Domingo en estado de alarma en España que toma mucho protagonismo pero no queremos perder el ojo a temas fotográficos destacados que recopilamos durante la semana en nuestra Galaxia Xataka Foto. Repasamos:

• El famoso trabajo de Anders Petersen 'Café Lehmitz' vuelve a la actualidad: el autor sueco ha revisado la serie añadiendo nuevas imágenes inéditas en una exposición.Como explican en El País, podrá verse en el centro Fotografiska de Estocolmo hasta el 31 de mayo (si la crisis del Coronavirus lo permite).

• El afamado fotógrafo japonés Daido Moriyama expone en Barcelona, concretamente en la Fundación Foto Colectania, que presenta una amplia exposición hasta el próximo 21 de junio aunque de momento está cerrada temporalmente, como apuntan en La Vanguardia.

• Triste noticia: la sensacional Susanna Majuri, fotógrafa finlandesa perteneciente a la Escuela de Helsinki, ha fallecido recientemente con apenas 42 años. Merece la pena revisitar su trabajo para recordarla, en el blog de Rafael Roa.

• La pandemia del Coronavirus está afectando a todos los sectores y, por supuesto a los fotógrafos. Desde El País se hacen eco como son muchos, como el caso del freelance Job Vermeulen, que ya ha recibido cancelaciones de trabajos previstos para próximas fechas y no se sabe hasta cuándo.

• Como comentamos el otro día, TikTok se está convirtiendo en una plataforma para aprender fotografía y también está sirviendo de ventana para darse a conocer. Es el caso del fotógrafo Jordi Koalitic, que debido a su éxito ha conseguido que el actor Will Smith le solicitara una colaboración. Lo cuentan en Flooxer Now.

• Finalizamos con una recomendación: las guías fotográficas (gratuitas) de Lens Culture. Merecen la pena.

Un saludo y ánimo a todos.

Domingo otoñal donde, fieles a nuestra cita, repasamos noticias destacadas de la semana. Hoy, nuestra Galaxia Xataka Foto viene protagonizada por grandes nombres.

• El gran Daido Moriyama, ganador este año del Premio Internacional de Fotografía de la Fundación Hasselblad 2019, inaugura exposición bajo el título 'A Diary', una retrospectiva que la Fundación le dedica al autor japonés, como apuntan desde El País.

• Esta semana otro gran genio como Sebastiao Salgado pasaba por Madrid con motivo de nueva exposición, que ya comentamos. Así que es un gran momento también para disfrutar del estupendo documental 'La sal de la Tierra', que se puede ver desde la web de RTVE (hasta el 20 de noviembre).

• El tercer gran nombre que destacamos es el de Terry O'Neill, legendario fotógrafo que destacó en los años 60 por capturar con su cámara algunas de las míticas imágenes de iconos como The Beatles o figuras como Brigitee Bardot o Sean Connery. Ha fallecido a los 81 años como acaban de informar desde The Guardian.

• ¿Se puede reflexionar sobre la fotografía con frases de Star Wars? Es lo que han intentado (con ingenio) desde Fotolarios.

• Gran concentración de spotters, o fotógrafos aficionados a la aeronáutica (como ya explicamos) que se han dado lugar ayer sábado en el aeropuerto de Málaga, para dar rienda suelta al planespotting, como cuentan desde Europa Press.

• Finalizamos con una sonrisa que nos esboza la peculiar Pantera Rosa en este capítulo titulado (como no) 'Fotógrafo en Rosa', del canal La Pantera Rosa para niños:

No os perdáis mañana los Premios Xataka 2019, que llegan a su décima edición con la presentación de David Broncano y donde conoceremos los ganadores de la mejor tecnología del año, incluida la mejor cámara.

Último domingo de abril que está protagonizado en España por las elecciones generales. Además de una cita con las urnas, también tenemos una cita con nuestra recopilación semanal de artículos interesantes que hemos recopilado: Galaxia Xataka Foto.

• Comenzamos con una triste noticia: el fallecimiento del fotógrafo alemán Michael Wolf, que ha sido conocido por sus instantáneas de megaciudades como Hong Kong o París, como podemos ver en la galería recopilada por The Guardian.

• Muy curiosa e interesante la historia sobre Diane Arbus y su retrato tomado por Saul Leiter (con la que encabezamos este artículo) que nos desvelan en Cartier-Bresson no es un reloj. Una de las mejores retratistas que no le gustaba que le fotografiaran y que eligió la sutileza de Leiter para intentar captar la verdadera Arbus.

• Otra gran figura como Daido Moriyama, ganador este año del premio honorífico de la fundación Hasselblad, es el protagonista de un breve pero estupendo informe gráfico de Óscar en Fotos (recomendable también el estupendo informe especial que enlaza).

