José María Mellado es autor del libro de técnica fotográfica más vendido en España ('Fotografía de alta calidad: las técnicas y métodos definitivos'). Además es uno de los fotógrafos que más vende en el ámbito de las galerías de arte. Ahora acaba de presentar en Anaya Photo Club dos libros dedicados a la fotografía con el teléfono móvil: 'Fotografía móvil de alta calidad para iPhone' y 'Fotografía móvil de alta calidad para Android'. Por este motivo hemos aprovechado en Xataka Foto para hacerle una entrevista y que nos cuente todas sus experiencias con el smartphone.

Ambos libros llegan al mismo lugar por distintos caminos, aunque el autor decidió que cada sistema operativo necesitaba un libro distinto. Mellado se ha centrado en la técnica. Va directo al grano. Cómo configurar el teléfono, cómo solucionar el problema de la organización de las fotografías y cómo revelarlas en el propio dispositivo con Adobe Lightroom son algunos ejemplos. Y si el lector lo desea, explica cómo podemos continuar nuestro trabajo en el ordenador.

Portada de 'Fotografía móvil de alta calidad para iPhone'

En el mercado tenemos otros libros dedicados a la fotografía con el móvil. Lo mejor de todo es que ahora podemos elegir, como sucede en la misma editorial con los diferentes autores que escriben sobre Adobe Lightroom, Photoshop o iluminación... De todos se puede aprender.

Portada de 'Fotografía móvil de alta calidad para Android'

José María Mellado y la fotografía móvil

José María Mellado es un fotógrafo que llevó de la mano, a través de sus cursos y sus libros, a todos los que queríamos pasar del cuarto oscuro al ordenador, de la fotografía química a la digital. Es el autor español que más libros de técnica fotográfica digital ha vendido. Incluso se empezó a hablar en las redes del "estilo melladista".

Ha llegado a ser tan famoso que tiene tantos seguidores como detractores, o haters, como se dice ahora. Igual que ahora se hacen fotos con cien filtros y mil técnicas distintas de las torres de Madrid, en su momento todas las fotografías tenían los cielos contrastados y saturados tal como se veía en sus primeros libros.

José María Mellado

Muchos lectores, además de seguir la técnica que proponía, asumieron que solo se podían hacer imágenes con aquel estilo. Otros entendimos que solo era un método que llevaba los pasos que dábamos en el laboratorio al ordenador. Y que cada uno podía tener su propio estilo.

En Xataka Foto

‘Esa fotografía puedo hacerla yo’

Con el tiempo, José María ha ido evolucionando en su estilo y en su técnica. Con su libro 'Closer' (2016) empezó el cambio. Ahí se percató de que los móviles le podían dar la calidad que él buscaba. Y empezó a probar, a experimentar, hasta llegar a impartir talleres y publicar estos dos libros.

Él tiene claro que la fotografía no depende de la herramienta, ni fuerza a la gente a utilizarlo. Solo cuenta su experiencia y si la quieres leer, te darás cuenta de que tienes siempre una cámara encima para expresarte.

Fotografía móvil de alta calidad para Android

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'El móvil es una cámara seria'

Aprovechamos la presentación de sus libros para reunirnos en un laboratorio de Madrid donde podemos ver su obra de grandes dimensiones. Poco después nos sentamos en una terraza y nos ponemos a hablar de fotografía, de móviles y mucho más...

Xataka Foto: ¿Qué aportan los teléfonos móviles a la fotografía actual? ¿Por qué están triunfando?

"El teléfono móvil lo que aporta es la inmediatez, la frescura de la fotografía. Supone tener una cámara de buena calidad el bolsillo, que siempre está encendida... incluso no tiene tapa. Creo que esa inmediatez que te proporciona es algo que la gente aprecia, desde los aficionados hasta los que nos consideramos fotógrafos. En mi caso ha desplazado totalmente a la cámara compacta.

Al llevarla siempre encima te permite registrar momentos que se hubieran perdido si al salir de casa hubieras tenido que decidir si ese día te llevabas la cámara o no".

¿Ha cambiado tu trabajo como fotógrafo?

"No hay una cámara única y universal para todo. Comparo las cámaras con los distintos palos de golf -no juego pero pienso que es una buena analogía-... Cada cámara sirve para una cosa, igual que cada palo de golf.

Yo utilizo cámaras sin espejo, réflex de Canon muy rápidas con un ISO altísimo, utilizo cámaras de formato medio de Phase One, pero también utilizo el móvil dentro de mi flujo de trabajo.

Hay veces que te apetece hacer una fotografía más reflexiva, más tranquila... Entonces buscas tu trípode enorme con tu cámara pesada y se convierte en un ritual. Quieres impregnarte de esa escena, buscas la composición y hacer la foto..."

José María Mellado

"Otras veces en cambio quieres una fotografía mucho más ágil y dinámica y trabajas con la réflex o sin espejo. Pero hay veces que vas paseando y ves algo que te interesa y puedes pensar que no llevas una cámara y resulta que la llevas en el bolsillo.

Tenemos desde hace tiempo la posibilidad de considerar el móvil como una cámara de verdad. Esto es lo que yo quiero señalar con estos libros: el móvil es una cámara seria.

Lo que pasa que tenemos que saber configurarlo y usar el formato RAW para obtener la máxima calidad. Porque los archivos jpeg que salen por defecto están pensados para ser contemplados en la pantalla del teléfono. Son revelados más agresivos que los de las cámaras fotográficas. Al principio solo utilizaba los móviles para el making of o para tener la ubicación del lugar.

Para mis proyectos tengo la costumbre de mezclar todas las imágenes que hago para el momento de la edición. Cuando estaba montando 'Closer' (2016) con mi comisario quedaron seleccionadas al final tres o cuatro fotografías hechas con el móvil. Yo no me di cuenta y me dije a mi mismo ¿por qué no? Desde aquel momento empecé a considerarlo como una cámara más. Pero no sustituye a las demás".

José María Mellado

"Tú, Fernando, me decías que no te terminas de acostumbrar al teléfono. Pero te puede pasar lo mismo con otro tipo de cámara. Es una herramienta más que tenemos a nuestra disposición y nos tenemos que adaptar a ella".

El teléfono móvil es una herramienta más para el fotógrafo

¿Cuál fue el modelo de móvil que utilizaste para esas fotografías que nos has comentado de 'Closer'?

"Al final entraron dos fotografías con móvil en 'Closer'. Una se hizo con un iPhone 6 en formato jpeg y me costó un montón a la hora de trabajar la foto, eliminar los artefactos y que quedase visible... La otra está hecha con un iPhone 6s Plus, creo recordar, en formato RAW y esa fue mucho más sencillo trabajarla y nadie notó la diferencia".

Aunque ya lo has adelantado, ¿ha cambiado tu trabajo como fotógrafo?

