Del fotógrafo y formador estadounidense Bryan Peterson ya hemos analizado algunos de sus libros sobre la exposición o ver con creatividad. Siempre con un enfoque muy didáctico, sencillo e informal, este prolífico autor posee manuales fotográficos básicos de gran éxito. El último que ha llegado a las librerías españolas es 'Los secretos del color en la fotografía' por Ediciones Tutor.

Siguiendo su tónica habitual, Peterson desgrana los métodos que sigue para crear sus llamativas fotografías a color. Un uso donde combina los colores para lograr imágenes llamativas tanto de paisajes, como naturaleza como fotografía de viajes o incluso de calle. Y, por supuesto, encontramos decenas de ejemplos donde el autor nos descubre su técnica utilizada para guiarnos sobre los conceptos básicos del uso del color. De hecho, es el libro de Peterson que hemos encontrado más ilustrado con imágenes, algo que en un tema como el color se agradece sobremanera para comprender los conceptos desarrollados.

Un enfoque sencillo y directo de principio a fin

Si algo podemos agradecer a Peterson es que se evidencia su extensa experiencia como docente en cada libro. No es un autor de andarse por las ramas y consigue en sus capítulos ser muy concreto e ir al grano. Así que no esperemos encontrar muchas páginas centradas en profundas y sesudas teorías del color que son habituales en manuales técnicos. Muy al contrario, sigue su máxima de apostar por la sencillez, simplificar y darle al lector las explicaciones muy masticadas, muy directas.

De hecho, el primer capítulo es un buen ejemplo de ello. Titulado 'Luz, exposición y color' se centra, sin extenderse, en ese primer paso esencial que es entender cómo hay que exponer según los colores de cada escena. Comprender cómo la cámara mide la luz con diferentes colores, cómo se comporta el balance de blancos y la importancia de conocer la temperatura de color para conseguir el efecto que buscamos. Todo ello bien acompañado de ejemplos habituales de diferentes motivos (también sobre el retrato). Un capítulo breve, bien explicado y concreto que complementa bien con los ejemplos de sus fotos y sus explicaciones (por cierto, con un tamaño de letra algo pequeño para el generoso tamaño de página que posee el libro).

A continuación, el grueso del manual, está desarrollado en otros dos capítulos, ya más extensos, donde desarrolla los conceptos de composición y de color y ambiente. Incluyendo algunos conceptos de psicología del color, para luego desarrollar un apartado a cada color principal. Algo muy acertado para que el lector pueda tener una correcta visión y valoración de cada tono, cómo se comporta, su dificultad, cómo sacarle partido...

Para concluir el manual, Peterson dedica un último capítulo (muy breve) a cómo mejorar la fotografía a color tanto en la captura, a través de filtros, como en el post procesado con la ayuda del indispensable Photoshop. Eso sí, no esperemos grandes recursos aquí, apenas unas páginas para comprender los conceptos más importantes y esenciales.

‘Los secretos del color en la fotografía': conclusión

Como venimos comentando, se trata de un manual que sigue la línea habitual del autor. Un libro con un enfoque didáctico y práctico enfocado de forma muy sencilla, yendo al grano en todos los aspectos y ampliamente ilustrado para entender cada detalle. Su lenguaje es muy informal y nos libra de largas o profundas teorías, para transmitir los conceptos de la forma más simple posible. De hecho, es un manual que se lee con enorme facilidad incluso por los que apenas cuentan con experiencia fotográfica.

En conclusión, un manual sencillo y claro para lograr fotos a color que funcionan, ya sean paisajes, retratos o cualquier otro género fotográfico, que además cuenta con un precio muy asequible para tratarse de un manual tan completo de 144 páginas.

‘Los secretos del color en la fotografía’ Bryan Peterson

• Editorial: Ediciones Tutor
• Precio: 22 euros
• Páginas: 144
• Tamaño: 21,5 x 28 cm
• Encuadernación: Rústica y tapa blanda
• ISBN: 978-84-16676-48-4

Mediante temas fundamentales como: cómo fotografiar con cualquier tipo de luz, cómo relacionar los colores y cómo emplear la exposición y el flash, el autor enseña a dominar el color para captar las mejores imágenes.

