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Cómo conseguir una buena foto en blanco y negro

Tue, 28 Dec 2021 12:37:24 +0000

En Xataka Foto hablamos mucho de la fotografía en blanco y negro. Tras unos principios dubitativos en el mundo digital, es un proceso que ha ido ganando más y más adeptos y ha recuperado el lugar que no debería haber perdido. Así que vamos a diseccionar cómo podemos conseguir una buena imagen en blanco y negro.

El blanco y negro es difícil. Pero no más complicado que la fotografía en color. No os fieis nunca de quien os dice lo contrario. No es tan fácil como mirar una foto y decidir en el momento que quedaría bien sin color alguno. Tampoco podemos ir por ese camino en el que muchos hemos caído una y otra vez intentando salvar lo insalvable: la pasamos a blanco y negro y todo solucionado.

La intuición es importante. Y puedes tener una visión que te anime a cambiar todas las fotografías de ese viaje para pasarlas a escala de grises. Pero este no es el mejor camino para lograr una imagen impactante.

Después de muchos años detrás de las claves para conseguir la mejor fotografía he llegado a varias conclusiones. Puede que no sean las mejores para ti, oh lector, pero seguro que os servirá para empezar a decidir cómo podéis hacerlo.

Las claves de la fotografía en blanco y negro

La fotografía digital permite conseguir algo que era muy difícil con la fotografía química. En los tiempos pasados teníamos un filtro por el que había que mirar un mero instante para ver la escena sin color. Solo funcionaba si eras rápido.

Ahora tenemos la opción de configurar la cámara en blanco y negro directamente para hacer la visualización mucho más sencilla. Ya no tenemos que imaginar, directamente la vemos en la pantalla o en el visor. Y lo mejor de todo es que seguimos teniendo a nuestro alcance la información original.

En Xataka Foto

“El 90% de las fotos se descartan de los concursos por tener colores artificialmente saturados”: Tino Soriano y 'Los colores y tú'

Así que es el momento de descubrir todos los pasos que podemos dar para conseguir el mejor blanco y negro. Y ojo, es mi método, no es que sea el único ni el mejor. Es algo que hay que especificar últimamente:

Visualizar la fotografía final

Esta es la clave. Y nos la dio Ansel Adams hace mucho tiempo. Es tan importante para mí, que en mis diez pasos de revelado ocupa el primer lugar.

@ferfoto

Si no eres capaz de ver cómo quedará la fotografía en el momento justo en el que miras por el sensor es que te quedan muchas horas de aprendizaje.

Como ya hemos indicado, es posible ver en escala de grises en la cámara. Pero, por favor, hay que disparar siempre en RAW para evitar perder información muy valiosa. Salvo que tengas la Leica Q2 Monochrom, por supuesto, con sensor monocromático.

Componer en blanco y negro

A la hora de elegir el encuadre no podemos regirnos por las normas del color. Tiene poco que ver. El color es tan protagonista que puede destrozar un disparo solo porque en una pequeña porción de la imagen aparezca el color rojo de una señal de tráfico.

En blanco y negro estos matices no son tan importantes. Como nos contó Tino Soriano:

Cuando trabajas en blanco y negro estás pendiente de unas constantes como la textura, el volumen o las líneas... En color todo esto queda más desapercibido porque cuando lo que manda es el contraste cromático, la influencia de cada color.

@ferfoto

Nos tenemos que fijar en menos cosas. Y podemos jugar más con el contraste que nos dé la luz en ese momento y cómo responden las diferentes texturas que entran en el encuadre.

El revelado es esencial

De nuevo tenemos que recordar a Ansel Adams. La técnica mejora notablemente todas las fotografías, pero en blanco y negro es obligatorio dominar el proceso que elijas para tener un estilo propio.

La técnica mejora notablemente todas las fotografías, pero en blanco y negro es obligatorio dominar el proceso que elijas para tener un estilo propio.

Otro aspecto que nos impide evolucionar es probar mil métodos distintos con cada fotografía hasta dar con el resultado apetecido. Así solo tendremos muchas imágenes en escala de grises, no un estilo propio.

@ferfoto

Ansel Adams decía en sus manuales que para que una copia sea perfecta deberá tener un blanco y un negro absolutos y buena gama de grises en función de la luz que se captó en el momento del disparo.

