La inteligencia artificial es una herramienta con un gran potencial creativo que nos permite explorar el tiempo y el espacio. Con ella podemos transformar la realidad o podemos interpretar otras épocas para intentar ver cómo podría haber sido alguien del pasado. Esto es lo que ha hecho un reciente hilo de un usuario de Twitter.

En su hilo de reinterpretaciones, el usuario Albeiro2 ha reinterpretado estatuas de emperadores Romanos utilizando inteligencia artificial y Photoshop. Aunque no ha explicado el proceso mediante el cual lo realizó, se puede asumir por la forma de los resultados finales que es mediante un proceso de trabajos similares a los del diseñador Daniel Voshart y el modelador 3D y farmaceuta Haroun Binous.

El trabajo de Voshart debe ser uno de los más conocidos ya que fué uno de los pioneros en este estilo de reinterpretación histórica. Para lograr sus resultados, el artista se referenció de varias estátuas y material histórico que representara a los emperadores. Utilizando la herramienta digital de Artbreeder, creó modelos base que fué manipulando en Photoshop y realimentando en la GAN para obtener una interpretación convincente e históricamente posible de cómo podría haber lucido uno de estos personajes históricos en la vida real.

Este mismo proceso es el que Binous utilizó para sus reinterpretaciones y es el proceso que debió haber utilizado Albeiro2 para su reinterpretación. El único problema, debido a la forma en que funciona la página de Artbreeder, muchos de los resultados siempre serán similares a los de otros usuarios, como se puede ver incluso en su página principal. Ya que la inteligencia artificial se alimenta de los mismos “genes” que componen el retrato artificial, las variaciones entre un resultado y otro son difíciles de variar en pose y rasgos.

Muchas de estas interpretaciones pueden tomar uno o varios días de trabajo basados en conseguir una base cercana a la imagen que se desea obtener. Luego, los artistas deben descargar la imagen, alterarla en Photoshop  para obtener elementos como tamaño y posición de ojos, ajustar algunas facciones y realimentarlas en la GAN para seguir ajustando algunos valores desde las herramientas de construcción artificial.

Construyendo nuestro retrato artificial

Este proceso es largo y requiere de ir experimentando. En nuestro proceso no hemos ido por buscar un emperador romano, sino por un intento de autoretrato.

Lo primero es tener material de referencia que nos pueda ir guiando por el proceso. En el caso de nosotros, la imagen de abajo.

Lo primero fue entrar y crear una cuenta en Artbreeder. Luego seleccionar el menú de crear y darle a crear un retrato.

una variedad de opciones de creación

Una vez entramos a la pantalla de creación de imagen podemos afinar algunos parámetros y seleccionar algunos “genes” previos que nos permiten crear la base de nuestro personaje. Desde ahí arrancamos a trabajar.

Una vez adentro del personaje comenzamos a cambiar los parámetros para buscar la configuración de rostro y elementos más cercana que podamos tener para cambiar en photoshop. Algunos parámetros no pueden ser modificados extremamente, pues pueden generar artefactos indeseados.

Resultados de pesadilla

Descargamos la imagen base y comenzamos a trabajarla en la postproducción con Photoshop.

Imagen base

Con algo de texturas, herramientas como la de licuado y color podemos ir acercando a nuestro modelo IA en uno que se asemeje más a lo que buscamos. Y luego, ese modelo podríamos volverlo a subir a Artbreeder para seguir trabajando en la construcción de un rostro más parecido al que estamos reinterpretando.

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Qué es y cómo utilizar el filtro de licuado en Photoshop

Admito que al ser la primera vez que utilizo esta IA aún queda mucho para siquiera hacer que el proceso tenga un 20% de parecido a lo buscado. Pero desde este primer acercamiento podemos ver que no parece ser tan dificil llegar a una base que se va acercando a nuestra imagen de referencia.

Y vosotros, ¿haríais experimentos de reinterpretación, de restauración o de creación de algo nuevo?

La luz es la herramienta principal de nuestra profesión. Muchos de los que trabajamos en estudio nos acostumbramos a usar iluminación de descarga para realizar nuestras imágenes y por ese motivo la invitación de exploración del mes es a jugar con distintos tipos de fuentes de luz disponible en casa.

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Emular pinturas para el desarrollo de nuestro estilo fotográfico

Las exploraciones son buenas, nos ayudan a aprender y entender elementos del arte que a veces creemos obvias. Este es un ejercicio que puede ayudarnos a entender los problemas que vienen al mezclar distintos tipos de luces, a ver más sus propiedades y a encontrar nuevas formas de iluminar nuestras escenas.

Si ilumina, sirve

En estos ejercicios nos hemos ido a lo pequeño, ya que es más fácil para hacer exploraciones caseras. Las fuentes utilizadas se pueden conseguir en cualquier súper, pues son principalmente bombillas LED de casa, con algunos papeles celofán para tintar. También hay iluminación del móvil, su pantalla y linterna. Así que fácilmente se puede adaptar la exploración a un espacio de estudio.

