Leica es sin duda una de las marcas más icónicas e importantes de la fotografía. Su trayectoria y calidad le han permitido ser constantemente una de las marcas más ‘premium’ del mercado. Que un objeto tenga el sello alemán es motivo suficiente para agregar ceros a la derecha del precio, como lo muestra este oso de MediCom Toy Inc. y Leica.

Leica Bearbrick es un juguete de colección que mezcla el diseño de los juguetes Kubrick de MediCom con el diseño de un oso de peluche, agregando una capa de diseño y estilo de una cámara Leica M. Este artículo coleccionable fue una colaboración entre David Suh de Leica y Mike Lam del estudio de diseño 3125C. Sin embargo, más allá de ser un artículo de colección, el oso no tiene funcionalidad aparente.

Como reporta DIY Photography, los osos vienen en una presentación desde los 7 cm hasta los 70 cm de alto. Están hechos de plástico de alta calidad y se producen de manera limitada.

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Guía por todo el catálogo de Leica: cámaras, objetivos y público al que se dirigen

Lo más llamativo de este artículo es su elevado precio. Las figuras de tamaños más pequeños tienen un precio de alrededor de los 1600 euros, mientras que los osos más grandes pueden estar alrededor de los 3,300 euros. Un precio que pone a cada una de estas figuras de plástico al precio de una cámara de la alemana, con la desventaja de no poder tomar fotos con el juguete. Es seguro que habrá algún comprador para este tipo de figuras coleccionables, sin embargo no deja de sorprender que un nombre como el de Leica pueda lograr elevar el precio de una figura de plástico a ese nivel.

Martin Parr no es sólo un fotógrafo legendario, famoso por su mirada irónica y afilada, sino también un ferreo defensor del fotolibro como medio para exponer el trabajo de un fotógrafo. Por eso no sólo se ha prodigado en este género con numerosos volúmenes que recogen sus fotos, sino que se ha dedicado a coleccionarlos a lo largo de 25 años reuniendo una colección que se calcula en unos 12.000 fotolibros.

Un cantidad que ahora, en virtud al acuerdo al que ha llegado con la galería británica Tate, con el apoyo de la francesa LUMA Foundation (responsable del Festival de Arlés), cambia de manos. Lo cual significa que estos archivos saldrán a la luz para el público en general. Y lo harán de varias maneras: Algunos libros seleccionados serán incluidos en exhibiciones y exposiciones dentro las galerías de Tate (Tate Britain y Tate Modern son las más famosas), mientras que toda la colección será catalogada y puesta a disposición del público a través de la sala de lectura de Tate Britain.

Martin Parr con una parte de su colección de fotolibros.

Según Parr, siempre quiso que su “colección de fotos fuera a parar a una institución pública del Reino Unido, y con el reciente compromiso con la fotografía que ha adquirido Tate esta fue una decisión muy fácil de tomar”. Además, el fotógrafo, hasta hace nada director de la Agencia Magnum, trabajará en colaboración con la Fundación LUMA para mostrar algunos de los libros en LUMA Arlés, el nuevo centro cultural que actualmente se está construyendo en la ciudad que acoge el conocido festival.

Su biblioteca incluye, como imaginaréis, tal cantidad de obras que abarca todo tipo de enfoques diferentes de la fotografía, con fotolibros de todo el mundo y trabajos tanto de aficionados que se han autopublicado como libros de producción en serie y publicaciones icónicas de artistas como Nobuyoshi Araki y Robert Frank.

Sin duda una extraordinaria colección, con seguridad una de las mayores del mundo que, según Frances Morris, directora de Tate Modern, ahora quedará preservada como un “recurso inestimable para las generaciones venideras y será utilizada para contar nuevas historias sobre la fotografía, la historia del arte y el papel de la fotografía en el registro de la cultura y la política de su tiempo.”

Más información | Tate | Martin Parr

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Foto de portada | Martin Parr en el vídeo Martin Parr - Instant Parr

Es fácil pensar que el mejor amigo del hombre ha estado ahí todo el tiempo pero ¿siempre han sido tratados de igual modo? ¿formaban parte de las familias como ahora? La fabulosa colección de una amante de la fotografía viene a demostrarnos que los perros siempre han estado muy cerca de los humanos, al menos desde que apareció ese maravilloso invento que es la fotografía.

Si pensabas que esto de hacer fotos a los perros o incluirlos en los retratos familiares es una cosa de los “tiempos modernos” estás muy equivocado. Así lo demuestra la amplia colección de fotos antiguas de Libby Hall, una neoyorkina afincada en el Reino Unido que siempre ha vivido rodeada de perros y de cámaras fotográficas.

Ella misma nos cuenta que tuvo su primera cámara, una Kodak Brownie, en el año 1948, cuando sólo tenía siete años. Así, no resulta extraño que haya dedicado buena parte de su vida a la fotografía, que fue a medias un hobby y una profesión, ya que llegó a trabajar como fotógrafa de prensa. Y si caprturar imágenes formó parte de su vida desde su más tierna infancia, lo mismo ocurrió con los perros, que siempre estuvieron a su alrededor.

