Con la ecuación verano y fiestas se multiplican las oportunidades de hacer fotos a uno de los motivos más atrayentes para todo aquel que se inicia en el apasionante mundo de la fotografía: los fuegos artificiales.Pueden ser más o menos espectaculares, pero siempre una excelente oportunidad para tomar buenas fotos y experimentar con las largas exposiciones.

Fin de Fiestas del Pilar 2014. Foto de Juanedc.com

En Xataka Foto

Estas son las razones básicas que pueden explicar que tus fotos no sean lo nítidas que esperabas

Cómo fotografiar fuegos artificiales

Ya hemos repasado cómo fotografiar los fuegos artificiales, cómo tratar de sacarles más partido (si ya eres veterano), e incluso hemos visto fotos para inspirarse a la hora de vuestras tomas. Sin embargo, no está de más recordar los conceptos básicos.

Fireworks. Foto de Pure_nutter

En primer lugar, no hace falta recordar que la técnica básica para tomar este tipo de fotos se basa en realizar una larga exposición, con lo que necesitaremos un buen apoyo, preferiblemente un trípode, y si puede ser un disparador a distancia (también vale el disparo retardado). Recuerda además que si pones la cámara en un sitio para que permanezca inmóvil hay que desactivar el estabilizador.

Fuegos del 4 de julio. Foto de Always Shooting

Por supuesto no debemos dejarnos deslumbrar por tanta luz y color y debemos planificar bien donde nos vamos a situar para captar los fuegos. Tened en cuenta que si sólo aparecen los propios fuegos las tomas puede que queden algo sosas, por lo que conviene buscar elementos adicionales: gente u otros elementos en primer término, un bonito lugar que con fuegos en el cielo puede resultar espectacular… Tratar de buscar diferentes encuadres seguro que os permitirá tomas más originales.

Fuegos artificiales caseros. Foto de Onamali PHOTOGRAPHY

En Xataka Foto

Estos son los pasos básicos a dar para conseguir una buena fotografía de paisaje

Por ello, la distancia focal más adecuada suele ser el gran el angular, salvo que estés muy lejos, y recuerda que es mejor enfocar en manual. Por supuesto, nada de flash, pon el ISO más bajo que tenga tu cámara y cierra bastante el diafragma. Como sabéis, esto no sólo forma parte de la técnica básica para fotografiar fuegos artificiales (permitiendo realizar largas exposiciones) sino que también ayuda a obtener fotos con mayor calidad.

Fireworks. Foto de Adam Carter

Lo demás es jugar con diferentes tiempos de exposición para obtener diferentes resultados. Ya sabéis, un tiempo muy largo (por ejemplo 30 segundos) hará que captes unos cuantos fuegos en la misma toma, lo que suele dar bonitos resultados. Por lo demás, formato RAW y paciencia, mucha paciencia hasta lograr los resultados esperados.

Fuegos artificiales. Foto de Jesus M. Hernandez

En Xataka Foto

Obturador mecánico y obturador electrónico: sus diferencias y cuál es la tendencia en las cámaras actuales

No suele ser fácil al principio pero con las ventajas de las cámaras digitales y un poco de experiencia seguro que lo conseguiréis.

Foto de portada: ben o'bro

Con las vacaciones ya en marcha (o en mente) hay un motivo fotográfico muy recurrente que podemos aprovechar para mejorar o experimentar: los fuegos artificiales. Hay muchas fiestas y celebraciones a lo largo de nuestro país durante este verano y seguro que no es difícil encontrar el momento en el que como rúbrica a las fiestas el cielo nocturno se ilumina con los llamativos fuegos artificiales.

¿Tienes dudas de cómo fotografiarlos? Ya os hemos comentado algunos consejos prácticos, así que toca poner en práctica la teoría. Y como paso previo, nada mejor que echar un vistazo a una galería de fotos de fuegos artificiales para inspirarse. Ya sabéis, lo más importante siempre es observar bien, encontrar un buen lugar desde donde captarlos y luego buscar algún elemento para complementar la captura.

Aquí tenéis algunas fotos de nuestro grupo de Flickr para que encontréis inspiración:

Expo Fireworks, de Jesús Villalba

baby&fireworks, de Miguel Angel Garin

Abriendo paso, de  www.mariorubio.com 

Correfoc, de IF Fotografo

Big bang, de entonceeees

Sin título, de The mind says

9 d’Octubre 3, de Adolfo Ventura (Ladron de Animas) back soon!

viendo una ilusion, de reflejandome

San Juan Jaiak 2011 – Suak, de fersonda15

Foto cabecera | Semana Grande (Donostia), por popihmt

En Xataka Foto

• Cómo fotografiar fuegos artificiales, consejos y trucos

• 5 consejos para sacar más partido a tus fotos de fuegos artificiales

Foto | iChaz

Creo que fotografiar fuegos artificiales es una de las primeras cosas que se nos ha ocurrido a todos cuando estamos empezando en la fotografía y nos hacemos con un trípode. Es una buena forma de practicar con la fotografía nocturna y los tiempos de exposición, y los resultados pueden ser muy satisfactorios.

