"Nunca tuve la intención de hacer fotos de desnudos, más bien quería ofrecer la oportunidad de ver las cosas de manera diferente: jugar con nuestra percepción, nuestra realidad y nuestra interpretación de las cosas". Así define Allan Teger sus ‘Bodyscapes’ ("paisajes corporales"), un proyecto a largo plazo en el que este fotógrafo artístico lleva trabajando, nada menos que, desde 1976.

Por tanto, como podéis imaginar, al principio las imágenes de ‘Bodyscapes’ se realizaban con película química y sin ninguna manipulación en Photoshop. Por eso, aunque ahora captura las imágenes digitalmente, "todavía trabajo de la forma como empecé: colocando los juguetes directamente en el cuerpo de la modelo y haciendo una única toma", cuenta Allan.

La idea del proyecto surgió "cuando todavía era profesor de psicología en la Universidad de Pensilvania, en Filadelfia. Estaba enseñando que tenemos una opción en nuestras percepciones y que nuestro nivel de conciencia determina cómo vemos las cosas. Quería mostrar estas ideas en el arte, y ¡se me ocurrió la idea de los paisajes corporales!".

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La historia de la fotografía contada por la televisión de Corea del Norte en un vídeo muy bizarro

También nos cuenta cómo al principio fue difícil explicarle a una modelo potencial lo que pretendía hacer: "la primera me pidió comenzar con algunas tomas que no requirieran desvestirse y donde pudiera ver lo que estaba haciendo. Acepté e hicimos una foto de escaladores en su nariz y un pescador en su ombligo". Más adelante, cuando ya tenía muchas imágenes para mostrar lo que pretende, le empezó a resultar muy fácil conseguir modelos: "a menudo, las mujeres se ofrecen como voluntarias para poder decir, cuando sean mayores, que fueron modelos desnudas cuando eran jóvenes!".

Para las fotos utiliza miniaturas de todo tipo: casas de muñecas, maquetas de trenes, adornos navideños, juguetes o miniaturas de coleccionista. Pero, confiesa, "es un gran desafío encontrar miniaturas de calidad: si son toscas o carecen de detalles, la ilusión se pierde. A veces sujeto las miniaturas al cuerpo con un pegamento, del tipo que usan los niños y que se puede lavar fácilmente".

"Un aspecto muy importante de mi trabajo —continúa— es crear la sensación de un paisaje natural. Esto es similar al paisajismo en miniatura zen o la jardinería bonsái. No quiero engañar al espectador haciéndole pensar que es un paisaje. Más bien, intento verlo yo mismo como un paisaje y luego comparto esa percepción con el espectador".

"Es muy importante que mi enfoque se centre en el paisaje que estoy creando ¡no en el cuerpo de la modelo!" porque su intención es que quien vea sus obras entienda que "un desnudo no tiene por qué ser una imagen sexual". Por cierto que, como curiosidad, nos cuenta que a medida que ha ido cambiando la sociedad "se ha vuelto cada vez más difícil encontrar modelos con vello púbico, un elemento de diseño importante en algunas de las imágenes".

Su trabajo ha sido publicado en más de 25 países, se ha materializado en dos libros y en numerosas entrevistas pero el cuenta que "cuando comencé, nunca pensé que éste sería un proyecto para toda la vida. También hago otro tipo de fotos, pero éste es mi enfoque principal y aún sigo entusiasmado con la siguiente fase del trabajo [...] Justo cuando siento que se me están acabando las ideas, siempre encuentro nuevas direcciones".

Nosotros sólo podemos felicitarle por el trabajo, darle las gracias por habernos dejado compartirlo con vosotros y mostraros más fotografías de 'Bodyscapes'.

Bodyscapes by Allan Teger | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Allan Teger reproducidas con permiso del autor para este artículo

Llega un domingo de verano: la siesta en la hamaca, el helado, el café con hielo, la buena compañía... en vacaciones nuestra vida puede parecer un anuncio. Pero seguro que estamos vigilando que los niños no asusten en la piscina, que las gotas de sudor no nos caigan en los ojos y lo único que deseamos es buscar un hueco para leer las noticias de la semana que recopilamos en Xataka Foto.

