¿Qué es lo que lleva a tantos norteamericanos a apoyar a un personaje tan polémico como Donald Trump? ¿Logrará erigirse el próximo día ocho como presidente de la nación más poderosa del mundo? Esa es la pregunta que se hace medio mundo y que la fotógrafa Sarah Palmer se propuso contestar “infiltrándose” en sus mítines con una cámara de fotos analógica.

Y es que sin duda la carrera electoral a la presidencia de los EEUU de este año está acaparando titulares como nunca antes gracias en buena parte al controvertido candidato republicano, el magnate Donald Trump, cuyas ideas han escandalizado a propios y extraños.

Por ejemplo a sus vecinos canadienses, que asisten perplejos y en primera línea a estas elecciones. Por este motivo esta fotógrafa canadiense decidió comprobar de primera mano si todo lo que se dice sobre Donald Trump es cierto o está fuera de contexto.

Así, cogió su equipo y una maleta, alquiló un coche y viajó hacia el sur para asistir a tres de los eventos más importantes de la campaña (sus mítines en Nueva York y Pensilvania y la Convención Nacional Republicana de Ohio) tratando de captar lo que se produce alrededor de ellos y a los variopintos personajes que asisten.

Sarah es colaboradora de la revista Maclean (una veterana publicación semanal de noticias) y realiza sus fotografías con cámaras analógicas Holga, haciendo habitualmente exposiciones múltiples directamente en cámara, sin posterior manipulación (más allá del necesario revelado).

Esta técnica, que ofrece interesantes imágenes como las que veis, sin duda fue una buena elección para reflejar la confusión y el caos reinante en estos mítines que la propia fotógrafa dice haber sentido.

La idea es que las fotografías se vieran como parte de un sueño confuso, como una colección de fotografías surrealistas y oníricas que tratan de aportar algo a la comprensión de lo que está pasando en la carrera a las elecciones USA más extraña de los últimos tiempos.

Página web | Sarah Palmer

En Xataka Foto | 11 fotógrafos de deportes a seguir para inspirarnos y aprender

Fotografías de Sarah Palmer reproducidas con permiso de la autora para este artículo.

El goteo no para y hoy le toca a Holga, la icónica marca china de cámaras de medio formato de película de 120mm, que cesa en su producción en su fábrica del país asiático. O al menos es lo que indica Freestyle Photographic Services, el distribuidor oficial de Holga en Estados Unidos. Esta marca era conocida por su acabado en plástico, por algo tenía la coletilla "toy camera" o "cámara de juguete" y por su estética de "baja fidelidad", que proporcionaba imágenes con baja definición y transparencia. Algo que contrasta con la obsesión por el detalle hoy en día con la era digital.

Así que, si tenías pensado adquirir una de estas joyas, no tienes tiempo que perder, porque se seguirá distribuyendo hasta que se acabe el stock. Y si no, pero quieres conseguir algo parecido a la estética de las fotografías obtenidas por estas cámaras, siempre tendrás los filtros de Hipstamatic o Instagram.

Vía | The Verge
Imagen portada | Ubertino
Imagen | Bruce Berrien

'Apunta y dispara' es una frase que define a las cámaras compactas totalmente automáticas, pero también es el mantra de la lomografía, un movimiento que se creó cuando en 1991, Matthias Fiegl y Wolfgang Stranzinger compraron un par de cámaras en un mercadillo de Vienna. Lomography. Ahora un clásico de la lomografía se renueva, y en Kickstarter se ha financiado un crowdfunding para una Holga Digital que en tan solo 4 días logró su objetivo de 50.000 dólares canadienses, llegando hoy por hoy a los 280.000.

Holga Digital: trepidación, saturación y desenfoque

Hace un par de días comentábamos que el objetivo Petval era un objetivo tosco, básico e imperfecto pero con una magia impredecible que aún engancha como para conseguir financiar su refabricación. Algo parecido ha ocurrido durante el último lustro con la fotografía química, que vive un revival ante la búsqueda de nuevas técnicas más allá de la fotografía digital, cuyos equipos por básicos que sean ya rozan la perfección técnica.

Esta renovación de la clásica Holga hace que el clásico lomográfico junto a la Diana y La Sardina se renueve con todas sus imperfecciones pero en vez de en un negativo, lo haga en una tarjeta SD. Con la creatividad y la espontaneidad de la lomografía por bandera, la Holga Digital llega con toda su imperfección a las manos de miles de personas en todo el mundo.