Si no habéis probado todavía, no está de más que echéis un vistazo a los consejos para fotografiar fuegos artificiales. Y para todos, quizás las siguientes recomendaciones extra os ayuden a sacar más provecho todavía de estas sesiones.

1. Elige una buena ubicación

Busca edificios o lugares que puedan añadir más interés a la composición. Si los fuegos se hacen cerca de un río o la playa, intenta buscar algún punto en el cual se puedan ver reflejados en el agua. En las fiestas locales, cuando los fuegos se hacen un año tras otro en el mismo lugar, la gente suele tener fichados los lugares desde donde están las mejores vistas. O a lo mejor tienes un amigo cuyo balcón es un puesto privilegiado de observación. ¡Investiga!

Foto | Smiley Sousii Away

2. Juega con el enfoque

Haz alguna fotografía fuera de foco intencionadamente, puedes conseguir efectos muy interesantes. En la siguiente, el fotógrafo ha combinado una larga exposición, con un desenfoque intencionado y un movimiento del zoom durante la exposición.

Foto | Nicki Varkevisser

No es el único efecto que se puede conseguir mediante el desenfoque. En PopPhoto, por ejemplo, nos enseñan cómo podemos conseguir bonitas imágenes en las que los fuegos se asemejan a flores siguiendo el mismo método.

3. Captura fragmentos de los fuegos

Prueba a captar partes de los fuegos en lugar de planos generales. Juega a atrapar las chispas cuando caen frente a algún detalle de un edificio, por ejemplo.

Foto | Bob Jagendorf

4. Fotografía a la gente

Aleja un momento tu atención de lo que pasa en el cielo y fíjate en la gente que te rodea. Aprovecha para sacar algunas fotos que incluyan a la gente que está viendo los fuegos artificiales, y haz que sean los protagonistas.

Foto | Jsome1

5. Utiliza el modo B

O en su lugar, una exposición bastante larga, de 20 o 30 segundos. Prueba a captar la sucesión de varios fuegos seguidos. Una opción es tapar en el intervalo entre ellos el objetivo con su tapa, para que no capte más luz de la necesaria. Todo depende del tipo de imagen que queramos conseguir.

Foto | shioshvili

El mayor problema para aplicar estos consejos será la falta de tiempo. Depende de lo que duren los fuegos y de vuestras preferencias, podréis intentar unas cosas u otras, y es muy posible que tengáis que hacer varios intentos hasta que atinéis con los parámetros adecuados para cada cosa. Sin embargo, a pesar de los problemas que puedan surgir en el proceso, si lo lleváis planificado seguro que conseguís alguna buena imagen. Como en todo, es probar y probar, ¡buena suerte!

En Xataka Foto | Consejos para fotografiar fuegos artificiales

Agosto, mes por excelencia de vacaciones y también de ferias por España. Y muchas de las ferias españolas, normalmente, tienen un colofón común: los fuegos artificiales.

Pero hacer fotos a fuegos artificiales no es fácil, requiere de algunos pequeños consejos para hacer de una fotografía típica, una buena foto.

Aunque ya existen por la red varios tutoriales, en Xataka Foto no queríamos dejar de daros nuestros trucos y consejos, paso a paso, para fotografiar estos juegos de luces tan espectaculares. Vamos a verlos:

1. Piensa dónde te vas a poner

Al igual que cuando fotografiamos las hogueras de San Juan, es fundamental buscar un buen sitio, para ellos tenemos que decidir el encuadre que le vamos a dar a las fotos. Si queremos que aparezca gente, o no, si queremos algún paisaje de fondo o si preferimos por contra que sólo aparezca el fuego artificial.

Mi consejo es separarse del lugar desde donde vayan a lanzarse y, si es posible, buscar algún elemento de fondo que nos valga como referencia, nos ayude al encuadre, nos sirva de escala y ubiquen los fuegos en un punto del mapa. Las fotos donde sólo aparecen fuegos, están muy vistas.

