Parece una pregunta fácil, pero en las clases y cursos de fotografía se escucha permanentemente. ¿Es más sencillo el blanco y negro? ¿la fotografía en color la hace cualquiera? ¿soy más artista por hacer fotografía en blanco y negro? Lanzo estas preguntas para generar un debate que resuelva las dudas a los que empiezan y los profesionales dejen sus puntos de vista. En definitiva ¿blanco y negro o color?
Los mayores galardones de PhotoEspaña 2016 han ido a parar a manos de Harry Gruyaert y de Cristobal Hara, el primero ha recibido el Premio PHotoEspaña en reconocimiento a su labor como fotógrafo y reconoce su magnífico uso de la luz y el color.
Entre la programación de Photomercado 2014, celebrado en los últimos días en Sevilla, un evento dedicado a potenciar la venta de obra fotográfica entre el gran público, destacaba la presencia del prestigioso Cristóbal Hara que venía a presentar los dos primeros cuadernos de 'Los ensayos banales' (Ediciones Anómalas), libros que forman parte de una colección del artista dirigida (o no) a fotógrafos.
Cristóbal Hara no es muy frecuente en los medios de comunicación, quizás por su carácter reservado lo que también, sin duda, ha influido a que no sea una figura tan popular dentro de la fotografía contemporánea en nuestro país. Y no es por falta de méritos, puesto que se le puede considerar un pionero y un fotógrafo de cabecera para muchos (entre los que me incluyo).
Hoy no vamos a conocer el trabajo de Cristobal Hara, sólo intentaremos reflexionar sobre algunos aspectos en torno a la importancia de la cultura visual para el trabajo de un fotógrafo. Sabéis que siempre me preocupo por traer autores a este portal con la intención de que conozcáis más allá de lo comercial, de lo que ya hemos visto cientos de veces, de lo que tenemos asimilado y nos ha hecho creer en un lenguaje fotógrafico cuyas bases damos por sentadas.