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Animales divertidos, mejores selecciones de pelo en Photoshop, macrofotografía en casa y más: Galaxia Xataka Foto

Sun, 01 Nov 2020 11:01:37 +0000

Este frío otoño lo pasamos en casa con un buen café y aprendiendo más del mundo de la fotografía y la imagen. En este nuevo domingo os traemos el recopilatorio de las noticias más llamativas de la semana y un par de curiosidades adicionales para disfrutar. Así que, bienvenidos a una nueva Galaxia Xataka Foto.

Con la llegada de Photoshop CC2021, estamos explorando y experimentando todo el poder de las herramientas basadas en la IA de Adobe Sensei. Por eso, el lunes llegamos con un nuevo tutorial para hacer más perfecta la selección de cabello y objetos de fino detalle con el nuevo Photoshop CC 2021. La nueva actualización de Adobe hace estos procesos de selección cada vez más sencillo y nuestro flujo de trabajo cada vez más rápido y eficaz.
Esta fue una semana de concursos con extraordinarias galerías fotográficas. El martes se anunciaron los ganadores del Leica Oskar Barnack Award 2020. El ganador de este certamen fue Luca Locatelli con una interesante serie titulada ‘Future Studies’. A través de 20 capturas, estudia distintas formas en las que la humanidad busca sobrevivir en la Tierra. No dudeis en ver la nota y mirar las demás series destacadas de la competencia.

El miércoles fue de risa con los ganadores del certamen Comedy Wildlife Photography Awards 2020. Esta competencia se dedica a promover una cultura de protección del medio ambiente y la naturaleza a través de la diversión. Una tortuga se lleva el premio mayor, y nos lo hace ver haciéndonos una ‘peineta’.
El jueves viene con nuevos trucos sobre cómo mejorar nuestros paisajes otoñales. Una serie de consejos que nos ayudarán a tener en cuenta distintos elementos que saquen el provecho del color, las texturas y la hermosa luz que acompaña esta época. Aunque, antes de decidir aplicar estas técnicas es importante ayudarnos entre todos quedándonos en casa.
El viernes fue de opinión. Pentax tiene una curiosa posición sobre el mundo de las DSLR digitales. Pero, ¿qué lleva a la japonesa a creer que este segmento será el futuro de la fotografía? Puede ser una simple estrategia de mercadeo o una visión cerrada sobre el futuro de la fotografía basada en la incapacidad de seguir la tendencia del mercado. Pero podéis visitar la nota y comentar lo que vosotros creéis.

Por demás, la semana también llegó con otras curiosidades para disfrutar.

Lo primero es una interesante galería que llega desde Cultura Inquieta. ‘Bailarinas desde el aire’ es una llamativa serie que nos muestra el arte del ballet desde una perspectiva característica del fotógrafo Brad Walls, la cenital. Aprovechando las figuras del cuerpo, la luz, el contraste del espacio y los característicos trajes de las bailarinas, el autor juega con la composición y la forma para crear imágenes impactantes que nos sacan del suelo.
Desde DPReview llega la noticia de la nueva versión de Lensbaby Spark 2.0. Es un objetivo inspirado en el Lensbaby original de 2004, pero con características que lo hacen más preciso. Es un 50mm F2.5 a F22 con la posibilidad de enfocar a una distancia mínima de 38 centímetros. Por su capacidad de angularidad se puede generar un efecto de foco selectivo característico de la fotografía de placa, aunque con un grado muy bajo de precisión. Un objetivo llamativo, que da una sensación de mundo de fantasía. Ideal para quienes gustan de experimentar con la imagen. Podéis conocer más de él en su página oficial.

Fotografía: Lee Manston | vía LensBaby

Finalmente, en un vídeo (en inglés) de Run N Gun nos muestran ideas caseras que podemos practicar en casa para realizar fotografías macro. Una serie de trucos y consejos que podemos aplicar desde la foto de producto a la de naturaleza y que será una buena forma de mantenernos activos durante el nuevo confinamiento. Gran aporte que llega desde PetaPixel.

Eso es todo por ahora. No olvidéis dejarnos más pistas y comentarios a través de nuestro formulario de contacto. ¡Hasta la próxima!

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Imagen de portada: Jagdeep Rajput - "Peekaboo" / Comedy Wildlife Photo Awards 2020.

