Los virados fotográficos, esos baños químicos que servían para aumentar la durabilidad de las copias en la época de los cuartos oscuros, no tienen sentido hoy en día. Pero no se puede olvidar el color que daban a nuestras fotografías de blanco y negro; era una maravilla. Así que vamos a ver una técnica para igualar el efecto del color del virado en nuestras fotografías digitales.

El virado químico en el laboratorio marcaba las diferencias en el laboratorio fotográfico. Si querías culminar el revelado sabías que el último baño, cuando la copia estaba perfectamente limpia, era el del virado. Tenías varios para elegir. Yo apostaba siempre por el Kodak Selenium Rapid Toner a 1+9, es decir, una parte de químico más nueve de agua.

Si lo dejabas poco tiempo en el agua solo servía para la conservación. Y si te pasabas de tiempo daba esa tonalidad tan característica. Además decías a los demás que sabías trabajar. Si no habías hecho bien todo el proceso del revelado y virabas la copia, aparecían manchas delatoras en el papel por culpa de un mal procesado.

Fotografía sin virar

La conservación era el motivo más importante para hacer este último baño. Uno de mis profesores siempre decía que una copia bien virada duraba más que tú en el mundo. Había muchos tipos: selenio, sepia, sulfuro, oro, platino... incluso hubo un tiempo en el que se puso de moda virar al café o al té.

Si dejabas el papel el tiempo suficiente, o con una dilución muy concentrada, podías tintar la plata acumulada en el papel y conseguir esas tonalidades que muchos espectadores relacionan con las fotografías antiguas. En realidad era casi una especialización dentro del mundo del laboratorio.

Como hacer un virado digital realista con Adobe Photoshop

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Algo muy importante que parecen haber olvidado a la hora de crear los virados digitales en la mayoría de los programas y herramientas es que este efecto debe ser más notable en las zonas de las sombras que en las zonas iluminadas por un simple motivo: hay más plata en las sombras que en las luces, donde se ha diluido por efecto de la luz. No podemos olvidar que estamos trabajando con un positivo.

Por este motivo, los sistemas que se repiten una y otra vez, en muchos artículos, no son válidos. Realmente lo que hacen es colorear la fotografía. Dan un color determinado a toda la imagen como si le tiráramos encima un bote de pintura. Así que, después de buscar soluciones que fueran válidas hace mucho tiempo, descubrí la técnica de Tony Parkinson.

Fotografía mal virada. Todos los tonos afectados

La página es tan antigua (Phoenix Imaging) que ya no está activa. Allí publicó una tabla, que muchos hemos compartido, con los distintos valores que hay que introducir en las curvas para conseguir los mismos colores de los virados. Y sobre todo cómo conseguir que las sombras se vean más afectadas que las luces. Así que vamos a verlo para conseguir un virado al platino en esta ocasión:

• Revelamos la fotografía en blanco y negro como estemos acostumbrados. Para poder virar la fotografía es imprescindible que esté en modo RGB para poder darle información de color.
• Acoplamos todas las capas y creamos una nueva capa de ajuste de Curvas en Capa>Nueva capa de ajuste>Curvas.
• En la nueva curva seleccionamos el canal Rojo (alt+3) y marcamos tres puntos aleatorios en las sombras, medios tonos y luces. Es decir, hacemos clic en la parte inferior, media y superior de la curva para crear tres puntos.
• Cada uno de los puntos tiene un valor de Entrada y de Salida.
• Hacemos exactamente lo mismo -marcar los puntos- en la Curva del canal Verde y en la del canal Azul.
• En cada uno de esos puntos de Entrada y Salida tenemos que poner los siguientes valores:

La curva debe quedar como veis en la ilustración. El problema es que si terminamos aquí nuestro virado lo único que estamos haciendo es lo que hacen los demás métodos. Así que vamos a seguir:

La curva del virado al platino

• Desactivamos la capa de ajuste de Curvas, haciendo clic en el ojo de la ventana Capas. La fotografía ya no se verá coloreada. Y activamos la capa original.
• Ahora seleccionamos la fotografía en Selección>Todo (Ctrl+A).
• Copiamos la selección en Edición>Copiar (Ctrl+C).
• En este momento activamos de nuevo la visión de la capa de ajuste de Curvas y hacemos Alt+clic en su máscara de capa. El archivo se verá blanco.
• Pegamos lo que hemos copiado con Edición>Pegar (Ctrl+V).
• Para que todo sea perfecto solo tenemos que invertir la máscara de capa en Imagen>Ajustes>Invertir (Ctrl+I).