2. Busca un apoyo

O usa un buen trípode, si tienes espacio. Ten en cuenta que vamos a hacer fotos con una exposición larga y cualquier mínimo movimiento echará al traste la foto. Ni siquiera el estabilizador que pueda tener la cámara será suficiente en la mayoría de los casos, así que desactívalo.

3. Usa el angular

Si tienes réflex, el angular será el mejor objetivo que puedes colocarle, si usas compacta, pon el zoom al mínimo. La idea es poder captar el máximo campo de visión posible y conseguir así introducir en el encuadre otros elementos interesantes de la escena, como hemos dicho en el punto 1.

27 mm | f/4,4 | 1 segundo | ISO 100

4. El flash no sirve para nada

Seguro que has visto a gente haciendo fotos a fuegos artificiales (o en conciertos) utilizando el flash. Pues sencillamente, no sirve para nada. Primero porque estamos a mucha distancia de lo que queremos fotografiar y segundo, y casi más importante, porque lo que queremos captar son los colores y la iluminación original que provocan los fuegos. Por tanto, flash fuera.

5. Ojo a la sensibilidad

Un ISO muy alto unido a las largas exposiciones sólo te traerá ruido. Un ISO 200 es más que suficiente, y conseguiremos fondos negros con los fuegos artificiales como protagonista de la foto.

6. El enfoque, mejor en manual

Aunque puedes ponerlo en automático si tienes un objeto de referencia, a la misma distancia de los fuegos, donde poder enfocar, y bloquearlo, casi mejor que lo pongas en manual y enfoques al infinito.

7. El diafragma, ciérralo

Sin pasarte, porque si no tendrás tiempo de exposición muy altos, pero un valor de f intermedio (f/8 aproximadamente) nos ayudará a dar profundidad de campo a la escena, además de un poco más de nitidez a la foto.

19 mm | f/11 | 4 segundos | ISO 100

8. El tiempo de exposición es el secreto

Es difícil configurarlo a priori, ya que depende mucho de la iluminación de la escena, pero el tiempo de exposición, una vez configurada la sensibilidad y el diafragma, es el valor con el que podremos jugar para conseguir la foto perfecta.

Mi consejo es usar un tiempo de exposición que permita capturar la estela del fuego, aunque un tiempo de exposición corto congelará la imagen y nos dará, también, buenas imágenes de los fuegos.

Por último, si tu cámara tiene modo bulb, los fuegos son una situación ideal para probarlo.

9. Usa un disparador

O bien por cable, o bien un mando, si lo tenéis, o incluso el temporizador interno de la cámara (aunque hay que ser habilidoso para disparar dos segundos antes de tiempo). La idea es no tener que tocar mucho la cámara en el momento de disparo para evitar que la foto nos salga movida

10. Dispara en RAW, por supuesto

En estas situaciones donde lo más dificil es conseguir una buena exposición, tener un archivo donde se condense toda la información que el sensor es capaz de captar es fundamental, así que ni lo pienses, si tienes RAW, úsalo.

11. Paciencia

Es muy difícil conseguir una buena foto a la primera, sobretodo bien expuesta, por lo que juega con los parámetros lo más rápidamente posible hasta que veas que tienes la configuración correcta. ¡A partir de ahí suerte!

¿Tienes fotos de fuegos artificiales? Enséñanoslas en nuestro grupo de flickr

Fotos | Manolo Toledo
En Xataka Foto | como fotografiar fuegos artificiales

Hace ya casi un añito que os mostramos cinco situaciones en las que era altamente recomendable utilizar el enfoque manual. Hoy ampliamos la lista un poco, y aunque en la fuente original son en realidad once, no repetiremos las que ya tenemos escritas en XatakaFoto, que las puedes consultar en el enlace de un par de líneas más arriba. Vayamos al grano:

Empecemos por aquellas situaciones en las que el enfoque manual es algo que hay que hacer sí o sí. Para que no te pille desprevenido o desprevenida si tienes alguna fobia a enfocar manualmente (¿existe alguien así?)

• Si pretendes utilizar objetivos viejos, como los que tenían tus padres antaño, deberías ser consciente de que es muy probable que no tengan la tecnología necesaria para el enfoque automático. A tener en cuenta si compras por ebay, internet o a distancia.
• Lensbabies. Otros objetivos con enfoque manual en exclusiva.

Y ahora le toca el turno a las recomendaciones. Como siempre, los consejos, o los tomas o los dejas, lo que meva bien a mi puede que no funcione para ti...

