Ya seas un fotógrafo profesional o aficionado, seguro que más de una vez te has visto en la tesitura de necesitar alguna localización en la que realizar una sesión al aire libre y donde cuentes con un buen fondo para las imágenes (muy importante sobre todo en el caso de los retratos). Pues bien, aquí vamos a mostraros algunos trucos para localizarlos cerca de vuestra casa y/o estudio y poder usarlos siempre que los necesitéis.

Y es que, sin duda, tener un buen fondo para nuestras fotografías es muy importante, más si hablamos de retratos. Y para ello hay que elegir una buena ubicación, donde tengamos un fondo lo suficientemente interesante o, mejor, adecuado para el tema que tengamos en mente (ya que es importante que el fondo no distraiga).

Y para lograrlo normalmente no hace falta ni pagar ni tampoco desplazarse lejos; es perfectamente factible contar con localizaciones cercanas de las que podamos echar mano siempre que las necesitemos, tal y como vamos a contar a continuación:

Estudiando el terreno

Lo primero parece lógico, si hablamos de tener estas localizaciones cerca de casa está claro que hay que conocer bien el entorno. Por supuesto esto conlleva que, en la medida de lo posible, nos pateemos los alrededores de nuestra casa y/o estudio tal y como haría el director de localizaciones de una película.

Foto de Joel Muniz

Por supuesto, al moverte por tu entorno (sea ciudad, campo, etc) es importante hacerlo con mirada fotográfica, abriendo mucho los ojos y pensando en posibles encuadres. Cualquier lugar puede tener interés, por sus colores, sus formas, porque haya elementos que caractericen a un posible retrato: bosques y parques, puentes, playas, edificios con carácter, estaciones de transporte o lugares abandonados pueden convertirse en buenos escenarios, pero también pueden ser interesantes elementos más aislados como un muro de piedra, una ventana antigua, una puerta con algo especial, una verja, una fachada con algo característico, un suelo (o muro) de cerámica llamativo y, cómo no, una pared de graffitis.

En Xataka Foto

Cinco consejos útiles para principiantes que quieran mejorar su práctica en fotografía de paisaje

Puede que te conozcas tu entorno como la palma de tu mano, pero (aparte de que siempre uno puede llevarse sorpresas) puede también ocurrir que seas nuevo en la zona. Puede que hayas visto un edificio mil veces pero que no sepas que dentro hay una escalera especialmente estética, así que investiga la historia de los lugares en busca de algo interesante.

Todo lo que vayas encontrando lo tienes que ir apuntando, ya sea en la típica libreta o en el móvil. Una pequeña libreta y un boli apenas ocupa y nunca falla, y la puedes llevar encima siempre; por su parte el móvil te permitirá hacer una foto del lugar (y evita que sólo puedas a localizar llevando la cámara) y geolocalizarlo. Por supuesto, seguramente lo mejor es la combinación de ambos: una foto del lugar con el smartphone (geolocalizada a través del GPS del móvil) y tus impresiones del lugar, incluyendo lo que te transmita y sus posibles usos, apuntados en la libreta.

Todo esto lo puedes ir haciendo poco a poco y ayudándote de otra información como posibles rutas existentes, lugares de interés cultural y, cómo no, lo que averigües a través de Internet (de eso hablamos más adelante). Y si vas a cubrir un campo bastante amplio y, por ejemplo, buena parte es por lugares naturales (el campo, un gran parque urbano...) una buena idea es utilizar una bicicleta. Eso sí, ten en cuenta que si vas a usarlo profesionalmente, es decir necesitas que la gente llegue hasta allí sin muchos problemas, luego no debe ser de difícil acceso.

Por último, a la hora de buscar localizaciones es recomendable tener en cuenta el tiempo que nos llevaría el traslado hasta el lugar concreto si decidimos hacer una sesión allí. Por ejemplo, una buena medida es establecer un límite de no más de quince minutos de desplazamiento en automóvil, aunque por supuesto dependerá del entorno concreto, de si vivimos en una gran ciudad o tenemos naturaleza cerca. Si no es el caso, tal vez haya que ampliar ese límite, aunque por supuesto tendremos especial atención con los entornos naturales (parques, etc) que podemos encontrar en las grandes ciudades.

Recursos online

Como ya hemos adelantado, además del reconocimiento sobre el terreno podemos echar mano de otro tipo de recursos. Lógicamente se trata de utilizar todos los medios a nuestro alcance, y por supuesto también son muy útiles los medios online, que nos pueden ayudar a encontrar lugares interesantes. De hecho, Internet nos ha puesto al alcance de la mano miles de localizaciones en todo el mundo, lo que nos permite conocer, sin salir de casa, nuevos lugares donde hacer fotografías.

Por ejemplo gracias a las redes sociales, siguiendo a fotógrafos que haya cerca de nosotros para ver dónde hacen sus fotos. Ten en cuenta que muchas veces la gente etiqueta las localizaciones, y también hay lugares etiquetados de los que se puede consultar todas las fotos que se hayan hecho en ese lugar, y así ver si algo te llama la atención para usarlo como fondo.

En Xataka Foto

Siete cosas que puedes hacer para aprender fotografía en tu propia casa

De todos modos el mejor punto de partida es, simplemente, utilizar Google Maps. Simplemente podemos escribir nuestro código postal y nos mostrará una vista aérea de nuestro área circundante; haciendo clic en el muñeco amarillo situado abajo a la derecha accederemos al Google Street View en el que podremos trasladarnos a pie de calle y recorrer virtualmente el terreno.