La conjunción de perros y fotografía no es desde luego nada extraño, pero aparte de retratar cariñosamente a los canes que ha tenido, desde los años 60 Libby se dedicó a conservar todas las fotos antiguas de perros que cayeron en su manos. La cosa empezó un poco por casualidad, cuando visitaba junto a su marido (dibujante de un periódico) a un amigo que se dedicaba a vaciar casas para venderlas. Viendo que sólo se quedaban los viejos álbumes de fotos para venderlos pero tiraban las fotografías sueltas, Libby decidió quedárselas.

Tras seleccionar las fotos en las que aparecían perros, Libby decidió coleccionar todas las que pudo en mercadillos y subastas. Un día, un editor se interesó por su colección y le ofreció publicar su primer libro. Los beneficios de éste, y de los siguientes, los invirtió en comprar más fotos hasta que, con el cambio de siglo, las imágenes antiguas empezaron a ser más apreciadas y a tener un valor que hacía muy caro su hobby.

Portada de uno de los libros que recopilan las imágenes de la colección de Libby Hall.

Los libros de Libby Hall

Para entonces, tras media vida recopilando fotos, Libby ya tenía en su colección entre cinco y seis mil fotografías de canes. Buena parte de ellas han sido recopiladas en varios libros, algunos de los cuales, These Were Our Dogs y Postcard Dogs, se pueden comprar en Amazon y otro, Photography going to the dogs, en Blurb (donde se puede ver de forma íntegra). Además, la mayor parte de su colección la ha cedido al Bishopsgate Institute London.

Hoy por hoy, Libby sigue disfrutando de su afición por hacer fotos, aunque nos cuenta que tras haber usado todo tipo de cámaras en su vida ahora prefiere modelos que pesen poco. Por eso usa una Canon Powershot G16 y en muchas ocasiones también su iPhone 6. Por último, Libby nos confiesa que prefiere a los perros antes que a los humanos, o al menos hace más fotos a Pip, su perro actual, que a cualquier persona. No nos extraña en absoluto.

Y ya sin más os dejamos con algunas de las mejores imágenes de la colección elegidas por la propia Libby, y un vídeo sobre uno de sus libros. Sin duda son fotografías maravillosas llenas de ternura. Si os quedáis con ganas de más, o queréis ver las fotos de la propia Libby, no dejéis de visitar su colección en Flickr.

Fotos | Libby Hall

Vía | SrPerro.com

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El coleccionismo engancha. Todos los que lo practicamos lo sabemos. Y lo tenemos asumido. Pero se trata de una «dependencia» que suele depararnos muchos momentos de satisfacción, y que, de propina, con frecuencia nos permite salvaguardar en nuestro propio hogar pedazos de historia que merece la pena conservar. Esto es, lo que, en mi opinión, sucede con el coleccionismo de cámaras fotográficas clásicas.

Por esta razón, cuando descubro algo como lo que os voy a contar no puedo evitar que se me haga la boca agua. Y es que un coleccionista estadounidense, de Wisconsin para más señas, ha puesto a la venta en eBay la que al parecer es la tercera o la cuarta mayor colección de cámaras del planeta, la mayor parte de ellas modelos clásicos muy apreciados. Todas ellas llegaron al mercado entre 1880 y 1980, y pertenecen a fabricantes como Rollei, Canon, Nikon, Kodak, Leica, Retina, Voigtlander, Minox, Hit, Polaroid o Revere, entre muchos otros. Ahí es nada.

Según su propietario esta colección recoge unas 600 cámaras, pero lo más impactante es que la mayor parte de ellas se encuentran en muy buen estado. De hecho, su actual dueño asegura que buena parte de los modelos clásicos funciona perfectamente, y, curiosamente, las SLR más modernas no funcionan bien. Aun así, el atractivo de este lote es indudable. Eso sí, para hacernos con él debemos «aflojar» casi 35.000 dólares (unos 31.500 euros al cambio directo).

No cabe duda de que es mucho dinero, pero si hacemos números comprobaremos que cada cámara nos sale por 52,50 euros, una cantidad bastante razonable, aunque, obviamente, no todas tendrán el mismo valor. Interesante, ¿no os parece?

Más información | eBay
En Xataka Foto | Aparece en eBay un kit de objetivos Nikkor Macro Multiphot, de Nikon, «legendario»

A las principales casas fotográficas siempre les ha gustado marcar las fechas importantes de sus calendarios con cámaras de edición limitada. Unas máquinas normalmente con pequeños cambios estéticos respecto al modelo original, producidas en tiradas muy cortas y con un precio bastante elevado que, al menos antes de la llegada de la era digital, aumentaba exponencialmente con el paso de los años. Un Olimpo con grandes joyas olvidadas al que algún que otro objetivo de los que ha marcado historia, como el Noctilux de Leica, también se ha animado a entrar.