"Ahora tengo una herramienta más. Ahora tengo mi cámara de formato medio y tengo mi móvil. Realmente estoy pensando en eliminar incluso las cámaras sin espejo. Ya están saliendo ciertos modelos de Android con 50 MP o más... He sido muy escéptico con los móviles pero lo están haciendo muy bien".

"Recientemente he estado en Namibia y he ido con mi Phase One y el móvil, nada más. Depende al final del trabajo que tengas que hacer. A Cuba sí que me apetece llevarme mi Canon o una Nikon. Pero hay momentos en los que el móvil puede hacer el trabajo de otras cámaras. El móvil es una cámara perfecta".

José María Mellado @ferfoto.es

¿Es una revolución en el mundo de la fotografía digital o simplemente es un avance tecnológico más?

"Es la segunda revolución dentro del mundo digital. Cuando apareció supuso la democratización de la fotografía. La segunda es la aparición de la cámara móvil, desde luego.

No es una moda, están resolviendo problemas y dando soluciones que no hubieran sido posibles de otra forma.

Ahí están los grandes fabricantes asociándose con las marcas clásicas para crear nuevos sensores, objetivos y tecnologías impensables de otra forma, como el tele que nos aporta Leica o el nuevo formato de iPhone".

Los límites y las ventajas de los móviles para la fotografía

¿Cuál es el límite que tiene hoy en día un teléfono móvil? ¿Qué esperas en el futuro?

"Los sensores de un teléfono móvil se acercan ya a la calidad de los sensores de 1", los que llevan las cámaras compactas de gama alta. Pero el límite es el rango dinámico, no es tan amplio como el de los sensores grandes.

En situaciones complicadas de luz no se comportan tan bien pero si nos centramos en la resolución podemos decir que un iPhone de 12 MP permite una ampliación de metro por metro y medio con interpolación. Y si nos quedamos con el tamaño nativo podemos llevar a un 40x60 cm sin problemas. Y exactamente lo mismo sucede con Android".

"Así que el límite real es el rango dinámico que está limitado por el tamaño del sensor que ofrecen. Lo importante es que la imagen final tenga una buena gama tonal, que tenga información. Y eso es lo que tienen que mejorar cara al futuro".

José María Mellado

¿Tiene algún aspecto negativo la fotografía móvil o simplemente depende del fotógrafo?

"La fotografía móvil tiene otras connotaciones aparte de la meramente fotográfica. Es una herramienta de comunicación social. Muchas personas la utilizan para las redes sociales y se alejan de lo que los fotógrafos entendemos. No es algo negativo, es otra forma de aprovechar la fotografía. No es una amenaza para los fotógrafos.

El hecho de que todo el mundo pueda hacer fotos con su móvil provoca que todos terminemos teniendo una cultura visual y que nos guste la fotografía. Es una excelente noticia para nosotros. Ahora todo el mundo quiere hacer buenos disparos.

Hasta los niños lo utilizan como una forma de expresión. Así empezarán a disfrutar y conocer también la fotografía que tiene intención artística".

¿Qué teléfonos móviles recomendarías?

"Las versiones Pro de Apple son una maravilla pero desde luego cada vez apuesto más por Android. Los últimos modelos de Huawei, Samsung, Xiaomi y Google son fantásticos. Realmente la cámara del móvil es un regalo para los fotógrafos".

¿En quién pensaste a la hora de escribir estos libros? ¿A qué publico están dirigidos?

"Ha sido un proceso complejo. Al principio pensé en hacer un único libro: 'Fotografía de alta calidad para móviles', porque mi meta es conseguir eso, que el lector obtenga imágenes con las que se sienta satisfecho. Y seguir la senda de mi libro más vendido, 'Fotografía de alta calidad'.

Pero luego me di cuenta de que era necesario sacar un libro para cada sistema. Preparé un taller de fotografía móvil pero no quedé convencido con el resultado. Me di cuenta de que hay diferencias entre ambos sistemas.

Iphone es Apple pero hay numerosas marcas que funcionan bajo el sistema Android.No es lo mismo Lightroom para iPhone que para Android. No se comportan de la misma forma, por ejemplo. A la hora de la edición son muy parecidos, pero en el momento de la captura no se parecen en nada, porque Android no puede controlar el comportamiento de todos los modelos existentes. Por estos motivos hice dos libros diferentes.

Las imágenes que ilustran el libro de iPhone no son las mismas que las de Android. Llevo años con la marca de la manzana. Pero cada vez me gustan más los teléfonos Android, como los modelos de Huawei con Leica. Ahí están Xiaomi, Samsung, Google... Mi P40 Pro permite hacer cosas que no por ahora no tienen los iPhone".

José María Mellado

"Y quería un libro para todo el mundo. Hay fotógrafos que no quieren oír hablar del ordenador, no quieren trabajar sentados delante de una pantalla. Quieren hacer todo desde el móvil. Así que he buscado sistematizar el proceso para que el archivo tenga la máxima calidad posible y se pueda editar en el teléfono y si quieres, llevarlo al ordenador.

También me he centrado en cómo gestionar las miles de fotografías que tomamos hoy en día con el teléfono. Cómo guardarlas en la nube o en el ordenador con la ayuda de Lightroom para que no queden perdidas".

¿Qué le dirías a un fotógrafo que quiere empezar con el móvil?

"Primero, entender que no sustituye a su cámara, que solo es un modelo más que le permite ser más ágil en algunas situaciones.

Segundo, que una vez configurado el uso es muy sencillo y que te acabas acostumbrando a él porque es tremendamente versátil.

El teléfono móvil es un regalo más que tenemos a nuestro alcance".

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Ahora le toca a los lectores decidir si el camino que propone José María Mellado les gusta. Son dos libros directos para leerlos y descubrir todas las posibilidades de nuestros teléfonos. Una de las cosas que más me han gustado es que ha apostado por un programa que lleva años en el mercado y que es accesible a todos. Es verdad que si tenemos la suscripción de Adobe tendremos más opciones pero todos se lo pueden descargar.

En Xataka Foto

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La fotografía móvil ha llegado para quedarse. Es otra herramienta más que lleva unos años dando una calidad perfecta para muchos fotógrafos. Algunos seguiremos probando hasta convencernos. Es algo que tenemos que experimentar y decidir por nosotros mismos, sin presiones. Con el móvil no vas a a ser mejor fotógrafo, solo es una cámara más. Y podemos elegir a José María Mellado como nuestro guía.

José María Mellado hizo el primer libro superventas de fotografía técnica digital en español. Desde entonces ha ido publicando nuevas ediciones de aquel Fotografía digital de alta calidad. Para esta temporada su editorial Anaya Photoclub ha presentado 'Fotografía de alta calidad. Mis mejores técnicas y consejos'.

Aquel libro marcó un antes y un después en la historia editorial de este país. Hasta entonces pocos autores de habla hispana conseguían publicar un libro técnico de fotografía. Muy pocas editoriales apostaban por libros originales en español. Preferían comprar los derechos de autores internacionales consagrados y traducirlos, por decirlo de una forma elegante, como si lo hiciera un programa informático sin que nadie lo controlara.