¿Tienes un mal día? Prueba con las divertidísimas finalistas de los Comedy Wildlife Photography Awards

Thu, 10 Sep 2020 17:01:35 +0000

La fotografía de vida salvaje usualmente está asociada a aquellos momentos en los que podemos ver la majestuosidad de la naturaleza en su máxima expresión. Sin embargo, la fauna que habita este planeta no es solo seriedad, migración, depredadores y supervivencia. También está acompañada de ternura y risas, como nos lo muestran los finalistas de los ‘Comedy Wildlife Photography Awards’ para 2020.

Para este tercer año de competencia, el certamen premia los momentos divertidos que la madre naturaleza nos trae a través de nuestra herramienta fotográfica. 44 imágenes fueron seleccionadas para competir por el premio mayor de presumir el título de ‘Ganador de competencia’, además de un safari en Kenya, una cámara Nikon y un trofeo de metal realizado artesanalmente en Tanzania.

Sobre todo, este premio está hecho para que el lado alegre y llamativo de las imágenes nos ayuden a crear conciencia alrededor de la naturaleza, el medio ambiente y los seres que nos acompañan en el globo terrestre. Los organizadores aprovechan para recordarnos la importancia de realizar más acciones que ayuden a disminuir nuestro impacto sobre la contaminación y el calentamiento global; nos presentan iniciativas como la de la organización de liberación de animales en cautiverio, Born Free; y también nos invitan a pequeñas acciones como utilizar menos agua en casa, tener plantas (así sean algunas pequeñas en nuestros balcones) y comprar responsablemente.

En Xataka Foto

Cómo presentarse a un concurso de fotografía

Los ganadores serán anunciados el próximo 22 de octubre. Además de ver el listado completo, podemos visitar la página oficial del certamen para votar por nuestra imagen favorita.

Los dejamos con 15 de las imágenes más llamativas de este año:

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Imagen de portada | © Roland Kranitz - "O sole mio" / Comedy Wildlife Photo Awards 2020

Estos los finalistas a mejor fotógrafo de astronomía para el 'Insight Investment Astronomy Photographer of the Year' de 2019

Tue, 18 Jun 2019 17:08:43 +0000

En el cielo se encuentran millones de historias de las cuales han nacido mitos, avances tecnológicos y el deseo de encontrar que hay más allá de nuestro planeta. La astrofotografía es una rama de este arte que se dedica a mostrar la maravilla del cosmos y cómo éste nos rodea. Por eso es muy grato ver las cautivantes imágenes de los finalistas de este año en la competencia del ‘Fotografo de Astronomía del Año’ (IIAPY) realizada por el Observatorio Real de Greenwich en Inglaterra.

2019 celebra la undécima edición de esta competencia realizada en conjunto con la revista ‘Sky at Night’ de la BBC. Este año, la competencia recibió más de 4.600 imágenes capturadas en más de 90 países alrededor del globo terráqueo.

En Xataka Foto

Estas son las fotografías ganadoras del 2019 National Geographic Travel Photo Contest

Sin duda esta disciplina de la fotografía es una de las más magestuosas. Permitiendonos ver sujetos que se encuentran a más de 650 años luz de acá, acercándonos a nuestros cuerpos celestes vecinos y mostrándonos cómo desde la tierra tenemos una gran pantalla a esa infinidad. Entre los finalistas de este año se encuentran los españoles Raul Villaverde Fraile, David Ros García y Jordi Delpeix Borrell.

El 12 de septiembre de este año se anunciarán a los ganadores de las nueve categorías y se entregarán los premios. Y desde el 13 de septiembre arrancará el tour de la exhibición pública de estas imágenes. Abajo podéis ver algunos de nuestros favoritos de los finalistas de este año. No olvidéis ir a la página oficial del concurso para ver todas las imágenes.