• La fotógrafa Tanit Plana reúne su obra en una completa exposición y, como comentan en El País, es una invitación a explorar las tensiones entre aquello que está oculto y lo que permanece visible. La exposición, de título "Es lo que es" se puede visitar en la Sala Canal de Isabel II, de Madrid.

• Conocemos la interesante programación del Centro Andaluz de la Fotografía con las exposiciones de Virginia Rota, Cristina de Middel y Marlene Freniche que se podrán visitar hasta el verano, como cuentan en Clavoardiendo Magazine.

• Interesante reflexión sobre la fotografía móvil, su uso en el ámbito artístico, y otros formatos relegados en la fotografía, que encontramos en Las nueve musas.

• Nos alegramos del nuevo libro del gran Tino Soriano que ha anunciado en su blog y que resulta ser una combinación de historia reciente de la fotografía con un manual práctico lleno de anécdotas del autor. Lo esperamos con ganas.

• Finalizamos con otra gran figura: Carlos Pérez-Siquier, que protagoniza un documental dirigido por Felipe Vega y que supone una aproximación necesaria al autor, cuya obra merece ser recordada y valorada como un testimonio indispensable de nuestra historia reciente, como explican en El Cultural.

Finalizamos recordando que nos podéis enviar pistas y sugerencias a nuestro formulario de contacto.

El hotel Rock Star de Osaka (Japón), célebre por albergar habitaciones y suites inspiradas en estrellas del rock, inauguró a finales de año una planta entera dedicada al fotógrafo Daido Moriyama, artista nacido en Osaka y gesto mediante el cual quiere homenajearle. Te lo mostramos.

El pasado 24 de diciembre ya podíamos acceder a las habitaciones revestidas con imágenes del fotógrafo japonés, y hablamos en plural por que el hotel ha querido darle gran presencia a Moriyama dedicando toda la sexta planta del inmueble al fotógrafo nipón. Habitaciones, suites y salas de reuniones han sido decoradas con imágenes de uno de los fotógrafos icónicos del país del sol naciente.

Por las imágenes que hemos podido ver, las habitaciones destilan sencillez y elegancia, aunque ciertas áreas se han sobrecargado, lo cual puede resultar molesto para quien quiera aprovechar su estancia en el hotel para relajarse teniendo en cuenta la oscuridad y profunda sobrecarga visual de las imágenes del fotógrafo.

Os dejamos una entrevista a Moriyama en el mismo hotel que muestra varias imágenes del inmueble. Por desgracia la entrevista se encuentra en japonés y por el momento no hay disponibles subtítulos.

Reserva de habitaciones | Rock Star Hotel

Al veterano fotógrafo japonés Daido Moriyama lo asociamos a la fotografía en blanco y negro, muy contrastada y con mucho grano. Pero, su trabajo más reciente, justo cuando ha conseguido mayor popularidad internacional (a pesar de su dilatada trayectoria), incluye imágenes realizadas a color.

Justo las que se van a exhibir en la Fundación Cartier en París próximamente. A sus 77 años sigue trabajando con gran energía e ilusión y esta nueva exposición nos abrirá la visión sobre su mirada única, ahora a todo color. Se trata, sin duda, de todo un hito que comenzará el día 6 de febrero, bajo el título “Daido Tokio”, comisariato por Hervé Chandès y Alexis Fabry, parece que esta muestra servirá para conocer una nueva faceta de Moriyama, con imágenes que no serán tan fáciles de asociar a su marcado y conocido estilo.

Para descubrir a Moriyama en color

Aunque, lo cierto es que aunque la obra más conocida de Moriyama sea monocroma, no quiere decir que no haya experimentado con el color. Ya que, por ejemplo, en la década pasada habitualmente fotografiaba a color aunque luego las convirtiera en blanco y negro, según indica Leanne Sacramone, curadora. El propio Moriyama describe la diferencia entre sus imágenes:

"El blanco y negro representa mis mundos interiores, mis emociones y sentimientos profundos que me siento cada día caminando por las calles. El color describe lo que me encuentro, sin ningún tipo de filtros..."

Moriyama realizó miles de fotografías con cámara digital entre 2008 y 2015. Muchas de las cuales se convirtieron a blanco y negro, como suele ser habitual en su obra. Pero algunas se mantuvieron en color y una selección de las mismas son las que forman parte de esta muestra.

La exposición “Daido Tokio” se podrá visitar del 6 de febrero al 5 de junio en la Fundación Cartier de París.