Pero apareció el libro de Mellado y todo cambió. Tanto para los lectores latinos como para las editoriales, que se empezaron a dar cuenta de que no siempre es necesario apostar por autores anglosajones. Ahora mismo todas las editoriales no solo apuestan por Scott Kelby o Martin Evening, figuras absolutamente imprescindibles, sino que están empezando a sonar nombres como Hugo Rodríguez, Manuel Santos, Gabriel Brau, Fran Nieto, Rodrigo Rivas, José Antonio Fernández... El que empezó todo fue Mellado y hay que recordarlo siempre.

Otra cosa es cómo se entendió su libro y los bandos que se formaron. A favor y en contra de forma muy radical. Parecía una lucha entre nikonistas y canonistas, melladistas y antimelladistas. El problema es que muchos se tomaron las cosas al pie de la letra. Y solo era un método personal. No obligaba a nadie a hacer esos cielos barrocos. Solo explicaba una técnica perfecta para los que veníamos del laboratorio. Y luego cada uno lo podía aplicar a su propio estilo.

Desde entonces se ha convertido en un referente. Y cada libro suyo es, para muchos, en el que hay que comprar si quieres aprender la técnica digital. Y este último no podía ser de otra manera. Es un libro de consejos, una especie de enciclopedia personal o libro de recetas que puede ser útil para muchos fotógrafos que quieren conseguir buenos resultados.

Fotografía de alta calidad. Mis mejores técnicas y consejos

No viene a sustituir ninguno de sus trabajos anteriores. A la hora de leerlo, me ha recordado mucho al esquema de mi primer libro de fotografía digital: 'Manipula tus fotografías digitales con Adobe Photoshop' de Scott Kelby y de la misma editorial. Es una serie de consejos y técnicas explicadas de forma directa y sencilla. Sin rodeos.

Me llama la atención que no hayan decidido meter 100 consejos o quedarse en 50. Han llegado hasta el inusual número de 94 consejos divididos en 7 temas distintos: Equipo, Configuración, Revelado, Tratamiento, Blanco y negro, Efectos especiales y Salida. Puede que muchas cosas les suenen a algunos lectores con experiencia, pero para los que empiezan en este mundo se puede convertir en una buena referencia. No es un libro para expertos, eso que quede claro. Si quieres aprender más, hay que acudir a su obra más importante.

El consejo número 34

Tiene afán didáctico. Es una recopilación de datos prácticos para saber solucionar problemas determinados, como Preparar una imagen para enviar al laboratorio o Crear un desenfoque múltiple de lente. A sus detractores igual les parece un mero libro de recetas. Pero el libro destila ganas de enseñar a aquellos fotógrafos que no quieren grandes complicaciones para sus trabajos.

Y como siempre hay un soporte para los lectores, donde se pueden descargar ejemplos y las acciones a las que se refiere en el libro. Como el mismo autor dice:

Está escrito y diseñado como una guía rápida en la que pongo a disposición del lector respuestas claras y concretas a las preguntas más comunes sobre la fotografía.

La opinión de Xataka Foto

'Fotografía de alta calidad. Mis mejores técnicas y consejos' es un libro que inunda las librerías. Y seguro que estas pasadas fiestas ha vendido más que ningún otro libro de técnica. Su autor se ha convertido en una referencia. No sustituye a ninguno de los libros de la serie Fotografía de alta calidad. En cierta manera es un resumen o una aproximación mucho más ligera de todo lo que podemos aprender en el libro principal.

Puede que no sea para los que ya tienen las anteriores ediciones, pero es una buena forma de adentrarse en el mundo de Mellado. Es una solución para tener en nuestra librería un buen resumen de todo lo que podemos aprender de él. Si eres nuevo en este mundo y no tienes nada de él, entonces hay que tenerlo en cuenta. Y seguro que más tarde te compras su última revisión 'Los fundamentos de la fotografía'.

Portada del libro

Hacer un libro es una de las cosas más difíciles para un fotógrafo. Hasta que sale tienes que dar muchos pasos, demasiadas decepciones para dar a luz a tu propio hijo de tinta. Me imagino que en este caso todo habrá sido igual. Siempre queremos lo mejor para él. Pero creo que en un formato más pequeño y manejable sería mucho más atractivo para sus futuros lectores.

En Xataka Foto| Sobre el último libro de José María Mellado: Fotografía de alta calidad. Los fundamentos de la fotografía

Esta mañana se ha presentado a los medios, en el FNAC de Castellana, el nuevo libro de José María Mellado, "Fotografía de alta calidad". A priori el título nos lleva a los libros anteriores, pero como nos ha comentado, prácticamente ha partido desde cero y viene a ser un complemento a lo editado anteriormente aunque con varias mejoras considerables.

Hablando con él en la entrevista que nos ha concedido a Xataka Foto, había una cuestión que me interesaba, sobre si había habido un punto de inflexión en su carrera gracias a la publicación de sus libros. Una cosa nos ha quedado clara. Para él es mucho más importante su faceta artística, puesto que es el leit motiv de su trabajo. Estar presente en galerías y en museos, como cuando expuso en el Reina Sofía, es lo que realmente le motiva en esta profesión.

Entre sus nuevos proyectos, figura la actual exposición colectiva en Frankfurt-Bad Homburg, "Romanticism and the Present" junto a Marina Abramović y Bill Viola, dos nombres que son palabras mayores dentro del mundo del arte, así como la próxima que se llevará a cabo en la feria Art Karlsruhe representado por la Galerie Boisserée para la cual ya expuso en anteriores ocasiones.

Todas ellas como nos comentaba fuera de nuestras fronteras, aunque también haya lugar para su trabajo en territorio español como en ARCO 2013 o en el Espacio de las Artes de El Corte Inglés de Castellana, en el cual comparte pared con grandes de la historia de las bellas artes.

Cara a cara con Mellado

Pero sin más dilación pasemos a la entrevista, donde nos ha aportado más datos de su libro así como nos ha contado su flujo de trabajo entre otras reflexiones sobre el mundo del arte.

Enhorabuena por este nuevo libro, cuéntanos en qué se distingue de los anteriores.

Gracias. La idea ha sido pensar que no había escrito nunca ningún libro, pero este es el cuarto que escribo, realmente lo he hecho desde cero sin consesión ninguna a lo que había hecho antes, es como si no existiese ningún libro antes, y de repente toda mi experiencia, todo lo que sé, todo lo acumulado tanto por mi faceta artística como en los talleres que he ido impartiendo, lo he unido en un libro totalmente nuevo. Evidentemente trata de lo mismo, del mismo método de trabajo, pero lo cierto es que la filosofía ha cambiado mucho respecto a libros anteriores.

Incluso el que tenga el último libro, le va a gustar, lo va a ver como complementario. Porque aprovechando los cambios importantes que ha habido, sobre todo en el tema de revelado de los RAW y luego por las nuevas técnicas que han ido saliendo, he ido optimizando las técnicas que usaba antes y creo que ha salido un libro bastante redondo en el que además los puntos oscuros que quedaban en los otros han mejorado.