Como sabrás, esta popular aplicación permite desplazarse por prácticamente todos los rincones del mundo, moverse por las calles de cualquier ciudad, por las carreteras, caminos e incluso senderos de parques importantes; además, permite acceder a muchas fotos tomadas en sitios más o menos populares que aparecen en forma de círculos de color azul al pinchar en el muñeco del Google Street View. Por tanto, tenemos acceso a una ingente cantidad de información sobre lugares que nos pueden interesar y, por ejemplo, usarlo para encontrar lugares que luego podemos visitar in situ.

Claro que Google no es la única herramienta para ello, ya que hay otras Shot Hotspot, que está diseñada específicamente para encontrar localizaciones y permite hacer búsquedas incluso discriminando el tipo de fotografías/localizaciones que queremos hacer (atardeceres, retratos, naturaleza, arquitectura...).

Visitas frecuentes

Una vez que tenemos localizados los sitios no penséis que se ha acabado el trabajo; de hecho sólo acaba de comenzar porque, si queremos tener una cartera variada de lugares que podamos usar de forma recurrente, lo ideal es visitar el lugar varias veces al año y en diferentes horas. Como ya estaréis imaginando, se trata de conocer cómo está el lugar en diferentes épocas del año porque, si estamos hablando de lugares naturales, la estación puede hacer que el sitio cambie mucho a lo largo del año y la climatología también puede ser muy variable.

Y no sólo hay que conocer cómo puede estar el lugar en diferentes momentos del año, además también es importante visitarlo a distintas horas del día porque, como sabréis, la luz puede ser muy distinta por la mañana que por la tarde. No olvidemos, la luz es un elemento determinante en cualquier fotografía y no podemos olvidarnos estudiar cómo se comporta en ese determinado lugar a distintas horas.

En base a esto anotaremos qué tipo de luz podemos tener en el momento y estación que queramos hacer una sesión y, consecuentemente, podemos saber si necesitaremos añadir elementos (flashes de relleno, parasoles...) o simplemente aprovecharnos de la luz natural.

En Xataka Foto

Cómo encontrar cosas interesantes que fotografiar en lugares aburridos

Un plan variado

Una vez hayamos seguido todos los pasos anteriores deberíamos tener apuntados un buen número de lugares útiles para tomar imágenes, con distintos sitios adecuados para distintas temáticas fotográficas. Lógicamente, no parece lo mejor retratar a un niño en un lugar abandonado ni a una banda de rock en un entorno idílico (aunque tampoco se puede descartar nada si lo que buscamos es llamar la atención), así que es interesante contar con una buena variedad de escenarios para diferentes propósitos.

A partir de ahí, y especialmente si eres (o quieres ser) profesional, el siguiente paso sería hacer una buena clasificación de escenarios y una planificación de rutas posibles a seguir a la hora de hacer una sesión de fotos. Es muy interesante crear una ruta predeterminada que se pueda hacer con facilidad y que ofrezca al menos cinco o seis escenarios diferentes (pero relacionados) que utilizar en una sesión de retrato. Dependiendo del carácter de la sesión, habrá que prever que la distancia no sea excesiva, por ejemplo si es para una sesión familiar con niños pequeños, o si será necesario algún medio de transporte.

Foto de Juliane Liebermann

Y con esto hemos acabado pero, por supuesto, nos encantaría saber qué os parece, que nos contárais si tenéis algún truco o manera especial de localizar escenarios o cualquier otra cosa que queráis aportar el respecto.

El tethering consiste en disparar con la cámara conectada al ordenador para tener más control de nuestro trabajo y la posibilidad de ver al instante cómo están quedando nuestras fotografías. Se puede hacer con varios programas del mercado pero Capture One se ha convertido en la referencia en este mundo. Así que vamos a ver cómo podemos trabajar como un profesional con este programa para mejorar nuestras fotografías de producto, moda o lo que necesitemos hacer.

Capture One Pro tiene muchas virtudes y algún que otro problema que comentaremos en un futuro artículo. Una de las cosas que mejor hace es precisamente el tethering o la captura desde la cámara. Según el modelo que tengamos tendremos la posibilidad de controlar todos los parámetros de toma desde el ordenador.

Para los que quieran empezar a trabajar con esta función hay que recordar que no está presente en la versión Express (la gratuita) y que no es posible trabajar con determinadas marcas como Olympus y con algunos modelos no tendremos todas las funciones disponibles. Aquí podéis ver las que son compatibles.

Y conviene recordar que es fundamental contar con el mejor cable posible para evitar cualquier interrupción. Un buen consejo es apostar por la marca Thetertools, por la cantidad de opciones que ofrece. Si tu cámara tiene conexión USB 2.0 el cable puede ser más largo que si trabajamos con un USB 3.0. Al parecer todo depende del número de conexiones que tiene cada especificación.

Si ya tenemos la cámara, el ordenador, el programa y el cable podemos empezar a trabajar sin problema. Así que vamos a ver todos los pasos que tenemos que dar para no tener problema alguno.

Primeros pasos para hacer tethering con Capture One

Si seguimos todas las indicaciones que vamos a ver a continuación no tendremos ningún problema y todo irá sobre ruedas. Desde luego lo mejor sería hacer un perfil ICC para que la gestión del color sea perfecta pero nos desviaríamos mucho del tema que tenemos ahora entre manos.