Página web | Ediciones Tutor

En Xataka Foto | ‘Los secretos de la exposición fotográfica’, de Bryan Peterson, nueva edición ampliada para un exitoso y práctico manual

El veterano Bryan Peterson es un prolífico fotógrafo y formador estadounidense que cuenta con varios libros en su haber que han cosechado gran éxito. Recientemente se ha lanzado en España la cuarta edición de su manual ‘Los secretos de la exposición fotográfica’ de la mano de Ediciones Tutor.

No se trata solo de una edición más, sino que se ha renovado y ampliado para conformar una edición ahora mucho más atractiva. Nuevas imágenes y, sobre todo, incluyendo un nuevo apartado centrado exclusivamente sobre el flash, convierten a este manual en un buen libro de para principiantes.

Como ya vimos con ‘Aprender a ver con creatividad’, el estilo de Peterson es de un lenguaje claro y sencillo para explicar conceptos tan esenciales y tan importantes que rodean a la exposición fotográfica.

Muy claro y con abundantes ejemplos para mejor comprensión

Este libro tiene la virtud de ser esa especie de manual básico y esencial para los que empiezan en fotografía. Y, sin embargo, aunque su título se centre en la exposición, podemos considerarlo como un libro de cabecera para aficionados que comienzan su andadura en la fotografía. Sobre todo, para comprender cómo se debe exponer, los consejos esenciales,… y Peterson acierta a despejar los secretos que posee la captura de imágenes: aprendiendo a exponer correctamente.

Si queremos despejar las dudas habituales a la hora de afrontar diferentes escenas y tipos de fotografía, este manual de Peterson es una gran ayuda.

Se aprecia su afán por no dejar de lado ningún detalle importante, pero sobre todo, remarcarlos con ejemplos visuales claros. Para ello, utiliza sus fotografías y, como indicábamos antes, con nuevas imágenes, que completan ese apartado tan bien resuelto en este libro.

La estructura del mismo es muy simple: capítulos dedicados a definir y conocer qué es la exposición como punto de partida, para luego centrarse en el diafragma, la obturación y la luz. Además, incluye un apartado de técnicas especiales, esas que llaman la atención y que explica con ejemplos para conocer la fotografía con filtros y las dobles exposiciones.

Lo esencial sobre el flash

Algo que suelen carecer muchos manuales prácticos de fotografía básicos es entrar en el mundo del flash. En esta cuarta edición se ha incluido un nuevo capítulo centrado exclusivamente a conocer la exposición con flash. Algo acertado para conocer sus particularidades y diferencias a la hora de afrontar un paso más en la fotografía.

En cuanto a la edición, el libro cuenta con 176 páginas y numerosas imágenes. Aquí mencionar que aunque sean todas del autor, en algún caso no son especialmente brillantes, pero sí cumplen su función esencial: ilustrar las explicaciones que acompañan. No queremos decir con esto que no encontremos grandes fotos a lo largo de sus páginas, pero sí que a veces caen en cierta monotonía, ya sabemos lo complicado (y esencial) que resulta deslumbrar al aficionado constantemente.

‘Los secretos de la exposición fotográfica’: conclusión

Se trata de un manual a considerar para los que quieren aprender a fotografiar. Todos los conceptos básicos explicados de una forma amena, pero sobre todo muy práctica, con ejemplos claros que ayudan a asimilar rápidamente todo lo que rodea a la exposición, la clave para lograr mejores fotos. Un detalle a destacar son los textos que acompañan a las fotografías, con breves explicaciones, escuetas pero directas y que nos ayudan a asimilar los conceptos explicados.

Existen muchos manuales genéricos para iniciarse, pero este libro es perfectamente útil. Destacamos su enfoque sencillo y práctico, que muestra la gran experiencia de su autor a la hora de transmitir los conceptos fotográficos de la exposición. Este libro, sencillo en su concepción, es muy funcional, fácil de leer y con un tamaño muy manejable. Sin olvidar su precio, asequible en los tiempos que corren (24 euros).