Hay capítulos nuevos, hay uno que es sólo de lenguaje visual, pienso que la gente que va a los talleres se queda muy enganchada con la técnica, que es solamente el vehículo. También he dedicado un capítulo sólo a blanco y negro, cuando antes eran únicamente unas cuantas páginas. Hasta el capítulo quinto no se habla de revelado, y hasta el séptimo (son 12) no se habla de Photoshop.

Además vemos que has incluido códigos QR.

Los códigos QR son un apoyo visual, de modo que en ciertas técnicas un poco más complicadas, más difíciles de explicar en imágenes fijas, con un smartphone se puede leer el código que salta automáticamente a un vídeo, donde se ilustra esa técnica en concreto.

¿Podrías explicarnos en tres pasos tu flujo de trabajo?

Es una de las cosas que no ha cambiado porque aquello que funciona es bueno que no cambie. La base de todo es una buena medición para sacar el máximo rendimiento del sensor, porque en digital todos los pasos son degenerativos y además de forma acumulativa, los defectos se van sumando hacia la imagen final. El siguiente paso es el revelado para balancear las luces, las sombras, es una fase muy importante. Por último, pasaríamos a Photoshop donde aplicaríamos otra serie de procedimientos si hiciera falta.

En Xataka Foto hablamos sobre la performance que hiciste en la cual destruías tu obra impresa ¿Por qué elegiste esa manera de destruir tus fotografías?

Esa acción no es la primera vez que la hacía, ya la hice en Colombia. Básicamente estar en el mundo del arte tiene su parte buena y su parte mala, tiene sus inconvenientes y uno de ellos es que hay que seguir las reglas de ese mundo. La edición en mi caso son de cinco copias y no hay más. Depende de la galería, de los comisarios, es duro, no es tan bonito. A veces sucede que las piezas de itinerar mucho, al final se acaban estropeando. Y luego, cuando voy a un sitio, por ejemplo en Colombia donde mi exposición estuvo en nueve salas y que nadie había visto obra mía de gran formato, quiero ofrecer lo mejor, por lo que el artista tiene derecho a hacer lo que se llama una copia de exhibición, que tiene la vida que tenga esa exposición, después hay que destruirla porque no se puede vender, no se puede regalar, no se puede donar ni hacer nada con ella.

Son piezas que de coste estarían en torno a los 1000-1500 euros y de venta entre los 6000 y los 12000 euros. Ya que hay que romperlas y ya que han llevado tanto esfuerzo y tanto sudor, pues simplemente en vez de rallarlas y tirarlas a un contenedor, me di el gusto en Colombia de serrarlas y de regalar un trozo a los alumnos, porque éso sí puedo hacerlo, no es la obra, éso es otra obra, y se van tan contentos y yo encantado de la vida de regalárselo.

La razón es ésa, sé que a veces es difícil de entender, en ocasiones me han dicho que las donase para los niños pobres, pero es que no se puede. Ahora he donado dos obras para una subasta, una para EFTI y otra para una gente de Guadalajara, pero van con su certificado que es lo que realmente vale de una obra de arte.

¿Un sueño que te quede por cumplir dentro de la fotografía?

Siempre queda por hacer la mejor foto. Que mi trabajo se valore. Que en España el arte vuelva a tener la relevancia que tuvo hace años, ahora lamentablemente estoy solo en área extranjera, pero no me gusta desear nada concreto porque después si no se consigue queda ese mal sabor de boca.

Con estas palabras sobre la esperanza de una mejora en la situación artística en nuestro país, nos despedimos, no sin antes agradecer al grupo Anaya Multimedia y al propio José María Mellado por su accesibilidad para esta entrevista, así como le deseamos suerte con el libro y con sus próximas exposiciones.

Fotografías | Rodrigo Rivas En Xataka Foto | José María Mellado: La captura es sólo un esbozo de la imagen final

Así, literal, sin concesiones, José María Mellado puso fin al ciclo artístico de una serie de obras destruyéndolas a mazazos en una suerte de performance catártica. Un acto que a más de uno habrá llevado a pensar que el fotógrafo almeriense está loco, que se podría haber dado otra salida a esas fotografías y que es injusto que unas imágenes cuyo coste rondaron los 1500 euros terminen hechas añicos.

Para ponernos en situación, hay que explicar que esas fotografías destruidas no podrían haberse donado, ni regalado ni haber sido vendidas, puesto que algunas de ellas son copias de exhibición y otras ofrecían desperfectos por algún rasguño o similares. Teniendo en cuenta que a un comprador se le garantiza que de una obra sólo existen cinco copias más las dos pruebas de autor, como apunta José María Mellado, sería injusto y muy poco ético que estas imágenes siguiesen un curso en el mercado del arte.

Dicho esto, o se comía con patatas sus propias fotografías o se inventaba una acción performativa, ordinaria para mi gusto, pero efectiva a ojos del marketing como artista. Porque un acto como éste, lo que hace es reforzar aún más su posición como creador. Es su obra y él decide de qué manera darle fin.

Una vez asumido que hay que destruirlas, he de decir que materializar su destrucción de forma tan violenta ha sido una especie de catarsis para mí. YO soy el AUTOR y decido sobre su destino. Y he querido compartir la experiencia en este evento.

Acciones como estas me han hecho recordar a Jorge Rueda y la destrucción de toda su obra mediante la cremación, sin duda un acto mucho más poético y cargado de simbología. Seguro que a vosotros se os ocurren otras maneras de darle fin a estas fotografías, yo, por mi parte lo tengo claro, habría hecho algo acorde con la belleza que desprende la obra de Mellado. Pero aquí, él es quien manda y hay que respetarle.

Fotógrafo | José María Mellado Vídeo | Youtube

Durante estos días vengo siguiendo el debate en el perfil de Facebook (aunque también en Twitter se ha comentado) del conocido fotógrafo José María Mellado donde se comentaba entre él y numerosos usuarios qué técnica era mejor: si las tradicionales técnicas o métodos de trabajo sobre HDR versus el método ELE (Extensión de la Latitud de la Exposición/ Exposure Latitude Enhancement) desarrollado por el propio José María Mellado. Al parecer, para una mayor compresión de los argumentos de José María Mellado, el mismo ha hecho públicas unas notas sobre ambos métodos cuyo enlace está al final del artículo.

Sin entrar a decantarnos, sin unálisis más profundo, por ninguna de las técnicas me parece que es un interesante debate el que se ha generado a través de la red. El debate no es, quiero dejarlo claro, si me gusta el HDR o no, cuestión de la que hemos hablado en numerosas ocasiones. El debate es si consideráis que las técnicas habituales para tratamiento HDR son eficaces o, por el contrario, el método ELE que plantea José María Mellado es más eficaz.

