Sin lugar a dudas, los fotógrafos hemos sido uno de los grandes golpeados por esta pandemia. Aun así, debemos tratar de seguir pensando cómo dar a conocer nuestro trabajo y conseguir más proyectos. Y uno de los procesos que es importante en esta época es ayudar a nuestros clientes a recordarnos.

Hola, ¿cómo estás?

La comunicación con nuestra audiencia y nuestros clientes es muy importante. Una buena gestión nos ayuda a formar relaciones y a mantener un vínculo profesional más fuerte con ellos. Por eso, en esta época donde no hay mucho contenido nuevo o donde los trabajos han disminuido tanto, una buena herramienta es recordarles que seguimos aquí y que esperamos poder trabajar de nuevo con ellos.

Hay muchas formas disponibles para acercarse. La más común y sencilla puede ser una lista de correo. En ella podemos escribir un mensaje de agradecimiento por haberse interesado en nuestro trabajo anteriormente y desear que estén bien en estos tiempos de dificultad.

Una vez hecho esto, podemos comenzar a pensar en algún tipo de comunicación periódica por correo. Plataformas como Mailchimp nos ayudarán a crear, monitorear y ver la efectividad de nuestra campaña.

En Xataka Foto

Cómo usar los indicadores de información clave para optimizar nuestra presencia fotográfica en la red

Así mismo, como mencionamos anteriormente, es una buena época para renovar el portfolio y nuestras redes sociales. Como esto puede ser un comienzo para generar interacción con nuestros seguidores, podemos arrancar a comunicarnos con ellos más habitualmente en redes, identificando posibles clientes y analizando algunos elementos de percepción para crecer.

Es importante que la interacción sea amable. Los comentarios que no nos aporten podemos ignorarlos. El propósito es generar comunidad y fidelizar esa audiencia.

En redes hay otro público que podemos abordar: nuestros antiguos clientes. Hacer un seguimiento de nuestros clientes es una buena estrategia para promover que nos recomienden a sus amigos, conocidos y familiares. En cierto tipo de fotografía, incluso puede ser hacerles recordar que hemos estado ahí antes y estaremos ahí después.

Los que documentamos la boda de alguien podemos ser quienes documentemos el nacimiento de sus hijos o algún evento importante de su relación. A quienes hemos hecho fotos de perfil profesional, quizás quieran actualizar sus perfiles tras este periodo. El seguimiento de nuestro clientes y sus necesidades es importante.

Por supuesto, quizá una llamada por teléfono o un mensaje por WhatsApp sean más efectivos para retomar la comunicación con los clientes, aunque todo dependerá de la relación y la cercanía que tengamos con ellos, y eso ya lo debe saber medir cada uno.

Háblame, pero no mucho

Sin embargo, en este proceso de comunicación debemos ser concretos y eficientes. Lo más importante es que no nos volvamos spam en la vida de nuestros seguidores ni clientes. Para ello hay algunas recomendaciones importantes que podemos seguir.

En Xataka Foto

Aprovechando el tiempo para curar y renovar nuestros portfolios digitales

Las campañas de correo no deben ser muy seguidas. Su contenido debe ser concreto e invitar a nuestros clientes y seguidores a no darle click al botón de ‘Eliminar mi suscripción’. Una promoción sutil es más efectiva que atacar con publicidad fuerte.

En nuestras redes la comunicación nos permite la personalización a un nivel más concreto. Recordemos que las redes no son un foro, así que debemos conseguir un balance entre las conversaciones y saber cuándo decirle a la persona que pueden seguir una conversación del tema en mensajes directos. Una interacción balanceada es más llamativa. O, en caso de iniciar una conversación interesante sobre nuestro trabajo, tal vez sea mejor programar un directo en Facebook o Instagram.

También es buen momento para recordar en tus redes los proyectos de los que más orgulloso te sientes, siempre con el permiso del cliente, claro. Es una manera de darle una presencia más distribuida en el tiempo a tu portfolio, y tal vez alguien que vea un trabajo tuyo, le apetezca contar contigo para lograr unos resultados similares.

Esperamos que estos consejos os ayuden a reactivar la comunicación y el retomar proyectos con los clientes. A seguir trabajando en el desarrollo de nuestras firmas. ¿Qué consejos de comunicación se os ocurre para ayudar a nuestros colegas?

Cada vez es más evidente que es muy sencillo controlar y confundir a la gente a través de los medios de comunicación. Crear opinión y, en definitiva, manipular a la sociedad es el punto de partida de Joan Fontcuberta para crear la historia de Ximo Berenguer en la que caímos muchos, incluso conocidos medios de comunicación generalistas.

La historia era la siguiente: Con motivo de la 20ª edición de PhotoEspaña la Galería Pradillo presentaba, dentro de las actividades del Festival Off, la retrospectiva de la obra de un fotógrafo valenciano que documentó entre 1973 y 1976 el día a día del cabaret de El Molino, Ximo Berenguer.

Berenguer nació en Picanya en 1946 y murió en Barcelona, 1977, la exposición que recogía la muestra era una selección realizada entre los más de 15.00 negativos que su hermana entregó al director de una galería valenciana. Esta le contó que las imágenes iban a formar parte un proyecto llamado "A chupar del bote" en el que el fotógrafo evidenciaba la represión y la situación de España en aquella época.