‘Los secretos de la exposición fotográfica’ Bryan Peterson

• Editorial: Ediciones Tutor
• Precio: 24 euros
• Páginas: 176
• Tamaño: 21,5 x 28 cm
• Encuadernación: Rústica y tapa blanda
• ISBN: 9788416676231

Nueva edición ampliada y actualizada del libro que mejor ayuda a lograr exposiciones eficientes en situaciones difíciles.

Página web | Ediciones Tutor

En Xataka Foto | 'Fotografía de Naturaleza. Consigue realizar 50 imágenes espectaculares', manual práctico para amantes de las "imágenes salvajes"

Seguimos revisando a fondo algunos de los libros sobre fotografía que os recomendamos en su momento. El primer turno fue para el famosísimo Fotografia digital de alta calidad de Mellado, y ahora le toca a Learning to see creatively de Bryan Peterson.

Antes de entrar en materia debo advertiros que no existe una edición traducida de este libro, está en un perfecto inglés que quizás a algunos les eche para atrás. Para aquellos que lo chapurreen: no lo dudéis, el libro es bastante sencillo, lo entenderéis y en el peor de los casos os ayudará a aprender algo de la lengua de Shakespeare.

Una vez avisados, pasemos a repasar la estructura del libro:

Learning to see creatively se divide en seis partes distintas a lo largo de las cuales el autor intenta que seamos conscientes de ciertos aspectos clave para estimular nuestra creatividad fotográfica, de entre los cuales me gustaría destacar el segundo, el tercero y el cuarto capítulo que analizamos a continuación.

El primero de estos capítulos importantes es el titulado elementos de diseño, a lo largo del cual se pretende que seamos conscientes de dichos elementos, variables muy importantes que hay que saber detectar y/o manipular. Concretamente se trata de las líneas, silueta, forma, textura, patrón y color. Un capítulo muy interesante pero que peca del mismo defecto que todo el libro: trata muchos temas de manera superficial.

Como decíamos, la misma crítica se puede aplicar al capítulo dedicado a la composición, donde se tratan temas como llenar la foto, la regla de los tres tercios, horizonte, el tercio correcto, diagonales, marco dentro de un marco, horizontal vs. vertical, foto dentro de una foto, trabajar nuestro objeto y romper las reglas.

Y el tercer capítulo clave es el llamado la magia de la luz, donde se resalta la importancia de las distintos tipos de luz que podemos encontrarnos cuando fotografiamos.

Por lo general Learning to see creatively es un libro que enumera una buena cantidad de elementos a tener en cuanta al hacer una fotografía, pero que están tratados de manera bastante ligera. Es por eso que el libro podría considerarse básico, y es que por cada uno de los aspectos que se mencionan en el libro (como por ejemplo los que hemos citado en este post) están tratados a lo largo de entre dos y cuatro páginas incluyendo fotografías. Eso sí, está repleto de fotos que sirven como ejemplo de lo explicado y siempre con las especificaciones técnicas utilizadas durante la toma.

Algo positivo de este libro es que está salpicado con algunas propuestas de ejercicios prácticos para interiorizar los conceptos que se tratan en éste. Pero cuando digo salpicar, debe entenderse literalmente, pues personalmente, vista la utilidad que tienen, echo de menos que hayan más.

Hay que tener en cuenta que la primera edición del libro tiene más de 15 años (aunque está debidamente actualizado) lo que nos indica que su contenido es básico y que además, si ha sobrevivido a todos estos años es porqué es útil.

Mi recomendación personal es que al poder comprarlo por menos de 17 dólares (más gastos de envío) en Amazon, es una compra muy golosa: sencillo, ligero, básico y al que siempre puedes recurrir para refrescar en tu memoria aquellas cosas a las que no les prestas demasiada atención cuando fotografías. Valora seriamente comprarlo. Yo lo he disfrutado mucho.

Más información | Página web de Bryan Peterson

Por todos es sabido que los libros son uno de los vehículos de conocimiento más antiguos. Con la fotografía esto no es diferente y en sus páginas podemos encontrar respuesta a muchas de nuestras dudas o un poco de luz sobre cuestiones que desconocíamos totalmente.