HDR

HDR que significa High Dynamic Range o Alto Rango Dinámico en sí no es una técnica aunque por familiaridad ya lo asociamos con estilo de procesar las fotografías. Este estilo es una serie de técnicas que permiten fusionar diversas exposiciones en una única imagen de 32 bits el problema es que ocurre es que la gama tonal que tenemos en ese caso es tan amplia que no podemos representarla “fielmente” en la imagen de un monitor o en papel. Lo que hacen los llamados editores HDR o programas de edición HDR como Dynamic-Photo HDR, Photomatix, Easy HDR o Zero Noise y otros que lo que hacen, como bien apunta Mellado, es comprimir la gama tonal. Es decir, aplicamos la opción de Tone Mapping. La parte, sin duda, más importante para que el HDR resulte bien. De esa manera podremos representarlo en el monitor o en el papel.

ELE

¿Qué plantea el método ELE? Básicamente varias exposiciones para ser fusionadas en post-producción. Doble o triple exposición. Una forma de capturar escenas bastante conocida hace tiempo entre los fotógrafos de paisaje, naturaleza o arquitectura. Dicha técnica se viene utilizando para poder sacar con una correcta exposición la parte del suelo y la parte del cielo. Claro que en determinados casos para hacer una única toma podemos ayudarnos de filtros graduados de densidad neutra pero, en algunas ocasiones es mejor realizar la mencionada doble exposición y fusionar ambas tomas en post-producción. Pero ¿con qué criterios realizamos ambas tomas? Según el método ELE, ampliamos la latitud de exposición efectiva mediante 2 o 3 disparos con diferente exposición y luego los fusionamos. Se basa en la fusión de esas imágenes mediante técnicas de máscaras en Photoshop. No se genera una imagen de 32 para después realizar una compresión de gama tonal por Tone Mapping. Esa fusión se realiza mediante el alineamiento de las diferentes tomas y después enmascarando cada parte según nos interesa. Una máscara para el cielo y otra para el suelo en la mayoría de casos, aunque dependiendo de la escena tendremos más o menos máscaras.

En conclusión

Según el método ELE evitamos los conocidos problemas derivados de los tratamientos HDR conocidos como pueden ser los halos o el ruido (HDR mal resueltos). Para esto hay gente que fusiona la imagen intermedia sobre tiff generado desde el editor HDR, suavizando el tratamiento del tone mapping. O buscan suavizar el HDR mediante otras técnicas.

Por otro lado, el método ELE, exige un control exquisito de las selecciones y el tratamiento de máscaras pues de no hacerlo así, aparecerán también los conocidos “Halos: detectores de retoques exagerados”, detectándose algo antinatural algo que nos falla visualmente como en el caso de los HDR exagerados o mal resueltos.

En Xataka Foto:

• “Halos: detectores de retoques exagerados”

• HDR: ¿Sinónimo de éxito o de fracaso? (I)

Más información | Reflexiones sobre las técnicas habituales de HDR y mi método de trabajo ELE. Notas completas

La búsqueda apasionada de la belleza en lo aparentemente vulgar, anodino o decadente es una de las claves que conforma su discurso. En su afán por conseguir transmitir al espectador las sensaciones vividas en el momento de la toma con la mayor complejidad y fidelidad posibles, Mellado ha investigado en profundidad durante los últimos años las técnicas digitales de captura, tratamiento y salida. La cuidada elección de los soportes y la técnica de copiado permite que en sus obras se disuelva la delgada línea que separa fotografía y pintura hiperrealista.

www.josemariamellado.com

Hace tiempo que queríamos entrevistar a José María Mellado ya que deseándolo o no se ha convertido en uno de los referentes fotográficos del panorama fotográfico español. Desde que las cámaras réflex se volvieron más asequibles, el boom de la fotografía digital ha llegado a nuestras vidas e internet ha permitido la difusión de imágenes a una velocidad tal que muchas veces no podemos asumir. Dentro de esta revolución mucha gente aficionada a la fotografía se ha enfrentado al cambio de las técnicas analógicas tradicionales a las nuevas técnicas digitales de procesar las fotografías. Es ahí donde la figura de José María Mellado surge para muchos. Defendido por unos, atacado por otros, lo cierto es que Mellado y su obra no dejan indiferente a nadie, siendo uno de los fotógrafos más reconocidos en nuestro país. Hace unos días hablábamos de llegar a los límites de la realidad con los procesos de post-producción. Hoy os traemos el lado más humano y sincero de José María Mellado.

XATAKAFOTO: ¿Tu primer contacto con la fotografía cómo fue?

JOSE MARIA MELLADO: A mi madre siempre le había gustado la fotografía y cuando detectó cierto interés por mi parte me dejó comprar una Zenith rusa en Andorra. Así empecé haciendo fotos de los pueblos de Almería.

XF: ¿Cuándo decidiste que podrías vivir de la fotografía?

Pienso que en mi caso no se trató nunca de una decisión, sino de una pasión que resultó rentable. Mi empresa (www.yellow.ms) se dedica desde hace muchos años al desarrollo de software y en su día monté un departamento de Imagen a fondo perdido para poder dotarme de los medios para investigar la técnica digital. Al poco tiempo me di cuenta que también podíamos hacer copias y asesorar a otros fotógrafos y que ese departamento empezaba a resultar rentable.

Más adelante publiqué mi primer libro de técnica y fue un éxito llegando a convertirse en el libro de fotografía más vendido en España. Amplié esa labor formativa con talleres dentro y fuera del país. Simultáneamente fui dedicando cada vez más tiempo a la que es realmente mi pasión, el arte. Desde hace años estoy presente en los circuitos artísticos globales con presencia en las ferias más importantes y con representación en galerías de diversos países.

XF: ¿Hubo algún momento en que pensaste abandonar?

No, nunca. Sobre todo porque yo me he considerado siempre amateur y la fotografía para mí ha sido una pasión, por lo que nunca me he obsesionado por rentabilizarla. Mis ingresos venían del desarrollo de software, así que no tenía presión de ningún tipo. Sólo investigaba, disfrutaba y crecía como fotógrafo.

XF: Llega un momento en que pasas a formarte de la Real Sociedad Fotográfica Española. Qué es lo que te aportó este paso. ¿Cómo fue?

Mi buen amigo Rafael Ramírez, vicepresidente en su momento de la RSF, me insistió en su momento en que debía conocer la sociedad, así que me planté una tarde en la sede. Aquello parecía bastante lúgubre y el ambiente un poco hostil. Pero luego me di cuenta que se trataba más de mi impresión “provinciana”. Es que eran muy serios o yo muy tímido y novato, eso es todo. Recuerdo que había un “grupo” de los intocables al que entonces ni me atrevía a acercarme, pero del que luego aprendí mucho: Castro Prieto, Julio López, Eduardo Dea, Cualladó, Paco Gómez a veces… Grandes amigos…

Pero la RSF me sirvió precisamente para entrar en contacto con estos grandes fotógrafos y rápidamente eclosioné en un fotógrafo mucho mejor rompiendo las barreras que el aislamiento fotográfico en Almería me generaban. Aprendí lo importante de una buena copia, los negros y los blancos con detalle, la gama tonal rica… De ahí me viene mi gusto por el preciosismo en la fotografía. Luego durante cinco años fui presidente de la RSF lo que me sirvió para relacionarme con otros fotógrafos del resto del país.

