La mítica marca sueca cumple 80 años, un periodo en el que "han capturado algunos de los momentos más emblemáticos de la historia" como la llegada del hombre a la Luna. Y para celebrarlo lanza el Hasselblad 907X Anniversary Edition Kit, un pack de edición limitada y con empaquetado de lujo que contiene un respaldo digital, un cuerpo de cámara, una empuñadura de control, un visor óptico y un objetivo, y promete "calidad de imagen sin concesiones".

Sólo se comercializarán 800 unidades de este kit especial que celebra el cumpleaños del lanzamiento de la primera cámara Hasselblad, la HK-7, en 1941. Un modelo que inició esta larga historia en la que la marca sueca logró un gran reconocimiento por la calidad de sus cámaras de formato medio (que a la larga le valió conseguir el apelativo de "las Rolls Royce de las cámaras").

El nuevo kit está compuesto por un respaldo digital CFV II 50C y un cuerpo de cámara 907X, una empuñadura de control y visor óptico y, finalmente, un objetivo XCD 3,5/30, aunque todo el conjunto se ha rediseñado y/o modificado para la ocasión, incluyendo grabados con el logotipo de Hasselblad o cobertura en cuero sintético de grano negro con resaltes y un borde anodizado en gris lunar. Además, un lado de la cámara una placa conmemorativa reza "Desde 1941", mientras que el nombre de la marca, Hasselblad, aparece en letras manuscritas tanto el cuerpo de la cámara como el visor óptico.

El conjunto se ha elegido para acercarse lo máximo posible a la calidad de las Hasselblad Super Wide Camera, su primera serie de cámaras gran angular lanzadas en la década de los 50 y que, según la firma sueca "rompió el molde" por sus capacidades para corregir la aberración óptica y la distorsión de los objetivos gran angular al sustituir el espejo por un telémetro.

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Hasselblad 907X 50C, análisis: el puente digital entre el pasado y el futuro del formato medio

Precio y disponibilidad

Siendo una Hasselblad, y más una edición especial, nadie podía esperar que fuera barata pero si quieres hacerte con una de las 800 unidades disponibles ya se puede reservar en la web de Hasselblad con un precio de 15.500 euros.

Más información | Hasselblad

Hace 30 años que Juantxu Rodriguez fue abatido por un disparo de los marines norteamericanos que habían desembarcado en Panamá para derrocar al general Noriega en Ciudad de Panamá. Una vida dedicada al fotoperiodismo truncada por la guerra. Murió con solo 32 años por culpa de la guerra. Hoy la justicia ha decidido que EEUU deberá indemnizar a su familia.

Vivir una guerra es una experiencia horrible. Es uno de los mayores horrores perpetrados por los dirigentes de la humanidad. Por este motivo llama la atención que haya gente capaz de acudir a documentarla para contar al mundo lo que está pasando. Los fotógrafos de guerra se meten de lleno en un mundo que en principio les es ajeno pero que nos demuestran con su trabajo que todos podríamos sufrir lo mismo.

Por este simple motivo es esencial que existan los periodistas y los fotógrafos que arriesgan su vida para contar la realidad. En 'Fotógrafo de guerra' James Natchwey cuenta que muchas veces ha notado que las propias víctimas se dejan fotografiar para que alguien les cuente al mundo la cruda realidad.

Y Juantxu Rodríguez, un vasco de Extremadura armado con una cámara, empezó a fotografiar el mundo gris de aquel Bilbao de fábricas que ya nadie recuerda. Desde allí avanzó a Madrid para poder firmar sus propias fotografías y perderse por noches que podrían ser cantadas por el mismo Joaquín Sabina y celebradas por Tom Waits.

Una de sus fotografías

El otro día recomendamos una serie de libros para regalar en estas fiestas. Hoy podríamos recomendar otro que es el Photobolsillo de dedicado a Juantxu, con uno de los textos más emocionantes que podemos leer sobre un fotógrafo de su amigo Carlos de Andrés... Si tienes un mínimo de empatía no puedes evitar llorar de pena por los que se han ido.

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Getxophoto 2020 cambia de comisario, convoca su tercer Open Call Internacional y anuncia que se lanzará “¡A las calles!”

