Es bastante habitual que hablemos de “guerra de cámaras” o similar, utilizando una terminología bélica muy común al hablar de unos dispositivos que, al fin y al cabo, sirven para hacer “disparos”. Por supuesto son totalmente inofensivos, pero eso no quita que los que amamos la fotografía podamos imaginar otro tipo de cosas, como en el vídeo ‘Camera Wars’.

Como habéis visto, el metraje es corto pero espectacular, y muestra toda una batalla entre bandas seguidoras de las réflex y las sin espejo que se lían a “tiros” con sus dispositivos tras un intercambio fallido… Aquí las cámaras se convierten en armas mortíferas y protagonizan la reyerta, aunque también hay algunas “estrellas invitadas” como los móviles, que tienen un protagonismo especial...

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“Con esa cámara ya podrás”, “¿Me puedes sacar más delgado?” y otras de esas frases que nos dicen a los fotógrafos

Pero, sobre todo, el corto está aderezado de mucho humor, e incluye unos cuantos gags muy divertidos que sólo los aficionados a la fotografía entenderán… Está realizado por una pareja de videobloggers chinos que se hacen llamar Mediastorm y sin duda demuestra no sólo imaginación sino también un gran talento para el montaje y los efectos especiales en vídeo. ¿No os parece?

Vía | DIYPhotography

Este corto desde luego no es el corto que uno espera de Disney, pero claro, todo cambia cuando tienes "Research" detrás. Disney ha querido mostrarnos nuevas técnicas avanzadas de lo que puede ser el futuro en el cine, y seguramente algunas pasarán a ser simplemente parte del día a día audiovisual. Vamos a comentar algunas de las técnicas, pero antes, por supuesto, dadle al play en HD con el modo a 48 fps.

Los 48 fps a algunos ya le sonará por películas como El Hobbit o por las palabras de James Cameron asegurando que la próxima trilogía de Avatar empleará dicha tecnología. Lo cierto es que quienes tuvieron la oportunidad de ver la película de Peter Jackson en cines a 48 fps (no todos están preparados) decían que tal cadencia le quitaba en parte ese aspecto cinematográfico al que estamos acostumbrados. La excesiva fluidez, por algún motivo, no es cinematográfica.

Si grabáis a 60p con vuestras cámaras, aunque es una cadencia aún mayor, veréis que pasa algo parecido. Incluso a 30p es notable. Pero ahora tenemos la oportunidad de ver exactamente esos 48fps o 48p en nuestro reproductor. Eso si, tened en cuenta que no todos los planos son a dicha cadencia, pero podéis identificarlos facilmente, y sino aquí tenéis un listado de los parámetros de cada toma. Yo ya os lo digo: que dejen los 24p tranquilos que funcionan a la perfección.

Por supuesto los 48fps no lo son todo. Seguro que ya os fijasteis en esos planos HDR. Pues sí, se trata de una técnica de mapeado de tonos para vídeo. Seguro que a algunos os ha chirriado, pero a mi me parece interesante pensar en las aplicaciones artísticas que pueda tener, siempre que hablemos de situaciones que acompañen.

Hay más: técnicas de FPS variables globales y locales en una misma toma (vía composición), como la escena del columpio, u "obturadores artísticos", nombre que le han dado a las técnicas empleadas para el efecto arcoiris y los efectos tipo "ghosting" y demás que vemos en el corto (Motion Smoke). En definitiva, un poco de futuro en un desconcertante paquete, con un corto que dejaremos en alocado. Y por si os interesa: no, no usaron RED. Usaron Arri RAW a 120 FPS.

He de decir que de todo lo visto, creo que hay tres técnicas que se masificarán en cierta medida: los 48p (que no son una novedad en sí), los FPS variables y el HDR. El resto quedarán relegadas a especialistas en VFX y para pocas aplicaciones. Será interesante ver como dichos avances son aplicados para potenciar nuestras sensaciones frente a la gran pantalla, aunque seguro que también veremos un uso forzado y gratuito que no nos hará tanta gracia, como pasara con el Hobbit.

Más información | Disney Research

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CLASH from FINI FEATURES on Vimeo.

Cada vez que aparece una nueva cámara con soporte de vídeo, es cuestión de tiempo que aparezca el primer corto que la consolide oficialmente como videocámara. En el caso de la magnífica Pentax K5 (que ya nos ha dado lo suyo que hablar con respecto a su sensor), este vídeo puede ser Clash, que ha llegado desde Alemania firmado por Fini Features.

Para la grabación se utilizaron tres objetivos: el conocido Tamron 17-50 f2.8, el luminoso Pentax 50mm f1.4, y un Tokina 80-200m f4.0, que me imagino que sería el que más problemas con la luz pudo plantear, dadas las condiciones donde se grabó (un club nocturno).

En el foro donde presentó el resultado, el autor comenta que no está 100% contento con el modo de grabación de vídeo de la cámara (entre otras cosas, porque no sabía qué parámetros estaba usando la cámara durante la grabación), pero que algunas características como la estabilización integrada fueron de gran ayuda.

También, indica que tuvo problemas con pixels muertos en la grabación, un fallo que parece compartir con la Nikon D7000 (que tiene el mismo sensor), y que para esta última parece en vías de solución. Sobre la K5, sus usuarios ya están hablando del problema, y esperamos que en breve la marca haga también un comunicado en ese sentido.

Hoy me ha llegado uno de esos emails reenviados que tanto odio, principalmente porque lo único que suelen contener son tonterias tipo manda este email a 20 personas y Nokia te regala un móvil. En fin, vamos a dejarlo…

La cuestión es que hoy me ha dado por abrir el enlace que tenía y me he quedado sorprendido, ya que para mi sorpresa no era otro de esos powerpoints absurdos o cualquier otra pamplina, sino que me he encontrado con un interesantísimo corto sobre el fotoperiodismo y el dilema moral que se les presenta a los fotógrafos de prensa, principalmente en conflictos bélicos.

Y atención porque viene fuerte y ya ha sido galardonado con varios premios internacionales:

Como os decía One Hundredth of a Second (Una centésima de segundo) es un corto sobre una fotógrafa de guerra que se enfrenta a un dilema crucial en su profesión. Ella se ve obligada a preguntarse, si una persona está en peligro mortal, ¿seguirá haciendo su trabajo, tomando la fotografía, en vez de involucrarse y ayudar?

El corto pretende hacernos meditar sobre el horror que hay detrás de las imágenes de guerra a las que nos enfrentamos impasibles en los medios de comunicación todos los días.

One Hundredth of a Second es el cuarto cortometraje del equipo formado por la directora Susan Jacobson y el productor Alex Boden después de haber realizado Bushido: The way of the warrior (Bushido: el camino del guerrero), Cracks in the ceiling (Grietas en el techo) y Couch Conversations (Conversaciones de sofá).

El corto, a mi parecer es una clara alusión a la historia de Kevin Carter y su foto de la niña sudanesa con el buitre al acecho, que le valió el pulitzer.

Y bueno, tampoco quiero contaros más, os dejo con el vídeo y espero que os guste. A mi me ha encantado.

Más Información | 100th