Hace dos semanas que se presentó el nuevo DNI 4.0, un carné de identidad que por fin se podrá llevar en el móvil. Será por tanto, más útil y más seguro, pero entre los cambios que traerá hay uno que ha enfadado a los fotógrafos: el hecho de que la imagen de identificación sea digital y se realice a partir de ahora en dependencias policiales.

Por tanto, se acaba con una tarea que hasta ahora estaba en manos de los profesionales de la fotografía, lo que supone un "golpe bajo" al sector, más en concreto a los pequeños estudios que dependen en buena parte de estas fotos. Por este motivo, estudios de fotografía, fabricantes, distribuidores y asociaciones del sector (con la Federación Española de Profesionales de la Fotografía e Imagen al frente) se han rebelado en contra del nuevo DNI creando la plataforma '¡STOP foto DNI en comisarías!' donde, entre otras acciones, recogen firmas en contra de la medida.

Así será el nuevo DNI 4.0

El origen de la polémica

El nuevo DNI tiene su origen en el Reglamento UE 2019/1157 del Parlamento Europeo y del Consejo de 20 de junio de 2019 sobre el refuerzo de la seguridad de los documentos de identidad de los ciudadanos de la Unión y a los miembros de sus familias que ejerzan su derecho a la libre circulación. Esta norma entra en vigor el próximo dos de agosto de 2021 y obliga a los países miembros de la UE a cumplir con una serie de requisitos, básicamente incorporar nuevas medidas de seguridad en los documentos como tarjetas de identidad y de residencia.

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Sin embargo el gobierno español se ha adelantado y ya está tramitando el nuevo DNI en pruebas en algunas comisarias españolas (la pionera ha sido la de Móstoles —Madrid— donde el ministro Grande-Marlaska presentó el nuevo documento) con las novedades que se han implementado en nuestro país y que incluyen la comentada toma de fotografías en la propia sede policial por parte de los funcionarios que tramitan el documento. Una opción que, según ha contado el ministro a Newtral, se debe a que “la imagen facial y la huella ya no son solo imágenes o fotografías convencionales, ahora pasan a ser datos biométricos”.

Un momento de la expedición del primer DNI 4.0 a la actriz Luisa Martín en España en la comisaría de Móstoles y con la presencia del ministro del Interior Fernando Grande-Marlaska. Foto de Policia.es

Esta medida pretende ofrecer mayor seguridad a los ciudadanos pero, como estamos contando, ha sido muy mal acogida por los estudios de fotografía que se quedan sin trabajo. El ministerio del Interior ha calculado, basándose en datos de la patronal, que la foto del DNI sólo representa un 10% de la facturación del sector de la fotografía. Sin embargo, desde la plataforma '¡STOP foto DNI en comisarías!' afirman que la fotografía de identificación genera alrededor de 45 millones de euros al año y cientos de puestos de trabajo.

Por tanto, se quejan de que gestionar las fotos de identidad por esta vía va a suponer una importante destrucción de empleo y de negocio y va a arruinar a un sector que ha sufrido muy duro los efectos negativos de la pandemia (hasta el punto de que ha sido considerado como “ultraprotegido”). Además, creen que esta medida no va a ayudar "a la consecución de un sistema seguro, eficiente y de calidad".

Según la plataforma, el reglamento europeo no especifica cuál es el método de expedición ni cómo y dónde se debe de tomar la fotografía y en varios paises europeos (citan Francia, Reino Unido y Alemania) están gestionando este proceso buscando garantizar que se cumplan los estándares de calidad y de seguridad buscados pero, al mismo tiempo, garantizando que las partes implicadas no resulten perjudicadas.

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Por tanto, su conclusión es muy clara: la implantación del nuevo DNI 4.0 español es un proceso imparable y de obligado cumplimiento pero otra cosa son los métodos de expedición, donde cada país es libre de realizarlo como crea conveniente. Así, proclaman que "realizar la foto del ciudadano en comisarías NO ES IMPRESCINDIBLE para poder implantar el nuevo DNI 4.0" y piden que se pare el proceso, para lo cual están movilizándose y recogiendo firmas.