• El Colectivo 28 es uno de los grupos de fotografía que surgieron en los años 80 con la idea de seguir el camino que descubrió el grupo Afal. Pero se rompió muy pronto. Ahora, con motivo de PhotoEspaña 2018 podemos redescubrir a los 14 integrantes de Colectivo 28, en la sede de la Real Sociedad Fotográfica en Madrid. Una ocasión única hasta el 28 de julio.
• Pedro J. Sánchez, más conocido como Tripiyon nos enseña en esta ocasión una técnica muy buena para aprender a quitar el trípode de nuestras futuras panorámicas de 360º durante el procesado. Otra ocasión perfecta para aprender a manejar Adobe Photoshop.
• El mundo de los podcast de fotografía cada vez son más interesantes. En esta ocasión tengo que recomendar la excelente entrevista que hacen a Cristina García Rodero en Full Frame, para finalizar su primera temporada... La verdad que dan ganas de estar en sus programas. Nunca dejas de aprender.
• Desde La piedra de Sísifo nos cuentan una curiosa historia sobre la moda de fotografiarse con osos polares en Alemania desde 1920 a 1960. La fotografía nunca dejará de sorprendernos.

• No deja de ser una página de meras listas pero llama la atención que dediquen un vídeo a la fotografía. En concreto a la fotografía de desnudo. En este caso nos señalan las más importantes según el autor. Es muy relativo y no deja de ser un mero gusto personal pero no por ello deja de ser interesante.

Y con esto terminamos este domingo fotográfico para que os de tiempo a daros un último chapuzón en la piscina o en la alberca antes de la comida, de la siesta o de ese momento maravilloso del verano cuando se va el sol y empieza la luz interesante. Feliz semana.

El desnudo siempre ha sido y será un tema polémico. Es un tema recurrente en el mundo del arte. Sin embargo, desde el principio de los tiempos siempre ha tenido sus detractores. En la pintura y en la escultura, y hoy en la fotografía este tema salta una y otra vez en las noticias. ¿Qué pasa con la imagen desnuda del cuerpo humano?

El desnudo siempre ha sido un tema artístico se ha representado en el mundo del arte. La 'Venus de Willendorf', el 'Nacimiento de Venus' de Botticelli, el 'David' de Miguel Ángel, la Maja desnuda de Goya, hasta la desgarrada mujer desnuda del 'Guernica' de Picasso son símbolos del arte universal.

En principio nadie ve ahí la sexualidad de la piel desnuda. Es la representación del cuerpo humano para enseñar alegorías, simbolismos o contar las historias recogidas en los libros mitológicos. Cuando nos damos un paseo por las salas de los museos más importantes del mundo, desde el Vaticano hasta el Prado, el cuerpo siempre ha sido una referencia cultural.

Y la fotografía, como manifestación artística, siempre ha celebrado el desnudo como una de las temáticas más importantes. En algunos momentos ha sido fuente de conflictos y polémicas como la que se vivió en una feria del libro de una ciudad española. Siempre hay muchas quejas sobre el tema: sexismo, machismo, feminismo, ¿es adecuado? ¿es ofensivo? Es muy significativa la polémica que está suscitando la nueva campaña de una marca de ropa.

El desnudo en la fotografía

Desde los inicios se han hecho fotografías de desnudos. Con dos claras vertientes, la puramente sexual, donde se busca la excitación; y la artística, en la que se busca aprovechar la belleza de un cuerpo desnudo para expresarse. Da igual que sea un cuerpo masculino o femenino, perfecto o fuera de los cánones clásicos.

Cuentan que el rey Alfonso XIII tenía un gabinete en el que enseñaba fotografías pornográficas a sus invitados más distinguidos. Igual que sus antepasados, que tenían habitaciones secretas en las que se deleitaban con las formas de la 'Maja desnuda', por poner un ejemplo. Para poder hacer un desnudo la única vía que tenían los artistas era contar una historia mitológica. Y en los primeros tiempos de la fotografía intentaron ese camino, pero pronto fue cortada por el puritanismo de la sociedad victoriana. Y lo que quedó fueron esas imágenes picantes que podemos encontrar si buscamos por internet.

Desnudo de @ferfoto.es

Ahora no sabría decir cuáles fueron los primeros desnudos en los que el autor quería trasmitir una sensación ajena al puro erotismo, pero siempre me viene a la cabeza el trabajo que hizo un enamorado Alfred Stieglitz a su mujer Georgia O`Keefee durante muchos años. Desnudos inspirados por la obra de Picasso con el que se relacionaba desde la famosa galería 291. Son imágenes íntimas en las que las líneas del cuerpo femenino juegan con la composición. A pesar de todo algunas no se pudieron ver hasta la exposición del museo Metropolitan en 1978, con el beneplácito de Georgia.