Sensor CMOS 1/3.2", objetivo ƒ/2.8 y velocidad de 1/60

El equipo, que consiste en un sencillo cuerpo de plástico con cuatro acabados diferentes, ofrece un pequeño objetivo de cristal de alta calidad con dos aperturas: ƒ/2.8 y ƒ/8. Las velocidades de obturación también quedan reducidas a dos opciones: 1/60 o modo B y una distancia de enfoque de 1.5 metros hasta infinito.

El sensor CMOS es de un tamaño de 1/3.2", lo que lo hace un sensor generoso si tenemos en cuenta que la mayoría de compactas decentes montan uno de 1/2.7". El ratio de las fotografías también es seleccionable, escogiendo entre 4:3 o 1:1, y el equipo monta una zapata para el flash con gelatinas multicolor de la Holga.

¿75 dólares por una cámara de plástico?

El resultado no hace falta decirlo: imágenes desenfocadas, saturadas, coloridas y trepidadas. Intentar hacer una fotografía normal será una auténtica hazaña. Las prestaciones son sencillamente restrictivas si tenemos en cuenta lo que nos ofrece cualquier cámara digital doméstica o una cámara clásica de segunda mano.

Es interesante pararse a pensar que este tipo de fotografías, con sus restricciones, nos empuja a pensar y fotografiar de otra forma, lo que indiscutiblemente enriquece nuestra percepción sobre la fotografía.

La lomografía es acelerada y espontánea, mientras que la fotografía química es mucho más meditativa.

¿Es la fotografía con restricciones e imperfecciones más creativa? ¿es posible lograr los mismos resultados con Photoshop? ¿este proyecto es una soberana gilipollez ideado para hipsters? Hay multitud de opiniones al respecto, pero es posible que de vez en cuando nos venga bien explorar otras técnicas para redescubrir la fotografía.

Página web oficial | Holga Digital

Proyecto de Kickstarter | Holga Digital en Kickstarter

Después de muchos años, la fotografía digital se ha establecido hasta un nivel en que a la mayoría de la gente le resulta extraño ver a alguien con una cámara de carrete al cuello. En todo este tiempo, miles y miles de fotógrafos de toda la vida han hecho un esfuerzo en migrar sus equipos químicos en electrónicos, adaptando flujos de trabajo y haciendo a veces enormes inversiones. ¿Tiene sentido entonces plantearse la vuelta atrás?

Para los que ya somos nativos digitales, comprar una cámara de carrete (o desempolvar la de nuestros padres o abuelos) puede resultar una jugada complicada, pero es algo que perfectamente se puede conjugar con nuestro sistema actual, especialmente si comparten la misma montura.

Como sé que no soy el único que se ha planteado esta vuelta a los orígenes, voy a intentar responder a la pregunta que me llevan haciendo los últimos meses, en los que me he embarcado en esta aventura de hacer fotos “como se han hecho toda la vida”: ¿por qué molestarte en andar peleándote con carretes?

1. Aprenderás a medir la exposición…

A día de hoy muchos estamos tan ligados al RAW que no concebimos hacer una foto en JPG, por el miedo a no poder editarla a gusto a posteriori. Esto nos hace a menudo despreocupados en cuanto a la exposición, recurriendo al famoso “me puedo equivocar en 1EV y no pasa nada”.

Al tirar en carrete perdemos en muchos casos ese control (la mayoría de los aficionados revelarán en laboratorios estándar, sin intercambiar indicaciones sobre cómo realizar el proceso), pero eso nos puede ayudar a entender e interiorizar mucho mejor algo que hemos relegado a la cámara, y que es uno de los pilares básicos de la captura fotográfica: la exposición.

Después de una temporada en el mundo analógico, conceptos eminentemente digitales como el histograma o el derecheo serán mucho más naturales, y otros como la edición por zonas tendrán un sentido más completo.

Fotografía con película Kodak Vision 3 250D de 35mm (16EV de latitud). Foto: Eloy Gómez

2…aunque tendrás más latitud

Siguiendo con la exposición, trabajar en negativo le da la vuelta a la tortilla, llegando tiene un punto que tiene su pequeña carga d e ironía: aunque estamos cuidando con mimo la exposición, tendremos una latitud que puede rondar los 15 pasos, igualando o superando a la mejor de las cámaras digitales.