Aseguran que el sector fotográfico ha tenido hasta ahora un rol fundamental en este proceso y está capacitado para actualizarse y ofrecer un servicio que cumpla con los nuevos estándares europeos. "En algunos países ya están trabajando estrechamente con los gobiernos y han sido una parte activa en el proceso de ideación e implantación del DNI digital. Este sector es capaz de gestionar el cambio de imágenes impresas a imágenes digitales (tanto para la industria como para los canales) y de permanecer como parte intermediaria entre las autoridades y los ciudadanos".

Nosotros desde aquí les ofrecemos nuestro apoyo convencidos de que, al menos, el Ministerio debería tener en cuenta la opinión del sector.

Más información | ¡STOP foto DNI en comisarías!/ Nuevo DNI 4.0

Foto de portada | Marvin Meyer

Comienza la desescalada y eso implica que muchos negocios pueden empezar a volver la “normalidad”, entre ellos los estudios de fotografía y empresas de alquiler de equipos fotográficos. Pero para ello, cómo no, hay que hacerlo con seguridad, motivo por el cual los principales estudios españoles han elaborado un protocolo común de actuación de medidas a tomar para la reapertura.

Se trata de una serie de medidas, acordes con la normativa vigente durante este estado de alarma, que han sido elaboradas para poder reanudar sus servicios (algunos desde el pasado lunes cuatro de mayo), y hacerlo con la máxima seguridad. El protocolo elaborado es el siguiente:

PROTOCOLO COVID-19

1. Comunicación a todo nuestro personal y proveedores de la información esencial y actualizada de los protocolos a seguir, con la supervisión y el control de nuestras empresas asesoras en materia de Prevención de Riesgos Laborales.

2. Dotación de los EPIs obligatorios a nuestro personal (guantes, mascarillas, gel desinfectante, …) y en lo posible, disponibilidad de stock de los mismos para aquellos clientes que deseen adquirirlos.

3. Higienización de todas las instalaciones y equipos de alquiler con los métodos autorizados por el Ministerio de Sanidad, con refuerzo especial en las zonas y elementos más sensibles, añadiendo además medidas especiales en la recogida, entrega y chequeo de material:

• Todos los equipos de alquiler se entregarán previamente desinfectados y los bultos llevarán una etiqueta que así lo indique, en el momento de su entrega en plató o de su salida de nuestras instalaciones. Al retornar el material, todos los equipos serán desinfectados antes de ser almacenados.

• Se diferenciarán al máximo las zonas de recogida y de devolución del material, evitando hacer coincidir varios clientes en dichas zonas.

• Las entregas se harán a las personas de contacto preestablecidas y en los horarios pactados, a fin de respetar las medidas de distanciamiento social y consignas de seguridad e higiene del Ministerio de Sanidad vigentes en el momento. De esta manera, evitaremos aglomeraciones innecesarias.

• Todo nuestro personal que tenga contacto físico con cualquier equipo en el momento de su entrega o devolución llevará los equipos de protección individual adecuados (mascarillas, guantes, gel desinfectante…), siendo el lavado de manos siempre el primer gesto de prevención. Para pruebas y chequeos de material en nuestras instalaciones, recomendamos que cada cliente traiga su propio material de protección. En caso de no llevarlo, lo podrá adquirir siempre y cuando tengamos stock disponible.

• El material más voluminoso (iluminación, grip, material de producción) se verá sometido a procesos de desinfección profunda. Se usarán para ello métodos y productos validados por el Ministerio de Sanidad y recomendados por los fabricantes de equipos.

4. Control de aforos en las instalaciones para posibilitar las medidas de distanciamiento social vigentes en el momento.

5. Gestión especial de los residuos generados sensibles a la infección.

6. Además de éstas, aplicarán medidas adicionales aquellos estudios y empresas de alquiler de equipos que, por sus dimensiones, modelo de negocio y características concretas lo precisen.