¿Qué equipo réflex recomendarías para alguien que empieza? Tipo de cámara, objetivos básicos….

Una réflex con buen tacto, no importa que pese (mejor equilibrio) y un zoom no más de 3x, para algo más adelante pasar a una réflex de sensor completo y lentes fijas.

XF: ¿A alguien que solamente tiene acceso a una compacta que le recomendarías?

Pues para mí las mejores compactas han sido siempre las de Canon, y he tenido unas cuantas de otras marcas también. Actualmente mi preferida es la Canon Powershot S95, sin duda.

XF: Se ha criticado que algunas técnicas de revelado como las que tratas en tus talleres son esencialmente efectistas, y que gracias a ellas se han llegado a otorgar premios y reconocimiento a fotógrafos aficionados con pocos conocimientos fotográficos pero mucha habilidad en el retoque. En mi opinión, muy personal, la base es la fotografía tomada. ¿Cómo has vivido este debate desde tu punto de vista?¿Crees que muchos aficionados se defienden mejor en el procesado que a la hora de pensar y plantear las fotos?

Yo te enseño a sacarle el máximo partido a tu coche con un consumo óptimo de combustible. Ahora, si luego lo usas para atropellar ancianitas (o el buen gusto), pues lo harás con suma eficacia aunque el resultado no sea muy loable.

La captura es sólo un esbozo de la imagen final. Tenemos que compensar las luces en la imagen para poder guiar la mirada del espectador adecuadamente. Sólo los ignorantes más profundos en el arte de la fotografía y algunos talibanes del medio piensan que la mejor foto es la que no se toca después. Es habitual que desconozcan que desde los comienzos de la Fotografía, siempre se ha intervenido en el resultado final, porque entre otras cosas, es la manera de plasmar tu impronta en esa imagen.

Ahora bien, la técnica en la captura y procesado de la imagen tiene una importancia muy pequeña aunque hay que dominarla de forma absoluta. Lo importante es el resultado final; me da igual cómo has llegado ahí. La técnica debe estar siempre supeditada a la obra final, no ser el fin en sí misma. Ése es el fallo de muchos aficionados.

XF:Hablas muchas veces de “La mirada” como concepto fotográfico. Háblanos de ello, por favor.

Personas diferentes pueden estar ante la misma escena y tener percepciones completamente distintas. Incluso los lugares y situaciones que llaman la atención a cada uno son diferentes. Y es la mirada lo que provoca estas impresiones singulares, y gracias a eso se pueden hacer fotos tan diferentes en el mismo lugar o conseguir que una estación de servicio abandonada tenga magia.

Por eso es importante saber previsualizar una imagen, es decir, ser capaz de imaginar la foto final estando situado frente a la escena. Es una de las claves del éxito.

XF: ¿Qué opinas cuando se comenta que en tus fotos hay un exceso de retoque? ¿No se pueden lograr buenos resultados sin un trabajo tan dedicado al procesado?

¿Quién decide cuánto es mucho o poco retoque? ¿Qué importa cuánto se retoque una foto? ¿Acaso una foto es mejor que otra si se ha tocado menos? Cuando vas a una feria de arte y ves las obras ¿crees que alguien se pregunta si está mucho o poco retocada? Sólo los que están en el proceso de aprendizaje se preocupan de eso. Ahora bien, yo no retoco mucho mis fotos, de hecho tardo bien poco en terminarlas y a veces salen listas del revelado, sin ni siquiera pasar por Photoshop. Otra cosa es que mi estilo no guste a algunos, y eso es muy respetable, o que confundan mi sistema de trabajo que he compartido con los demás con el tipo de fotografía que yo hago.

XF: Te consideras en palabras tuyas un cazador de imágenes. ¿Cómo es esa forma de cazar?

Sobre todo en mi primera época hacía B/N, fotografía de reportaje en la calle. Instantáneas con un positivado bastante cuidado, como aprendí en la RSF. Después comencé la serie de “Arqueología Industrial”, más tarde el color, y entré en los circuitos de las galerías de arte. Me centré en el Paisaje, siempre con la huella humana como protagonista, pero el hombre ya no era el motivo principal. Y seguí “cazando”, descubriendo escenas que me emocionaban y plasmaba con la cámara. Hay fotógrafos que tienen una idea y la desarrollan, preparando el escenario, los elementos que intervienen, moldeando la iluminación. Yo en cambio intento captar algo que existe en la realidad y lo rescato de ella dándole una entidad propia.

XF: ¿Haces el tipo de fotografía que te gusta?

Siempre. Pero es cierto que no sólo me gusta un tipo de fotografía. De hecho, sigo tomando instantáneas, hago fotos trepidadas, etc. Lo que pasa es que sólo cierto tipo de imágenes son las pasan a formar parte de mi cuerpo de obra. El resto se quedan en el cajón, las tomo sólo por placer y a veces las utilizo para apoyar mis libros de técnica.

XF: En tu opinión, ¿cuáles son los conceptos fotográficos fundamentales que debería manejar alguien que comienza a introducirse en este apasionante mundo de la fotografía?

Sin duda, lo primero es aprender a dominar la técnica fotográfica: el manejo de la cámara, las reglas de composición y los procesos de tratamiento de la imagen. Después hay que intentar buscar un tipo de fotografía que esté en sintonía con las necesidades de expresión del fotógrafo.

XF:José María, en muchos concursos fotográficos, y no me refiero al campo del fotoperiodismo, se limita la edición, e incluso a veces hasta se prohibe. Cláusulas como ajuste básico de niveles, curvas y similares no quedan claros. En mi opinión con facilitar el archivo RAW y el archivo editado bastaría para mostrar que no hay manipulación sino revelado. Si lo que se pretende es presentar el archivo JPG que genera automáticamente la cámara ahí también puede existir manipulación. La edición ha estado presente desde siempre en la fotografía con los primeros tiempos de la misma. En mi opinión, se confunde edición/revelado con manipulación. ¿cuál es tu opinión al respecto?

Estoy totalmente de acuerdo con tu punto de vista. De hecho así es cómo funcionan revistas como National Geographic; te piden el RAW para comprobar que no te has inventado nada pero publican la foto interpretada por el autor. Pero además, fuera de campos específicos como fotoperiodismo, o aquellos que usan la fotografía como documento, no debe haber ningún tipo de limitación.

XF:¿Porqué decides dar el salto a la publicación de técnicas de edición fotográfica?