'A Titanium Moon' por Miguel Claro

'Albany Milkyway' por Yifan Bai

'Aurora is a bird' por Alexander Stepanenko

'Aurora outside the tiny cave' por Sutie Yang

'Catching Light' por Jason Perry

'Comet and Mountain' por Kevin Palmer

'Depth and height, Ngc7822 Devil's Head nebulae-komplex' por László Bagi

'Embrace of the mountains, heart of the universe!' por Majid Ghohroodi

'Fiery Lobster Nebula' por Suavi Lipinski

'Orion' por Raul Villaverde Fraile

'Sharafkhaneh port and lake Urmia' por Masoud Ghadiri

'The Carina Nebula' por Petar Babić

'The last of us 2.0' por David Ros Garcia

'The Lord of the rings and his court' por Jordi Delpeix Borrell

'The Remnants' por Marcin Zajac

'The Sculptor Galaxy' por Bernard Miller y Martin Pugh

'View Point' por Nicolai Brügger

Imagen de portada: 'Deep in the Heart of Mordor' por Andrew Campbell

Siete claves para ser capaz de montar tu propio negocio de fotografía de bodas

Fri, 16 Jun 2017 15:00:01 +0000

Hace unas semanas os ofrecimos un especial sobre fotografía de bodas en el que tenéis una completa guía para ser capaces de enfrentaros a un reportaje fotográfico de este tipo. Tanto si lo habéis seguido como si, por la razón que sea, os proponéis dedicaros a esta disciplina y montar vuestro propio negocio, os vamos a dar las claves para iniciarlo con éxito.

Foto de Randy Tarampi

Y es que no extraño que con el abaratamiento de las cámaras réflex y la popularización de la fotografía a todos los niveles sean muchos los que creen que no es tan complicado convertirse en fotógrafos profesionales. En concreto, ya sea porque les guste o porque les parezca una posibilidad de negocio relativamente lucrativa (suele pagarse bien, aunque no esté exento de sacrificios), la fotografía de reportaje social es un campo a través del cual mucha gente busca introducirse en el terreno profesional.

Sin embargo, si realmente quieres montar tu propia empresa dedicada a la fotografía profesional de bodas deberías considerar una serie de requisitos y habilidades que necesitas cumplir o desarrollar para que tu negocio empiece a funcionar con buen pie. Vamos con ellas:

1. Conoce bien tu herramienta

Foto de OVAN

La labor que conlleva un reportaje de boda no es algo sencillo, con la particularidad de que el profesional deberá retratar una serie de momentos únicos e irrepetibles que pueden suceder muy rápido. Por eso, lo principal para un fotógrafo de este tipo es conocer bien su cámara y demás equipo que utilice para saber sacarles todo el partido y ser capaz de enfrentarse a las diferentes situaciones que se va a encontrar en una boda. De todo eso hablamos en el especial que os comentaba al principio, así que os recomiendo que lo leáis tranquilamente y, sobre todo, que no se te ocurra intentar pasar por profesional si sólo eres un simple aficionado.

Piensa que el aprendizaje de la fotografía es un proceso largo que puede durar toda la vida (por mucho que sepas siempre hay cosas que aprender), pero hay ciertas cosas que un fotógrafo no debería hacer hasta estar seguro de que es capaz de afrontarlas con garantías. Por otro lado, un buen fotógrafo de bodas debería ser una persona con buen ojo para el detalle y una cierta capacidad creativa.

2. Cumple los requisitos legales

Foto de Glenn Carstens-Peters

Un aficionado puede tener la tentación de comenzar a buscar trabajos sin preocuparse de los temas legales, pero una cosa es practicar la fotografía para divertirse y otra ganarse la vida con ella. Así que antes de empezar a trabajar deberíamos haber cumplido ciertos requisitos legales (que tampoco son tan complicados).

En principio, para iniciar un negocio como éste bastaría con darse de alta como autónomo lo que no es excesivamente complicado ni costoso. Para realizarlo, hay que ir a Hacienda e inscribirse como autónomo en el epígrafe 973.1, que es el referido a “Servicios Fotográficos”. El segundo trámite es ir a la Seguridad Social y darse de alta en el Régimen de Trabajadores Autónomos. A partir de ahí tendremos que cumplir una serie de requisitos y obligaciones que serían demasiado extensas y complicadas de contar aquí, por lo que os recomendamos que os paséis por PymesyAutonomos, donde tenéis mucha más información sobre todos estos temas.

3. Diseña un plan de negocio

Foto de Elvert Barnes

Pero incluso antes de cumplir los requisitos legales deberías haber realizado un plan de negocio, aunque sea mínimo. Puede parecerte algo innecesario pero te aseguro que es más útil de lo que piensas. Sobre todo porque haciéndolo tendrás mucho más claro cuánto dinero necesitas para empezar, cuáles serán tus gastos de explotación y cuánto vas a necesitar facturar. Piensa que nunca sabes cuántos clientes vas a tener, pero un plan de negocio te ayudará a determinar cuál es el mínimo que necesitas para que el negocio sea rentable.