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Como habéis podido leer, se trata de medidas similares a las que están tomando todos los comercios, con tres puntos fundamentales: desinfección, uso de elementos e seguridad (mascarillas, guantes y gel desinfectante) y distancia social. Sin embargo es loable que todas estas empresas se hayan puesto de acuerdo para acogerse a un mismo protocolo.

De este modo, basándose en unas medidas conjuntas, la idea de ofrecer seguridad a sus clientes y la garantía de poder contratar sus servicios con absoluta seguridad y confianza para que puedan volver a trabajar, resulta más confiable. Y, gracias a ello, seguro que será más factible que poco a poco, el sector empiece a recuperar el pulso.

Jean Laurent fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XIX en España. Tuvo una de las carreras más prolíficas que se pueden recordar. El último estudio que tuvo se lo hizo su amigo el arquitecto Ricardo Velázquez Bosco en el barrio de Retiro, en Madrid. Lo mejor es que todavía está en pie. Actualmente es un colegio.

Seguramente podamos encontrar más estudios del siglo XIX a lo largo y ancho de España, pero creo que este palacete es el que mejor se conserva y el que más puede llevarnos a la época en la que los procesos nobles eran los reyes de la imagen. Fue en este lugar donde murió Jean Laurent el 24 de noviembre de 1886 con 70 años.

El negocio iba viento en popa a toda vela. Pero lo que más llama la atención en la carrera de J. Laurent es cómo no paró de desplazarse de un lado a otro confín de España para documentar todos sus rincones, sus obras civiles y todo lo que pudiera estar relacionado con el mundo del arte. Al final de sus días, con el negocio ya en manos de su hijastra y su yerno, tomaron la decisión de tener un estudio-vivienda para acabar con el nomadismo que había sido norma durante toda su vida.

Plano de Ricardo Velázquez Bosco (http://oa.upm.es/49058/1/2010_laurent_MAB_opt.pdf)

Por diferentes motivos que veremos a continuación el arquitecto de tal edificio fue Ricardo Velázquez Bosco, autor del palacio de Velázquez y el palacio de Cristal del parque de El Retiro o la Escuela Técnica Superior de Ingenieros de Minas de Madrid, uno de los secretos mejor guardados a los turistas.

La historia del estudio de J. Laurent

J. Laurent debía ser una persona explosiva, expansiva. Fue capaz de convivir con todos los gobiernos que le tocó conocer a lo largo de los años convulsos del siglo XIX en España. Conoció a todos los intelectuales de la época y documentó las obras civiles más importantes de España.

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Fue capaz de tener la exclusiva para reproducir todas las obras artísticas de España y venderlas a lo largo y ancho de Europa. Gracias a él los grandes maestros españoles empezaron a ser reconocidos en todas las universidades europeas. Por ejemplo era el fotógrafo en exclusiva del museo del Prado.

Escalera del palacete de Velázquez Bosco

Cuando murió su mujer Amalia en 1869, su hijastra Catalina y su marido Alfonso Roswag se fueron a vivir con él. Fue cuando la compañía pasó a llamarse J. Laurent & Cía. En 1881 decidió ceder el negocio en su totalidad a su yerno, pero evidentemente siguió ligado. En esta época Ricardo Velázquez Bosco recibió el encargo de hacer los palacios de el Retiro. Hay fotos en el archivo de la construcción de estos edificios. Así que ahí se debieron conocer.

Los nuevos propietarios del negocio decidieron construir un edificio que fuera a la vez estudio y vivienda. No deja de sorprender lo lejos que estaba entonces el terreno del centro de la ciudad. Sobre todo si recordamos que su estudio más famoso estuvo al lado justo del Congreso. Todo el que quisiera retratarse debía hacer un buen viaje por tierras hasta entonces vírgenes.