El tethering tiene su propia pestaña en Capture One: Capturar. Está representado por el icono de una cámara y tiene una serie de herramientas que permiten cubrir todas nuestras necesidades fotográficas.

En Xataka Foto

Primeros pasos con Capture One, un editor de fotografía profesional (I)

Podemos trabajar con nuestro catálogo pero creo que se puede aprovechar mucho mejor con una sesión. Es la combinación, para muchas especialidades fotográficas, más lógica.

Como tengo yo las Preferencias

Antes de empezar tenemos que hacer una parada en Preferencias (Editar>Preferencias) para confirmar en Capturar que la marca de nuestra cámara está marcada. Muchos pensamos que lo mejor era marcar solo nuestra marca pero en las especificaciones dicen que podemos trabajar con todas activas sin problema alguno.

Luego tenemos que mirar en el manual de nuestra cámara para confirmar la configuración. Es muy distinto trabajar con una réflex que con una sin espejo de Sony. Con estas cámaras hay que cambiar la configuración de conexión USB de la cámara a Conexión remota a PC, por ejemplo.

Solo con conectarla al ordenador, a través del cable, Capture One reconocerá la cámara en la pestaña Cámara. Pero vamos a empezar a organizar nuestra sesión.

Cómo hacer una sesión de tethering completa

Los pasos que vamos a dar a continuación servirán para todas las veces que lo hagamos. Algunos de estos pasos los podemos automatizar en forma de plantilla para hacer nuestro flujo de trabajo más dinámico.

Crear la sesión

• Creamos una nueva sesión con el nombre más descriptivo que encontremos, como producto y fecha, por ejemplo. Archivo>Nueva sesión (Ctrl+N). En la ventana le damos un nombre, comprobamos la ubicación del archivo y damos a Aceptar. No os olvidéis que aquí tenemos la opción de elegir una plantilla (lo veremos más tarde).

Creando una sesión nueva en Capture One

• En la pestaña Biblioteca veremos las cuatro carpetas de la sesión con los nombres por defecto (que podemos cambiar si lo necesitamos) en Biblioteca>Carpetas de la sesión. Pero lo más cómodo es verlas en la sección Carpetas del sistema. Solo tenemos que hacer clic con el botón derecho en Carpeta de capturas y marcar Mostrar en la Biblioteca.
• Cuando veamos las carpetas en la sección Carpetas del sistema hacemos clic con el botón derecho sobre Capture y vamos a Nuevo>Carpetas, para crear tantas carpetas como productos o cosas vayamos a hacer en nuestro día de trabajo.
• Si queremos poder ver estas carpetas con facilidad solo tenemos que hacer clic con el botón derecho sobre ellas y elegir Añadir a favoritos para verlos en la pestaña Biblioteca>Favoritos de la sesión.

Renombrar los archivos de forma automática

Lo último que nos queda es generar los nombres de los archivos con la herramienta Nomenclatura de captura siguiente.

Por defecto aparece Nombre+Contador de cámara, algo que es muy poco práctico si queremos tener todo clasificado... Hay tantas opciones que nos podemos sentir un poco abrumados. Pero una buena combinación para identificar cada archivo es la siguiente estructura:

Renombrar los archivos

1. Nombre de documento, que es el nombre de la sesión.
2. Nombre de la colección, que es la carpeta donde se va a guardar la fotografía.
3. Contador, que permite numerar todas las imágenes.

Lo bueno de hacerlo así es que independientemente de la carpeta a la que vayan los disparos siempre sabremos dónde están los originales.

Si estos ajustes que hemos realizado consideramos que son adecuados podemos guardarlos como una Plantilla en Archivo>Guardar como plantilla. Así cada vez que iniciemos una sesión solo tenemos que elegirla en el espacio correspondiente de la ventana Nueva sesión.

Empezar a hacer las fotografías

Conectamos la cámara al ordenador mediante el cable USB que tengamos. Si quieres que todo vaya correctamente hay que tener el mejor cable posible, no el primero que encontremos en el cajón de los cables que todos tenemos en casa.

• En la herramienta Cámara podemos controlar todos los ajustes básicos, incluso si la cámara es compatible podremos enfocar en la zona que necesitemos desde el ordenador. Y si queremos un control mucho más completo tenemos Configuración de cámara, donde se puede ajustar hasta el autodisparador.
• Antes de empezar a disparar marcaremos la carpeta de Capturas en las que queremos almacenar los disparos en el panel Biblioteca y con el botón derecho del ratón marcamos Establecer como carpeta de capturas.
• Lo mejor de todo es que después de cada disparo podemos revelar las fotografías para conseguir el aspecto que estamos buscando. Y el siguiente disparo tendrá ya esas correcciones si ponemos Copiar de la última en la herramienta Ajustes de la próxima captura en cualquiera de las opciones que nos ofrece. Incluso si queremos tenemos la opción de hacer live view en el botón Función vídeo.

El modo Live view en Capture One

• Y listo... Ya tenemos todo para que nuestra sesión de tethering sea un éxito de eficacia y coordinación. Solo nos queda dar la salida adecuada en cada archivo en el panel Salida.

En Xataka Foto

Cómo utilizar los filtros radiales en Camera RAW para transformar la luz de nuestras imágenes

Como veis puede que no parezca sencillo al principio, pero permite un flujo de trabajo muy personalizado. Hay que probar y experimentar hasta conseguir lo que necesitamos o lo que busca nuestro cliente. Y no hay casi ningún programa que ofrezca tantas cosas en este campo como Capture One.