Fotografía bien virada

Y ya está. Hemos conseguido que el virado afecte más a las sombras que a las luces. Además podemos bajar la Opacidad de la capa de ajuste para tener un control mayor del efecto.

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Los clásicos siempre vuelven. Esta es una forma de tener un aspecto distinto y auténtico de nuestras fotografías. ¿Qué os parece?

Las herramientas de licencia libre son muy útiles, en especial si se está arrancando y no se quiere invertir en software avanzado. Uno de los elementos clave en cualquier flujo de trabajo de un fotógrafo es un revelador digital, donde se pueda catalogar, revelar y exportar. Por eso, la nueva versión de Darktable es una gran adición a la librería de software libre.

Darktable es uno de los reveladores gratuitos más completos en el mercado. En navidad lanzaron su versión 2.6.0. Esta versión es un trabajo de muchos colaboradores que han aportado al crecimiento del proyecto, mejorando los algoritmos de edición y procesado de imagen.

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Retomando todas las capas de ajuste en Photoshop: qué son y para qué podemos utilizarlas

Dentro de la nueva versión, los elementos más llamativos son la inclusión de un módulo de edición en ‘filmico’ que permite controlar los elementos de tono de la imágen on un sistema de comportamiento similar a la película analógica. La inclusión de goteros para selección de puntos de muestreo también permiten que el flujo de trabajo sea más rápido y sencillo.

También se han mejorado los sistemas de los módulos de retoque. Los algoritmos que manejan las herramientas de clonado y restauración de imagen permiten un retoque de manera más sencilla. Esta versión de Darktable incluye un módulo llamado ‘wavelet decompose’ que nos permitirá hacer un trabajo de retoque por separación de frecuencia, ideal para el trabajo de retrato.

Como reporta DPReview, esta versión también ha incluido un nuevo sistema de manejo de duplicados, que permite crear versiones de edición. Estas quedan organizadas en el catálogo bajo un mismo archivo, así la organización del mismo no será caótica como suele ocurrir cuando cada versión queda separada en el mísmo.

Para descargar el software, tan solo se debe visitar la página web y descargar la versión para el sistema operativo preferido: Windows, MacOSX o distintas versiones de Linux. También encontraréis el código libre por si os interesa trabajar en su estructura.

La fotografía analógica tiene un mercado muy reducido. Sin embargo, la magia del soporte en película inspira a fotógrafos y artistas para crear proyectos desde cámaras caseras, hasta marcos para digitalizar la película. Esta magia es lo que hace tan llamativo el proyecto del diseñador industrial alemán, Thomas Müller: Kanton DX35.

El dispositivo es un prototipo de laboratorio de revelado inteligente. Su diseño es sencillo y parece no ocupar mayor espacio que el de una cafetera. Consta de un tanque revelador, tres soportes de botella para los químicos (revelador, fijador y blanqueador). Tiene una pantalla que muestra el nombre del paso y un contador.

El concepto de Müller es sencillo. El fotógrafo sólo debe colocar el inicio de rollo de 35 o 120 en el carrete del tanque. Una vez insertado el carrete, el tanque inteligente enrrollará el rollo fotográfico en este. Tras este paso, se corta y separa la película y arranca el proceso de revelado. Los químicos quedan a la temperatura correcta gracias a la funcionalidad inteligente de diseño. Así que tan solo es elegir el tipo de revelado que se va a hacer, poner los químicos en orden y esperar a que el proceso se complete automáticamente.

