Muchos fotógrafos huyen del tema de la gestión del color. Incluso aseguran que no hacen nada y que consiguen una reproducción exacta sin problemas. Pero si queremos hacer bien las cosas es necesario empezar desde los cimientos. Y ahora toca saber cómo hacer la gestión del color en el momento del disparo.

La cámara es la base de la fotografía. Y a la hora de disparar se decide gran parte de lo que será la imagen final. En este momento se registran todos los colores que la cámara pueda captar. Si estamos disparando en jpeg (¿todavía queda alguien?) serán más o menos limitados. Pero si lo hacemos en formato RAW las posibilidades de reproducción del color son casi infinitas.

Por este motivo vamos a ver cómo podemos trabajar la gestión del color en el momento justo en el que la fotografía se hace: cómo configurar la cámara, qué accesorios nos hacen falta, etc...

La gestión del color con la cámara

Las cámaras fotográficas no permiten una buena gestión del color. Si os animáis a meteros en los menús de configuración veréis que el apartado de la gestión del color siempre está puesto por defecto sRGB. Piensan que los fotógrafos solo van a publicar sus trabajos en las redes. O quieren que en la pantalla LCD todo parezca espectacular, como si fuera la fotografía de un móvil de altas prestaciones.

Imagen muy problemática si queremos un color perfecto

Pero no podemos olvidar que el formato RAW no tiene color alguno. Es un archivo crudo y como bien dice Guillermo Luijk en su último artículo:

Para convertirse en una imagen visualizable en color, el RAW requiere de un procesado denominado por analogía revelado RAW y que comprende como mínimo las siguientes tres etapas.

Balance de blancos: escalado lineal de los niveles relativos de cada canal RGB, con la finalidad de compensar la sensibilidad espectral nativa del sensor y adecuarnos a la temperatura de color de la escena (luz de día, tungsteno, flash,...).

Demosaicing: interpolación en cada píxel de los dos valores RGB no capturados por el sensor, a partir de la información parcial disponible. Existen diferentes algoritmos con sus fortalezas y debilidades (VNG, AHD, AMaZE,...).

Conversión a espacio de color: traslación matricial de los valores RGB resultantes a un espacio de color estándar (sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB,...), para lograr una correcta reproducción de luminosidad (gamma) y color en el dispositivo de salida.

Un archivo RAW es lo más parecido a lo que veía el protagonista de Matrix cuando descubre que, a pesar de su inexpresividad, es el elegido. Solo al final del proceso es cuando vemos el color tal cual. Pero hay un problema.

Lo que vemos en realidad es la interpretación de ese color después de los tres pasos del revelado RAW. Lo que vemos en pantalla no es más que el color del jpeg que genera la cámara. Por lo tanto no deberíamos fiarnos de su información.

Por lo tanto no nos podemos fiar del color que vemos de entrada. Y encima eso provoca errores en la exposición, en la interpretación de la luminosidad. El histograma está falseado por culpa de una mala gestión del color. Si no me creéis, podéis abrir un RAW en Adobe Camera RAW y cambiar el espacio de color...

Cómo trabajar con la gestión del color en la cámara

Lo primero que hay que hacer es cambiar la configuración de la cámara. Tenemos que buscar dentro del menú donde podemos cambiar la gestión del color y poner Adobe RGB en vez de sRGB. Con esta sencilla operación conseguiremos que el color de la fotografía que vemos en la pantalla sea lo más parecido al RAW que veremos más tarde en nuestro ordenador.

Un perfil y...

Otra opción y que trae un poco de polémica, pues hay quien lo apoya y quien lo rechaza, es crear un perfil ICC para la cámara. ¿A qué me refiero? Es un espacio de trabajo específico de la cámara. Es decir, ajusta la forma de ver el color de la máquina para que se ajuste al espacio Adobe RGB, por ejemplo, de la forma más precisa.

Pero hay que hacer tantos perfiles ICC como situaciones de luz nos encontremos. Y este es el problema. Para cada luz hay una forma de ver el color. Algunos autores proponen tantos perfiles como estaciones. Yo, por ejemplo, solo tengo uno para trabajar con las luces de mi estudio. Las interpretaciones que se pueden hacer son muchas, así que nos toca decidir en el momento de comprar la cámara.