• Para desenfocar. ¡Menuda paradoja! Si quieres hacer una fotografía desenfocada lo mejor es utilizar el desenfoque manual. Rápidamente podrás desenfocar en el grado que prefieras sin tener que poerder el tiempo buscando otro elemento distinto al motivo y a otra distancia para enfocarlo y que... En fin. Mejor manual.
• Par enfocar a la hiperfocal. Ya hablaremos de ésta más adelante, pero resumiendo, se trata de la distancia existente entre la cámara y aquel lugar a partir del cual la imágen empieza a ser nítida hasta el infinito.
• Para la fotografía de fuegos artificiales y la de estrellas. Sin duda alguna. Si intentas enfocar automáticamente, te puedes llevar varias decepciones con tus fotos en el mejor de los casos. En el peor, te puedes volver majara oyendo el motor de enfoque como trabaja sin dar una a derechas.
• Para las fotografías con el efecto panning. Ya lo comentamos en el post que le dedicamos a esta técnica:

La dificultad principal es conseguir que el objeto de la foto esté bien enfocado. Deberemos valorar si utilizar el autofocus, el autofocus en modo contínuo o enfocar de manera manual en la zona donde por la que creemos que pasará el objeto a fotografiar. Esto dependerá de la cámara que tengas y tu habilidad para hacerlo.

• Para las fotografías panorámicas. Al ser unas fotografías compuestas de diversas tomas, lo mejor que puedes hacer es enfocar manualmente en un punto y dejarlo así durante los distintos disparos. Te ahorrarás disgustos.
• Para aquellas situaciones en las que necesites ser discreto/a. Es cierto que una vez te acostumbras al enfoque manual adquieres mucha velocidad enfocando, incluso más que los motores de enfoque automático de tus objetivos. Ideal para apuntar y disparar muy rápido.

Vía | DIYPhotography Fotografía | Curved aperture blades de 96dpi

Yo no soy persona de propósitos para los años recién estrenados, pero sí un amante ferviente de las listas (estoy pensando incluso escribir una lista de las listas que tengo) y la verdad es que en el universo de los blogs están muy extendidas, son de lo más in.

Es por este motivo que creo que vale la pena hacer una pequeña relación de motivos e ideas fotográficas para no perderlas de vista (o que no se nos caigan de la memoria) durante este 2008. Nos puede servir como punto para practicar, para no olvidarnos de hacer aquella foto que nunca hemos hecho, para iniciarnos en un nuevo tipo de fotografía... En fin, para infinidad de cosas. Pueden ser motivos muy manidos o también muy originales. Toma de esta lista de 20 elementos los que te apetezcan, los que te sirvan de inspiración y añade los que nos dejemos en los comentarios.

1. Un amanecer y/o un atardecer. Clásico entre los clásicos. Es realmente difícil conseguir una toma que destaque entre los miles que se deben hacer con este motivo cada día. Pero por este mismo motivo es una "obligación" hacerlas en algún momento de tu vida fotográfica. Las particularidades de los amaneceres y atardeceres hacen que debas jugar con los controles manuales de la cámara, lo que los convierte en perfectas ocasiones para aprender. Hemos discutido sobre la famosa hora azul por aquí.

2. Probar el efecto seda. Otro motivo poco original y con muchos detractores por tratarse de un efecto repetido hasta la saciedad, pero también se trata de una buena ocasión para jugar con los tiempos de exposición, trípode y filtros de densidad neutra.

3. Fotografía arquitectónica nocturna. Excelente oportunidad de conseguir dos cosas. Jugar con los controles manuales y conseguir fotos donde se ve un motivo habitual pero visto de una manera poco usual.

4. Retratos de niños pequeños y bebés. Fotos muy agradecidas para la familia de los peques y a veces particularmente difíciles. Hemos hablado de ello en XatakaFoto.

5. Tomar fotos en un concierto. Este es un tipo de fotografía especialmente difícil por las condiciones de luz, pero conseguir buenas tomas en un concierto es un motivo de mucha satisfacción para los que tenemos la fotografía como afición.

6. Sal a la calle de tu ciudad y haz fotografía urbana. A la aventura, a ver lo que encontramos, a la caza y sin ideas preconcebidas. Hay que intentar mostrar aquello en lo que no solemos reparar en nuestro día a día. Y si tienes morro y no te privas de retratar a la gente, intenta emular a maestros del género como Jeff Mermelstein.

7. Fuegos artificiales. Parece complicado pero es simple cuestión de práctica. Recuerda que si consigues añadir elementos arquitectónicos (u otros) en las fotografías de fuegos artificiales, aumenta la probabilidad de hacer instantáneas fenomenales. Revisa nuestro post al respecto.

8. Una sesión a tu mascota. Fotografía divertida. También hemos hablado de ella aquí. ¿Qué mejor que aprovechar a ese modelo en potencia que tienes en casa?