En este plan de negocio deberías recoger también un estudio de mercado (sobre todo para conocer la competencia) así como los pasos a seguir para “abrir el cierre”, incluyendo los trámites legales que hemos citado antes así como otros que posiblemente necesites. Por ejemplo registrar tu marca, solicitar una licencia a tu ayuntamiento, abrir una cuenta para tu empresa o adquirir un seguro para tus equipos.

El plan de negocio puede ir desde lo más detallado (qué clase de servicios vas a ofrecer a tus clientes y a qué precios) hasta lo más general, aunque cuanto más completo sea más fácil es saber si el “salto al vacío” que vas a realizar al montar tu negocio será o no exitoso. Para saber más cómo hacerlo, de nuevo te remitimos a nuestros compañeros de PymesyAutonomos.

4. Consigue un buen portfolio y diferénciate

Foto de kreamospublicidad

Como apuntábamos en el especial de foto de bodas que comentaba al principio, una buena manera de ir fogueándose en este tipo de reportajes y rellenando tu portfolio es aprovechar las bodas y otros eventos a los que asistas como invitado para hacer fotos (por supuesto siempre procurando molestar lo mínimo para respetar el trabajo del profesional).

Por otro lado, y esto es aplicable para cualquier negocio, piensa que fotógrafos de bodas hay miles, por lo que es importante diferenciarse de algún modo (y para eso hay que conocer la competencia). No dudes que lo más importante para convencer a posibles clientes es enamorarles con tus fotos, y que queden deslumbrados por tu estilo, y esto será más fácil si lo que les enseñan es diferente a lo que hace la competencia.

5. Usa las redes para buscar clientes

Foto de Andre Hunter

En el competitivo mercado actual conseguir los primeros contactos y clientes puede ser la clave para que el negocio eche a andar. Y aunque el boca a boca sigue siendo un método importante (y muy fiable), sin duda hoy día necesitamos difundir nuestro trabajo en Internet para mostrar que es lo que somos capaces de hacer y también poder llegar al máximo número de personas y lograr nuevas oportunidades de negocio.

Para ello, por supuesto vas a necesitar tener tu propia página web y también una mínima difusión en redes sociales. Para la labor de un fotógrafo, ahora mismo deberíamos tener como mínimo nuestra página en Facebook, y perfiles en Twitter, Instagram, Flickr y, quizá en Pinterest. Además, conviene participar en foros de fotografía relacionados con la materia y, en su caso, pertenecer a posibles asociaciones relacionadas, todo para estar al tanto de lo que se cuece en el sector.

6. Desarrolla tus habilidades para negociar

Foto de Showbride VA

Una vez que ya tengas una cartera de clientes y seas conocido es posible que no tengas que preocuparte mucho más que de hacer bien tu trabajo. Pero hasta que llegue ese momento vas a necesitar desarrollar grandes habilidades de negociación para ser capaz de convencer a posibles clientes de qué eres la mejor opción para inmortalizar su boda.

Es normal que al principio la gente dude ante la posibilidad de contratar a un “fotógrafo novato”, así que unas buenas habilidades de negociación (y un buen portfolio como hemos comentado más arriba) pueden ayudar a convencer a los indecisos de que eres el adecuado. Por otro lado, ser amable y simpático es algo que siempre te va a ayudar en los contactos y el trato con los clientes.

7. Ten contentos a tus clientes

Foto de Andrew Itaga

Lo del cliente satisfecho no es ninguna tontería. El peor error que puedes cometer es no tratarles bien y que no queden satisfechos de tu trabajo. Puede que una pareja no se vaya a casar dos veces (al menos no es lo usual), pero sí que en un futuro no muy lejano necesite tus servicios para otros menesteres. Y por supuesto ten en cuenta que un cliente contento es una posible fuente de recomendaciones para tu negocio entre sus amigos y familiares y en las redes sociales.