Vía | Blouinartinfo

El célebre fotógrafo japonés Daido Moriyama (Ikeda-Osaka, Japón, 1938) siempre se ha sentido fascinado por el lado oscuro de la ciudad. O más, bien por la vida de las calles de Tokio, y más concretamente de Shinjuku, el gigante distrito de la capital nipona, un lugar lleno de agitación, de vida y de sombras. Un lugar que ha sido capturado por muchos fotógrafos por su innegable atracción, casi siempre por su lado más oscuro, pero que en las fotos de Moriyama se intuye una mirada cercana. De perro callejero. De puro observador.

Moriyama ha deambulado por sus calles durante más de cuatro décadas con cámara en mano pero, sobre todo, con los ojos bien abiertos. No dejándose hipnotizar por los neones y el lado amable, sino sumergiéndose en clubes nocturnos, en callejones inmundos, en esas oscuras zonas donde prostitutas y bebedores suelen ser los habitantes habituales.

“Cuando voy a la ciudad no tengo planes. Camino por una calle, tuerzo en una esquina, en otra, en otra más… Soy como un perro. Decido mi camino por el olor”

Callejeando como un perro

Misawa, 1971. Daido Moriyama

Las fotos de Moriyama son convulsas, movidas, granuladas, con un contraste elevado… pero llenas de vida, de autenticidad y buena muestra de su gran capacidad de observación. Convertido en un auténtico perro callejero, solo callejeando se puede respirar ese ambiente y esa naturaleza opresiva que es capaz de plasmar en sus imágenes.

También es Moriyama un fotógrafo sistemático. Cada noche se echaba a las calles, con su compacta (mitificando la Ricoh GR de paso), sus carretes y su cigarro. Dejándose llevar por sus impulsos. No siempre mirando por el visor, a veces usando el flash, otras sin enfocar… Alargando la noche hasta el infinito, camuflándose entre barras de bar y los sujetos que los habitan. Y luego a revelar. Moriyama no descansaba hasta tener sus copias, que él mismo revelaba, recortando, forzando, subexponiendo… sacando todo el grano y el contraste a sus imágenes duras y ásperas.

Su estilo e influencias

Hokkaido. Daido Moriyama

Si tenemos que encasillarlo en un estilo, Moriyama claramente es deudor de la imperfección consciente de Robert Frank y William Klein (incluso de la obra gráfica de Warhol como él mismo ha confesado, o de la literatura de Jack Kerouac y Yukio Mishima), pero sobre todo del estilo de Shomei Tomatsu, un autor cuya obra fue crucial para Moriyama, más allá de una referencia. Visiones dramáticas, contrastes surrealistas, una mirada alrededor infatigable.

Su florecimiento como artista fue paralelo a la reconstrucción del Japón de los sesenta, donde el crecimiento industrial de postguerra empieza a convertir al gigante asiático en toda una potencia. Pero, esa cara amable también tenía una trastienda. Justo ahí es donde Moriyama se sumergía, donde se sentía cómodo y donde deambulaba siguiendo sus instintos.

Moriyama: un fotógrafo prolífico

Tokyo No. 3. Daido Moriyama

Obsesionado por el movimiento y la agitación de la calle, Moriyama retrataba la suciedad que casi nadie quería ver, pero que era tan real como la crudeza de su mirada. Mientras tanto, Moriyama se saltaba los cánones más puristas de la fotografía y exploraba la imperfección con una convulsa vitalidad. Algo conseguía con enorme talento: capturar una atmósfera opresiva y deprimente con un estilo único. Tanto que ha sentado cátedra y, aún, más cuando ha llevado sus fotos a exposiciones por todo el mundo y publicado libros considerados como grandes joyas.

En cualquier caso, es un autor muy prolífico (más de 40 libros publicados, siendo el primero titulado 'Japan: A Photo Theater', en 1968) y admirado (más en su país natal en sus primeros años para luego lograr gran reconocimiento internacional en 1999 con una retrospectiva en Museo de Arte de San Francisco), que no parece preguntarse demasiado por el propio hecho fotográfico y sí dejarse llevar por la atracción que siente por la calle, el escenario natural y fundamental de sus imágenes.

"El acto de fotografiar es una respuesta fisiológica y concreta, aunque definitivamente hay algo de conciencia presente. Cuando tomo fotos, siempre me dejo guiar por el sentimiento, por lo que incluso en ese momento cuando estoy tomando una fotografía es imposible explicar el motivo de por qué la hago".

Es interesante verlo en acción de alguno de los vídeos que se pueden encontrar en YouTube, pero sobre todo recomendable el documental 'Near Equal Moriyama Daido' (en japonés con subtítulos en inglés), donde se le puede ver en acción, reflexionar sobre su obra y hasta sorprenderse cuando prueba una cámara digital por primera vez.

Kaiudo hunter, 1972. Daido Moriyama

En definitiva, un autor japonés de referencia. Un maestro para todos a los que nos gusta fotografiar la vida en la calle y del que aprender la importancia de observar y dejarse llevar por la intuición, el impulso y lo que nos rodea.