Si no cuidamos algo tan sencillo nuestras fotografías serán planas o demasiado contrastadas, sin vida alguna.

Aprender más allá de nuestros propios límites

Cada vez me asombro más cuando doy clases a los fotógrafos más jóvenes. En los cursos están atentos a todas las técnicas de Adobe Photoshop, Lightroom o Capture One posibles. Pero cuando entramos en la historia se quejan.

La técnica es esencial

Todavía recuerdo un día en el que una alumna que se atrevió a montar un motín en la clase si no dejaba de hablar de historia... solo eran seis horas en un curso anual... Al final convenció a dos más y por lo que veo en su Instagram han aprendido a la perfección las técnicas más complejas. Sin embargo, no se ve nada de ellos.

Estamos equivocados si pensamos que la técnica lo es todo. El blanco y negro es una forma artificial de ver las cosas. No existe en la realidad. Por este motivo tenemos que tener fuentes en las que beber... Si nada más aprendemos técnica lo único que haremos es clonar información.

En Xataka Foto

Saul Leiter, el artista que fotografió a Cartier Bresson sin avisarle

Y de verdad no hay nada más que debamos tener en cuenta para mejorar nuestro blanco y negro. Hay que dedicarle tiempo, olvidarse de técnicas rápidas que hacen todo por nosotros y trabajar, trabajar y trabajar. Tan fácil y tan complicado.

Estas son las imágenes ganadoras del concurso LensCulture Black & White Awards 2019

Tue, 10 Dec 2019 17:01:11 +0000

El año pasado ya os mostramos las fotos de la que fue primera edición de este nuevo concurso organizado por la plataforma LensCulture. Y este año repiten certamen con el objetivo de premiar de nuevo a las mejores fotografías en blanco y negro del año. Os mostramos los vencedores de los premios LensCulture Black & White Awards 2019.

Por segundo año consecutivo, desde LensCulture hicieron un llamamiento a su comunidad global con el objetivo de “encontrar fotógrafos talentosos y artistas visuales que elijan trabajar en blanco y negro”. La respuesta, siempre según la organización, fue de nuevo sorprendente: “Es muy emocionante ver tanto apetito y pasión por la fotografía monocroma en todo el mundo, de fotógrafos que trabajan en tantos géneros diferentes”.

'Epiphany' de Artem Tulchynskyi. Finalista en los LensCulture Black & White Photography Awards 2019

Así, como la vez anterior, hasta 39 fotógrafos fueron destacados entre ganadores de las categorías Individual y Series, juror picks y finalistas, aunque en esta ocasión fueron 23 sus nacionalidades (el pasado año eran 21). Todos ellos provenientes (claro está) de los cinco continentes y “demostrando el poder visceral de la fotografía en blanco y negro para captar nuestros sentidos y emociones”.

En Xataka Foto

Estos son los nuevos talentos escogidos en el certamen 2019 LensCulture Emerging Talent Awards

Todos los elegidos, como en la pasada edición, estarán integrando parte de una muestra que se abrirá en Nueva York la próxima primavera (este año coincidiendo además con la nueva feria fotográfica Paris Photo New York que se llevará a cabo en ambas ciudades durante 2020). Desgraciadamente no habrá ningún español entre todos ellos, aunque los premiados merecen la pena por lo que, como siempre, os recomendamos una visita a la web para ver todas las imágenes elegidas.

Ganadores de la categoría Series

Primer premio: ‘appa and other animals’ de Madhavan Palanisamy (India):

Segundo premio: ‘Shape of Pain’ de Aarón González González (México):

Tercer premio: ‘Extradition’ de Kwun Hei Lee (Hong Kong):

Ganadores de la categoría Individual

Primer premio: ‘Alabama Hills’ de Catherine Lemblé (Bélgica):

Segundo premio: ‘Rising from the Ashes of War’ de Enayat Asadi (Irán):

Tercer premio: ‘Washing Day’ de Sylvia Konior (Bélgica):

Juror´s Picks

Serie ‘Myth of a woman’ de Agnieszka Sosnowska (Islandia):

‘Trapped in Greece’ de Angelos Tzortzinis (Grecia):

Serie ‘Actors Rule The World’ de Bebe Blanco Agterberg (Holanda):

Serie ‘Multiple Images of a Complex Nature’ de Chaddy Dean Smith (EE.UU):

