La fotografía es una herramienta de expresión perfecta. Tiene cientos de especializaciones y cada uno se puede enfrentar a la cámara como quiera. Unos serán más técnicos, otros más teóricos y algunos más creativos. Pero como toda manifestación, la fotografía tiene la facultad de contar historias.

Una fotografía no vale más que mil palabras. Es una frase hecha que se utiliza muchas veces y que a más de uno se nos ha podido escapar en busca de una explicación sencilla de la fuerza de la fotografía. Son dos formas de expresión totalmente distintas que algunas veces pueden apoyarse y otras caminar libres sin presión.

La fotografía lo que necesita, lo que precisa para ser entendida, es un contexto. Sin el apoyo de más fotografías, sin un texto, puede que no lleguemos a entender qué es lo que nos quiere contar el fotógrafo. Perderemos mucha información y el poder valorar correctamente el resultado final.

Hay veces que las fotografías se entienden por sí solas y no necesitan un apoyo. Las buenas fotografías de paisaje, las imágenes familiares y las obras de algunos grandes maestros son el ejemplo más claro. Por supuesto que la fotografía de producto no tiene por qué trasmitir nada. Pero es el argumento de algunos para negar esta virtud de la imagen.

Fotografías que cuentan historias

En mis clases siempre digo que una buena fotografía es aquella que cuenta una historia. Aquella que, con la complicidad del espectador, le lleva a imaginar lo que está pasando en ese tiempo detenido. Puede que nos equivoquemos. Seguro que nos dejaremos llevar por nuestra imaginación, nuestras convicciones sociales e incluso nuestras ideas políticas.

El retrato de Che Guevara de Alberto Korda, una de las fotografías más reproducidas, será diferente según quien la mire. A los de un lado les parecerá una aberración esa mirada. A uno del otro lado puede que le encanté. A un fotógrafo simplemente le llamará la atención la mirada tan intensa de una persona y el acierto del fotógrafo a la hora de disparar en ese momento.

Si además tiene cultura -qué importante es- seguro que puede llegar a sentir esa emoción que tuvo el argentino al mirar a una muchedumbre desde lo alto de un escenario. La misma sensación que puede tener un cantante en un concierto o un futbolista cuando pisa por primera vez el estadio de sus sueños.

Siempre que miro el trabajo de Richard Avedon me pasa lo mismo. No sé si es porque me gusta el cine o me encanta leer o simplemente amo la fotografía. Pero siempre que miro los rostros de sus modelos, la expresión de sus cuerpos, me siento capaz de escribir un relato sobre lo que les pasa por la cabeza en ese momento.

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Las cinco distancias focales básicas: Cuáles son sus beneficios y cuándo es mejor usarlas

Siempre se habla de la foto de Marilyn Monroe o la de los duques de Windsor. Pero vale cualquier disparo suyo. Siempre he imaginado que el niño de la serpiente no entendía por qué ese señor le hacía posar con el cadáver. El señor de las moscas se sentía en ese momento superior al fotógrafo que le miraba. No le veía como igual. La fisioterapeuta solo quería llorar después de la sesión. O quizás dormir después de noches en vela...

La fotografía es una forma de comunicación

Decir que la fotografía no comunica es como fijarse solo en el uso correcto de la gramática en un libro. O quedarse únicamente con la textura del trazo del pincel al ver un cuadro. Todas las manifestaciones artísticas dependen de la técnica. Hay que saber dominarla.

Pero cuando te sueltas y te olvidas del modelo de cámara, del diafragma y de la ley de Scheimpflug es cuando puedes empezar a comunicar cosas. Y eres capaz hasta de darle vida a un pimiento en blanco y negro. Todo tiene un sentido. Si no es así el fotógrafo será un mero hombre gris que repite todos los gestos hasta conseguir imitar lo que ha visto.

La fotografía está para ayudarnos a contar cómo vemos el mundo. Es verdad que algunas veces nos tenemos que limitar a hacer fotos carnet o fotografiar los productos para un frío catálogo. Pero si vemos, en contexto, los retratos de Thomas Ruff junto con toda la historia que tienen detrás, podremos leerlas como si fuera 'Moby Dick'.

Si por algún motivo consideras que tu fotografía no cuenta nada, que solo destaca por la calidad técnica, te estás perdiendo una parte importante. No será mejor ni peor, desde luego, pero te olvidas de la capacidad de contar cómo eres, cómo ves el mundo. Y una cámara de fotos es un instrumento perfecto para comunicarse, no es solo tecnología.