Puede ser que alguna de las personas que leeréis este artículo no sepáis quién fue Marilyn Monroe. Fue una de las grandes actrices del Hollywood de los años 50. Su imagen es mítica, la rubia platino por excelencia. La mujer guapa y sensual que todos deseaban y envidiaban. Pero ella no era ni rubia, ni feliz y no podía estar más apartada del estereotipo que todos veían. Y el único que entendió a Norma Jean, que así se llamaba, fue Richard Avedon en el retrato que le hizo en 1957.

Muchos de nosotros seríamos incapaces de imaginar un mundo sin el cine. Ahí están muchos de nuestros recuerdos, de nuestros miedos y amores platónicos. Sin lugar a dudas Marilyn es una de nuestras actrices favoritas. Es imposible olvidarla en 'La tentación vive arriba', 'Con faldas y a lo loco', 'Los caballeros las prefieren rubias'... Esa era la imagen que había creado ella. Ese era el personaje igual que Chaplin había creado a Charlot para esconderse. Para no enseñar a los demás cómo eran realmente.

A pesar de tenerlo aparentemente todo no tenía nada. No era feliz, no tuvo la fortuna de juntarse con buena gente y murió en extrañas circunstancias un triste 5 de agosto de 1962 rodeada tan solo de pastillas. En la más absoluta soledad y con una imagen pública alejada de la realidad.

Y esa imagen de abandono, de soledad, de querer escapar de todo fue lo que captó Richard Avedon en el famoso retrato que le hizo en Nueva York en 1957. Una fotografía en la que la estrella se mostraba como una persona que no tenía que fingir quién era. Parece la única fotografía en la que Marilyn Monroe desaparecía bajo la sombra de Norma Jean, una chica que solo deseaba que la quisieran.

La verdadera fotografía de Marilyn Monroe de la mano de Richard Avedon

En Xataka Foto

Canon EOS M50, toda la información y toma de contacto de la nueva sin espejo, la primera EOS con vídeo 4K

Richard Avedon era un tipo peculiar. Sabía que era bueno. En algún momento de su vida seguro que tuvo la tentación de ser un dios. Todo lo que tocaba se convertía en oro, en tendencia. Los famosos solo podían serlo si él les fotografiaba con su cámara mágica. Tenía el poder de cambiar las cosas y su opinión era tenida en cuenta.

La viva imagen de la realidad

Pero no podemos olvidar que a pesar del glamour era un fotógrafo social, capaz de hacer libros como 'Nothing personal' o 'In the american west'. No se limitaba a fotografiar a las estrellas de la moda, la política y las artes. Quería sacar a las personas que llevaban dentro estos personajes. Era una psicólogo que trabajaba con la mirada que heredó de Francisco de Goya. Como podemos leer en una de sus citas más famosas:

A menudo siento que la gente viene a mí para ser fotografiadas, como irían a un médico o a una adivina, para averiguar cómo son. Así que ellos dependen de mí. Tengo que comprometerlos. De lo contrario no hay nada que fotografiar. La concentración tiene que salir de mí y hacer que participen. A veces la fuerza crece tan fuerte que los sonidos en el estudio siguen sin oírse. El tiempo se detiene. Compartimos una intimidad breve e intensa. Pero es inmerecido. No tiene pasado… ni futuro. Y cuando la sesión ha terminado, cuando la imagen está hecha, no queda nada, excepto la fotografía… la fotografía y una especie de vergüenza. Ellos se marchan… y yo no los conozco. Casi no he oído lo que han dicho. Si me encuentro con ellos una semana más tarde en una habitación en algún lugar, espero que no me reconozcan. Porque no siento que realmente estuve allí. Al menos la parte de mí que era, ahora está en la fotografía. Y las fotografías tienen una realidad para mí que la gente no tiene. Es a través de las fotografías que les conozco.

Como él mismo reconoce en aquella sesión Marilyn se mostró como siempre. Una chica jovial y feliz que no paraba de reír y de bailar. Hay muchas imágenes de aquella sesión en la que se mueve contra un fondo negro con el vestido de lentejuelas sin parar. Debía ser agotador ser Marilyn.

Avedon tenía claro lo que quería conseguir. Se conocían bien y siguió su juego. No podemos olvidar que era un reputado fotógrafo de moda que sabía dirigir a las personas para lograr exactamente lo que quería. Y su objetivo no era otro más que agotar a la estrella para sacarla como nunca antes lo había hecho alguien.

Otras fotografías de Richard Avedon a Marilyn Monroe

Al final de la larga sesión ella estaba agotada. No podía más con ese vestido, el maquillaje y la obligación permanente de sonreír. Era simplemente una mujer agotada. Y Richard Avedon, como un animal depredador, sacó su Rolleiflex y se abalanzó sobre su presa -desnuda de artificios- para sacarla con la mirada perdida. Esa es la foto que ha pasado a la historia.

La magia de la fotografía

Ella estaba en la cumbre en 1957, el año de 'Bus stop'. Todo estaba calculado. Era muy fácil tener el control en aquellos tiempos sin redes sociales. Pero como cuenta el propio fotógrafo él tenía el objetivo de mostrar la verdadera cara de las estrellas:

Durante horas ella bailó, cantó y coqueteó e hizo de Marilyn Monroe. Y luego estaba la caída inevitable. Y cuando terminó la noche, el vino blanco y el baile, se sentó en la esquina como una niña. La vi sentada en silencio sin expresión en su rostro, y caminé hacia ella, pero no la fotografiaría sin que ella lo supiera. Y cuando llegué con la cámara, vi que no decía que no.