Serie ‘Purgatorio’ de Ignacio Iturrioz (Uruguay/Alemania):

‘Hope’ de Kylie Giggins (Australia):

‘Coexistence’ de Md Enamul Kabir (Bangladesh):

‘France to Senegal by Land and Sea’ de Yann Lenzen (Canadá):

Más información | LensCulture Black & White Awards 2019

Foto de portada | De la serie ‘appa and other animals’ de Madhavan Palanisamy. Ganador LensCulture Black & White Photography Awards 2019 en Categoría Series

Así son las fotografías ganadoras de los primeros LensCulture Black & White Awards 2018

Wed, 12 Dec 2018 19:01:31 +0000

Seguro que os sonarán más el concurso de LensCulture de fotografía de calle, de retratos o el de fotografía artística (de todos los cuales os hemos dado cuenta este año). Y es normal porque se trata de la primera edición del LensCulture Black & White Awards; Es decir, el nuevo certamen que premia las que para ellos son las mejores imágenes en blanco y negro del año.

Un total de 39 fotógrafos han sido destacados entre los ganadores y los finalistas de esta primera edición, todos ellos provenientes de 21 países de los cinco continentes que, según la organización, “demuestran de muchas maneras el poder visceral de la fotografía en blanco y negro para captar nuestros sentidos y emociones”.

'One Decides, The Rest Follow'. De Fernando Morales Roca. Finalista en los LensCulture Black & White Photography Awards 2018

Además, citan al gran Robert Frank con aquello de “El blanco y negro son los colores de la fotografía” (una frase que recogimos aquí) para afirmar que, aunque “nuestro mundo existe en colores vibrantes, en blanco y negro vemos y experimentamos la esencia misma de nuestro entorno”. Así, estos nuevos premios se han creado para reconocer “a los fotógrafos que juegan con estas relaciones fundamentales y dinámicas entre la luz, la oscuridad y las sombras en todo tipo de fotografía, desde la calle a la moda, los retratos a las noticias y los eventos actuales, desde el arte experimental hasta el arte”.

En Xataka Foto

La cruda realidad de algunos concursos de fotografía

Los ganadores, elegidos por un jurado internacional formado por ocho especialistas, son un total de seis fotógrafos entre los tres primeros de la categoría Series y los tres en categoría Individual, a los que se suman otros ocho Juror´s Picks elegidos individualmente por cada uno de los jueces, y 25 finalistas. Todas las fotos formarán parte de una exposición en la galería Aperture de Nueva York que se inaugurará en 2019.

De la serie ‘Citizens of Despair’ de Javier Arcenillas. Finalista en los LensCulture Black & White Photography Awards 2018

Por supuesto felicitamos a los ganadores, especialmente a Fernando Morales Roca y Javier Arcenillas, únicos españoles entre los elegidos (como finalistas), y os dejamos con las fotos ganadoras, recomendando como siempre una visita a la web para ver todas las imágenes elegidas.

Ganadores de la categoría Series

Primer premio: ‘The Valley of Shadows’ de Camillo Pasquarelli (Italia)

De la serie 'The Valley of Shadows' de Camillo Pasquarelli. 1st Place, Series, LensCulture Black & White Photography Awards 2018

Segundo premio: ‘Calcutta Enigma’ de Alexandre de Mortemart (Reino Unido)

De la serie 'Calcutta Enigma' de Alexandre de Mortemart Calcutta. 2nd Place, Series, LensCulture Black & White Photography Awards 2018

Tercer premio: ‘MUSE’ de Juul Kraijer (Holanda)

De la serie 'MUSE' de Juul Kraijer. 3rd Place, Series, LensCulture Black & White Photography Awards 2018

Ganadores de la categoría Individual

Primer premio: ‘Temporary Mother’ de Beth Caron (EE.UU)

Tiny Baby. © Beth Caron. 1st Place, Single Image, LensCulture Black & White Photography Awards 2018

Segundo premio: ‘Through the Looking Glass’ de Mikhail Grebenshchikov (Rusia)

Through the Looking Glass. © Mikhail Grebenshchikov. 2nd Place, Single Image, LensCulture Black & White Photography Awards 2018

Tercer premio: ‘Harsh Reality’ de Tonay Roy Sagar (Bangladesh)