Sumando estos dos puntos descubriremos que si somos capaces de cuadrar la iluminación para cada momento y situación, aprenderemos a sacar el máximo partido al elemento sensible de nuestro equipo, sea un carrete caducado que tenemos en el congelador, o el último sensor recién salido del horno. Una vez más, la fotografía tradicional nos da lecciones que podemos aplicar cuando intentemos que nuestro móvil haga mejores fotos.

3. Tendrás más implicación con todo el proceso

Aunque en digital hagamos capturas, revelados o impresiones, la accesibilidad de la fotografía actual ha convertido a las cámaras en cajas negras que a partir de un botón generan un fichero en una tarjeta de memoria. Con una cámara clásica, en cambio, tendremos más a mano (literalmente) cada uno de los elementos que conforman nuestro equipo.

El simple hecho de montar el carrete, exponerlo, rebobinarlo y llevarlo a revelar hace que trabajemos con elementos mecánicos que en muchos casos siguen estando presentes aunque ocultos. Y, cuanto más antigua y manual sea la cámara, más reales y tangibles serán los conceptos que aparecen en los menús de nuestra digital: el obturador, las aperturas, el disparador, el exposímetro…

Cuando le he explicado las bases de la fotografía a algunos amigos, siempre he agradecido llevar un 50mm manual en el bolsillo: girar la rueda de aperturas y ver cómo se abren y se cierran las palas del obturador es mucho más gráfico que cualquier artículo que podamos escribiros sobre el tema.

Holga GN de formato medio (18€) con película Fuji Across 100. Foto: Eloy Gómez

4. Conocerás el formato completo, o incluso más allá

Hemos mitificado los 35mm como el summum de la calidad, dándoles incluso el rimbombante nombre de “formato completo”. Una vez más, podemos encontrar mucha ironía en esto, si tenemos en cuenta que en su día este formato nació para crear sistemas de tamaño reducido a riesgo de reducir su calidad, y tuvieron que pasar muchos años y muchos grandes fotógrafos para llegar a dignificarlo y estandarizarlo.

Volviendo un paso atrás del mundo de los sensores, un altísimo porcentaje de las cámaras que podemos encontrar son de ese “formato completo“, y no es difícil ni extraño llegar a sistemas de formato medio por menos de lo que nos cuesta un teleobjetivo de gama baja. Incluso algunas de las cámaras lomográficas más conocidas, como la Holga (arriba) o la Diana, son de 6×6.

Por tanto, Si vuestra obsesión es que vuestro 35mm ha dejado de ser angular, ¿por qué no buscar un cuerpo de respaldo donde vuelva a serlo?

5. Obtendrás resultados en papel

Cuando por fin hayamos tomado la foto, inevitablemente acabaremos teniendo en la mano su representación física, el negativo o la diapositiva, que en la gran mayoría de los casos se verán positivados en papel fotográficos.

A día de hoy vemos las fotos en pantallas que muchas veces están sin calibrar, y sólo en muy contadas ocasiones sacamos copias de las imágenes, muchas veces en impresoras domésticas de dudosa calidad. Aunque este sistema es cómodo y productivo, tener todas nuestras imágenes en papel sigue siendo una forma muy natural de repasar nuestro archivo y de compartirlas con amigos y familiares.

Si con estos cinco puntos aún no os hemos convencido para lanzaros a la aventura de los químicos y el carrete, esperad a la segunda parte del artículo: Aún hay muchos más motivos.

Foto de cabecera | Nina Across the Universe (Rolleiflex 3.5, Fuji Velvia 100 ASA, digitalizada con iluminación natural sobre una ventana)

Los usuarios de las cámaras micro cuatro tercios están de enhorabuena. Por un precio asequible acaba de llegar hace poco al mercado una lente de 11mm f/1.4 fabricada por slrmagic. Este tipo de lentes que se mueven entre la diversión y el obtener un look retro y casual, tienen gran éxito en el mercado. No hay que olvidar las famosas y conocidas lensbaby que hace poco crecían con sus 35mm o las lentes tipo Holga. Sin ir más lejos otra forma de obtener estos efectos pasa por la técnica del freelensing de la cual ya os hablamos aquí.

Aunque por el momento no están disponibles para su envío a nuestro país, tal vez lo estén dentro de poco. Decir que esta "lente de juguete" (Toy Lens) es una lente fija de 11 mm y apertura f/1.4, tiene revestimiento múltiple y ha sido diseñada para trabajar con el Sistema Micro Cuatro Tercios de Panasonic y Olympus. Por lo tanto su destino son cuerpos de cámara como la GF1, GF2, GH1, GH2, G1, G2, AF 100 , AF-101, 102-AF, AF-103, E-P1, E-P2, E-PL1, y la EPL2. Según el fabricante esta lente de juguete utiliza múltiples ópticas de vidrio recubierto y cuenta con una aleación de alta calidad en el montaje de la lente.