Los primeros retos de iluminar con las luces caseras es que son limitadas en rango o posición, algunas con pantallas que tintan la luz, como puede ser una tela crema. Además, las distintas bombillas presentan variaciones leves de tono, incluso si son de la misma marca compradas al tiempo. En muchas ocasiones, nos encontramos con diferencias en la temperatura de color dependiendo si son bombillas para la habitación, la sala u otro espacio. Los amantes del indice de reproducción de color sufrirán mucho con los resultados que dan muchas de estas fuentes.

Estos retos nos plantean entender cómo ayudan, o no, al registro de nuestros sujetos en cámara. A pesar de las pantallas de difusión o su construcción, la mayoría de las fuentes que encontramos en casa son puntuales, así que encontrar cómo difuminarlas para obtener una luz más suave es otro elemento a pensar.

Entre estas exploraciones nos encontramos con la dificultad de la potencia de las fuentes. En este caso, los sujetos son estáticos, lo que permite ir a largas exposiciones y jugar incluso moviendo las fuentes a mitad de toma para generar efectos en las imágenes. Pero en otras ocasiones, este elemento de potencia de luz implicará subir la sensibilidad, o irse a aperturas mayores.

Al ir mezclando los problemas que se encuentran en las fuentes comunes, encontramos también nuevas herramientas para solucionar las limitaciones de estas fuentes. A su vez, nos enseña a aprovechar fuentes profesionales de mejor forma, complementando sus propiedades según lo que observamos.

Experimentar con fuentes caseras, e incluso armar nuestros propios sistemas puede ser una manera interesante de aprender sobre las propiedades de las luces con las que trabajamos. Incluso son formas llamativas de aprender a encontrar soluciones rápidas a situaciones complejas de iluminación. Así que con la práctica y jugar a retarnos en estas iluminaciones, aprenderemos a desarrollar más nuestro arte.

Todos sabemos que no se debe meter nada metálico en un microondas, pero incluso aunque estuviéramos completamente seguros de que no tuviera ningún componente hecho de metal ¿a quién se le ocurriría meter su cámara en el microondas y ponerlo a funcionar? Pues a los chicos de Daytripper Photo se les ocurrió que era buena idea comprobar qué pasa al hacerlo y aquí tenéis el resultado (ojo, no apto para "fotógrafos con alma sensible").

Hace unos meses que os enseñamos lo que le pasa a una cámara si se intenta fotografiar un eclipse sin filtro solar, pero al fin y al cabo aquella locura tenía su base ya que es algo que puede suceder si el fotógrafo es novato y muy intrépido. Pero ¿meterla en el microondas? La pobre damnificada es una Nikon D60 (sin batería, por si las moscas) con un objetivo 18-135 mm y el resultado es el que habéis podido ver en el vídeo y estas fotos capturadas del mismo.

Para "lograr" esta barbaridad tuvieron que "calentar" la cámara en tres ocasiones. Primero unos cinco minutos tras los cuales la cosa parece que se quedó en poco más que humo y luego otros cinco tras los que vieron que el plástico empezaba a derretirse. Finalmente repitieron la operación con unos últimos cinco minutos que fueron definitivos para que la pobre cámara acaba completamente destrozada, una mezcla absolutamente espeluznante de plástico fundido y componentes achicharrados. Una auténtica locura.

En Xataka Foto | Esas "cosas raras" que sólo hacemos los fotógrafos...

Contrariamente a lo que se suele decir, hacer fotos permite disfrutar más de las cosas que nos pasan diariamente o de los acontecimientos especiales de nuestra vida. Al menos eso es lo que concluye este estudio publicado en una revista de la American Psychological Association y realizado por tres investigadores de diferentes universidades norteamericanas.

Interesados por saber cómo influye en nuestras vidas el hecho de que en los últimos años se hagan fotos de forma masiva, estos investigadores diseñaron una serie de experimentos, tres de campo y seis de laboratorio, para tratar de desentrañar esta cuestión. Entre las pruebas, quizá la más interesante fue la realización de un tour en autobús turístico (de esos de dos pisos) con dos grupos de asistentes. A uno de ellos se les pidió que hicieran fotos, y a otros se les prohibió hacerlo, y posteriormente se les preguntó por cómo habían vivido la experiencia.

Tras analizar los resultados de éste y el resto de experimentos, los investigadores llegaron a una serie de conlcusiones como que “la toma de fotografías aumenta el compromiso con la experiencia”, aunque advierten que esto “es menos probable cuando la experiencia en sí misma es muy atractiva o cuando hacer fotos interfiere con la experiencia.”