Como reporta DPReview, este proyecto sigue siendo un prototipo del diseñador. Los interesados en seguir el desarrollo pueden inscribirse a una lista de correo encontrada en la página del producto. Nunca se sabe si la popularidad que adquiera invite a crear una campaña de crowdfunding para traerlo a la realidad.

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Imágenes | Thomas Müller

Si hace unas semanas os contábamos cómo se hizo 'Pepper nº 30', una de las imágenes icónicas de maestro Edward Weston, ahora os podemos mostrar el laboratorio en el que trabajaba uno de los grandes pioneros de la historia de la fotografía.

Se trata de un nuevo vídeo dedicado a Weston (gracias a la colaboración del nieto del fotógrafo Kim Weston con el periodista Marc Silber) que directamente nos mete en el laboratorio del maestro mezclando imágenes del presente y del pasado. Las más antiguas proceden de un antiguo documental y muestran al propio fotógrafo trabajando en su laboratorio, donde se ve cómo revelaba sus imágenes, y sobre el terreno, realizando las tomas con una cámara de gran formato.

Las del presente tienen formato de entrevista en donde el nieto de Weston muestra su laboratorio que se ha conservado tal y como lo dejó su abuelo y cuenta un poco más sobre cómo trabajaba, mostrando por ejemplo el proceso que realizaba para obtener las copias de sus fotografías por contacto. También cómo revelaba los negativos mediante un proceso que le llevaba una media hora, porque usaba un revelador muy lento que le permitía ir comprobando regularmente el progreso bajo una luz especial hasta que estuviera justo donde él quería.

El nieto de Weston también enseña la herramienta que utilizaba para retocar las imágenes (el “primer Photoshop” lo llama él) y el reloj de arena que usaba como cronómetro. Sin duda un vídeo muy interesante para todos los interesados en conocer un poco más sobre la historia de la fotografía y en particular de un maestro que se destacó por la búsqueda de la máxima nitidez y definición en sus fotografías.

Vía | DIYPhotography

En Xataka Foto | Edward Weston, fotografía en estado puro

Fotografías extraídas del vídeo 'Photography Secrets of Edward Weston's Darkroom'

Uno de los aspectos menos tratados en estos últimos años en la que la fotografía digital ha inundado todos los hogares, es el tema de la impresión. El último proceso dentro del flujo de trabajo fotográfico suele estar cada vez más olvidado dentro de muchas personas, pero es sin duda entre el colectivo aficionado-avanzado y los profesionales un punto importante con el que muchas veces se topan sin llegar a saber como enfrentarse a él por primera vez.

Hace unos días, y aprovechando que tenía que realizar las copias de mi proyecto de fotografía realizado en New York con mi smartphone, hablé con el laboratorio que me iba a realizar las copias para saber si podíamos asistir (de forma más informativa no sólo como cliente)a la realización de las copias para mostrar un poco en Xatakafoto como se realiza el proceso. Así que pregunté al laboratorio EspacioRAW, afincado en Madrid, sobre dicha posibilidad, con la consiguiente respuesta afirmativa.

En España existen muchos tipos de laboratorios, al igual que muchas formas de realizar copias en función de su uso, en este caso mi elección fue más hacia un uso profesional y quizá en el que más posibilidades de “perdida” pueden existir, pues la calidad que se quiere cuando se quieren sacar copias para exposiciones (por ejemplo), siempre suele ser un factor importante.

Primeros pasos: preguntar e informarse

En los trabajos más profesionales, los laboratorios fotográficos siempre deben intentar dar un trato muy personalizado a cada cliente, y ese es sin duda vuestro primer punto a tratar cuando queréis elegir por uno u otro; ya que hay temas muy subjetivos que una máquina automáticamente no va a saber por vosotros. Este punto fue el primero a tratar, y en el que David López (técnico laboratista y que fuera retocador en el laboratorio de Isabel Muñoz), puso hincapié.

