si las hubiera captado cada uno de nuestros ojos. Ahora solo quedaría fusionarlas en una. Hay muchas técnicas para hacerlo. La más sencilla es ponerlas una junto a otra, y cruzar los ojos para mezclar la visión (poniendo los ojos bizcos). Hay gafas especiales para ello. Los visores estereoscopicos del Siglo XIX se basaban en esa técnica.

Yo he optado por los anaglifos: Una técnica que consiste en superponer las dos imágenes y colorear el sobrante de cada una, de azul cyan o de magenta. Por eso, al colocarnos las gafas de cartón (azul/rosa) cada ojo solo ve una imagen, y por ello es como si estuvieramos delante de la escena tridimensionalmente.

Comentas en el libro que además has utilizado equipos antiguos, y película especial para que tu proceso fuera más genuino. ¿te ha supuesto alguna dificultad añadida?

Dificultad, ninguna. Eso sí, se hace menos cómodo. Tras realizar la imagen hay que revelarla, escanearla, procesarla... De todo ello, la mayor sorpresa que me he llevado ha sido la de observar con gafas especiales, los negativos de 120mm revelados en diapositiva. Una calidad excelente. He usado cámaras de todo tipo y época, aunque la mayoría se han realizado con cámaras digitales.

Hablas en tu libro además de la técnica de la hipoestereoscopia. ¿Podrías describirnos en qué consiste?

La sensación de 3D en la vista humana empieza a perderse a partir de los 10 metros. Los objetos que está situados a una distancia mayor, dejan de ofrecer esa visión. Por ello, si nos subimos a una azotea, vemos el efecto 3D en los edificios cercanos, pero no en el resto de la ciudad (lejanía). La hipoestereoscopia se basa en "jugar" con la distancia entre las cámaras o paralaje, para separarlas más hasta dar con el puento enq ue toda la imagen ofrece tridimensionalidad. Es como si nos separásemos los ojos para apreciar mayor tridimensionalidad. El resultado son imágenes irreales pero muy interesantes, de una panorámica trimiensional.

Del mismo modo, hay una técnica similar que ofrece el resultado contrario para onjetos muy cercanos. Si separamos las cámaras a una distancia inferior a los 7 centímetros, podremos obtener imágenes macro en 3D. Algunas que he realizado de insectos en otros proyectos, son cuanto menos, sorprendentes. Periódicamente voy a ir subiendo imágenes a mi blog personal (www.jesusherrero.com) , sobre todo tipo de experimentos realizados con estas y otras técnicas.

¿Cómo deberían visualizarse estas fotografías en tu libro?

Se incluyen unas gafas para su correcto visionado. Para hacerlo correctamente, se aconseja situar la imagen a unos 30 centímetros de los ojos, con la superficie del libro/imagen totalmente plana. No curvar la imagen. La apreciación en casi inmediata, aunque en algunos (pocos) casos puede costar un poco más, debido a que se han utilizado técnicas de hipoestereoscopia ó hipoestereoscopia. Una vez logrado el enfoque, la sensación en como la de estar frente a una ventana, que es la propia imagen.

Web | Jesús Herrero

Scubo, con origen en Navarra, resulta ser una aplicación que abre las puertas al mundo del 3D desde el dispositivo teléfonico de Apple (aunque compatible con prácticamente todos los dispositivos de la marca). El efecto se consigue al capturar dos imágenes con un giro de unos 10 centímetros del iPhone mientras se mantiene apretado el disparador.

La aplicación

Desarrollado por la empresa navarra Engineea, demuestra que en España con un poquito se puede hacer mucho a pesar de las dificultades que estamos sufriendo. En realidad Scubo es todo una suite de productos para acercar el 3D sin gafas a los dispositivos móviles pues consta de, además de la aplicación, de una carcasa, un visor y hasta una cámara.

En cuanto a la aplicación, además del funcionamiento sencillo descrito al principio, añadir que el entorno en el que se integra es al estilo instagram, es decir a modo de red social en la cual poder ir subiendo las fotografías 3D tomadas así como aplicarles algún filtro preestablecido de la galería. ¿Tardará mucho en comprarla Facebook?