Es cierto que desde el nacimiento de lo digital se ha multiplicado el número de títulos de libros técnicos que giran en torno a la fotografía. Paralelamente, por muchos rincones de internet se acumula información de todas las calidades imaginables en blogs, foros, portales…

El problema es que cantidad casi nunca es sinónimo de calidad, por lo que en medio de la avalancha de información que recibimos cuesta seleccionar cuál es de calidad. Es por ello que quizás, para iniciarse en fotografía, lo más adecuado sea optar por libros de “eficacia probada”. La siguiente selección es mi recomendación:

‘LA FOTOGRAFÍA PASO A PASO’ de Michael Langford

Un gran clásico de los manuales de fotografía. Seguramente es perfecto como primer libro para iniciarse en este mundillo, además está escrito por uno de los autores más reputados en esta materia, el británico Michael Langford. Actúa como un curso estructurado, que parte de un nivel básico y llega a un nivel técnico elevado siguiendo pasos lógicos en esta evolución.

‘LOS SECRETOS DE LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA’ de Bryan Peterson

Sus páginas desvelan todos los misterios de las buenas exposiciones. Cuándo subexponer, cuándo sobreexponer, cómo medir, etc. Sobre todo me parece muy interesante que enseña a razonarlo todo por ti mismo, de forma que una vez lo has entendido difícilmente lo vas a volver a olvidar. Con ejemplos prácticos. Interesante no sólo para principiantes, sino también para usuarios medios. Escrito también por uno de los autores más reputados en la materia, Bryan Peterson.

‘FOTOGRAFÍA DIGITAL DE ALTA CALIDAD’ de José María Mellado

Tiene sus seguidores y sus detractores e indudablemente se ha convertido en un clásico en España desde el día de su lanzamiento. Me parece un manual muy válido para aprender cómo funciona lo digital. Además de las explicaciones generales, el autor hace propuestas de retoque fotográfico, para mi gusto un poco barrocas. Pero sobre gustos… De todas formas se aprovecha cada uno de los conceptos que toca. Por cierto, pronto podréis ver una revisión a fondo de este libro aquí, en XatakaFoto.

‘LEARNING TO SEE CREATIVELY’ de Bryan Peterson

Otro de Bryan Peterson. Éste es un gran libro que explica fundamentos de composición: cómo crear ritmo, tensión, ayuda a que aprendamos a resaltar lo que queremos mostrar, fotografiar paisajes con tele y retratos con angular, etc. De forma que queda bastante claro que es algo que se puede aprender practicando y modelando la forma de mirar, más que algo inaccesible que sólo algunos ‘tocados por la mano de Dios’ poseen. No lo he podido encontrar en castellano.

Hay muchos manuales clásicos que pueden servir de ayuda. De algunos de estos clásicos, normalmente de aquellos escritos por autores que siguen en activo, se pueden encontrar reediciones con referencias más directas al mundo digital o al menos con un apéndice referido a ello.

No obstante, no conviene despreciar aquéllos que hayan sido escritos antes de la era digital. La fotografía se basa en los mismos principios desde su nacimiento, lo ‘único’ que han cambiando han sido los captadores. Los fundamentos de las cámaras, las reglas de composición, etc. siguen siendo los mismos.

Generalmente, este tipo de libros no suelen ser demasiado baratos. En los más antiguos podrás encontrar versiones ‘analógicas’. Ediciones que, por no ser la última y no incluir un enfoque a lo digital, han quedado apartadas y se venden a mejor precio. Por tanto, a no ser que quieras aprender algo muy concreto sobre digital, cualquier manual de fotografía de este tipo te servirá para aprender los fundamentos de la materia sin desembolsar demasiado.

Una vez se tiene cierta visión de conjunto de la materia, uno ya ‘vuela solo’ y es capaz de discernir cuál es la documentación más conveniente para su nivel y para sus necesidades. En este punto, casi siempre suele ayudar más internet, los talleres especializados o compartir experiencias con otros que los libros.

La propuesta de títulos de este post es una selección personal en la que he tratado de tocar diferentes aspectos de lo fotográfico y creo que a cualquiera que empieza en fotografía puede servirle de ayuda. Pero estoy seguro de que podéis aportar muchos títulos interesantes a esta pequeña lista. ¿Es así?
Imagen de cabecera | Texasgurl