Muchas veces nos encontramos con las dudas del papel a usar, las medidas de impresión, si la calidad de la imagen en buena para determinados usos… estos puntos son los primeros que debéis tratar con la persona indicada antes de poneros a realizar copias como locos; ya que muchas veces las ideas que tenéis sobre cantidades, calidades y demás pueden ser erróneas si no sabéis los comportamientos de las tintas sobre unos papeles u otros, la calidad de la imagen en ellos, etc… Muchos conocéis varios tipos de papeles, pero algunos ejemplos van desde el papel RC, FineArt Brillo, Perla o Mate, FineArt Baritados…

Selección del trabajo, hoja de contactos y correcciones del mismo

Después de saber lo que quería, me senté con David y le mostré todo mi trabajo, el cual es tan extenso que a veces me suponía cierta duda sobre la selección. La ayuda de la selección, cuando queréis realizar una impresión de una serie siempre es buena mostrarla a la persona que va a imprimirla. Puede parecer una tontería, pero esta persona está muy acostumbrada a ver miles de fotos y puede asesorarte de una manera más objetiva; en el caso de David no hay duda de sus posibilidades, pues además de su experiencia, es fotógrafo y un apasionado de la ciudad de New York como me comentó (este último dato quizá sólo fue importante para mi).

Selección y visualización de las fotografías

Cuando estéis visualizando las fotografías preguntad siempre sobre la calibración de los equipos. Tened en cuenta que lo que estáis viendo por la pantalla es lo que debería salir por la impresora, ya que después de la selección los ajustes que puedan ser necesarias antes de la impresión se deben ajustar a lo que veis in-situ. Yo fue lo primero que pregunté para no llevarme ninguna sorpresa posterior, y más sabiendo que había algunos contrastes que ajustar. En mi caso, influía en parte la luminosidad y el contraste por ser fotografías en blanco y negro, pero no hay duda que si son en color este punto es más importante aún.

Posterior a realizar la selección, se suele realizar una hoja de contactos sobre el papel en el que se van a imprimir las copias, de esa forma veis como queda el efecto de la copia en el papel, al igual que si hay que corregir ciertas cosas en cada fotografía en particular. Para eso siempre se debe poner la muestra en una caja de luz, con luz normalizada. Debemos realizar esto siempre, pues de otra forma puede que no observemos correctamente el espectro visible; ya que una mala iluminación no nos permitirá percibir correctamente los colores y puede que se produzca el metamerismo. Deciros que la mayoría de las veces es así, pero también depende de la textura del papel.

Hoja de contactos realizada sobre el mismo papel de impresión

Seguidamente a esto, debemos mirar los contactos con mimo y esmero y ver si hay zonas que corregir o ajustar; ya que posterior a esto el laboratista comenzará con la impresión y cuanto más seguros estemos de lo que buscamos y queremos, mejor quedarán nuestras copias. En mi caso tuve que ajustar alguna zona de alguna de las fotografías, para añadir más densidad y que en los bordes de la fotografía nunca hubiera un blanco puro; ya que sino no hubiera conseguido limitar el margen de la fotografía con la propia foto. Esto último, son cosas que si desconocéis la gente que realiza la copia debería decíroslo (este es uno de los puntos donde podéis empezar observar sobre la profesionalidad real de un laboratorio u otro). Yo personalmente no tuve problemas, lo que se me escapó a mi, ellos me lo comentaron para poder corregirlo. Comentaros que estos ajustes se realizan con cualquier software de edición, siempre y cuando tenga un buen motor de gestión de color, y aquí es donde entran las dotes de conocedor de la luz, la fotografía y el retoque.

Impresión y visualización

Posterior a esto pasamos al tema de la impresión. Este punto no deja de ser meramente anecdótico, pues lo único complicado es la colocación del papel según el ajuste que le hemos establecido en el programa de edición del tamaño al que queremos imprimir la copia (si le hemos puesto márgenes, etc…). Obviamente según el modelo y marca de impresora la forma de funcionar y los botones son diferentes.