Algunas de las fotografías de esa sesión

Así encontró a la mujer real que estaba detrás de esa alegría impuesta por los estudios. Una mujer esclava de la imagen que solo buscaba la felicidad. No parece rota ni indefensa, sino una mujer triste. No es una fotografía robada. Si buscamos un poco por la red encontramos más disparos de ese instante en el que personaje sucumbió ante la persona.

Richard Avedon agotó a Marilyn con la única intención de mostrar a Norma Jean. Una mujer más, con sus penas y alegrías, con sus noches de blanco satén y sus días de vino y rosas. Tenía a un icono sexual en el estudio, tenía su confianza y le mostró al mundo que todo es mentira. Que muchas veces somos otro para escondernos.

La mítica Rolleiflex

Está hecha con su Rolleiflex de 6x6, seguramente con la que aparece siempre en la mano. Es una cámara de respeto, que te obliga a agacharte para tomar la fotografía. Todo lo que ves a través de ella está al revés. No es una visión réflex. No es una cámara fácil de utilizar, requiere tiempo de adaptación. En sus manos se convirtió en un icono que muchos tenemos en la estantería.

En Xataka Foto

Probamos la “nueva metralleta” para fotógrafos de deporte y acción: Sony A9 v5.0 con la óptica Sony FE 400mm F2.8 GM OSS

Es una fotografía única, perfecta. Sencilla hasta la extenuación pero con muchas capas de lectura. En puro blanco y negro. La copia que conservan en el Metropolitan apenas llega a los 60 cm de lado. Está fechada el 6 de mayo de 1957. Seguro que será un placer sentarse delante de ella y contemplar la perfección de la normalidad. Quién fuera como Avedon aquel día de primavera. Hoy ella hubiera cumplido 94 años.

Clientes. Son la peor pesadilla de muchos de nosotros, sin embargo son quienes nos dan el pan del día a día. Dependiendo del cliente y su bagaje visual, cada sesión fotográfica puede variar entre una semana de lucha consiguiendo entender qué es lo que quieren o una hermosa toma y entrega. Para disminuir las posibilidades de que el primer escenario ocurra, lo mejor es aprender a comunicarse con ellos meticulosamente. Así que vamos a recopilar algunos con de cómo crear un lenguaje común.

Propuesta de toma

Si una agencia os contrata, lo más probable es que recibiréis una presentación con los elementos que la marca quiere. Usualmente habrá alguien supervisando el día de las tomas, viendo que todo salga como ellos quieren. Sin embargo, es inevitable que algunas cosas no son lo mismo en la interpretación o adaptación de esa presentación.

Para evitar problemas el día de la sesión o del intercambio de finalizados, una práctica muy buena para la vida es hacer una propuesta de lo que se ha interpretado. Para ello suelo poner unos elementos clave en esas propuestas:

• Maqueta: Sin entrar en perfección, las propuestas las arranco con elementos que tenga en casa, iluminadas con linternas o con flashes de mano. Esto es para presentar un acercamiento al estilo final y a la intención de iluminación. Usualmente si es una toma con modelos utilizo legos, si es una toma para producto trato de utilizar objetos similares (en dimensión y forma).

En Xataka Foto

Estas son las cualidades que te pueden ayudar a convertirte en fotógrafo profesional

• Compromisos de presupuesto: Muchas veces, las presentaciones que uno recibe del cliente tienen imágenes ejemplificando lo que quieren. Algunas de ellas pueden ser fotografías famosas. Cuando veáis que el cliente os presenta ejemplos de producciones como las de Annie Leibovitz o Gregory Crewdson, es importante hacerle saber qué presupuesto es el que tienen para las fotografías. Desglosad los elementos necesarios para las tomas: modelos, utilería, decorados, maquillaje, vestuario, producto. Preguntad qué ponen ellos y que vamos a poner nosotros. Hay que llevar las producciones a la realidad y aclarar las limitaciones del presupuesto con el que se va a disparar. Ojalá en una de las cláusulas del contrato quede presentado ese listado de requerimientos y las condiciones, así os evitáis problemas de ‘culpa de’ que salen de algunos vivatos.

• Tiempos: Esta es solo necesaria cuando os cuentan primero que necesitan unas fotos, pero no os dicen cuántas ni cuándo. En esos casos es importante averiguar un total de fotografías y pedir una fecha estimada de entrega. No es lo mismo que os pidan 10 fotos para entregar en un mes a 100 para entregar dentro de cinco días. En la propuesta suelo establecer un tiempo aproximado que incluye el tiempo de sesión, un promedio de fotografías que salen por sesión y un tiempo de edición y retoque. Esto también os ayuda a poder definir y presentarle al cliente si necesitaréis subcontratar a alguien para la fase de producción y/o postproducción si hay un limite de tiempo complicado.

Fotografía para "dummies"

En algunas ocasiones os encontraréis con clientes que tienen cero conocimiento de lenguaje de imagen. Para poder comunicaros con ellos de manera sencilla es muy útil crear un lenguaje común, que no va a ser el de las palabras técnicas sino el de lo simplificado. Para ello es muy útil crear guías básicas de lo que piden. La que yo uso comunmente tiene los siguientes elementos:

• Más/menos iluminado: Algunos nos gusta trabajar más subexpuesto que otros, pero a veces los clientes quieren luz plana y plena. Usualmente es donde el gusto varía más, así que es lo primero que explico.