Por eso, tal y como apuntamos en nuestra guía sobre fotografía de bodas, es importante entregar el trabajo en el plazo acordado y cumplir con todo lo estipulado. Y si puedes darles algo más mucho mejor. Como decía un profesor de un curso de emprendimiento, “no te enamores de tu negocio, enamórate de tu cliente”.

Foto de Prasanth Dasari

Y con esto hemos acabado, aunque seguro que a vosotros se os ocurren muchas más cosas que se necesitan para montar tu propio negocio profesional de fotografía de bodas. Así que ya sabéis, no os cortéis y dejad vuestros comentarios.

En Xataka Foto | “Frente a lo que se pueda pensar de este género, con las bodas pude desarrollarme y vivir la fotografía en su estado puro”, Víctor Lax, fotógrafo de bodas

Foto de portada | Óscar Condés

Seis consejos para salir airoso cuando nos toca hacer una foto de grupo corporativa

Fri, 02 Sep 2016 06:55:00 +0000

El mes pasado hablábamos sobre lo importante que es decidir entre especializarse o diversificar nuestro trabajo como fotógrafos cuando estamos empezando. Si eres un fotógrafo todoterreno y te encargan un trabajo corporativo te damos unas cuantas ideas que pueden ayudarte.

Tanto si decidimos diversificarnos como si no nos queda más remedio que hacerlo hay encargos que puede que no sepamos afrontar, las fotos en grupo, cuando se trata de una empresa, es algo muy delicado porque será la imagen que tu cliente enseñará a los suyos, hay cosas que debes tener en cuenta.

1. Crea vínculos

Crear un clima de confianza y confort agiliza mucho el trabajo cuando tenemos que fotografiar a personas que no se dedican a posar habitualmente. Una pequeña conversación con alguna indicación que le ayude a relajarse durante la toma.

1. Seria pero informal

Los clientes solemos valorar mucho que la empresa con la que vamos a trabajar o en la que vamos a invertir sea seria, pero eso no significa que tenga que ser apolillada y retrógrada. Una imagen desenfadada puede perfectamente ir unida a una imagen de seriedad y trabajo en equipo, por ejemplo se puede cambiar la foto en la "sala de juntas" por una en el exterior de la empresa, como por ejemplo en un jardín. Eso sí, cuida que no haya elementos que "ensucien" la imagen como carteles publicitarios, pinturas o basura.

Foto: Chema Sanmoran

2. Orden y concierto

Aquí deberás desarrollar tus dotes de mando, sacar la batuta y dirigir al grupo. Ten en cuenta que no todo el mundo parpadea a la vez, que hay gente que se distrae mirando lo que pasa detrás de ti o que, justo en el momento de "hacer click" el director general decide poner una mueca. Bien, para evitar es imprescindible que, una vez formado el grupo, les des dos puntos a los que pueden mirar, que no disten más de un metro de distancia entre ambos, así te aseguras que la dirección de la mirada va hacia un mismo sitio.

Debes recordarles que vas a contar 3 antes de hacer la foto y que deben evitar cualquier movimiento durante un segundo. Puedes hacer una pequeña prueba con todos, así estarán más relajados a la hora de la foto de verdad.

3. No te la juegues a un par de fotos

Seguramente cuando un avezado fotógrafo lea esto se echará las manos a la cabeza, recomendar que alguien haga fotografías en modo ráfaga parece ser como nombrar al diablo. Pero si estás empezando o no has hecho muchas fotos de grupo ten en cuenta que no te pagan por "foto de autor". Te recomiendo que no arriesgues mucho, como verás hay demasiados factores técnicos que tendrás que controlar como fotógrafo, aprovéchate de la ráfaga para poder seleccionar luego la foto que más te convenza y en la que nadie salga con los ojos cerrados.

4. La luz

Uno de los puntos más importantes es la iluminación. Si la foto se va a hacer en interior será este el paso que te haga invertir más tiempo; ya que hay que iluminar tanto para la/s persona/s como para el espacio. Si la vas a hacer en exteriores deberás prever las condiciones meteorológicas y utilizar, si fuera necesario, banderas para cortar, dirigir o suavizar la luz, o si vas a necesitar flashes de relleno para eliminar sombras.