Durante varios años investigué la técnica digital para conseguir sacarle el máximo partido y obtener resultados similares o mejores que en la fotografía química. Para ello me doté en mi empresa de los medios apropiados para ello. El objetivo era conseguir la calidad suficiente en mi obra personal y la técnica era el vehículo para ello. Una vez que lo conseguí, consideré que ese conocimiento debía compartirlo, primero en forma de talleres y más tarde en forma de libros técnicos.

Como decía Unamuno:

‎

Es detestable esa avaricia espiritual que tienen
los que sabiendo algo, no procuran la transmisión
de esos conocimientos

XF: José María, he de reconocer que lo paso muy bien aplicando luz 3D. Me encanta y lo uso en muchas de mis fotografías. ¿Cómo surge la idea?

Adobe nos ha dotado con una serie de potentes herramientas para trabajar con la imagen. Los diferentes modos en que se fusionan las capas permiten mucha flexibilidad a la hora de tratar a la imagen. Lo que hice fue pensar que los procesos más habituales que hacemos con nuestras fotos son aclarar, oscurecer y contrastar. Y precisamente eso es lo que se consigue con los modos Trama, Multiplicar y , así que desarrollé una acción , Luz3D, que aunaba esos tres modos de fusión para conseguir ese resultado y le di una estructura fácil de usar. He aplicado algo que ya existía por separado.

XF:¿Eres consciente que para gran parte de los fotógrafos españoles has cambiado el concepto que teníamos de edición?

Pues me alegro. Antes era sólo una élite de positivadores de laboratorio los que atesoraban el Santo Grial de la copia estupenda. Yo he puesto mi granito de arena para democratizar esa capacidad de intervención en la imagen.

XF:Hace tiempo leí que no te importaba compartir tus técnicas de edición y descubrirlas. Qué incluso a veces en los talleres descubrías alguna técnica nueva que habías descubierto aún cuando no la hubieras publicado. ¿Porqué crees que los fotógrafos somos tan celosos en compartir nuestras técnicas?

Creo que son algunos sólo. El pensar que el éxito propio como fotógrafo depende de alguna técnica o efectito determinado y que bajo ningún concepto se comparte, es de mediocres.

XF: He de confesarte un secreto: soy daltónico. Tengo problemas para distinguir entre azules y violetas. También entre rojos, marrones y verdes. Qué consejo me darías.

Úsalo creativamente. Si ves diferentes que los demás, seguro que nos sorprendes. Ha habido grandes fotógrafos cuyo estilo especial se debía a que eran miopes.

XF: Hace tiempo que llevo oyendo un rumor acerca de que ibas a sacar un libro orientado al procesado con Lightroom, ¿qué hay de cierto en ello?

Este libro está en proceso de desarrollo, aunque tuve que interrumpirlo por la necesidad de satisfacer la demanda del agotado “Fotografía de Alta Calidad”. Es complementario al de CS5 que sale en julio 2011 y tiene una fecha de lanzamiento prevista para el tercer cuatrimestre de 2011. Tendrá un enfoque intensamente práctico incorporando diversas sesiones fotográficas reales en ámbitos diferentes que se gestionan desde Lightroom y que se emplearán para desarrollar todos los contenidos del libro. Cubrirá los siguientes aspectos:

• Lightroom como centro de gestión y revelado de las imágenes y como conector con las aplicaciones y técnicas específicas de panorámicas, ELE y vídeo.

• ELE® (Extensión de la Latitud de Exposición / Exposure Latitude Enhancement) es un método de trabajo propio para obtener imágenes de alto rango dinámico con y sin trípode trabajando desde LR y Photoshop evitando el uso de ciertas aplicaciones específicas cuyo resultado es a día de hoy bastante limitado y pobre en calidad. De ahí que se haya querido evita el término HDR y acuñado ELE (que además suena más español).

• Panorámicas: Técnicas de medición, captura, revelado, fusión y corrección de imágenes generadas a partir de la unión de varias, con y sin trípode, y su integración desde LR.

• Panorámicas ELE®: Técnica para la obtención de panorámicas con latitud de exposición extendida.

• Vídeo: Técnicas fundamentales de vídeo para fotógrafos cubriendo aspectos básicos de la captura, edición y montaje.

Tu segundo libro sobre edición digital “Fotografía de Alta Calidad: Técnica y Método” y el que que saldrá en breve, ¿Qué aportan sobre el primero, es una actualización de conceptos o supone realmente una mejora en el flujo de trabajo? ¿Qué otras alternativas propondrías distintas a las que ofreces en tu libro? Porque no nos engañemos existen otros métodos.

El segundo y ahora el tercer libro de técnica son evoluciones de mi sistema de trabajo en base a las nuevas herramientas que tenemos a nuestra disposición. En el primero, Fotografía Digital de Alta Calidad, había más teoría y me veía en la necesidad de argumentar algunas de las cuestiones desarrolladas. En los dos siguientes he eliminado esa base teórica para sustituirla por técnicas que antes no trataba.

Por supuesto que existen otros métodos, buenos y malos. Y de entre los buenos el mío es uno más, aunque para mí supone el sistema de trabajo más eficaz con resultados de la mayor calidad. Cada uno debe obtener el máximo provecho y adaptarlo a sus propias necesidades. No puedo proponer otras alternativas. Eso es cosa de cada uno. Yo he ido adaptando y optimizando mi sistema según evolucionaban las herramientas disponibles. Incluso me gusta proponer diferentes alternativas o caminos distintos que nos lleven a una misma meta, para según el caso elegir la secuencia más óptima.

Como apuntaba más arriba, yo investigué con mi equipo humano las técnicas digitales para dotarme de los mejores medios y la técnica adecuada para conseguir la calidad que yo exigía para mis trabajos y además hacerlo en el menor tiempo posible. Lo que he hecho es compartir los resultados de esas investigaciones con la comunidad de fotógrafos.

XF: Muchas gracias José María, ha sido un placer.
JOSÉ MARÍA MELLADO: A vosotros, muchas gracias.

Esto ha sido todo, esperamos que hayáis disfrutado de la entrevista con José María Mellado aportando su visión característica y personal del mundo de la Fotografía. Una visión que le ha llevado a ocupar uno de los lugares destacados del panorama fotográfico español e internacional.

Más información | José María Mellado | Fotografía de Alta Calidad

Pocos fotógrafos o aficionados a la fotografía no conocen a Jose Maria Mellado y su exitoso libro Fotografía digital de alta calidad.

Un libro que, más allá de describir el que se ha llamado “método mellado”, amado por unos y odiado por otros nos ofrece un completo flujo de trabajo cien por cien adaptado a las necesidades de la fotografía digital.

Pero lo que está claro es que tuvo, y tiene, mucho éxito, pero empezaba a quedarse anticuado respecto a algunas herramientas. De ahí esta actualización del autor.

Los puntos principales del libro son:

• (Cap. 1) Reglas de composición y lectura de las imágenes. Aprenda a aplicar la Sección Áurea y otras reglas para dirigir la lectura de la imagen y sepa cuándo romperlas.