Harsh Reality. © Tonay Roy Sagar. 3rd Place, Single Image, LensCulture Black & White Photography Awards 2018

Juror´s Picks

Serie ‘Nuclear Landscapes’ de Brett Leigh Dicks (EE.UU)

Photograph of First Atomic Bomb Detonation, Trinity Test Site, White Sands Missile Range, New Mexico. © Brett Leigh Dicks. Juror’s Pick, LensCulture Black & White Photography Awards 2018

Ground Zero, Trinity Test Site, White Sands Missile Range, New Mexico. © Brett Leigh Dicks. Juror’s Pick, LensCulture Black & White Photography Awards 2018

City Hall, Arco, Idaho. © Brett Leigh Dicks. Juror’s Pick, LensCulture Black & White Photography Awards 2018

‘The Vanishing AIDS Generation’ de Carol Allen-Storey (Reino Unido)

The Vanishing AIDS Generation. © Carol Allen-Storey. Juror’s Pick, LensCulture Black & White Photography Awards 2018

Serie ‘Pole Vault’ de Klaus Lenzen (Alemania)

De la serie 'Pole Vault' de Klaus Lenzen. Juror’s Pick, LensCulture Black & White Photography Awards 2018

‘Break’ de Joshua Sariñana (EE.UU)

Serie ‘Vessels’ de Damion Berger (Reino Unido)

De la serie 'Vessels' de Damion Berger. Juror’s Pick, LensCulture Black & White Photography Awards 2018

‘Untitled’ de Sara Jurado (Colombia)

Serie ‘Under the Yuzu Tree’ de Feiyi Wen (Reino Unido)

De la serie 'Under the Yuzu Tree' de Feiyi Wen. Juror’s Pick, LensCulture Black & White Photography Awards 2018

Serie ‘Hasard Anticipé’ de Marina Black (Canadá)

De la serie 'Hasard Anticipé' de Marina Black. Juror’s Pick, LensCulture Black & White Photography Awards 2018

Más información | LensCulture Black & White Awards 2018

Foto de portada | De la serie ‘Citizens of Despair’ de Javier Arcenillas. Finalista, LensCulture Black & White Photography Awards 2018

14 métodos para pasar a Blanco y Negro

Tue, 04 Dec 2007 05:41:01 +0000

En contra de lo que muchos creen, cuando queremos hacer una foto en blanco y negro, en fotografía digital, es mejor hacer la foto en color y una vez en el ordenador, convertirlas a BN con un programa de edición.

Pasar una foto a blanco y negro, en principio, parece una tarea fácil, sin embargo, hacerlo bien requiere de un buen conocimiento del programa de retoque que usemos, para así, intentar emular el tan bien valorado virado fotográfico.

Leo en Caborian una recopilación muy interesante de métodos para convertir vuestras fotos a Blanco y Negro. Indispensable para todos aquellos que os guste esta fotografía llena de encanto.

Os dejo con los 14 métodos que ha recopilado Nightrain en el foro. ¿Conocéis alguno más?

Métodos “básicos”

1. Imagen-Ajustes-Desaturar 2. Imagen-Ajustes-Tono y saturaciòn. Saturación = -100% Si después de hacer saturación = -100% se clickea sobre “colorear”, se pueden hacer virados muy facilmente, jugando con la saturación y el tono. Para el tono, el deslizador va de 0 a 360º según este espectro:

Los sepias andan por 40º, más o menos. 3. Imagen-Modo-Escala de grises

4. Selección de un canal

Seleccionar alguno de los canales R, G o B, y luego Imagen-Modo-Escala de grises

5. Pasar a modo LAB

Imagen-Modo-Color LAB Seleccionar el canal Luminosidad Imagen-Modo-Escala de grises

6. Estilo de capa “superposición de colores”

ALT + doble clic sobre la capa fondo para desbloquearla y convertirla en capa 0. Doble clic sobre la capa, para pasar al cuadro de dialogo “Estilo de capa” En “superposición de colores” elegir un HSB = 0,0,50 y modo de fusión “color”.

7. Rellenando de gris al 50% en modo superponer

Duplicamos la capa. En la capa duplicada hacemos saturación = -100% Creamos una nueva capa, completamente vacía, en modo superponer. La rellenamos con Edicion-Rellenar, de 50% gris y en modo color. Si en esta última capa pintamos en negro, oscurecemos. Si pintamos en blanco, aclaramos. Opacidad recomendada < 20% Recordad que pulsando la D se hace que los colores frontal y de fondo sean el negro y el blanco, y que con la X se intercambian.