Accesorios

Scubo Viewer, resulta ser un protector de pantalla que emula el efecto 3D pasivo de las pantallas como la de la Nintendo 3Ds, las Parallax, y que se vende al precio de 16.95 euros. Por otro lado tenemos Scubo Case, una carcasa, que además de ofrecer protección como es lógico, en la cual se integra el protector de pantalla anterior y que se vende a un precio de 34.95 euros. Finalmente, llegamos a la cámara, Scubo Cam, aún no a la venta, que saldrá con un precio de 89.95 euros y que permitirá grabar vídeo 3D.

Conclusiones

Una aplicación que abre una puerta enorme al 3D al integrarse con uno de los smartphone más populares (esperemos llegue al mundo de Android o Windows Phone) sin demasiados accesorios pues basta la aplicación para poder disfrutar del 3D. ¿Tendrá recorrido en el mercado? Pronto lo veremos, por el momento, les deseamos mucha suerte en el camino.

Descarga la aplicación | Scubo | AppStore En Xatakamovil | Scubo, fotos en 3D con el iPhone

Kickstarter es fuente inagotable de propuestas, algunas muy interesantes otras simplemente...propuestas. Hoy hemos conocido 3DCone, un accesorio que ofrecería la opción de realizar grabaciones en 3D con el iPhone aunque realmente podría aplicarse a cualquier otro dispositivo.

La idea es transforma el iPhone en una cámara estereoscopica. Para ello mediante un espejo se capturan la misma imagen dos veces con la diferencia de tener ángulos distintos. Luego una aplicación especial se encarga de unir dichas imágenes creando la ilusión. El único problema es que en móviles con resolución menor de 1080p la calidad se verá reducida ya que la imagen final tendrá la mitad de resolución máxima que permita el dispositivo. Es decir, un vídeo grabado de esta forma a 1080p tendrá una resolución de 960x540 píxeles.

El proyecto de todas formas es muy interesante. Aunque tendremos que esperar para ver si definitivamente consiguen el dinero necesario para llevarlo a cabo. Lanzado el día 2 de agosto sólo llevan 5.273 dólares recaudados de los 55.000 establecidos como necesarios. A falta de 14 días mucho tendrán que correr pero todo es posible.

Esperemos que tengan suerte. Evidentemente no tendremos una calidad como la que puede ofrecer alguna cámara incluso para el sector doméstico como la Panasonic HC X900 pero eso no evita que deje de ser atractivo.

Vía | Tecnología 123 Más información | Kickstarter En Xataka Foto | Fotografía en 3D con Panasonic

¿Qué os parecería tener un vídeo de vuestra boda en 3D? Es cierto que ya hemos visto bodas presentadas en stop motion o como si fuera un videoclip, pero nunca en 3D. Pero ahora gracias a la empresa Golden Gate 3D ya es posible inmortalizar el momento más feliz de tu vida con esta forma tan impactante. El vídeo que abre el post es el tráiler de la primera boda grabada con una cámara RED Epic de resolución 5K y en 3D, para que os hagáis una idea del resultado final.

Así, las mismas cámaras que están usando directores como Peter Jackson o Ridley Scott para alguna de sus películas, podrán usarse para grabar las bodas, los bautizos o las comuniones. Gracias a esta tecnología los eventos más importantes de nuestra vida tendrán un toque más impresionante, podrán ser capturados con cámaras estereoscópicas para revivirlos una y otra vez como si estuviéramos allá mismo, siendo el protagonista de nuestra propia película.

Pero como sabréis, por desgracia, no está al alcance de todos los bolsillos filmar una boda con estas cámaras estereoscópicas. Aunque en la web de la empresa Golden Gate 3D no mencionan el precio me imagino que nos saldría por un ojo de la cara. No obstante, no hay mal que por bien no venga, y es que al ser grabado con ultra-alta definición podemos prescindir del fotógrafo y usar cada fotograma del vídeo como una fotografía. Eso que nos ahorraríamos.

Ahora bien, y siendo pragmáticos, aunque no todo el mundo podamos disfrutar de este servicio es cierto que este formato podría ser el futuro de los vídeos de bodas. Aunque personalmente, prefiero los vídeos de toda la vida con toques vintage.

En Xataka Foto | Un reportaje de boda realizado en stop-motion de manera creativa | ¿Un vídeo de boda grabado y montado como si fuera un videoclip?… pasen y vean

Vídeo | Stuart & Julia RED Epic 5K 3D Wedding Teaser Trailer, en Youtube
Más información | Golden Gate 3D