• (Cap 2) Fundamentos. Configuración y entorno de trabajo en CS4. Gestión de color y calibración del monitor.

• (Cap. 3) Cómo sacar el máximo partido a la cámara. Todo sobre las lentes, modos de exposición y nuevos métodos de medición de la luz para obtener las mejores capturas posibles: Medición Puntual a la zona 8, Histograma en Vivo y Valoración Subjetiva del Contraste.

• (Cap. 4) Organizar y editar las imágenes desde Bridge. Comunicación con Photoshop y otras aplicaciones.

• (Cap. 5) Nuevas técnicas de revelado. La audaz teoría del autor sobre la estética del histograma aplicada a Camera Raw para obtener rápidos revelados semiautomáticos de alta calidad.

• (Cap. 6) Tratamiento por Zonas actualizado y los métodos Luz 3D y 4D. El famoso tratamiento por zonas planteado hace años por el autor se renueva haciéndose más eficaz y potente en CS4. Además, los métodos Luz 3D y 4D como alternativas al tratamiento por zonas.

• (Cap. 7) Técnicas avanzadas de selección, RAWs como objetos inteligentes y revelados múltiples. Nuevos flujos de trabajo basados en el uso de RAWs como objetos inteligentes, y las mejores técnicas de selección y mezcla de diferentes revelados para ampliar la latitud de exposición, tratadas en detalle con multitud de ejemplos.

• (Cap. 8) Todo sobre el B/N y el Color tratando en detalle las mejores técnicas de corrección de color y multitud de efectos creativos como revelados cruzados, uso creativo del modo Lab o el coloreado de imágenes.

• (Cap. 9) Deformación, mezcla y reparación de imágenes. Desde el re-escalado líquido a la mezcla de imágenes similares pasando por las técnicas más efectivas para reparar imágenes. Retoque de piel. Tres sofisticadas técnicas profesionales de tratamiento de la piel.

• (Cap. 10) Preparación de la imagen final para las diferentes salidas disponibles. Nuevas técnicas de interpolación y enfoque de la imagen y adaptación a web, pantalla, imprenta, impresora y laboratorio. Protección de las imágenes mediante marcas de agua.

Sale a la venta el 24 de Febrero por 64 euros, pero comprándolo de manera anticipada, hasta el día 23, en la tienda online, nos ahorraremos 10 euros, costándonos 54 euros.

Intentaremos echarle un ojo, a ver que nos parece.

Vía | Fotomaf
Más Información | Fotografía digital de alta calidad.

Por todos es sabido que los libros son uno de los vehículos de conocimiento más antiguos. Con la fotografía esto no es diferente y en sus páginas podemos encontrar respuesta a muchas de nuestras dudas o un poco de luz sobre cuestiones que desconocíamos totalmente.

Es cierto que desde el nacimiento de lo digital se ha multiplicado el número de títulos de libros técnicos que giran en torno a la fotografía. Paralelamente, por muchos rincones de internet se acumula información de todas las calidades imaginables en blogs, foros, portales…

El problema es que cantidad casi nunca es sinónimo de calidad, por lo que en medio de la avalancha de información que recibimos cuesta seleccionar cuál es de calidad. Es por ello que quizás, para iniciarse en fotografía, lo más adecuado sea optar por libros de “eficacia probada”. La siguiente selección es mi recomendación:

‘LA FOTOGRAFÍA PASO A PASO’ de Michael Langford

Un gran clásico de los manuales de fotografía. Seguramente es perfecto como primer libro para iniciarse en este mundillo, además está escrito por uno de los autores más reputados en esta materia, el británico Michael Langford. Actúa como un curso estructurado, que parte de un nivel básico y llega a un nivel técnico elevado siguiendo pasos lógicos en esta evolución.

‘LOS SECRETOS DE LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA’ de Bryan Peterson

Sus páginas desvelan todos los misterios de las buenas exposiciones. Cuándo subexponer, cuándo sobreexponer, cómo medir, etc. Sobre todo me parece muy interesante que enseña a razonarlo todo por ti mismo, de forma que una vez lo has entendido difícilmente lo vas a volver a olvidar. Con ejemplos prácticos. Interesante no sólo para principiantes, sino también para usuarios medios. Escrito también por uno de los autores más reputados en la materia, Bryan Peterson.

‘FOTOGRAFÍA DIGITAL DE ALTA CALIDAD’ de José María Mellado

Tiene sus seguidores y sus detractores e indudablemente se ha convertido en un clásico en España desde el día de su lanzamiento. Me parece un manual muy válido para aprender cómo funciona lo digital. Además de las explicaciones generales, el autor hace propuestas de retoque fotográfico, para mi gusto un poco barrocas. Pero sobre gustos… De todas formas se aprovecha cada uno de los conceptos que toca. Por cierto, pronto podréis ver una revisión a fondo de este libro aquí, en XatakaFoto.

‘LEARNING TO SEE CREATIVELY’ de Bryan Peterson

Otro de Bryan Peterson. Éste es un gran libro que explica fundamentos de composición: cómo crear ritmo, tensión, ayuda a que aprendamos a resaltar lo que queremos mostrar, fotografiar paisajes con tele y retratos con angular, etc. De forma que queda bastante claro que es algo que se puede aprender practicando y modelando la forma de mirar, más que algo inaccesible que sólo algunos ‘tocados por la mano de Dios’ poseen. No lo he podido encontrar en castellano.

Hay muchos manuales clásicos que pueden servir de ayuda. De algunos de estos clásicos, normalmente de aquellos escritos por autores que siguen en activo, se pueden encontrar reediciones con referencias más directas al mundo digital o al menos con un apéndice referido a ello.

No obstante, no conviene despreciar aquéllos que hayan sido escritos antes de la era digital. La fotografía se basa en los mismos principios desde su nacimiento, lo ‘único’ que han cambiando han sido los captadores. Los fundamentos de las cámaras, las reglas de composición, etc. siguen siendo los mismos.

Generalmente, este tipo de libros no suelen ser demasiado baratos. En los más antiguos podrás encontrar versiones ‘analógicas’. Ediciones que, por no ser la última y no incluir un enfoque a lo digital, han quedado apartadas y se venden a mejor precio. Por tanto, a no ser que quieras aprender algo muy concreto sobre digital, cualquier manual de fotografía de este tipo te servirá para aprender los fundamentos de la materia sin desembolsar demasiado.

Una vez se tiene cierta visión de conjunto de la materia, uno ya ‘vuela solo’ y es capaz de discernir cuál es la documentación más conveniente para su nivel y para sus necesidades. En este punto, casi siempre suele ayudar más internet, los talleres especializados o compartir experiencias con otros que los libros.

La propuesta de títulos de este post es una selección personal en la que he tratado de tocar diferentes aspectos de lo fotográfico y creo que a cualquiera que empieza en fotografía puede servirle de ayuda. Pero estoy seguro de que podéis aportar muchos títulos interesantes a esta pequeña lista. ¿Es así?
Imagen de cabecera | Texasgurl