Fachada este

En 1882 compraron el terreno cerca del inicio de la carretera de Valencia. Y en 1884 está registrada la licencia de construcción con los planos de Velázquez Bosco. Tuvieron muchos problemas por lo accidentado del terreno. Pero por fin, en 1886 la familia se trasladó a este lugar, en la calle Granada con Narciso Serra.

La alegría debió durar bien poco, porque en noviembre de aquel año, Jean Laurent murió entre sus muros... Y todo debió cambiar. El negocio se vino a pique en manos de los descendientes. Su legado pasó por varias manos. Resucitó con J. Lacoste y el archivo llegó a manos del Estado en 1975.

El valor del edificio

Desconozco si es posible encontrar en España algo similar al palacete de Laurent. Un edificio construido íntegramente para un fotógrafo. Todo el diseño estaba pensado para la fotografía. Desde el estudio con luz natural hasta los sótanos para el revelado de las copias.

Estudio de J. Laurent

El propio Velázquez Bosco escribió, como podemos leer en este interesante blog sobre Madrid:

destinada a habitación y talleres de estampación del establecimiento fotográfico de los Señores J. Laurent y Cía en el solar situado en la calle de Granada esquina a la de Narciso Serra, constará de piso de sótanos de 4 metros de altura, de planta baja de 4,35 m. de altura y de planta principal en la cual, según se indica en los adjuntos planos estará situada la galería y los talleres…

He tenido la suerte de poder ver por dentro cómo es actualmente. No queda nada de los tiempos pasados. Solo la estructura. Y una escalera de madera que debió recoger los pasos de la familia. No queda nada. Parece ser, como me comentó la actual directora del centro, que el colegio cumplirá pronto los 75 años de existencia como tal.

Antiguos sótanos. Ahora gimnasio

El palacete tiene tres pisos. Un sótano donde debían estar los depósitos y almacenes. La planta baja donde estaban los despachos y el archivo, así como la recepción de los clientes y una planta principal donde se encontraba el estudio y el laboratorio (era imprescindible que estuvieran juntos debido a las técnicas de entonces).

He podido ver los sótanos, convertidos en gimnasio y comedor. Y la planta superior, donde estaba el estudio lleno de luz. Evidentemente está orientado hacia el norte para aprovechar la luz durante todo el día, como ocurría en todos los estudios de la época, ya fueran de pintores, cineastas o fotógrafos.

La luz de J. Laurent

Desgraciadamente el techo de cristal original se ha perdido. Era su seña de identidad, junto con el escudo donde ponía claramente 'Fototipia y fotografíade J. Laurent y Compañía'. Ahora es un aula de informática con monitores de tubo.

Dentro de este edificio de inspiración neomudejar, con cerámicas de los Zuloaga y ladrillo visto, no queda ningún recuerdo fotográfico. El colegio se conoce como el Francisco de Quevedo, uno de los grandes escritores del Siglo de Oro. Pero nada de fotografía. Nada.

No queda nada de su pasado

Cuentan las malas lenguas de la villa y corte que el declive se debió precisamente a todos los problemas que supusieron la construcción de este palacete. Y puede que tengan razón. Eso sí, hoy en día en el barrio (en el cual tengo la suerte de vivir) nadie conoce la historia de este edificio. Sería maravilloso poner una placa en su memoria, o cambiar el nombre de la calle. Un bonito homenaje a una de las figuras más importantes de la fotografía del siglo XIX. ¿Quién se apunta?

Visual Supply Co. más conocida por sus siglas VSCO y propietaria de VSCO Cam y VSCO Film ha abierto en Nueva York un estudio fotográfico completamente equipado con los que pretenden dar un espacio a los nuevos talentos de la fotografía para desarrollar sus proyectos.

Un espacio para los nuevos talentos

A cambio de su uso gratuíto, VSCO exige la cumplimentación de un formulario online a través del que podemos describir nuestro proyecto así como incorporar trabajos anteriores para avalar nuestra petición. Los materiales que podemos alquilar en el estudio incluye un pack de flashes Profoto D1 de 1000W y una variedad interesante de accesorios para nuestra sesión.