Aunque por motivos más funcionales que conmemorativos, la serie F de Nikon fue una de las que disfrutó en su día de <a href=http://www.mir.com.my/rb/photography/hardwares/classics/nikonf3ver2/variations/f3limited/index.htm">mayor número de ediciones limitadas. Un servidor aún sigue utilizando una Nikon F3P muy popular entre los fotoperiodistas de la época por sus características, similar al modelo estándar pero con el cambio de carrete más rápido y zapata de flash. Pero, pese a la cantidad de versiones que lanzó Nikon en su día, ninguna alcanza en grandilocuencia a la Nikon FM Gold lanzada por la marca nipona en 1977. Con un acabado en oro y un Nikkor 1.4/50mm en el paquete, como se puede apreciar en la imagen superior, las 300 unidades de esta máquina destinada a celebrar a la vez los 60 años de Nikon en Japón y el lanzamiento de la serie FM, nunca salieron oficialmente a la venta. Desde entonces, no se recuerda un modelo tan exclusivo y llamativo de la marca, aunque la Nikon FE de piel de lagarto que salió el año siguiente le fue a la zaga.

Otra a la que le gusta el oro para sus ediciones limitadas es a Hasselblad. Para celebrar el 50 aniversario del lanzamiento de su primera cámara, la marca sueca lanzó en 1998 la Hasselblad Gold Supreme. Una revisión de la 530CW con bordes chapados en oro de 24 kilates, color borgoña y chapa conmemorativa con la firma de Victor Hasselblad. Por supuesto, las Hassel no destacan por ser piezas que se puedan permitir todos los bolsillos y como comentan en numero f, este modelo en especial se cotiza ahora mismo en Ebay sobre los 5.600 euros.

Pero no todo son versiones doradas de los productos de cada casa. Entre las ediciones limitadas también ha habido mucho tiempo para experimentar nuevos conceptos. Uno de los ejemplos más curiosos es la O.Product de la que Olympus lanzó 20.000 unidades a finales de los 80. Una máquina con un forma muy peculiar y un enorme flash (se podía quitar fácilmente) que pese a su extraño concepto contó con todas las características de la época: motor interno, auto carga, auto exposición, enfoque automático y flash automático.

Sin embargo, la llegada de lo digital ha acabado en gran medida con estas curiosas y preciosas máquinas de artesanía sustituyendo la mera conmemoración por criterios más ligados a la mercadotecnia. Sólo hay que echar un vistazo a la colaboración de hace tres años entre Gwen Stefani y HP para sacar 3.000 unidades de Harajuku Lovers. Hasta el nombre habla por si sólo. Pero otras muchas son las que han caído en la tentación de dinero rápido. Por ejemplo, Olympus lanzó en su día la DIGITAL MODEL 2003/2004, unas compactas de color rojo, bastante más bonitas que la de Gwen, en una colaboración bastante exitosa con Ferrari.

Pero las colaboraciones publicitarias entre marcas fotográficas y estrellas no siempre dan malos frutos. De hecho, hay que decir que a los lomógrafos se les da bastante bien. Más aún cuando Jack, el cantante de The White Stripes, está ahí para hacerte una versión especial de tu Holga con toda la parafernalia que tanto le gusta al grupo.

Y aunque cada vez es más difícil ver cámaras fotográficas de edición limitada en un mundo en el que los modelos son efímeros, existe algún ejemplo de buen hacer y de exquisita elegancia como en el pasado. Si personalmente tuviese que elegir uno para representar los últimos años, me quedaría con la Pentax K10D Grand Prix.

Diseñada para celebrar la consecución de tan importante premio en 2007, los cambios con respecto a la K10D normal no son muchos, pero el color marrón oscuro del cuerpo y la correa de cuero con letras doradas la convierten en uno de los modelos más bellos de los últimos años. Además, su elegancia la convierten en una máquina bastante discreta comparada con otros modelos de los que acabamos de hablar.

Sólo salieron 5.000 ejemplares de este último modelo, pero a día de hoy no resulta excesivamente difícil poder hacerse con una a buen precio. Ese es el problema de las ediciones limitadas en la era de lo digital, cada vez nos fijamos más en el papel de las espicificaciones y menos en la cámara y las sensaciones que transmite. Esperemos que esto no nos prive de poder seguir contemplando otra maravillas durante los próximos años sin tener que recurrir al caché de los buscadores.

Hace unos días hablábamos de uno de los objetivos míticos de Leica, el Noctilux 50 mm f/1.0. Tras décadas de producción (en diferentes versiones), los alemanes dejarán de fabricarlo próximamente.

Como broche de oro a la producción de este magnífico objetivo, Leica pondrá a la venta el próximo mes de julio una edición limitada de 100 unidades para todo el mundo. Cada una de ellas vendrá presentada en una caja obra de Elie Bleu, prestigioso artesano parisino que diseña cajas para puros, joyas y plumas.

La caja está fabricada en maderas nobles e incluye en su interior un deshumidificador que mantiene las condiciones óptimas para que el objetivo se mantenga en perfecto estado. Además, incluye un lujoso libro que cuenta la historia de Leica y, lógicamente, se centra en la del Noctilux.

Sin duda una pieza para coleccionistas, para coleccionistas que estén dispuestos a pagar 10.000 euros.

Vía | DSLR Magazine