• Color lavado/colorido: La saturación y la vibrancia son otros temas que suelen salir en ocasiones. Aunque usualmente los clientes nos contratan por nuestro estilo de edición, algunos prefieren hacer cambios en la saturación.

• Color naranja/azul: La temperatura de color es más inusual que sea difícil de comunicarla, muchas personas pueden hablar de frío o cálido y pedir correcciones. Pero, cuando llegan casos de, la forma más fácil de explicar es si está muy naranja o muy fría la imagen. El magenta y el verde no están en mi cartilla, pero también podéis agregarlo a la vuestra.

• Estilo: Algunos clientes pueden ver vuestro trabajo y decir que les encanta el estilo, pero a la hora de pedir fotografías para ellos os cambian las reglas. Si usáis un estilo más vintage os piden que sea más natural, o cuando sois más naturales os piden “como ese estilo creativo”, y ahí podéis preguntar que si más vintage o más cargado.

• Recorte: Cuando nos ponemos de creativos a componer suele aparecer aquella persona que quiere todo centrado. Aunque el tema de composición tampoco es difícil explicar, esto lo uso de antemano para explicarle al cliente situaciones en las que compongo a tercios o cuando compongo centrado.

En Xataka Foto

Smash, una gran solución para la transferencia de archivos muy apropiada para fotógrafos

El proceso de la fotografía es una tarea compleja que no se basa únicamente en tomar imágenes. Existe un proceso de preparatoria en el que planeamos lo que queremos ver y cómo lo queremos ver. Una buena solución es dibujarlo, pero sin duda el bocetado fotográfico con nuestro smartphone puede ser uno de nuestros mejores aliados.

La planificación creativa de las fotografías

Como cualquier otro proceso audiovisual, tiene tres fases: preproducción, producción y postproducción. Un aspecto en lo que muchos fotógrafos no reparan es en que un trabajo serio de fotografía requiere de una preparación del trabajo, de forma que tenemos que cargar baterías, llevar tarjetas de memoria y tener nuestro equipo configurado y listo.

Sin embargo, y aunque tengamos la mejor cámara del mundo, podemos quedarnos parados en seco si cuando llegamos a una sesión fotográfica no hemos planificado que fotografías que queremos conseguir.

Planear las fotografías que necesitamos responde a una técnica de planificación llamada 'fotografías clave', que establece que toda sesión tiene una serie de fotografías importantes que dan la información básica además de otro bloque de fotografías que ayudan a mejorar el trabajo final pero que responden a una actitud creativa y experimental que no sirven como base del proyecto.

Fotografía de Arshaf Siddiqui

En el caso de una sesión de retratos, las fotografías clave serán el retrato frontal, perfil y de tres cuartos. Las fotografías adicionales que podríamos hacer serían detalles de los ojos o hacer fotografías de cuerpo completo, que si bien ayudan a ampliar el proyecto, no son la pieza angular del mismo.

Cómo planificar nuestras fotografías

Como hemos comentado antes, hay fotógrafos que optan por los dibujos. El dibujo es uno de los pocos métodos existen que sean especialmente efectivos para organizar nuestras ideas. Sin embargo y lo que os venimos a comentar hoy es el bocetado fotográfico a través de nuestro smartphone.

La fotografía móvil nos ha traído muchas penas y muchas alegrías, pero pocos reparamos en que lo que tenemos en el bolsillo supera con creces a las cámaras fotográficas profesionales que se usaban hace unos años. Es una potentísima herramienta a la que probablemente no le damos la suficiente importancia.

Fotografía de Pabak Sarkar

Antes de una sesión de producto o de retrato, podemos hacer pequeños bocetos empleando nuestro teléfono móvil y alguna fuente de luz dirigida como pueden ser una linterna casera o la linterna LED de otro smartphone. La idea de todo este proceso es ver cuál queremos que sea el resultado final de una fotografía empleando para ello materiales de andar por casa que nos acerquen al 'look' que queremos conseguir.

Tras esto y sin miedo a experimentar, podemos acudir con estas fotografías a nuestro programa de edición para hacer conversiones a blanco y negro, retocar colores o jugar con el fondo y los tonos en un ambiente despreocupado sin buscar el detalle más fino para darnos espacio a la exploración de nuevas opciones creativas.

Fotografía de portada | Hernan Piñera

Llegando el verano, a muchos de los aficionados al strobist nos apetece retomar proyectos en exteriores y salir de casa a fotografiar y realizar algún tipo de sesión. Sin embargo, no todo consiste en encontrar un lugar interesante.

Debes tener en cuenta otros aspectos que te ayudarán a lograr una buena sesión y, como todo en la vida, practicar y practicar. Las cosas, muchas veces, no salen a la primera. Por eso te proponemos a continuación cinco consejos prácticos para mejorar tus sesiones de exteriores.

La localización y la luz, una importante combinación

Siempre que sea posible, si cuentas con un fotómetro (vale con uno sencillo), mide la luz sobre tu modelo para saber con el esquema de iluminación que estés realizando si estás realizando las tomas correctamente. A pesar de tener buen ojo, puedes llevarte alguna sorpresa luego. En caso de no tenerlo, interpreta bien el histograma. Lee bien lo que indica. Puedes realizar una fotografía cercana al rostro de tu modelo y así ver la parte que corresponde a las sombras y luces en su rostro. Después ya puedes volver a componer de nuevo.