VSCO ha declarado que...

Open Studio ha nacido con el deseo de apoyar las aventuras creativas de nuestra comunidad — no sólo a través de la plataforma VSCO, también en la realidad. Hemos diseñado nuestras oficinas en el distrito NoMad de Nueva York para que sea un espacio de trabajo y un lienzo en blanco, permitiendo darle vida a cualquier proyecto.

El espacio cuenta con un ciclorama, los materiales anteriormente mencionados, una sala con mesas y sillas con las que generar networking además de 16 iMacs con los que trabajar los trabajos que se realicen en este fantástico espacio.

Sitio Oficial | VSCO

LensRacks es el nombre de este raíl que a través de diferentes anclajes, nos permite organizar y trabajar mejor con nuestra cámara, nuestros objetivos y los accesorios como tarjetas SD o flashes en nuestro estudio. Así, agilizamos el cambio de objetivos y mantenemos a mano todo nuestro equipo para emplearlo rápidamente.

LensRacks es compatible con Canon, Nikon, Sony o Micro Cuatro Tercios que podemos combinar como queramos en tres combinaciones con uno, dos o tres raíles que se pueden fijar con tornillos a una mesa, pared o podemos guardarlos en un cajón adecuadamente. En cada rail podemos acoplar cuatro objetivos, una cámara, un flash y un almacenamiento de tarjetas SD, que tiene una capacidad de cinco tarjetas.

Así, optando por el paquete de tres raíles, dispondríamos de espacio para un total de 12 objetivos, 3 flashes, una cámara y un total de cinco tarjetas SD. Un accesorios muy interesante a un precio muy competitivo especialmente si trabajamos en estudio.

El precio de un raíl es de 50 dólares, el de dos raíles es 75 dólares y tres raíles nos saldrá por 99 dólares en su página web oficial.

Sitio Oficial | LensRacks

Durante las jornadas de Open Studio Educación organizadas hace unos meses, se abrieron al público los espacios de creación de varios artistas, muchos de ellos vinculados a la pintura y la escultura, pero en el caso de Jose Manuel Ballester también a la fotografía. Este autor, del cual nos hemos hecho eco en varias ocasiones a propósito de sus exposiciones, hizo un recorrido a su trayectoria hablando de sus influencias e inquietudes.

En su casa creativa, una gran nave donde trabaja y guarda sus obras de gran formato, este artista madrileño habló de sus comienzos, de sus estudios en Bellas Artes y de cómo sus diferentes preferencias le fueron llevando poco a poco y de la manera más natural hacia la fotografía. Como él son muchos quienes tienen una formación artística pero terminan vinculando su carrera a la disciplina fotográfica. Tal y como lo cuenta no fue un cambio en sí, sino que habla de ello integrándola sin que ninguna disciplina esté por encima de otra.

Muchas veces por la inmediatez que supone, otras porque les permite realizar trabajos comerciales con los que invertir en sus proyectos personales vinculados a otras disciplinas, e incluso también porque descubren en ella una forma de manifestarse integrándola en la convicencia con otras artes, la fotografía es el medio que los licenciados en Bellas Artes terminan escogiendo para su salida al mundo profesional.

El caso de Jose Manuel Ballester es muy inspirador, sobre todo para los estudiantes de Bellas Artes, un fotógrafo que sigue creando en torno a las grandes obras de la pintura de la historia, cuya inquietud hacia esa disciplina no ha mermado pese a que fue galardonado en 2010 con el Premio Nacional de Fotografía fundamentalmente por sus grandes obras relacionadas con el mundo de la arquitectura, materia en la cual ha girado un gran porcentaje de su producción desde que se empezase a interesar por los espacios urbanos gracias a la Estación de Atocha.