Foto de Redd Angelo

Porque el estudio tampoco se olvida de que hay veces tratar de hacer fotos es algo que puede perjudicar la experiencia y hacernos perder cosas. Es el caso de deportes que se suceden de forma muy rápida (donde hacer fotos puede hacer que no veamos un momento clave), una reunión de amigos (donde puede hacer que nos abstraigamos de la conversación), o situaciones difíciles de capturar (como la inmensidad del paisaje en el Gran Cañón) que pueden frustarnos.

En cualquier caso, el estudio afirma que en líneas generales hacer fotos sí que aumenta el disfrute, gracias, como decíamos, a nuestro mayor compromiso con la experiencia. Algo que se explica en parte porque nuestra atención visual se dirige de forma más directa en el momento, lo que no ocurre de igual modo si no estamos haciendo fotos.

Por otro lado, aunque se confiesan incapaces de momento de determinar de qué manera influye el hecho de hacer fotos en nuestra capacidad de memoria, sí que afirman que ver las imágenes a posteriori debería aumentar el disfrute, especialmente "si se revisan tras el paso de unos cuantos años desde que fueron tomadas."

Foto de Noiseporn

Así que la próxima vez que alguien te diga eso de “deja la cámara y disfruta de la experiencia”, quizá esté equivocado. Lo que no quita para que empecemos a pensar si hay situaciones, como los conciertos musicales, en los que la obsesión de la gente por hacer fotos y grabar vídeo está llegando a límites insostenibles.

Vía | Popular Photography

En Xataka Foto | El estudio de una universidad inglesa concluye que la mayoría no somos capaces de detectar fotos manipuladas

Foto de portada | Quinten de Graaf

Si pudiéramos ver un gráfico que mostrase el número de fotos que un aficionado medio saca distribuídas por días, sin duda, encontraríamos un pico importante en el viernes, el sábado y el domingo. El bendito fin de semana que tantas alegrías nos trae a los curritos de a pie.

Y es que el fin de semana es cuando la mayor parte de nosotros tenemos un poco de tiempo para agarrar nuestro equipo y hacer fotos, poner en práctica por fin lo aprendido durante la semana a base de leer Xataka Foto y, en definitiva, de disfrutar de la fotografía.

Hoy, jueves, que además seguro que para muchos antecede a un buen puente carnavalesco, os proponemos tres retos fotográficos para el fin de semana. Quizás ya dominéis alguno de los propuestos, quizás no. En cualquier caso son tres ideas que puedes poner en práctica en días libres como los que se avecinan. ¿Te animas?

1. CAPTURA GOTAS A ALTA VELOCIDAD

Si al ser humano que "se precie" se le exige plantar un árbol, escribir un libro y montar en globo, un fotógrafo experimentado no puede no haber practicado haciendo fotos de gotas. Para los que todavía no hayáis probado este test de destreza fotográfica, aquí va la receta:

En primer lugar necesitáis un líquido. En función del resultado pretendido puede estar bien agua, quizás leche, para gustos hay colores. Es aconsejable montar la cámara sobre un trípode o, al menos, sobre una superficie que la mantenga quieta. De esta forma podemos, con una mano, disparar y, con la otra, soltar la gota que vamos a fotografiar.

¿Dónde estriba el truco? En usar controles manuales y disparar a una velocidad lo suficientemente rápida como para capturar perfectamente la "onda expansiva" de la gota. Para que no quede oscura tendremos que meter un buen golpe de flash a la zona donde cae la gota. ¿El resto? Suerte con la sincronización entre el disparo y la caída de la gota.

2. LIGHT-PAINTING Otro de los clásicos básicos en la fotografía experimental es el Light-painting. Por estas latitutes hemos hablado en diversas ocasiones de la técnica, pero... ¿ya la has probado?

Trata de capturar el movimiento de los coches por la noche en una ciudad. Verás que al hacer exposiciones largas en lugar de fotografiar el coche logramos capturar los trazos de luz que descubren los faros al moverse.

Intenta dibujar tú con luz. La que desprende un móvil o incluso una linterna serán perfectas para pintar con luz durante una exposición larga.

¿Qué necesitas? Un trípode y exposiciones largas que permitan capturar el movimiento de las luces que se produce delante de la cámara durante la toma de la imagen.

3. CUENTA UN DÍA DE TU FIN DE SEMANA CON... ¡6 FOTOS! Trata de crear una pequeña historia que cuente un día de tu fin de semana única y exclusivamente con 6 fotos. Puede parecer sencillo, pero créeme si te digo que sólo lo parece, pues no lo es.

Si lo que quieres es añadirle emoción al invento ponte un límite de exposiciones para lograr el proyecto. Imagina: Haciendo 36 fotos en un día (una película analógica) tienes que haber conseguido plasmar tu día si pones seis de ellas en secuencia.

Autoimponernos retos de este tipo estimula no sólo nuestra creatividad, sino también nuestro avance en materia fotográfica. Pero sobre todo divertirnos con la fotografía que, al fin y al cabo, es lo más importante.

Abrimos un nuevo hilo en el grupo de Flickr para que nos enseñéis vuestros resultados. ¡SUERTE!