30 años después

Después de tantos años, como cuentan en los periódicos:

La Comisión Interamericana de los Derechos Humanos, en un informe vinculante, establece que EEUU tendrá que "adoptar las medidas de compensación económica y satisfacción" con las víctimas de la invasión del estado centroamericano, entre ellas el fotoperiodista.

Los homenajes llegaron demasiado tarde. Incluso tiene un monumento en el Retiro que nunca he visto. Al parecer es gris y anodino. Nada que ver con un profesional que viajó con Maruja Torres con la intención de documentar la historia de los jesuitas en tierras americanas cuando se encontraron con la invasión americana.

En otro artículo que emociona, Maruja Torres cuenta todo lo que recuerda de aquel viaje en el que salió de España con un fotógrafo y volvió destrozada con un féretro en el avión, consciente de la realidad de la política estadounidense y de la muerte.

Juantxu Rodríguez tiene el dudoso honor de ser el primer fotoperiodista español muerto en un conflicto internacional. Debería haber servido para algo. Pero la gente sigue muriendo y muchos fotógrafos han muerto por empuñar una cámara. Desde aquí solo nos queda recordar sus fotografías, la huella que dejó en la historia.

La Nikon F, una de las cámaras más importantes de la historia de la fotografía cumple su 60 aniversario y la marca que la desarrolló lo está celebrando ofreciendo una serie de artículos conmemorativos a la venta en el Museo Nikon (en Tokio). Se trata de productos muy exclusivos, con una tirada muy limitada, para coleccionistas pero a precios populares.

Entre estos productos destaca un reloj de pulsera con un diseño especial que incluye un dial con el mismo diagrama de velocidades de obturación que luce en la mítica cámara por 19.900 yenes (unos 165 euros). También una taza de desayuno con un diseño conmemorativo (ya agotada), una placa grabada con una ilustración de los componentes de la cámara (por unos 20 euros) y una edición revisada del póster que muestra la historia de Nikon (por unos 10 euros). Lamentablemente no se venden online, y sólo se pueden conseguir visitando el museo en Tokio.

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Canon vs Nikon: La historia de una rivalidad legendaria en el mundo de la fotografía

Sea como fuere, es una bonita forma de celebrar los 60 años de la Nikon F. Una cámara que no sólo fue la primera réflex de la casa sino todo un hito en la historia, tanto de esta marca como de la fotografía. Y es que este modelo supuso un antes y un después al reunir una serie de características ya conocidas con otras nuevas (el pentaprisma y el sistema de espejos) e inaugurar la montura F que aún se mantiene (aunque ahora conviva con la nueva montura Z desarrollada para sus nuevas cámaras mirrorless).

Vía | DPReview

Foto de portada | VanveenJF

Voigtländer es una de las marcas alemanas dedicadas a crear objetivos premium para distintos sistemas de cámara. En marco de la celebración de los 20 años de la línea clásica, la compañía lanzará al mercado un nuevo modelo de objetivo exclusivo para cámaras con monturas E de Sony: Voigtländer APO-LANTHAR 50mm F2.0.

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Yasuhara Anthy 35mm F1.8 y Dulens APO 85mm F2: dos nuevos objetivos de bajo presupuesto para los amantes de la apertura

El nuevo objetivo de la línea alemana no será una simple edición de celebración. Es un nuevo objetivo de la serie más poderosa de la compañía. Para ello, la compañía ha creado un diseño compacto y ligero del objetivo que a su vez cuenta con un rendimiento de muy alta calidad. Si bien el objetivo cuenta con una conexión electrónica que permite aprovechar la estabilización de cinco ejes de algunas cámaras de Sony y permite enviar información de metadata a las imágenes, este modelo sigue siendo de apertura y foco manual.

El diafragma de 12 palas cuenta con un rango de apertura de F2 a F16. El sistema del objetivo permite una distancia mínima de enfoque de 0.45m. Su construcción interna es de 10 elementos divididos en ocho grupos, dos asféricos y varios de ellos diseñados para corrección de dispersión y así tener casi que cero aberraciones en la imagen. El objetivo cuenta con una longitud de 61.3mm y un peso de tan 364 gramos.

Como reporta Photo Rumors, la compañía alemana aún no ha revelado fecha de lanzamiento y precio de salida al mercado, pero estos objetivos usualmente se encuentran alrededor de los 1000 €. Si bien su calidad es de muy alto nivel, es un objetivo para quienes pueden sacrificar ciertos elementos electrónicos por una imagen más fina.