5. Trabajo multidisciplinar

Llegados a este punto no extrañará a nadie si decimos que para hacer una buena foto corporativa no es suficiente con saber hacer retratos sino que tendrás que dominar varias discplinas y saber combinarlas:

Si la foto es en interior te vendrá bien conocer algunas técnicas de fotografía de interiores ya que, como decíamos antes, si el cliente solicita hacer la foto dentro de sus instalaciones seguramente sea porque lo considera un valor añadido y es importante que el espacio salga bien. Incluso, no está de más conocer algo de fotografía de arquitectura.

Si la foto es en exteriores no estaría de más conocer algo sobre fotografía de paisajes porque el entorno natural cuidado dotará a la foto de cierta espectacularidad que, sin duda, la mejorará.

Aunque no lo parezca un fotógrafo que trabaja en bodas tiene mucho trabajo avanzado. En una sesión de bodas el fotógrafo se encontrará con todo tipo de adversidades que tiene que superar in situ. Interiores, exteriores, inclemencias del tiempo, retratos individuales y fotos de grupo, pero aún así necesitaría de los aspectos formales de otras disciplinas para poder hacer una buena foto corporativa.

6. Conocer el trabajo de la competencia

Es muy interesarte ver lo que está haciendo la competencia para poder ofrecer a tus clientes fotografías actuales y que sean competitivas. Para esto es interesante buscar ejemplos que nos den una idea de cómo se mueve el mercado, lo que hoy está de moda mañana puede convertirse en una horterada, sino que se lo digan al HDR.

Foto de inicio | Chema Sanmoran

Facebook contra Flickr

Thu, 30 Apr 2009 20:00:48 +0000

La lucha por llevarse el gato al agua en cuanto a redes sociales fotográficas se refiere se está viendo bastante distorsionada en los últimos tiempos. ¿El causante? Nada más y nada menos que el omnipresente Facebook.

Si lo que cabría pensar es que la batalla más dura se estuviese librando entre Flickr, Picasa, Photobucket y similares, lo cierto es que es una red social no fotográfica la que está acaparando el mayor número de fotos de toda la red de redes.

Facebook tiene ya 175 millones de usuarios. De ellos, el 69 por ciento sube fotografías cada mes. ¿El resultado? Que la red social más popular del momento ya alberga en sus entrañas la nada desdeñable cifra de 10.000 millones de fotografías.

Si ponemos estos datos al lado de la red social fotográfica más potente, Flickr, da un poco de risa. Frente a los 175 millones de usuarios de Facebook, Flickr tiene 67. Frente a los 10.000 millones de fotografías que alberga Facebook, Flickr “sólo” 3.000 millones. En resumen, Flickr posee casi un tercio de los usuarios de Facebook y alberga un 70 por ciento menos de fotos.

Parece que el servicio Google Trends deja claro cómo están las cosas a día de hoy también en nivel de tráfico generado.

Bajo mi punto de vista no creo que sea del todo justo medir ambas redes sociales en igualdad de condiciones. Pues aunque Facebook es usada por mucha gente para compartir fotos, no toda esa gente es aficionada a la fotografía.

Vale que en Flickr tampoco todos los usuarios son aficionados a la fotografía, pero al ser una red social concebida para este tipo de gente seguramente la proporción de aficionados, profesionales y, en general, amantes de la fotografía es mucho mayor.

Ya sea porque en Facebook hay más gente que en Flickr o porque es gratuito y el servicio Pro de Flickr (que permite albergar fotos sin límite) es de pago (unos de 25 dólares anuales) el caso es que Facebook alberga muchas más fotografías.

Aunque muchos usuarios de Flickr lo son también de Facebook, seguramente aquel que se decanta por una o por otra simplemente por las posibilidades de alojamiento fotográfico no está buscando exactamente lo mismo.

En lo estrictamente fotográfico Flickr tiene muchos pluses de los que Facebook, por el simple hecho de no haber sido concebido como una red social de fotografía sino como una red social a secas, carece.

Los grupos, las búsquedas bastante precisas o el poder establecer niveles de privacidad en las fotos son pluses que Flickr tiene sobre Facebook, un mundo en el que sencillamente, por nombrar una de esas tres cosas, la privacidad no existe.

Entonces, en fotografía ¿medimos las redes sociales al peso o nos preocupa más la calidad de lo que podemos encontrar dentro? ¿Es mejor Facebook por el hecho de tener más usuarios y fotos que Flickr? ¿Es mejor Flickr que Facebook?

¿Qué opinas?