Os dejo con el vídeo que fue grabado durante una de esas convocatorias de visita a su estudio. Interesante cuando habla de lo que significa un estudio como base para desarrollar las ideas creativas, así como el núcleo (como él lo llama) o red de laboratorios de producción para que su obra pueda reproducirse.

Vídeo Youtube En Xataka Foto Paseamos con José Manuel Ballester entre sus "Bosques de luz"

Si os ocurre como a mi, que pasó de ser una afición a convertirse en un trabajo, o simplemente que podáis permitiros por espacio y economía, montar un estudio para poder dar rienda suelta a vuestras sesiones y proyectos es fácil cuando tienes una guía para no acabar comprando aquello que no vas a necesitar o no caer en pagar marcas en lugar de prestaciones.

Espacio de trabajo

Obviamente empezamos con el lugar, las dimensiones del mismo son fundamentales para el tipo de retrato que vayas a querer hacer, desde un rincón al lado de una ventana si quieres hacer siempre el mismo tipo de fotos (creando un proyecto o un estilo propio) hasta un espacio de 6x10 metros o más si quieres hacer cuerpo entero con teleobjetivo, varias personas a la vez y con espacio a los lados incluso para flashes o focos. Una de las cosas que se pasan por alto, es precisamente la altura, si vas a usar flashes necesitarías más de 3 metros para poder hacer iluminaciones cenitales si los modelos son altos. Ya os digo que en función del tipo e intensidad del uso será más cómodo unas dimensiones u otras, aparte está el componente económico, en muchas ocasiones influye mucho más que el deseo de tener un local más grande.

Número de puntos de luz

Un retrato clásico tiene con un punto de luz más que suficiente, pero la experimentación requiere tener varios para poder jugar y crecer como fotógrafo. Como en el punto anterior, una ventana es suficiente, pero un flash o foco de luz continua da más juego por poder añadirle accesorios que modifican la luz.

Foto | Vivian Chung

Desde mi punto de vista, optaría por tener un flash (si quieres potencia de luz o quieres disparar a isos bajos) o un foco de luz continua (si no te importa el grano y quieres disparar como si usaras luz ambiente)*. Luego tendría un accesorio de luz dura y otro de luz blanda** como una parábola en el primer caso y una ventana mediana en el segundo, por último tendría un kit 5 en 1 de reflectores para usarlos rebotando la luz del flash o aumentando el contraste (en caso de usar la superficie negra).

*Por si alguien no lo supiera, un flash emite un destello de luz en el instante del disparo (gracias a un disparador por cable o a distancia entre la cámara y el flash) y un foco de luz continua emite la luz de forma constante, hacemos fotos como si estuviéramos iluminando con una bombilla (de hecho muchos focos tienen la luz en una o varias bombillas).

**Se llama luz dura a aquella que proyecta sombras definidas y posee un salto brusco entre luces y sombras, y la luz blanda es la contraria, sombras muy suaves y transición poco perceptible entre sobras y luces.

Con esa configuración se puede empezar y además conseguir muchos esquemas de luces, jugando con las distancias al modelo, con la colocación de la parábola o la ventana de luz, usando un reflector blanco, plata, oro o negro y en función de donde se coloque. Si dominas el equipo y quieres seguir aprendiendo, solo añadir otro flash o foco y otros accesorios como beauty dish, paraguas u otras ventanas de otros tamaños o formas. Pero recuerda que sin experimentar y sin deseo de aprender, todo el equipo del mundo no te dará una buena foto.

Foto | Timoteo Marsee

Precio

Tanto si el uso será breve o diario, existen muchas marcas en el mercado con una buena relación calidad precio en los flashes, un flash de 200 vartios por segundo puede conseguirse por 200 euros y uno de 400 vatios por segundo por 350 euros. No hace falta comprar la mejor marca, con un uso responsable os durarán dos décadas y esa potencia es suficiente para retrato, aunque tengáis que usarlos a tope de potencia.