Foto inicio | Mutsumtsushima, 1974. Daido Moriyama

Web oficial | moriyamadaido.com

En Xataka Foto | Grandes maestros de la fotografía

Hablar de Daidō Moriyama es hablar de fotografías perfectamente imperfectas. Con sus fotos tomadas con una cámara compacta analógica no deja de sorprendernos al enseñarnos esas imágenes en blanco y negro tan melancólicas y poéticas que le caracteriza.

Podemos afirmar que Daidō Moriyama, con toda su carrera y obra fotográfica, ha dejado huella en la historia de la fotografía japonesa, no por mostrarnos una parte desconocida de la cultura japonesa, sino por llevar más de 40 años documentando la vida de la gente, los cambios en las ciudades producidos por el paso de los años y la idiosincrasia de una sociedad.

Así, este fotógrafo japones es uno de los grandes maestros de la fotografía callejera, aunque también podemos decir que es un maestro de la fotografía en general. El alma de sus imágenes desenfocadas y un tanto agresivas puede ser consecuencias de las condiciones de colonialismo norteamericano que vivieron los japoneses durante la Posguerra, a causa de ello muchos jóvenes fotógrafos de aquella época, como el propio Moriyama, empezaron a enfatizar la cultura nipona a través de sus fotos como rechazo a todo lo estadounidense. Por esta razón Daidō Moriyama decidió documentar la vida de la gente de Japón, como homenaje a su cultura.

Podemos afirmar que el entrañable Moriyama es digno de admirar. Con más de 70 años sigue recorriendo los rincones de Japón junto a su vieja cámara compacta para seguir mostrando una sociedad desconocida para muchos, para enseñarnos el lado obscuro de una cultura extremadamente ajetreada, el lado que no vemos en la gran pantalla.

Con su obra, este gran fotógrafo japonés, nos da una valiosa lección sobre la importancia de observar, de ver el momento idóneo para la toma fotográfica. Nos muestra con una sencillez exquisita como pasa el tiempo para una sociedad desconocida para mucho de nosotros.

Una obra admirable que podrá verse, a través de la serie Hokkaido Northen, durante el 12 de setiembre al 7 de noviembre en la Polka Gallery de París. La serie que se expondrá en la capital francesa es una pequeña muestra del gran trabajo fotográfico que Moriyama desarrolló en la Isla de Hokkaido. Un interesante proyecto que le hizo viajar a la isla en más de tres ocasiones. La primera vez en la década de los 60, la segunda en 1978 donde realizó un intenso y profundo recorrido por toda la isla y finalmente entre el 2008 y el 2010 para realizar tomas en color del magnífico paisaje de Hokkaido.

En esta exposición, para deleite de los visitantes, se podrá apreciar el paso del tiempo entre las imágenes en blanco y negro y las de color. Una suerte de exposición que tendréis el honor y el placer de ver aquellos que se encuentren en París entre el 12 de setiembre y el 7 de noviembre.

En Xataka Foto | Daido Moriyama fotografiando las calles de Tokio

Vía | Rafael Roa Más información | Polka Gallery Fotógrafo | Daidō Moriyama

Como gran entusiasta de la fotografía callejera, soy un profundo admirador de Daido Moriyama, uno de los más grandes fotógrafos japoneses y un veterano tan admirado como reconocido. Descubrirle a estas alturas es un pecado (aunque nunca es tarde), ya que sus imágenes son bien conocidas, al igual que buena parte de su obra que se ha exhibido por medio mundo y sus libros son auténticas joyas.

Además, ya hablamos de él en el especial sobre fotografía callejera, pero aprovechando un domingo veraniego, donde muchos se ocupan más de disfrutar del sol y el descanso, no viene mal un vídeo donde verlo en acción. Daido Moriyama recorre las calles de Tokio, es un observador empedernido de la sociedad a la que viene retratando desde hace más de cuatro décadas. Pero además, verlo fotografiar es una forma idónea para aprender. No sólo por su sistema, tan simple como caminar con la cámara en mano y capturar aquello que le llama la atención, sino también porque es buena demostración de la importancia de observar.

Quizás sea esencial olvidarse de la faceta técnica (Moriyama ha trabajado y sigue haciéndolo con una cámara compacta analógica), y dedicarse únicamente a buscar el momento, capturar la esencia de la vida que nos rodea, y especialmente, entrenar el ojo, un ejercicio siempre recomendable. Este vídeo es sólo una pequeña muestra, pero enriquecedora sobre un genio y su naturalidad fotográfica. Un artista y su capacidad para atrapar la vida en un fotograma.

En Xataka Foto:

• Fotografía callejera