...otro perfil

Lo que siempre sería interesante, para saber por dónde van los tiros de nuestro equipo es hacer, antes de empezar cualquier sesión, una fotografía a una carta de color, como la ColorChecker Passport. Es una buena precaución en el caso de que la representación del color sea importante para nosotros.

Con estas tres cosas empezaremos con buen pie a la hora de trabajar la gestión del color en nuestro flujo de trabajo. En próximos artículos iremos desgranando todos los pasos en los diferentes dispositivos hasta lograr un color perfecto.

En Xataka Foto| Cómo conseguir fotografiar con exactitud el color estamos viendo

Trabajar el color en nuestras fotografías con un mínimo control no debería ser un quebradero de cabeza. Tanto si vamos a imprimir como a usar las imágenes en la web (o visualización en pantalla, en general) deberíamos tener un par de conceptos básicos que nos permitan retocar nuestras fotos para conseguir que los tonos que queremos se muestren como tal en la imagen final. Hoy hablaremos de los perfiles de color y cómo gestionarlos de forma básica a través de cualquier ordenador.

En primer lugar, la calibración

Calibrar el monitor en el que vamos a retocar nuestras fotografías es fundamental. No existen excusas: desde un ordenador portátil hasta nuestro nuevo monitor con un 99% de AdobeRGB deben ser calibrados. Prácticamente todas las pantallas son capaces de reproducir el 100% de sRGB que es el que se emplea para web así que deberíamos tener una pantalla que nos permita como mínimo poder visualizar las imágenes en otra pantalla.

Perfiles de color: ¿asignar o convertir?

La gestión de color en Photoshop se realiza de dos formas: asignando un perfil o convirtiendo el perfil que estamos trabajando. Podemos acceder a estas opciones a través de Edicion > Asignar perfil... o Convertir en perfil...

Si asignamos un perfil a una fotografía estamos cambiando la visualización del color sin cambiar los números internos. Por ejemplo, si hemos tomado una fotografía en AdobeRGB pero sabemos que nuestra foto va a ir a la web en sRGB, yo siempre asigno el sRGB cuando empiezo a trabajar; así, sigo trabajando con toda la información del AdobeRGB pero viendo cómo va a quedar la imagen final ya que si seguimos trabajando en Adobe, al convertir la fotografía a sRGB nuestros tonos van a variar para acoplarse al espacio de color.

Si convertimos a un perfil, estamos viendo y cambiando la información interna de la fotografía al perfil que hemos elegido. Es decir, que si trabajamos en AdobeRGB y convertimos a sRGB estamos 'cortando' la información que sobra del sRGB y ya no podemos trabajar más con ella. Por este carácter destructivo de la información, la conversión deberíamos usarla tan sólo cuando hayamos terminado de editar la fotografía y tras comprobar con la asignación del perfil que todos los tonos son correctos a lo que queremos que se vea.

¿Y para CMYK?

Este proceso debemos realizarlo igualmente si vamos a imprimir, sólo que con el perfil CMYK que corresponda. Así podremos retocar una imagen para que al imprimirla los colores de la pantalla se correspondan con lo que vemos el papel o al menos haya una desviación lo más pequeña posible.

Acciones para asignar y convertir

En definitiva, asignar y convertir son dos opciones muy importantes a tener en cuenta: asignar el perfil que tendrá definitivamente para visualizar correctamente los tonos finales que tendrá la fotografía y convertir en el último momento con todas las modificaciones hechas para asentar todos los cambios.

Yo suelo realizar esta tarea con acciones: tengo una para asignar el perfil que suele ser sRGB y una segunda acción para convertir defintiivamente en sRGB, guardar un JPG al máximo de calidad y deshacer la conversión para recuperar el AdobeRGB original.

Y tú,¿cómo trabajar los perfiles en tus fotografías? ¡Puedes comentar lo que te apetezca en la caja de comentarios!