Un foco de luz continua es más económico de media que un flash, por unos 120-150 euros podéis comprar uno de 1000 vatios y las diferencias con los de marcas mucho más caras es aún menos notable que en el caso de los flashes, después de todo se componen solo de una bombilla con un control de potencia y un ventilador para refrigerar (los hay sin ventilador para video por el ruido y los hay tambien de led o de fluorescente que no usan ventilador).

Accesorios varios

Taburete alto: Los modelos posan más cómodos sentados, que sea discreto (todo negro o en color neutro que no destaque)

Ventilador: Movimiento al pelo!! os basta con uno normal, yo he visto profesionales que usaban el viento del secador del peluquero.

Fondos de tela, vinilo o cartulina: Una pared intada de blanco, negro o gris os vale, pero para poder tener donde elegir, hay muchos fondos de colores y materiales.

Atrezzo de todo tipo: Sofás, sillones, alfombras y todo lo que quieras sin deseas montar una escenografía para tus fotos.

Conclusión

Por el precio que cuesta un objetivo de gama media (500-600 euros) podemos conseguir equipo para empezar a iluminar nuestras primeras sesiones (obviamos el precio del espacio que depende de si tienes uno en tu casa o tienes que alquilar y lo que cueste en tu ciudad o zona). En la televisión y el cine queda muy bonito mostrar un estudio de 2.000 metros cuadrados con 10 flashes y ventanas enormes, pero en el día a día de la moda es todo mucho más discreto, aparte para retrato se requiere mucho menos espacio y material que para moda o publicidad.

Si tenéis alguna duda con material a comprar como potencias de flashes, tamaños de ventanas, etc... estaré encantado de resolverlas en los comentarios

Foto | Ramsés Guzmán

Ya sabemos que la mayoría de las espectaculares fotografías de líquidos que vemos habitualmente no son otra cosa que una composición por partes, realizada en posproducción.

Desde _Adorama TV_ y de la mano de Gavin Hoey, nos invitan a averiguar cómo fotografiar, editar y componer estas increíbles imágenes con líquidos congelados en suspensión formando bonitas siluetas.

Además de nuestra cámara, sólo necesitaremos un flash de mano, un disparador remoto, un reflector, un trípode, un mecanismo de sincronización del flash y un software de retoque fotográfico.

Aunque está en inglés, podemos seguir los pasos sin escucharle y en el vídeo, Gavin nos indica las principales claves para no fallar:

• Preparar el estudio para trabajar con seguridad, ya que vamos a usar líquido.

• Poner la cámara fija en un trípode, manteniendo durante toda la sesión de fotos la posición, encuadre, punto de enfoque y parámetros de disparo.

• Colocar el flash rebotado al fondo, utilizando una potencia que sea suficientemente baja y permita hacer el destello muy rápido y nos congele el movimiento del líquido.

• Trabajar en manual, tanto para la cámara como para el flash, asegurándonos de quemar el fondo pero no el sujeto (la copa en este caso) y de no superar la velocidad de sincronización del flash con la cámara.

• Hacer tantas pruebas como sea necesario y, una vez que tenemos lo que queremos, hacer algunas tomas extra para tener recursos más tarde en la posproducción.

• Juntar los trozos que nos interesan en nuestro programa de edición favorito, teniendo el máximo cuidado con la credibilidad de las sombras al juntar elementos.

Vídeo | YouTube

Cuando se trabaja en estudio las primeras veces, muchísimas veces se ven un poco impactadas por la cantidad de nuevos "aparatos" que se supone que se deben conocer y saber utilizar. Uno de estos problemas es que, incluso llevando cierto tiempo en el mundo de la fotografía, hay cosas muy básicas dentro de un estudio que, o por lógicas, por desinformación o simplemente por desconocimiento, no acabamos por aprender nunca a menos que alguien no las diga (y normalmente, son cosas tan pequeñas pero importantes que no se suelen ni decir hasta que las aprendes a base de errores).