Está claro que conseguir un buen retrato no es una tarea sencilla. Hay que combinar el dominio de los aspectos técnicos con el siempre complicado trato con los modelos para conseguir que la foto resultante sea algo más que la imagen de una cara de una persona. Pues bien, entre las muchas claves a considerar (como los objetivos a usar, el uso de las manos o la importancia del fondo), el vídeo ‘The key to powerful portraits: the Eyes’ nos recuerda cuál es la clave para lograr un “retrato potente”:

Efectivamente el elemento esencial son los ojos de la persona. Y para demostrarlo los chicos de Light Club (un reciente canal que se dedica a divulgar la fotografía a base de videoensayos) han utilizado una buena colección de fotos de algunos maestros del retrato.

Es curioso ver cómo, a pesar de reunir imágenes de muchos fotógrafos distintos con estilos diferentes, todos tienen en común la prioridad de utilizar los ojos del retratado para cautivar al espectador. Y lo consiguen, en buena parte, gracias a la iluminación y, más en concreto, a los reflejos en los ojos de los retratados.

En Xataka Foto

“Con esa cámara ya podrás”, “¿Me puedes sacar más delgado?” y otras de esas frases que nos dicen a los fotógrafos

Un excelente vídeo que queríamos compartir con vosotros porque bien merece la pena ver y reflexionar, sobre todo si vamos a retratar a alguien. Como siempre, esperamos que os haya gustado. Saludos y feliz sábado.

The Light Club | YouTube

Aunque pueda parecer una frase sacada de un poema, o de la última feria de arco, no es ni más ni menos que una de las partes que refleja la fotografía.

Una foto se basa en sacar algo bello, algo visto desde un punto de vista diferente al resto, y que nos produce algún tipo de sensación al contemplarla. Ya sea un segundo, dos minutos o toda una tarde, pero ese mínimo espacio de tiempo entre que miramos la foto y percibimos las sensaciones, el arte estará surgiendo en nosotros.

Es muy discutido el tema sobre lo que es o no arte, cosa que discutiré en otro artículo más adelante, pero lo que ahora quiero comentaros, es intentar hacer un acercamiento a mi mismo y a vosotros, de lo que puede considerarse como arte. Es algo tan abstracto que quizás me cueste más de lo que creo mientras escribo estas primeras líneas.

El arte existe de muchas formas, ya sea una foto totalmente negra, una foto totalmente blanca o la composición más perfecta. El arte representa ese profundo sentimiento que todos llevamos dentro y que conseguimos sacar al menos una vez, en alguna de nuestras fotos.

Si yo hago una foto, y al verla me transmite todo lo que yo sentía en ese momento, para mi será arte. Si las demás personas al contemplarla sienten lo mismo, ya no será arte, sino una obra-maestra. La diferencia para mi es bastante evidente, aunque desde mi punto de vista.

No se si para alguno de vosotros es fácil conseguir hacer una foto que transmita, que transmita lo que en ese momento estabais sintiendo, algo tan profundo que no es posible explicar con palabras, pero que en un instante de total inspiración sin casi pensar en lo que se está haciendo, fluye y aparece delante de nuestras narices en la pantalla de nuestra cámara. Ese momento es mágico, y personalmente, bastante complicado de conseguir. Que luego seamos capaces de transmitirlo mejor o peor al resto de las personas, es bastante complicado de comprender.

Cuantas veces no nos habrá pasado el contemplar una foto maravillosa, que nos llena de vida o nos entristece por completo en un abrir y cerrar de ojos. Y después de esas sensaciones pensamos “vaya, pero si sólo era una hoja”. Quizás sea sólo una hoja, pero fue captada cuando a su autor le decía algo, le transmitía una sensación que representaba su estado de ánimo en ese momento, y que fue capaz de captar instintivamente, dejándose llevar por sus emociones en el momento adecuado.

Estoy seguro de que alguna vez os ha pasado al contemplar los distintos tipos de fotos que podemos ver en el mundo, que las fotos que no tienen ningún tipo de preparación suelen transmitir mucho más, que aquellas fotos de estudio con un montón de horas de preparación, y con una perfecta composición (aún siendo fotos de prensa o no). A veces lo imperfecto tiene su belleza, porque la imperfección es lo que nos rodea y nos hace sentir más cercanos a lo que estamos viendo.

Con esto sólo quiero decir que todo lo que nos rodea es arte, pero sólo en el momento que somos capaces de percibir en el exterior lo que nosotros sentimos en nuestro interior.

Foto cabecera | marfis75