La música y la fotografía están muy unidas. Desde las misteriosas imágenes de Robert Johnson hasta la actualidad, en las que los cantantes posan sin dudar para la posteridad y cada nueva foto en Instagram demuestra que cuidan hasta el más mínimo detalle. Hoy se cumplen 50 de la mítica foto que ilustró la portada de Abbey Road de The Beatles, que se improvisó en apenas 10 minutos.

Seguro que muchos de vosotros habéis pisado un paso de cebra con los amigos y habéis posado como los cuatro de Liverpool. Aunque no hayáis escuchado nunca una canción suya (algo totalmente imposible). El paso acompasado, el traje blanco de Lennon, los pies descalzos de Paul... el mítico escarabajo blanco... Todo está aparentemente perfecto, calculado.

Pero solo en apariencia. Esa fotografía nunca debería haberse hecho. No estaba pensada para ilustrar la portada del penúltimo disco de estudio del grupo. La relación entre ellos era ya muy tensa. Y aunque el disco tiene temas inolvidables como 'Come together' o 'Here come the sun' todo estaba a punto de romperse. Quedaba apenas un año para el concierto de la azotea.

Pero vamos a quedarnos con los buenos recuerdos y con una fotografía realizada el 8 de agosto de 1969 por el amigo de John Lennon y Yoko Onno, Iain MacMillan... dejaremos de lado que la mujer de Paul McCartney era fotógrafa...

La fotografía de Abbey Road

Es una de las portadas más famosas de la historia de la música. A la altura de la del 'Born in the USA' de Bruce Springteen de Annie Leibovitz o el hombre ardiendo de 'Wish You Were Here' de Pink Floyd fotografiado por Storm Thorgerson.

La idea original, según cuentan las crónicas, era llevar al grupo a la montaña más alta de la tierra, el Everest, para fotografiarlos allí, con la nieve en la cumbre del mundo. Pero nadie tenía ganas de viajar en los últimos estertores.

La portada original

Así que Paul McCartney esbozó en una hoja de papel la idea que le surgió en la cabeza y salieron a la calle de los estudios EMI donde estaban grabando. Eran The Beatles pero no eran Jesucristo. En tan poco tiempo solo consiguieron cortar la calle diez minutos y con la policía pendientes para que no consumieran ni un minuto más.

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Sony A7R IV, la firma sube el listón de la resolución con una nueva sin espejo full frame con CMOS de 61 Megapíxeles

Al fotógrafo le dio tiempo a disparar ocho fotografías (es algo en lo que difieren las fuentes) con su Hasselblad, un 50mm, y una exposición de 1/500 f22 (me asombra que este dato se conserve). En algunas de estas fotografías The Beatles andan en sentido contrario. Eligieron la famosa portada porque era en la única que estaban coordinados.

Por lo que se ve no hay iluminación artificial, ni miles de personas pendientes del maquillaje, ni ayudantes... es una fotografía puramente espontánea. Casi improvisada a pesar de ir todos, salvo el bueno de George Harrison, con trajes del modisto Tommy Nutter.

Uno de los homenajes

Todo lo que vemos ahí es una estudiada, o afortunada, naturalidad. Uno iba con sus vaqueros, otro prefirió ir descalzo (lo que desencadenó las mil y una teorías) y todo ocurrió. Hoy seguro que sería imposible hacer algo así, donde todo está estudiado y calculado hasta el último milímetro.

Una metáfora de la fotografía actual

Esta imagen es genial. Hoy habrá homenajes en el paso de cebra. Irá gente vestida de blanco, descalzos, con vaqueros. Cantarán las canciones. Y todo gracias al recuerdo que dejó una fotografía. Para que luego nos encontremos con gente que niega que las imágenes sean capaces de contar cosas...

Todo ha cambiado desde entonces. Esta fotografía, que ha generado miles de interpretaciones, tiene muchos fallos para una producción actual. El escarabajo blanco está ahí porque no encontraron al dueño para que lo quitara. Las personas que aparecen se colaron en el encuadre y ahora son parte de la leyenda.

Hasta uno de los integrantes sale con un cigarrillo en la mano equivocada según los conspiranoicos... Todos esos aparentes fallos son los que dan vida a la fotografía. Nos cuenta cómo es la realidad. Que hay que conocer la profesión pero hay que reconocer que nadie es perfecto, como decían en la película