Momento de la impresión. Al ser una hoja (no un rollo) debían colocarse una por una

Después de la realización de la copia, el siguiente punto, no hay duda que, es volver a pasar por la luz normalizada para ver si todas las copias conservan los ajustes vistos en pantalla. Si el resultado es positivo, se deja la copia encima de la mesa y se continua con el mismo proceso con las demás fotografías.

A medida que se van realizando todas las tomas, las vamos poniendo juntas para ir comparándolas y viendo si existen alguna discrepancia entre ellas. Si esto no es así, siempre podemos reclamar y ver si nos puede realizar de nuevo la copia.

Visualización de la copia en luz normalizada

Aspectos finales

Por último, a mis copias se le dio un baño con spray anti-rozaduras, que en algunos tipos de copias es muy útil y se dejo prácticamente listo.

A pesar de no formar parte de la impresión, debemos tener en cuenta que gran parte de la elección de un papel u otro, de un tamaño u otro, o de un contraste u otro, se debe muchas veces al montaje final; y es quizá por eso que elegí un laboratorio más personal; pues no hay duda que si quieres montar tus fotografías en un laminado, un foam, un marco, o lo que se considere, la proximidad y la complicidad con el técnico son importantes.

En muchos laboratorios te darán la opción de darte el producto terminado con el marco, cristal, foam, etc… y aunque yo no lo necesité porque ya tengo el material para ello, el laboratorio me daba la opción sin problemas.

Fotografías terminadas con spray anti-arañazos

En definitiva, muchas veces imprimir en serie y sin tener control no es la mejor opción, y más si consideramos que nuestro trabajo es para algo más que un recuerdo. Por tanto si os gusta la fotografía y si os consideráis aficionados-avanzados o profesionales (me imagino que para los últimos no hay casi ni que recordarlo), no hay mejor manera de mostrar vuestro trabajo que iendo a sitios como estos. Mi experiencia (que no es la primera) con los laboratorios, y con este en particular, ha sido positiva; aunque debéis tener en cuenta muchos de los factores que os comenté, pues lo más barato no suele ser muchas veces lo mejor para ciertos tipos de fotografías, y usos.

Entrevista a David López

Xatakafoto – La fotografía ha cambiado mucho en estos años. Tú que llevas tantos años dentro de la impresión, ya sea digital como química ¿en que consideras que ha influido el cambio de la fotografía química a la digital dentro del mundo de la impresión?

Independientemente del soporte inicial ( negativo escaseado ó archivo digital ) la calidad actual de las impresoras actuales, así como de los diferentes soportes ( papeles) ha habido un salto de calidad muy importante, la obtención de copias impresas con unas calidades asombrosas, con una durabilidad superior a las copias tradicionales (o químicas) y con las posibilidades de la edición mediante software, creo que el copiado en “Giclée “ o “ impresión digital “ es maravilloso. Hoy las tintas pigmentadas de las impresoras actuales, como por ejemplo las Epson, consiguen además una durabilidad superior a la copia química, son copias aceptadas por todos los museos, galerías y artistas en todo el mundo.

¿Crees que la impresión es la gran olvidada del flujo de trabajo fotográfico en estos momentos? ¿Qué importancia le darías tanto tú como los fotógrafos para los que has trabajado?

Por supuesto, es la gran olvidada, creo que hay muchos parámetros que implican este olvido, por parte de los fabricantes y por parte de los usuarios, en ambos casos el punto de unión es muy sencillo,” formación y costes “ aceptables y sencillos para los fotógrafos, crear seguridad a la hora de usar una impresora .

David López y un servidor examinando el trabajo realizado

¿Importancia?… la máxima. Creo que la copia impresa es el final que busca todo fotógrafo , sea profesional o no . Qué sentido tiene ver tu obra a través de un monitor, teléfono móvil, etc… Las fotografías se deben ver, de cerca, de lejos, tocar, acariciar, emocionar…, y para que pueda suceder, deben imprimirse.

Muchas veces se dice que ya al disparar una fotografía debes tener claro si esa copia va a ser impresa (ya sea de forma independiente o en prensa) ¿crees que es necesario siempre tenerlo en cuenta?