Date cuenta que una lente como ésta producirá un viñeteo enorme en un micro cuatro tercios así que prepárate a recortar la imagen si así lo quieres. Decir que estamos ante otra lente de juguete para "frikis" y "amantes de los gadgets" en el buen sentido de la palabra, porque quién no es un poco friki. Resulta ser una lente económica y con una buena relación calidad precio para los resultados que se pueden obtener. Lo dicho, este tipo de lentes suelen triunfar por 3 razones, como nos apunta Steve Huff:

• Su reducido tamaño y peso.
• Siempre suelen ser bastante asequibles.
• Los extraordinarios resultados que dan son siempre divertidos.

Como apunta Steve Huff, no podemos comparar esta lente con el 12mm de Olympus ni mucho menos. Ya que el objetivo Olympus da un equivalente de 24mm con su curva cerrada en las esquinas (no viñetea) aún cuando disparemos a f/2 con unos colores muy buenos. La Slrmagic de 11mm (equivalente a 22mm) es todo lo contrario. Está lente está pensada para resultados artístico-divertidos. Esa es la razón por la que el fabricante la califica como Toy Lens o lente de juguete.

Para muestra final un pequeño vídeo donde podéis ver cómo funcionan este tipo de lentes montadas, en este caso sobre una Panasonic Lumix GH1, recordando que hay otras focales como 26mm, 28mm y 35mm disponibles:

Como decía, esperemos que estén en breve disponibles para su envío a España por lo que nos tocará esperar un poquito aún. Seguro que resultan tan divertidas como las Lensbaby.

Más información | 43rumors | Steve Huff Photo | Slrmagic | Lensbaby | Holga

Ayer os mostrábamos ejemplos de buenas fotografías con cámaras compactas. Hoy bajamos un peldaño más, y vamos a mostraros un trabajo realizado con la conocida Holga, una cámara lomográfica de formato medio.

La serie que quiero compartir con vosotros es Detroit, del fotógrafo canadiense Ian Willms, que fue galardonada con un segundo premio el año pasado por la Asociación Nacional de Fotógrafos de Prensa. Pese a sus 25 años, Ian es un experimentado fotógrafo independiente, miembro fundador del Colectivo Boreal, y con varios galardones y exposiciones a sus espaldas.

En sus viajes por Norteamérica, Willms ha ido retratando lo que ha dejado atrás el sueño americano, y Detroit es un buen ejemplo de cómo una cámara de estas características puede remarcar más el mensaje: el viñeteo, los contrastes, y la falta de nitidez acentúan la sensación de estar mostrando el sueño de una industria y un tipo de vida que hace años se esfumó.

¿Se podría haber conseguido algo parecido con una poderosa cámara digital, envejeciendo después el resultado? Quizá, pero para este trabajo concreto pienso que fueron vitales la simplicidad y los defectos de la Holga. De esa manera, el autor pudo centrarse en su trabajo y obviar la parte tecnológica, sabiendo que ese efecto casi fantasmagórico iba a estar esperándole tras el revelado.

Yo reconozco que suelo trabajar de manera opuesta, tratando de dejar abiertas todas las posibilidades hasta el final (siempre en digital, siempre en RAW) pero, al fin y al cabo, si el resultado es el esperado, ¿por qué no conseguirlo directamente?

Como curiosidad, para haceros una idea de manejo de esta cámara, pensad que la exposición se ajusta seleccionando entre dos valores (soleado o nublado), y que el enfoque se realiza “a ojo”, a través de una escala de distancias.

Galería de Imágenes | Web de Ian Willms | Premios Best Of Photo Journalism 2010

Si tienes una réflex digital de montura Nikon o Canon y has pensado alguna vez en comprarte una cámara lomográfica de esas baratitas como la Holga o la Diana, pero te echa para atrás el hecho de que sean analógicas y por tanto el engorro de tener que revelar gastando dinero y demás, entonces lee porque esto te interesa.

Ahora puedes hacerte con un objetivo Holga de plástico adaptado a la montura de tu DSLR de siempre. Se trata de un objetivo de focal 60 mm y apertura F/8.0, que te permite tener las ventajas de ambos mundos y que además pesa tan solo 38 gramos, sin duda una de sus mejores ventajas. Lamentablemente parece que sólo está disponible para las mayoritarias Nikon (HL-N) y Canon (HL-C).