8. Variaciones (no válido en 16 bits)

Filtro-Convertir para filtros inteligentes

(o también Capa-Objetos inteligentes-Convertir en objetos inteligentes)

Imagen-Ajustes-Variaciones

Seleccionamos saturación, y con escala más bien basta que fina, clickeamos sobre la imagen “desaturar” hasta desaturar por completo la imagen.

Puesto que se trata de un filtro inteligente, se comporta de forma similar a una capa de ajuste, de forma que podemos visualizar el efecto o no, en función de que esté visible el ojo o no, y podemos hacer doble clic sobre “variaciones”, y modificar el alcance del efecto o anularlo.

[ Recordad que ALT convierte “cancelar” en “restaurar” ]

Además el filtro inteligente se crea, por defecto, con máscara asociada. Seleccionando esa máscara y pintando en negro, podemos crear esos efectos tan horteras en que una zona concreta no está desaturada y el resto si, y marcando o no el ojo, podemos ver el efecto o anularlo.

9. Método de las 2 capas

Crear una capa de ajuste de tono y saturación, sin cambiar ningún parámetro. Ponerla en modo de fusión “color”. Crear otra capa de ajuste de tono y saturación, en modo normal, poner saturación = -100%. Hacer doble clic sobre la miniatura de la primera capa de ajuste creada, y cambiar los parámetros de tono y saturación hasta conseguir el efecto deseado.

10. Ajuste individual de la luminosidad de los colores

Imagen-Ajustes-Tono y Saturación Saturación = -100% Sin cerrar el cuadro de dialogo de tono y saturación, con CTRL 1, 2, 3, 4, 5 ó 6, seleccionamos cada color y ajustamos su luminosidad con el deslizador correspondiente.

11. Máscara de luminancia invertida

Pasar a modo LAB Seleccionar el canal Luminosidad Pasar a modo escala de grises Ctrl + Clic sobre la miniatura del canal gris nos genera una máscara de luminancia Invertimos la selección Volvemos a modo RGB (por supuesto esto no recupera el color) Creamos una nueva capa, vacía, en modo multiplicar. Creamos una máscara en esa capa, con lo cual nos carga la selección ya hecha (listo que es el CS3). Seleccionamos la miniatura de la capa y rellenamos de gris al 50% en modo color con Edicion\Rellenar. [ Probad a rellenar con un HSB 42,53,71 y tendréis un virado guapo guapo ]

12. Comando Blanco y Negro (nuevo en CS3)

Imagen-Ajustes-Blanco y negro Con los deslizadores se puede jugar con la luminosidad de cada color. [ Recordad que ALT convierte “cancelar” en “restaurar” ] Pero lo más fácil es situarse sobre la imagen, pulsar CTRL y luego deslizar el cursor a derecha para iluminar ese color o a izquierda para oscurecer. Si marcamos “matiz” podemos hacer un virado, sin más que seleccionar el tono (una vez más en grados en el espectro circular) y la saturación.

13. Mapa de degradado

Imagen-Ajustes-Mapa de degradado (o mucho mejor aun, crear una capa de ajuste de mapa de degradado) El degradado que aparece indica lo siguiente: - A la izquierda de la barra, el color con el que se verán afectadas las sombras - A la derecha de la barra, el color con el que se verán afectadas las luces Por defecto ya sale un degradado negro/blanco, pero clickeando sobre la barra, nos aparece un cuadro de dialogo “Editor de degradado” con degradados “de colorines”, y muchas más cosas que sí son útiles. Por ejemplo se puede “suavizar” el degradado. O también incluir “detenciones”, es decir, ponerle a ese degradado negro/blanco, algún color intermedio para los tonos medios. Para ello basta con clickear sobre la barra. Probad a elegir un color LAB 59,0,6 en el 50%. También se pueden desplazar los deslizadores negro y blanco para jugar con el contraste.

14. Mezclador de canales

Imagen-Ajustes-Mezclador de canales (o mucho mejor aun con una capa de ajuste) Marcar “monocromo” Jugar con los deslizadores procurando que sumen 100.

Vía | Caborian - Post