Hace años un spot publicitario de una marca de neumáticos tenía por eslogan: "La velocidad sin control, no sirve de nada", pues algo parecido pasa con nuestras fotografías, podemos tener una cámara con varias decenas de millones de píxeles y si no tenemos en cuenta unos cuantos factores a la hora de imprimir, no nos servirán de nada.

Ya hemos hablado en otras ocasiones de consejos para imprimir y conservar nuestras fotografías, hoy vamos a preparar la cámara y la imagen para enviarlas a la imprenta.

Realiza la captura a la máxima resolución

En un artículo anterior os explicábamos, entre otras cosas relativas al tamaño de las fotografías, para conseguir una buena calidad en nuestras impresiones digitales deberemos enviar las imágenes a una resolución de entre 250 y 300 puntos por pulgada o píxeles por pulgada (ppp).

Desde el momento en que tomamos la imagen hasta que enviamos el archivo a la imprenta las decisiones que tomemos van a influir en el resultado. Dispara siempre a la máxima resolución de tu cámara, esto te permitirá luego poder reencuadrar y ampliar la imagen sin mucho problema.

Cuidado con el perfil de color

A la hora de enviar a la imprenta nuestros trabajo debemos tener en cuenta los perfiles de color, que son un conjunto de datos que caracteriza a un dispositivo, o un espacio de color, por ejemplo sRGB.

Se ubican un pequeño archivo con una extensión .ICC o .ICM. y se incrustan en las imágenes para especificar el espectro del rango de los datos. Esto asegura que veremos los mismos colores en diferentes dispositivos.

http://www.saal-digital.es/

Puedes solicitar estos archivos a tu imprenta.

No olvides calibrar el monitor

Unido al punto anterior viene el de la calibración de nuestro monitor. Si no queréis que al recoger las fotos de la imprenta estas no se parezcan en nada al resultado de vuestras imágenes en vuestros monitores.

Se pueden calibrar de dos maneras:

Mediante Software: Con aplicaciones gratuitas como Quick Gamma o Argyll

Mediante Hardware: Es el método de calibración y caro, los más utilizados son: Spyder de DataColor y Huey Pro de Pantone entre otros.

Elegir entre impresión digital o impresión offset

Antes de hablar sobre las ventajas o desventajas entre estos dos sistemas de reproducción, vamos a explicar muy brevemente en qué consisten:

La impresión offset:

Para este sistema necesitamos utilizar máquinas muy grandes, son las que nos vienen a la cabeza a pensar en la impresión de los periódicos. Utilizan planchas metálicas y engranajes con rodillos para el proceso de tintado.

Impresión digital:

Podemos resumirlas en dos tipos: inkjet (tinta líquida diferente a la offset) y el tóner (partículas con pigmento). Estas máquinas utilizan las cargas eléctricas para depositar tanto el tóner como el inkjet en el papel.

Por regla general para hacer un fotolibro lo habitual sería hacerlo en offset por la calidad que ofrece, pero si lo autoeditamos nosotros o si vamos a hacer una edición limitada inferior a 600 ejemplares, tenemos que tener cuenta los costes, ya que se nos pueden disparar. A veces en esas situaciones, y pensando en la rentabilidad económica, lo mejor es irse a impresiones digitales.

En el caso de una exposición los factores a tener en cuenta son el tamaño de las ampliaciones y el número de copias por cada trabajo. Por regla general tendremos que usar impresión digital, para exposiciones es recomendable el uso de papel baritado.

Foto de inicio | Schneidler

La fotografía está de enhorabuena estos días. Tras las muestras de Canon a más de 4 millones de ISO ayer, hoy conocemos que Sony ofrecerá 14 bits de profundidad en el RAW de las nuevas versiones de sus cámaras Sony A7SII y A7RII. Esto proporcionará una mayor información la que trabajar en el postprocesado, además de un tamaño mayor por fichero.

Fotografías de 14 bits y grabación AVCHD

Con estos nuevos modelos, Sony va un paso más allá que la competencia. Pocas cámaras pueden presumir de ofrecer tanto por tan poco teniendo en cuenta que su precio es asumible por profesionales de la fotografía y el vídeo.