Alfred Stieglitz

También podemos recordar las fotografías de los surrealistas, con Man Ray a la cabeza y los retratos de Lee Miller solarizados. Aquellas fotos que se enseñaban en la revista 'Minotaure' eran fruto de locos artistas que solo querían llamar la atención. Pero algunas de esas fotografías no puedes dejar de mirarlas por la intensidad que tienen.

Si nos adelantamos un poco más en el tiempo, empezamos a encontrar un poco más de permisividad. Y los grandes fotógrafos de moda no dudaron en expresarse a través de las líneas del cuerpo humano. Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn hicieron desnudos sin prejuicios. Y son auténticas maravillas que se estudian en las escuelas de fotografía y que muchos copian hoy en día como si fuera algo novedoso.

Helmut Newton y Robert Mapplethorpe

Quizás son dos de los fotógrafos más polémicos que han trabajado el desnudo sin prejuicios y se han enfrentado a la ira de los que no veían nada más que sexo (y os prometo que hay algo más). Helmut Newton fotografiaba a la mujeres como si fueran diosas. Son imágenes totémicas, poderosas, que no se hunden ante nada. Una vez preguntaron a su mujer, la también fotógrafa June Browne, que si no le preocupaba que su marido hiciera siempre esas fotos. Ella les contestó que solo estuvo preocupada cuando le dio por fotografiar flores. No veía nada malo en esas sesiones en las que ella estaba presente...

Helmut Newton

Otro gran especialista del desnudo, pero esta vez masculino, es Robert Mapplethorpe. Jamás fue aceptado por la sociedad, es verdad que le gustaba provocar, pero el clasicismo detrás de sus desnudos está a flor de piel. Esos blancos y negros suavizan la crudeza con la que muestra a sus amantes. Y en muchos estados sigue estando prohibido mostrar algunas imágenes demasiado explícitas. Quizás él se sentía feliz con la polémica, igual que el más moderno Terry Richardson. Él si que busca polémica cuando fotografía a sus amigos y amigas. Ahí sigue alimentando por su actitud y falta de seriedad esta polémica sobre el desnudo.

Al fin y al cabo el cuerpo humano es lo que nos une a todos. Y por lo que sea a unos nos puede ofender y a otros no. Todo depende de la óptica con la que se mire. Para saber reaccionar solo nos queda acercarnos a la historia del arte y buscar qué hicieron antes de nosotros. ¿Vosotros qué pensáis?

En Xataka Foto| Fotografía de desnudo: nunca es tarde para iniciarse en la foto artística del cuerpo humano

Hace unos meses nos preguntábamos porqué ningún fotógrafo de desnudos ha ganado un Premio Nacional de Fotografía en España, lejos de haber encontrado una respuesta diferente a la evidente censura que hay en España con los desnudos, ahora nos preguntamos si en algún momento llegaremos a disfrutar aquí de un Festival Europeo de Fotografía de Desnudo como el que se celebra a partir de hoy en Francia.

Uno de los eventos fotográficos más importantes de Francia es el Festival Encuentros de Arlés que dentro de poco celebrará su 48ª edición, pero en la misma ciudad hay otro festival que lleva ya 17 ediciones y es el Festival Europeo de Fotografía de Desnudos más importante de Europa que podrá disfrutarse del 5 al 14 de mayo de 2017 .

El fotógrafo francés Bruno Rédarès y el escritor Bernard Minier son los padres de un Festival Internacional de Fotografía que en la presente edición mostrará el trabajo de 40 autores y que viene respaldado por unos 15.000 visitantes en años anteriores.

Los lugares más emblemáticos de la ciudad de Arles son el escenario escogido para la exposición de estos trabajos, tanto en las versiones clásicas en papel, como en proyecciones, exposiciones colectivas y para actividades paralelas como animaciones, cursos de formación, conferencias y reuniones.

El año pasado el Festival realizó un intercambio cultural con China, este año el país elegido es Italia que estará representada por una docena de artistas, la cooperación con el Archivo Fotográfico Italiano (AFI) y el Festival Fotográfico Europeo de Milán.

Bernard Pulcini en el Festival Europeo de fotografía de desnudo 2017

Resulta inquietante el hecho de que España, en pleno siglo XXI, siga con una censura institucional de estas magnitudes en lo que al desnudo se refiere. Los que crean que hemos avanzado en esto que pregunten a nuestros mayores dónde tenían que viajar si querían ver la película El último tango en París y verán que todo sigue como en 1972

Más info | Fepn-Arles

El fotógrafo madrileño Rafael Roa acaba de autopublicar ‘Dead Skin’, un libro donde se sirve del desnudo para reflexionar sobre la existencia, la vida, el paso del tiempo y las huellas que nos deja en la piel. Un libro de elegante diseño, sobrio y ausente de artificios donde deja que las imágenes, duras y contundentes como un puñetazo, tomen el protagonismo absoluto.