Lugares con sombra pueden ser un buen recurso para "intentar" controlar la luz ambiente

En muchos lugares la luz ambiente puede variar rápidamente en cuestión de minutos, además si tenemos condiciones climáticas cambiantes debemos tenerlo en cuenta, también. Por eso, si no estamos cómodos, encontrar un lugar en sombras puede ser un recurso para no echar a perder nuestra sesión y continuar . Has de estar leyendo la luz ambiente en todo momento. Para eso puedes medir "puntualmente" sobre los árboles o un lago que uses de fondo para tener una idea aproximada de la luz ambiente y partir de ahí exponer.

La luz ambiente es fundamental

Busca el momento adecuado, la luz no es igual durante todo el día. No es lo mismo realizar una sesión a pleno mediodía con la luz del sol justo encima de nosotros que buscar la sesión al amanecer o al atardecer cuando la luz es mucho más baja y podemos usar esa luz para perfilar nuestro modelo por detrás y usar nuestra iluminación externa para iluminar su rostro o bien aprovechar la luz más suave de esos momentos como luz principal.

El fondo importa

El fondo importa y mucho. Realmente en una sesión en exteriores buscamos sacar a nuestro modelo del entorno del estudio así que buscamos, también, un fondo interesante y que aporte algo a la fotografía. Si el fondo de la escena no contribuye a ello, es mejor no salir fuera.

En muchos casos si el fondo no aporta mucho podemos sobreexponerlo o subexponerlo para conseguir efectos más dramáticos o interesantes, siempre manteniendo bien expuesto a nuestro modelo.

Luz suave frente a luz dura ¿cuál es más natural?

Aunque pueda parecer que en una sesión en exteriores un softbox o una ventana puede ser lo más indicado como luz principal debemos tener en cuenta que en la naturaleza las luces suaves escasean y por eso puede ser mejor en algunas ocasiones utilizar el flash desnudo o el foco sin ningún tipo de difusor (controlando la potencia) o, si acaso, uno muy suave. Manteniendo cierto aspecto de dureza en las sombras de nuestro modelo. Un reflector también es una gran ayuda en muchas ocasiones.

Conclusiones

Resumiendo: a la hora de encontrar una localización en exteriores interesante para una sesión no solamente has de tener en cuenta el lugar, ten en cuenta el momento del día, la luz ambiente y el resto de aspectos que te hemos comentado. Por supuesto, en estos días de tanto calor, ten en cuenta la previsión del tiempo y no buscar, si es posible, los momentos de máximo calor.

Fotografía de portada | Daniel Zedda

En Xataka Foto | Trucos y consejos

Fotografía | Manolo Toledo

Cuando se es aficionado a la fotografía, recibir un encargo profesional es algo que puede pasarnos perfectamente, pero un encargo profesional además de una alegría, es una responsabilidad.

Saber los pasos correctos a seguir cuando alguien llama a tu puerta no es tarea fácil, si nunca se ha trabajado como fotógrafo. Por eso os traemos hoy algunos consejos que pueden seros de utilidad si os sale algún trabajillo para realizar una sesión de fotos, para un book, por ejemplo, aunque son extrapolables a cualquier otro tipo de trabajo fotográfico.

Vamos a verlos:

• 1. Asegúrate de anotar el día y la hora de la cita en tu calendario. No hay nada que quede peor que olvidar una cita. Apúntalo en todos los sitios que puedas, en el calendario, en el móvil, etc… y si es posible, haz que avise unos días antes para ir preparando la cita. Apunta el sitio, el nombre del cliente y un teléfono de contacto, por si te surge algún imprevisto y tienes que llamarlo rápidamente.

• 2. Añade la información de contacto de tu cliente a tu lista de correo y a tu agenda de teléfonos. Este es un punto importante, teniendo en cuenta que tendrás que estar en contacto con el frecuentemente. Además es buena idea tener una base de datos profesional, que se diferencie de la personal.

• 3. Crea una carpeta de trabajo con toda la información. Aunque sea tu primer encargo, nadie descarta que tengas más, tener ordenado cada uno de ellos es fundamental, para llegar a la información de una manera rápida y efectiva. Crea una carpeta (digital o física) donde meter tus notas, las copias del contrato, los emails, los pagos, las facturas y todo lo que tenga que ver con ese trabajo… Un buen método es llamar las carpetas por los nombres de los clientes, y dentro de ellas diferenciar los trabajos por fechas.

• 4. Ahora que has organizado la tarea administrativa, no te olvides del trato humano, no trates a los clientes como números. Una buena idea puede ser mandar una carta de agradecimiento firmada a mano unos días antes de la cita. Incluye una tarjeta profesional y escribe la dirección del cliente también a mano. Un sencillo gesto que hará que la relación no se entienda como una relación más.

Fotografía | Manolo Toledo

• 5. Asegúrate de enviar a tu cliente una lista de chequeo con las cosas que consideres importantes para realizar mejor tu trabajo: tipo de ropa adecuada, complementos, maquillaje, etc… Tenéis un ejemplo, aunque en inglés, aquí. No olvides incluir tus datos de contacto por si tiene alguna duda.