Como decía es el destino final, pienso, pero lo que realmente opino es que una fotografía debe hacerse en la “mirada del fotógrafo” y eso seguro que crea una gran fotografía impresa.

¿Qué consejo le darías a la gente que nunca ha hecho copias y le gustaría dar el primer paso?

Habría que ver dos casos: el primero sería “hágalo usted mismo” en el cual les recomiendo elegir la impresora adecuada y formarse bien, para no decepcionarse y dejar de imprimir al no obtener los resultados esperados.

En el segundo, sería acudir a un buen laboratorio profesional, donde el sistema de impresión está perfectamente controlado y ver que los resultados obtenidos en la pantalla, se pueden y coinciden con la impresión deseada.

Cuanto más personal sea el trato en un laboratorio no hay duda que es mucho mejor ¿Crees que eso ayuda al producto final ,o simplemente ayuda que el cliente esté más seguro viendo lo que se hace con sus fotos sin más?

Por supuesto, el laboratorio debe ser muy personal , siempre adaptado a la forma de trabajar de cada autor, no al revés , nosotros debemos poner los medios para que el fotógrafo obtenga el mejor resultado, en nuestro laboratorio podremos ver la imagen en una pantalla con una calidad perfecta, y observar los matices que deban corregirse para obtener la mejor calidad en la copia final.

Evidentemente, yo también soy fotógrafo pienso que lo que más deseo es ver mi trabajo impreso en la mejor calidad, y para ello disponer de la mejor tecnología de impresión y ponerlo a disposición del autor, para que su trabajo se vea reflejado, crea una seguridad para el autor muy importante en él y su creación.

Quería dar las gracias a David López y Amador Toril de EspacioRAW, que más lejos de negarme a ver su forma de trabajar para mostrarla en Xatakafoto, se brindaron a enseñarme su lugar de trabajo y su flujo de trabajo, a pesar de que fueran mis fotografías (pues estuve durante horas en vez de estar sólo en los momentos justos y necesarios para la impresión). Podéis informaros de sus servicios y talleres a través de su web

Agradecimientos y sitio web | EspacioRAW laboratorio fotográfico

Acabar con un redoble de tambor y por todo lo alto: eso es lo que hizo Kodak con su película Kodachrome, dándole el último carrete a Steve McCurry, uno de los fotógrafos que lo convirtió en un icono, cuando decidió cancelar la producción.

Ayer día 30, el último laboratorio que trabajaba esta película (Dwayne’s Photo, en Parsons, Kansas) ha dejado de procesarlo, debido a la imposibilidad de conseguir de los productos químicos necesarios, y la manera de hacerlo ha sido revelando ese último carrete, que Steve les entregó en mano.

El resultado podéis verlo en su blog, y está a la altura de lo que podemos esperar de uno de los fotógrafos de viajes más conocidos y alabados del mundo, y de una de las herramientas que (por su durabilidad y sus vivos colores) hicieron posible su trabajo.

Con la presión del que está haciendo historia, McCurry tuvo un especial cuidado haciendo las 36 fotos del último rollo, haciendo pruebas en digital hasta estar seguro de tener el encuadre y la exposición perfecta. La primera y última fotos son de Nueva York, pero el resto se hicieron en la India, país que le consagró como un maestro del color.

Actualización: La información sobre la ubicación de las imágenes procede de una noticia anterior a la toma de las mismas. Podemos comprobar en el blog del fotógrafo que al final cambió de idea (por ejemplo, la última se tomó en el cementerio de Parsons, seguramente antes de entregar el rollo para el revelado)

Más informacón | blog de Steve McCurry

Nikon, con el último modelo que ha sacado al mercado y que es actualmente el más alto de su gama de DSLR, la D3X, encabeza el ranking del laboratorio de test DXOMark, con un índice global de 88 sobre 100. Esta cámara de formato completo y 24 Mpx. se ha convertido en el referente a batir por el resto de fabricantes, dejando el listón bastante alto.