Con prólogo de Laura Terré, la sencillez de la edición empieza a cobrar fuerza. Tras una portada sencilla, donde un ligero degradado rosáceo, casi imperceptible, refuerza el título y nombre del autor como únicos elementos formales del libro, el texto de Terré define bien las intenciones del autor y, expresa, con certeza y precisión, qué nos puede hacer sentir (porque no deja indiferente), la colección de imágenes que contiene.

Un proyecto personal, arriesgado y diferente

Rafael ha trabajado en el libro con intensidad, concluyendo formalmente su último proyecto tan personal como arriesgado. Y es que en los tiempos que corren, no es fácil encontrar libros que duelan, fotografías que golpeen así y que huyan de la complacencia habitual, y más en este tipo de fotografías. Es un proyecto difícil, de esos que, seguramente, pocos editores arriesgarían a producir y, Roa, conocedor de este asumido riesgo de sus desnudos (es uno de los autores españoles más destacados en este género en las últimas décadas) ha preferido lanzarse a la autoedición, donde la libertad y el control sobre su idea original, se mantiene intacta y cobra un valor añadido.

En ‘Dead Skin’ las imágenes se suceden como cartografías humanas, anónimas, pero donde donde podemos reconocernos o reconocer a alguien cercano. Marcas en la piel que afloran con una dureza sobrecogeradora, acentuada por el tono azulado y frío con el que ha fotografiado los desnudos, y sin artificios, dejando que esas pieles, esos cuerpos nos vayan impactando y haciéndonos reflexionar sobre el inexorable paso de la vida.

‘Dead Skin’, contundente libro de fotografía de desnudo

Para centrar aún más la mirada del espectador en esa piel curtida, tatuada, marcada y arrugada, el autor omite mostrar cualquier tipo de rostro. Quiere que los cuerpos sean los protagonistas, para que sus huellas, desnudas y abiertas, centren nuestra mirada e inviten a que sintamos ese reflejo de la vida sobre la piel (ya sea castigo, dolor o, simplemente, los pasos que vamos dando cada vez más cerca de la muerte).

El libro, como indicaba, es de gran sencillez y austeridad en su diseño, en formato apaisado, en tapa dura. Además, es breve (88 páginas) pero lleno de fuerza y supone un trabajo muy personal y arriesgado del experimentado Rafael Roa.

‘Dead Skin’ se presenta el 23 de junio a las 19:30 en La Fábrica, donde su autor estará acompañado de José María Díaz Maroto, director de la Escuela Internacional PIC.A (Alcobendas, Madrid), donde también Rafael es docente, así como por Gabriel Corchero, diseñador.

El libro se puede adquirir directamente en la web del autor.

En Xataka Foto | Invisibles#Invisibles, de Rafael Roa, fotografiando las injusticias

Me adelanto unos días y os hablo directamente del trabajo de Richard Kern en La Térmica de Málaga sin esperar al especial de exposiciones de febrero. Aunque me gustaría poder estar por allí para ofreceros como siempre una visión más personal de la muestra, de momento no va a ser posible, pero aún así es un momento fantástico para hablaros de este fotógrafo que es conocido por desnudar a los famosos frente a su cámara.

Con un marcado estilo que nos hace reconocer su trabajo con sólo mirarlo, Ricchard Kern, que también coquetea con la industria del cine, lleva más de dos décadas trabajando en el retrato humano desde una perspectiva psicológica sexual, que hace entrever el alma de los retratados para llegar con ello de un modo directo al espectador.

Con 11 libros publicados, sus obras forman parte de las colecciones de grandes museos como el MOMA o el Whitney Museum de Nueva York, además de colaborar con publicaciones transgresoras como Vice o la francesa Purple.

El desnudo en la fotografía de Richard Kern

Teniendo como base el desnudo, si hacemos un repaso a su trabajo, podemos encontrarnos con proyectos de retratos prácticamente iguales en los que sólo cambia el discurso subyacente. "Cell phones", "Hair" o "Medicated" nos presentan a chicas desnudas o en top less, siendo "Doubles" su trabajo más interesante por ese doble juego entre la "maja" vestida y desnuda.