9. Empezar con la fotografía de estudio. Puedes montarte uno casero o alquilar alguno en tu ciudad. La necesidad de tener un control absoluto de la luz en un estudio convierte estas fotografías en un excelente aprendizaje. Si no lo has provado nunca, es altamente recomendable.

10. Hacer alguna macro con flores e insectos. Otro clásico. Se trata de otra vertiente de la fotografía con sus propias características y reglas. Además de tener su propia manera de vivir las fotos.

11. Jugar con los contraluces. Puedes conseguir excelentes fotografías buscando siluetas de personas. No olvides el entorno, también puedes conseguir excelentes paisajes con algún elemento a contraluz.

12. Asistir a una manifestación y hacer un reportaje. Al estilo de la fotografía urbano. Juega a ser fotoperiodista, es muy divertido.

13. Hacer retratos. Hacer más retratos. No parar de hacer retratos. Personalmente es mi tipo de fotografía favorita. Por el valor sentimental que pueden lograr a tener.

14. Hacer una colección de fotos de algún rincón histórico de tu localidad. Buscando lo que el ojo habituado no ve. Documéntate sobre la historia de ese rincón, será una experiencia más satisfactoria.

15. Fotografiar en un evento deportivo. Con sus particularidades, otra ocasión de aprender mucho. No olvides usar tu teleobjetivo a menos que puedas estar a pie de pista o campo (o mejor, úsalo igualmente).

16. Jugar con el obturador. Esas fotografías que sueles hacer con un tiempo bajo, ¿qué pasaría si lo aumentaras?

17. Fotografiar desde el suelo. Cambiando la perspectiva, buscando la originalidad.

18. Llevar tu coche o moto a un sitio adecuado y hacerle fotografías desde todos los ángulos posibles y a todos sus detalles. Estilo publicitario y buscando aquellos detalles en los que no sueles reparar.

19. Autoretrátate. Si te escasea la inspiración, este el motivo que tienes más a mano. Deberás estrujarte los sesos si quieres conseguir algo original, pues se trata de otro tipo de fotografía de los más extendida. En XatakaFoto os hemos dado unos consejos.

20. Fotografía de animales. Acércate al zoo o marcha de excursión a una reserva natural. En el segundo caso, se trata de una experiencia fotográfica que requiere buenos conocimientos. Aquí tienes unos consejos.

¿Cuántos de estos motivos anotarías en tu lista? ¿Cuáles añadirías?

Fotografía | Flickr de Swiv

Los fuegos artificiales son un típico y bello motivo fotográfico, especialmente en épocas estivales que es cuando acostumbran a florecer este tipo de espectáculos. Y como tengo el veranito todavía bastante fresco y no me apetece dejar de pensar en él, hoy repasamos algunos consejos para la fotografía de fuegos artificiales:

• Llega temprano para elegir donde te vas a situar.
• Ármate de paciencia. Técnicamente es difícil y tendrás que tirar muchas fotos para obtener resultados que sean de tu agrado.
• Trípode indispensable (o algún punto de apoyo).
• Ten en cuenta que en la fotografía digital existe un lapso de tiempo entre que apretas el botón de disparo y cuando la cámara realiza la foto. Debes conocerlo bien para hacer la foto justo en el momento en el que lo deseas.
• El tiempo de exposición será tu lucha. Empieza con un tiempo de un segundo y experimenta incrementándolo. Altamente recomendable usar el modo bulb para reducir vibraciones de la cámara y controlar exactamente el tiempo de exposición que creemos necesario.
• Es recomendable disparar con el cable de control remoto.
• Mejor usar valores ISO bajos y ahorrarnos el molesto ruido. El control lo debe tener el tiempo de exposición.
• En general, utiliza un gran angular.
• Puede ser una buena idea (mejor dicho, una magnífica idea) añadir algún otro elemento en la fotografía. La harás más atractiva. Si cuidas la composición obtendrás fotos distintas como la que ilustra este post.
• Utiliza el enfoque manual. Haz alguna prueba con algún fuego artificial. O si tienes a la vista el lugar desde donde se lanzan, puedes enfocar allí.
• En cuanto a la apertura del diafragma... cierra lo posible. Yo prefiero cerrar y aumentar el tiempo de exposición (de f=8 para arriba).
• ¡Cuidado con la arena si estás en la playa! ¡O con el agua si estás en un barco!
• Te recuerdo que necesitarás paciencia.

¿Tienes algún consejo más? ¿Algo con lo que discrepes?

Más información | dzoom, New York Institute of Photography Fotografía | Set de FreakyNami