Disponer de fotografías con tanta información y un códec de vídeo lossless en un cuerpo compacto es una combinación ganadora.

Esta profundidad de bits no dará un aumento de la calidad de la fotografía per se, por lo que si seguimos disparando con un objetivo que no esté a la altura, será la cristalería la que nos hará un cuello de botella que no nos permitirá sacar todo el potencial del equipo.

Estos 14 bits se verán refleados en una mayor flexibilidad para procesar nuestras fotografías así como en una mejora de la calidad del color, ya que a mayor profundidad de bits mejor se muestran los degradados evitando el 'banding' en los cielos despejados, los fondos de estudio o los bokeh. En fotografías donde abunde el detalle no serán tan útiles, como podría ser la fotografía urbana pero a falta de pruebas, el aumento de calidad será apreciable.

8 nuevos objetivos FE

Con el anuncio de los RAWs de 14 bits se ha anunciado también la salida de ocho nuevos objetivos FE, que junto a los 12 ya presentes en la gama de la marca harán un total de 20. Contando los objetivos de montura A en caso de que contemos con un adaptador, contaremos entonces con un total de 71 objetivos y algunos de los cuales podéis consultar en XatakaFoto.

Fuente | Cameraegg

Seguro que en alguna ocasión has estado trabajando una fotografía en tu programa de edición favorito y después de subirla a Internet has observado que los colores se veían más apagados y sin vida. Y seguro que también en más de una ocasión has oído hablar de los perfiles de color de una imagen.

Los problemas con los colores de las fotos en Internet están directamente relacionados tanto con el perfil de color de la imagen como con el navegador que utilizamos para visionarlas. Vamos a ver como podemos solucionar este pequeño problema.

Perfiles de color

Cuando trabajamos con una imagen en nuestro programa de edición, lo hacemos con un espacio de color determinado que tiene una gama más o menos amplia de colores. La información referente a ese espacio de color utilizado se incrusta en el archivo y sirve para que otros programas o dispositivos puedan interpretar correctamente la imagen.

Si visualizamos las imágenes en nuestro ordenador no tendremos mayores problemas con este tema, pero cuando subimos las imágenes a Internet, nos encontramos con que hay algunos navegadores que no son capaces de reconocer esos perfiles de color y mostrarán las imágenes con una gama distinta a la real.

Para comprobar esto hay una prueba muy sencilla que pongo a continuación. Se trata de una misma imagen en la que únicamente se ha cambiado el perfil de color antes de guardarla y subirla a la web:

Si veis las tres imágenes exactamente iguales, es que estáis usando un navegador que interpreta los diferentes perfiles de color de forma correcta, si veis alguna variación es porque vuestro navegador no lo hace.

Usar un navegador web que reconozca los perfiles de color

Para solucionar esta parte del problema podemos utilizar alguno de los navegadores que sí interpretan los perfiles de color. He probado las últimas versiones de los cinco más usados y los resultados son:

• Internet Explorer 8: NO

• Mozilla Firefox 3.6: SÍ

• Google Chrome: NO

• Safari 4: SÍ

• Opera 10.53: NO

Por si queréis probarlo os dejo los enlaces de descarga de los cinco navegadores:

• Internet Explorer 8

• Mozilla Firefox 3.6

• Google Chrome

• Safari 4

• Opera 10.53

Así que si queréis ver las imágenes con los colores más cercanos a la realidad os recomiendo que utilizéis Firefox o Safari. Es un rollo cambiar de navegador si ya nos hemos acostumbrado a uno, lo bueno que tiene es que son gratis y podemos usar varios según nos convenga.

Convertir el perfil de color de nuestras fotos

Vale, la parte de ver las fotos en la web correctamente la tenemos solucionada, pero, ¿qué pasa con nuestras fotos? no podemos asegurar que todos los usuarios de Internet tengan instalado alguno de estos navegadores.

El perfil de color, digamos estándar, que todos los navegadores interpretan de la misma forma es el sRGB.