Algunas de estas cosas básicas pueden acabar costando disgustos muy gordos. Y es que, temas como no saber que una bombilla de modelado nunca jamás se puede tocar con los dedos por culpa de la grasa que tenemos en las manos pudiendo hacer que explote al encenderla posteriormente, es un mero ejemplo de que podemos perder dinero por cosas sencillas pero muchas veces no sabidas por total desinformación.

Cuando yo empecé en esto de la fotografía, y compartí mis primeras horas como ayudante, debo decir que hubo muchos momentos en que dudas como estas me invadían en todo momento; incluso, a veces, creia saberlo pero claro lo acababa haciendo todo mal (dios santo, cuantas veces abrí los pies de estudio mal...)

En este vídeo se hace un recorrido por diez temas básicos sobre esto, en la que se repasan temas como la colocación de pies de estudio, seguridad, no dejar claves por el suelo y la mejor forma para ello... Un buen compendio que, sin duda, algunos que ya llevéis en esto de la fotografía recordareis por haber metido la pata alguna vez en vuestra vida de fotógrafos y/o de ayudantes, al igual que otros que estéis comenzando os vendrá genial conocer.

Sitio Web| YouTube

Andrés Blank, Alberto Sheinfeld y el español Patricio Martínez se reunieron en el apartamento del también español Iñaki Berenguer en Cambridge y de ahí salió Pixable, Pixable es una empresa que desarrolla aplicaciones para redes sociales con su parcela en las fotos, así como las herramientas de categorización en Facebook y otros sitios para compartir fotos. En 2009 nos llegaban los primeros ecos de esta empresa española que hace poco ha lanzado una infografía que incluye una serie de estadísticas impresionantes sobre imágenes de perfil en las redes sociales.

Pixable que tiene ya más 800.000 usuarios, permite a las personas al uso de toda la información que almacenan en su Facebook y compartir imágenes de contenido del sitio de fotos como títulos, etiquetas de información, comentarios, y los cumpleaños para hacer álbumes, presentaciones de diapositivas y calendarios. Pixable está en el uso del navegador simplificando la creación de álbumes de fotos. Una de las primeras aplicaciones de Pixable fue una aplicación que permite hacer mosaicos de tus fotos de Facebook.

La foto de perfil es probablemente la herramienta que más trae de cabeza al usuario en Facebook. Puesto que es su carta de presentación al resto de la comunidad, hay usuarios que cuidan mucho la elección de su fotografía de perfil y la cambian a menudo para no “aburrir” de esta manera a sus amigos. Tomando como base las fotos de perfil de 500.000 usuarios de Facebook, Pixable ha elaborado una infografía con interesantes datos y cifras sobre esta herramienta:

• El 10% de todas las fotografías de Facebook son fotos de perfil.

• Las mujeres suben a Facebook más fotos de perfil que los hombres. Una mujer sube una nueva imagen de perfil cada 2 semanas, mientras que un hombre lo hace cada 3 semanas.

• El número de fotos de perfil subidas a Facebook por usuario se ha triplicado desde el año 2006.

• Una foto de perfil recibe de media 3 clics al botón “me gusta” y 2 comentarios.

• Los usuarios de Facebook tienen una media de 26 fotos de perfil.

Teniendo en cuenta estos datos yo debo ser un poco raro ya que la foto de mi perfil de facebook hace que no la cambio bastante. En flickr creo que la he cambiado 4 veces en 2 años. El que no participe activamente no significa que no escuche, vea o lea lo que hacen algunos de mis contactos más activos y muchas veces, en un primer momento, esa primera imagen de perfil nos ayuda a identificar quién está al otro lado. Sea como fuere podemos quitar el mérito ni la importancia que cada vez más tienen las redes sociales como medio de comunicación, medio de expresión o incluso medio de protesta en algunos casos. Por eso imagino que al final todos queremos cuidar esa primera imagen donde nos presentamos al resto del ciberespacio.

Via | Marketingdirecto.com