• La valoración en el apartado de profundidad de color es de 24,7 sobre un máximo de 26, indicando una gran fidelidad de color y separación entre tonos.

• En rango dinámico consigue 13,7 sobre un máximo de 15, superando a la Fujifilm S5 Pro que llega a 13,5.

• En nivel de ruido a altas sensibilidades tampoco anda mal parada, ocupando la tercera posición con un registro de 1992 sobre 2526, siendo la mejor cámara en este aspecto la Nikon D700

Actualmente, tres modelos de Nikon encabezan el ranking de DxOMark: D3X, D3 y D700. ¿Aceptarán el resto de marcas el envite de Nikon con la D3X?, ¿Es capaz Canon de igualar en calidad a los modelos de Nikon? Solo el tiempo nos dará la respuesta.

En Xatakafoto | DxOMark, análisis del rendimiento de cámaras digitales
Página oficial | Ranking DxOMark

Si hace nada os hablábamos de lo buena que es la idea de llevar al papel las fotografías, ahora mismo acabo de enterarme de una pequeña iniciativa que a las personas que seáis de Barcelona seguramente os interesará bastante.

Se trata de un mapa de laboratorios fotográficos que está confeccionando la gente de Barcelona Photobloggers. Y al estar realizado con Google Maps, tú puedes colaborar con tus recomendaciones dejando un comentario en el post al respecto. De momento hay unos pocos, pero apuesto a que en breve crece el número de referencias.

A las personas que no residáis en la ciudad condal os animamos a crear iniciativas similares en vuestras ciudades, ya que preparar un mapa con este sistema es algo realmente sencillo.

Antes de haceros esta pregunta, yo mismo me la he hecho. Y la respuesta me ha chocado bastante: ¿cuántas fotografías has imprimido durante el último año? Y por imprimir entiendo hacerlo uno mismo o llevar a un laboratorio, pero sea como sea, hacer el paso de que una de mis fotografías pueda tocarla con mis manos.

Yo, antes de la fotografía digital y de aficionarme a esta actividad, disfrutaba muchísimo de los álbumes de fotos, de las grandes pilas de fotografías sin orden alguno, de los sobres repletos de fotos que no tenían relación alguna entre ellas y de diferentes tamaños… Y buena parte de eso lo perdí con la fotografía digital. He hecho más fotos que nunca, he mejorado muchísmo, las puedo ver por internet en cualquier rincón del planeta y todos mis conocidos pueden hacer lo mismo al instante y desde sus sofás. Pero casi nunca las toco…

Este post es para que recuerdes que te puedes dejar caer por un laboratorio y poder obrar el milagro. Motivos tienes de sobra:

• Tus fotografías lucirán como nunca. Esa gran foto que se ve en tu monitor, gana muchísmo en papel. Te lo prometo.

• Es mágico. Ya no lo es ver tus fotos de tu viaje al otro extremo del mundo en el monitor, estamos acostumbrados. Verlas en cualquier sitio, poder tocarlas sí lo es.

• Por motivos claramente decorativos. Imagínate una pared de tu piso o cuarto con tus fotos. Con sus preciosos marcos. O quizás ese corcho donde cuelgas notas en tu despacho. O unas fotos en la nevera. Estos detalles son los que dan vida a tu entorno.

• Para regalar. Pocas cosas pueden ser tan “sencillas” de regalar y a su vez tan efectivas. Últimamente en mi entorno cercano hay muchísmos niños recién nacidos o de corta edad. Os aseguro que las fotos son quizás el mejor regalo que puedas hacer a los familiares, he hecho llorar a gente con estos detalles (normalmente no me siento orgullosos de hacer llorar a nadie).

Así que lo mejor que puedes hacer es elegir tres, cinco, diez o la cantidad que quieras de tus fotografías favoritas y dirigirte a un laboratorio. Si las haces de 10×15 no te costará casi nada, así que no tienes ni la excusa de necesitar recopilar muchas fotos para que te salga económicamente a cuenta. Hazlo y luego nos cuentas.