Si habitualmente trabajamos en sRGB no tendremos mayores preocupaciones, pero si lo hacemos en otro espacio de color como AdobeRGB deberemos recordar que antes de subirlas a Internet tenemos que convertir el espacio de color a sRGB. Así nuestra fotos se verán tal como las veíamos en nuestra pantalla en el momento de procesarlas.

Es un paso muy simple. En Photoshop se hace mediante “Edición-convertir en perfil”. En Gimp en el menú “Imagen-Modo-convertir a perfil de color”.

Espero que os sea de utilidad.

Ya os lo adelantamos hace unos pocos días en la entrada en la que nombrábamos cuatro libros perfectos para iniciarse en la fotografía, nos quedaba pendiente hacer un análisis más profundo de uno de ellos, el que seguramente casi todos vosotros conocéis: Fotografía deigital de alta calidad de José María Mellado.

Adorado por muchos, odiados por otros tantos, hoy vamos a hablar más detenidamente de su contenido y porqué es un excelente libro que probablemente no debería faltar en tu biblioteca. Antes que quede claro que mi opinión personal es que es casi imprescindible su lectura.

¿Porqué es un libro importante?

Básicamente porqué este libro es una perfecta guía sobre un flujo de trabajo cien por cien adaptado a las necesidades de la fotografía digital. Desde el momento en el que descargamos las fotografías a nuestro ordenador hasta su impresión, publicación en internet o archivado personal.

Difícilmente encontrarás un libro que comprenda este proceso de la manera en la que lo hace José María Mellado, con la exhaustividad con la que lo hace.

Y si por un lado tenemos el retrato del flujo de trabajo, por otro tenemos la cantidad de conceptos que son tratados en el libro y su más que adecuada, clara y sencilla explicación, una destacable habilidad del autor. Déjadme que haga una pequeña lista de algunos de los temas que encontrarás:

• Porqué es importante trabajar con imágenes de 16 bits.
• Gestión del color y la importancia de los perfiles de color.
• Calibración de los monitores.
• Tiff y jpg, ¿qué formato usar?
• Procesamiento exhaustivo en RAW.
• Ajustes básicos y avanzados con Photoshop CS2
• Uso del Adobe Bridge y Camera RAW
• ...

Pero lo importante, repito, es enmarcar todos los temas tratados dentro de un proceso de trabajo.

Donde pincha el libro

Principalmente en que empieza a estar algo desfasado. Ya ha pasado algo de tiempo desde su primera edición y esto se nota. Hoy podemos trabajar más cómodamente con los objetos inteligentes y este aspecto no está contemplado en el libro. Aún así, tiene mucho mérito ser un libro referencia en un mundo en constante evolución y a un ritmo vertiginoso.

El punto fuerte que resulta la propuesta de trabajo que hace Mellado puede ser a su vez una debilidad. ¿Tenemos más opciones de software para tratar los archivos RAW? ¿Y para visualizarlos y clasificarlos? ¿Existen otros modos de tratar las imágenes finales? ¿Qué pasa con mi adorado Lightroom?

Recomendaciones de uso

Es un libro altamente recomendado. Aunque no te guste el resultado que consigue el autor con sus fotografías (o las multitudes de fotografías nacidas gracias al melladismo).

Creo que la actitud más correcta que se debe tomar ante el libro es compararlo con tu método de trabajo. Incorpora aquello que le falte y consideres importante. Prueba los métodos que propone Mellado, adáptalos a los tuyos y luego descarta lo que no te interese. Vuelve al tuyo y compara los resultados. Aprende aquellos conceptos que no conocías y busca por internet otros métodos para aplicarlos.

Y vuelve al libro más adelante para volver a aplicar todo el proceso.

En general se trata de un libro que continuará siendo interesante aunque quede muy desfasado y en un futuro se utilicen herramientas muy distintas, porqué el método de trabajo, lo que creo que es lo realmente importante, al final es bastante independiente del software que utilices.

Conclusión

Es una compra muy recomendable, a pesar de que el autor esté preparando un nuevo libro. No te arrepentirás de tenerlo siempre a mano.

Enlaces | Web del libro | Review en Fotomaf