Además ahora que se acerca el día del padre, puede ser un regalo genial si es aficionado a la fotografía y no os queréis gastar una cantidad elevada de dinero. Su precio es de 25 dólares, que no me parece tampoco una exageración aunque es cierto que para un trozo de plástico puede parecer mucho.

Página oficial | En montura Nikon | En montura Canon

Es curioso que en pleno auge de la fotografía digital (y con la avalancha de los fabricantes por colapsar el mercado con más y más modelos nuevos) surjan modas "retro" de hacerse con viejas cámaras de carrete, las analógicas de toda la vida. Evidentemente, está motivada porque la fotografía, en general, se está expandiendo y cada vez más gente se aficiona.

Me parece una gran idea que aparezcan iniciativas y tendencias para retomar viejas cámaras que estaban destinadas a desaparecer del mercado (y algunas lo están) y prácticamente en desuso. Con ello, y de forma complementaria, podemos probar a hacer fotos a la vieja usanza, con película de carrete, con resultados curiosos y que nos puede ayudar sobremanera, tanto a aprender como fotógrafos sin tener tan en cuenta la cámara, como para experimentar y divertirnos un poco.

Ya os hablamos hace tiempo de la Lomografía, esa tendencia que revitalizaba las viejas cámaras Lomo, de pésima calidad, pero cuya estética está en apogeo, y con la que se puede sentir la emoción del desconcierto sobre el resultado final.

Pero las cámaras Lomo no son las únicas que podemos encontrar. También otros modelos como las Diana, las Holga entre las más populares, pero también Polaroids, cámaras acuáticas, de juguete, y (aunque en menor medida) antiguos modelos analógicos de Canon, Nikon, Olympus, Yashica, Minolta, Vivitar, Agfa, Minox o Pentax. Y yendo más allá, cualquier vieja cámara, incluso una de juguete o una desechable puede ser suficientemente interesante para ponerle un carrete y experimentar.

Una de las principales ventajas que le veo a estas viejas cámaras, es que nos pueden ayudar a mejorar, que evidencian nuestros defectos. Lo más positivo de usar una cámara de película antigua es que nos enfrentamos con el proceso de la fotografía de forma más limpia, sin mucha ayuda y más exigente si cabe.

Lo cierto es que siempre estamos muy obsesionados con la tecnología, con tener un equipo a la última y en muchas ocasiones nuestras fotografías vienen condicionadas por esa fijación en la máquina. Y es bueno desprenderse de ciertas manías o costumbres y centrarse únicamente en el motivo fotográfico, en buscar inspiración y entrenar nuestro ojo fotográfico. Con una cámara de película, sin fotómetro digital, sin poder controlar la exposición y sin las habituales ayudas, tenemos que agudizar el ingenio.

Aparte de lo comentado, este resurgimiento de viejas cámaras también viene provocado porque forman parte del desplazamiento por parte de las nuevas cámaras digitales. Muchos de sus poseedores, se desprenden de ellas por estar obsoletas y el mercado de segunda mano florece con modelos a cual más raro.

También, gracias a este auge, algunos fabricantes todavía fabrican rollos de película que tienen una demanda, mucho menor que antaño, pero suficiente para subsistir. Y no se puede negar, que por muy poco dinero (una Holga nueva sale por unos 30 euros) podemos hacernos con algún modelo y probar. Puede ser incluso, una buena terapia contra la crisis, en vez de gastar en un equipo nuevo o ampliar el que tenemos. Aunque, si vamos más allá, seguro que tenemos alguna cámara abandonada o conocemos a alguien cercano que piensa en tirarla. Yo estoy sumido en la experimentación de una cámara desechable y acuática, ideal para niños y piscinas, pero que con un poco de imaginación es tremendamente divertida.

En el blog Epic Edits propusieron una especie de reto a sus lectores para que publicaran sus imágenes tomadas con alguna vieja cámara de película de no más de 50 dólares y el resultado fue sorprendente, ya que se contabilizaron más de cincuenta modelos distintos. Y, por supuesto, con resultados cuanto menos curiosos.

Además de las cámaras, también existen una emergente moda por recuperar viejos objetivos y su reutilización con las actuales réflex digitales (con sus correspondientes adaptadores). Pero eso lo dejamos para otra próxima entrada.

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