• 6. El día anterior a la cita, no olvides llamar al cliente, tanto para agradecerle el trabajo como para recordarle la cita. Confirma que no tiene dudas sobre la sesión.

• 7. El día de la sesión, asegúrate de que todo tu material esté perfecto. Carga tus baterías al máximo, limpia tus tarjetas de fotos. Asegúrate que todo funciona bien y configura la cámara lo máximo posible antes de que llegue el cliente.

• 8. Cuando llegue el cliente no pases directamente al trabajo. Habla con él, aunque sea una relación profesional, el trato humano y directo es muy importante. No lo olvides.

Fotografía | Manolo Toledo

• 9. Antes de empezar cuéntale lo que vais a hacer e intenta que se sienta lo más cómodo posible. Intenta que el cliente te cuente que es lo que busca con la sesión, haz que se involucre y respóndele todas las dudas que tenga sobre la sesión.

• 10. ¡A trabajar! No te olvides de motivar al cliente, que no se convierta en algo pesado para él. Si es una sesión larga, acuérdate de hacer descansos. Y diviértete.

• 11. Una vez que hayáis terminado y antes de despediros, vuelve a charlar con el cliente. Pregúntale que le ha parecido la sesión y enséñale algunas muestras que tengas en la cámara, servirán para que vea rápidamente que el esfuerzo ha merecido la pena.

• 12. No tardes en entregar el resultado. Intenta entregar el trabajo en el mínimo tiempo posible, sin que esto afecte a la calidad final. Recuerda que puede ser de nuevo cliente tuyo en el futuro y lo que es mejor, puede generarte más clientes si queda contento con el resultado.

Y esto es todo. Si estáis preparando vuestro primer encargo profesional, ¡suerte!

Vía | Photofocus
Fotos | flickr – flickr – flickr

Ya hace unos meses os dimos algunos consejos para fotografiar niños. Hoy, como complemento muy interesante, adaptamos unas recomendaciones para la fotografía de bebés, todo un universo propio dentro de la fotografía, aparecidas en digital Photography School.

Especialmente recomendado si en tu entorno ha nacido recientemente un bebé y ya sea porqué te apetece o te lo encargan, te dispones a hacer una sesión fotográfica.

1. Planea la sesión

El primer punto es de suma importancia. Planear la sesión te permitirá reunir las mejores condiciones para lograr buenas fotografías. Debes tener en cuenta aspectos como por ejemplo:

• Horarios del bebé. Los padres saben perfectamente cuáles son sus mejores horas, cuando están más despiertos, etc.
• Si lo haces en casa del bebé (lo más normal) y no dispones o no piensas utilizar tu equipo de iluminación, deberías conocer las condiciones lumínicas del hogar: ventanas por donde entra la luz, mejores horas, etc.
• Es muy habitual hacer fotos de bebés desnudos. Pregúntalo antes. No quieras quedar como un pederasta con gusto para la fotografía. Si la respuesta es afirmativa, pide a los padres que una hora antes de la sesión vistan al bebé con ropitas anchas o sin gomas, para que cuando lo fotografíes no tenga marcas en su cuerpo.
• Evidentemente, piensa en las fotografías que quieres hacer. No hace falta que esté todo calculado al detalle, pero si conviene tener una idea bastante aproximada a lo que quieres. Lo más probable es que no dispongas de un tiempo demasiado extenso.

2. Preparativos

Antes de empezar a disparar fotografías hay que tener ciertas cosas preparadas:

• El equipo. Evidentemente. Lentes limpias y revisadas, tarjetas formateadas, discos duros, trípode preparado, etc. Incluimos los equipos de iluminación, que deben estar ya montados. Piensa que en el momento en el que el bebé entra en escena, tu no debes preocuparte más que de disparar.
• Tú debes estar preparado/a. Esto significa que tienes que haberte armado de paciencia (piensa que es muy probable que en la casa que estás visitando ningún miembro de la familia haya dormido últimamente muchas horas de un tirón). Y rellena tu estómago. Para la autora del post original y para mi, no hay nada peor que pasar hambre durante una sesión. Un infierno.

3. Capta los detalles

Aprovecha para captar las particularidades de los bebés: ¡el tamaño! Manos, piés, etc. Y si son a juego con las manos de los padres, ¡pues mucho mejor!

Para los detalles, seguramente te será de utilidad utilizar un diafragma bien abierto para reducir la profundidad de campo.

4. Utiliza un gorrito

Este es el consejo divertido... La forma de la cabecita de los bebés puede ser poco atractiva. Una manera de resolverlo es poner un gorrito al peque.

5. Fotografía el entorno

Encuentro este consejo acertadísimo. Piensa que estás retratando una parte de la historia familiar muy importante: la reciente llegada de un nuevo miembro a la familia. Fotografiar la habitación del bebé, por ejemplo, es parte de esa historia, además de un bonito recuerdo de ese momento, ya que ésta cambiará mucho con el paso del tiempo. También puedes fotografiar el ropero, algún mueble, algún elemento propio del bebé... Y no olvides una foto de la familia entera.

6. "Flexible" es tu apodo

Mucha atención a si el bebé se cansa. No fuerces hasta el punto del que sea imposible volver. Atento a los padres, pueden sugerir cosas muy interesantes. Si es necesario tomarse un descanso, no lo dudes.

No saldrá todo (ni mucho menos) como lo esperabas. ¡Improvisa!

Vía | digital Photography School Fotografía | Armelle la coccinelle de Raphael Goetter