Pero volviendo a los famosos como motivo fotográfico, ya que la exposición en La Térmica nos ha servido como excusa para hablar de su trabajo, son más de 30 retratos desde Marilyn Manson a Marina Abramović los que podrán verse hasta el 11 de abril, junto a piezas de su filmografía que se presentan al espectador desde una mirada voyeur.

En su página web podéis ver una amplia selección de retratos, así como vídeos, entre muchos de ellos musicales para grupos como Sonic Youth, cuyo lídeo estuvo presente en el concierto-performance "Breaking open the head" que tuvo lugar el 18 de enero en el auditorio Edgar Neville.

Transgresor, captador de almas en retratos desde la sexualidad, Richard Kern sigue dando que hablar con sus trabajos, siendo fuente de inspiración para muchos que eligen esta vertiente en su carrera. Os animo a conocerle, no sólo a través de su fotografía sino de su filmografía, y es que si visitais su espacio en internet, tenéis vídeos para (un) rato. Más arriba os comparto su trabajo para Indochine, así vais abriendo boca.

Fotógrafo | Richard Kern

A Spencer Tunick todos le conocemos, o al menos sus fotografías aunque no nos diga nada su nombre. De hecho Rodrigo ya nos habló de él hace unos días. Y, no es que quiera compararle con Claudia Rogge, sino que al encontrarme con las fotos de la alemana inmediatamente mi mente me trasladó a las imágenes del fotógrafo estadounidense.

Técnicamente nada tienen que ver, lo que les une es simplemente la idea de utilizar masas de gente desnuda en sus composiciones. Pero mientras (lo siento, pero al final les estoy comparando) Tunick monta un enorme despliegue de medios en la calle, Rogge es más de captar a pequeños grupos y luego unir las distintas tomas mediante retoque informático.

Particularmente adoro las imágenes de Tunick, donde a pesar de encontrarnos con cientos de personas esparcidas por las localizaciones escogidas, existe un minimalismo en la toma final. Es una fotografía limpia. Claudia Rogge sin embargo invita al horror vacui trasladándonos con sus composiciones a esos techos barrocos de los palacios e iglesias del siglo XVIII. Existen referencias mitológicas en su obra y la puesta en escena además del atrezzo refuerza esa idea de pomposidad que nos hace viajar en el tiempo.

Pero no todo es barroquismo en su producción, si echamos un vistazo a la sección "Fotografie" de su página web, nos encontramos series como "Chorelation" y "Dividuum" donde introduce otro tipo de elementos más contemporáneos jugando con la idea de actividades en masa tales como la tomatina o la fiesta de la espuma.

Cierto es que sus imágenes pueden impactar por lo que supone para nuestra mirada encontrarnos con cientos de cuerpos repetidos en primer plano. Por cómo las siluetas se nos presentan frente a un fondo negro. Por el hecho de jugar compositivamente para encajar las piezas de un mosaico cuyas imágenes tomó por separado.

Pero también, asumo, que tanta repetición altera nuestras emociones al posarnos delante de una fotografía suya. Y que nos lo produzca es algo, en cierto modo, beneficioso para nuestra relación con el arte, porque al menos, no nos deja indiferente.

Fotógrafa | Claudia Rogge Vídeo | Youtube

• En Xataka Foto | Fotografía de grandes grupos: de Mole a Tunick

La verdad es que me encanta la fotografía de desnudos. La belleza del cuerpo humano, ya sea de un hombre o una mujer me parece de una exquisitez abrumadora.

Esta disciplina fotográfica puede ser dura, tosca, sutil, sofisticada, barriobajera… siempre en función de algo tan simple como la luz, la localización y el buen arte también del modelo.

En el caso que nos ocupa hoy, la fotografía de Mona Kuhn, me sorprende la delicadeza de sus retratos, la calidez que muestran sus fotografías y la sutileza e incluso inocencia que se desprende de éstas.

Mona es una fotógrafa brasileña de la que recomiendo ver la colección Evidence, fotografías tomadas en el sur de Francia, en una colonia nudista, la mayor parte en exteriores. Con una naturalidad asombrosa Mona consigue una sensualidad inocente en cada una de sus fotografías. Y si me apuráis mucho, lo que me ha impactado de veras es el uso del enfoque. A pesar de no ser algo nuevo, es un recurso no demasiado visto, y ver fotografías del cuerpo de una mujer desenfocado de manera que intuyamos sus curvas ha sido para mi un pequeño sopapo de frescura.

Genial inspiración para tus próximas fotografías de desnudos.

Más información | Mona Kuhn
Vía | NSFW