Pero todo... ha sido un montaje tal y como se supo el pasado 19 de julio en la presentación del libro "A chupar del bote". Bueno, todo no. La editorial RM ha publicado dicho libro con fotos de la vida de El Molino, eso es cierto, pero el nombre de su autor no es el que aparece en la portada, su autor es Fontcuberta.

Según él propio autor, Fontcuberta, el de verdad, ha hecho esta "performance" para reflexionar sobre la credulidad del público y el peso que tienen las instituciones, en esa presentación aseveró: "Si yo he podido hacer eso, ¿qué no podrá hacer el Ministerio del Interior?"

Y que porqué decimos que lo ha vuelto a hacer?, además de la que lió con su trabajo Sputnik, que hasta hubo una queja formal del embajador Ruso, mirad esta otra genial ocurrencia:

Si Freud hubiera conocido internet se habría ahorrado los años de investigación y estudio relativos a la Psicología de masas, ahora somos más crédulos y menos críticos con lo que nos llega de instituciones y medios de comunicación. Sea como sea este libro nace como caballo ganador y, seguramente, su primera edición tardará muy poco en pasar a ser un objeto de colección.

Vía | PhotoEspaña

Foto de portada | Perteneciente al libro "A Chupar del bote"

Os hemos hablado de ellas largo y tendido, os hemos contado cómo elegir la más adecuada e incluso cómo recuperar sus datos en caso de error, pero nunca está de más conocer una serie de recomendaciones a seguir para que tus tarjetas de memoria funcionen como el primer día. Gracias a ellas nunca deberías tener que enfrentarte a la desagradable situación de que la tarjeta de memoria que estabas usando ha fallado y puede que hayas perdido una sesión irrepetible de fotos.

Este imprescindible accesorio puede echar a perder nuestro trabajo cuando menos lo esperemos, y sin embargo a veces las maltratamos, acostumbrados a que sea difícil que fallen. Pero puede ocurrir, no lo dudes, sobre todo si no las usamos adecuadamente ni seguimos los consejos que os vamos a dar. Se trata, como os podéis imaginar, de aplicarnos aquella manida (pero sabia) frase de “más vale prevenir que curar”.

Foto de Paul Hudson

1. Actualiza tu cámara

Las actualizaciones de firmware de la cámara pueden ser un engorro y a veces parece que no sirven para nada. Sin embargo, aunque en las instrucciones de la actualización no lo mencionen, es posible que el nuevo software afecte de algún modo a la forma en la que nuestra cámara trabaja con la tarjeta de memoria. Incluso algunas tarjetas de memoria actuales pueden tener actualizaciones de firmware. Por todo ello es importante tener siempre la cámara actualizada (y la tarjeta en su caso).

2. No fuerces demasiado la batería

Si tu cámara se apaga mientras está grabando en la tarjeta de memoria, puede causar que los datos se corrompan y que la tarjeta falle. Lo mismo que si desconectas un disco duro o un llavero USB de un ordenador sin haberlo expulsado antes, al cortar la comunicación de datos es posible que se produzca un fallo. Si esto ocurre en la cámara con cierta frecuencia, con el tiempo la tarjeta de memoria puede ver comprometida su salud.

Foto de Warren Wong

3. No corras al apagar la cámara

Aquí se aplica lo mismo que antes. Si la cámara está escribiendo en la memoria y apagas la energía puedes provocar fallos al interrumpir la comunicación entre la tarjeta y la cámara.

4. Formatea antes de usar

Siempre es conveniente formatear la tarjeta de memoria en la propia cámara donde la vayamos a usar antes de empezar a hacer fotos. El formateado no sólo suprime las imágenes que hubiera en la tarjeta sino que permite una comunicación óptima entre la tarjeta y la cámara y evita errores de comunicación entre ambos dispositivos.

5. Forma parejas de tarjeta/cámara

Si tu idea es tener una tarjeta que funcione sin problemas a largo plazo durante años lo ideal es utilizar una determinada tarjeta en una cámara concreta. En teoría los problemas en las tarjetas se producen por errores de la cámara para leer la estructura de archivos de una tarjeta, algo que se minimiza si se utiliza siempre la misma tarjeta que ya hemos comprobado que funciona con la cámara sin dar problemas.

6. No llenes la tarjeta a tope

Llenar completamente la memoria de una tarjeta puede provocar que no se escriba completamente toda la información sobre el archivo. Además, también puede ser la causa de errores en la tarjeta y archivos dañados. Afortunadamente los precios de las tarjetas cada vez son más asequibles así que este problema se minimiza.

Foto con licencia de dominio público

7. No borres imágenes en la propia cámara

Es difícil resistirse a hacerlo pero en teoría la eliminación de imágenes de la tarjeta puede acortar su vida útil. Hacerlo una a una implica que se produzcan muchos ciclos de borrado, mientras que si las borramos todas una vez descargadas sólo será un ciclo. Por lo tanto, lo ideal es borrar las fotos una vez estén ya en el ordenador y no en la cámara.

8. Consigue una tarjeta a la altura de tu cámara

Una memoria lo suficientemente rápida permite que nuestra cámara escriba más rápidamente y que la tarjeta no sufra ni se produzcan embotellamientos. Como decimos, los precios de las tarjetas son bastante asequibles pero si tu cámara es muy exigente te interesa "rascarte" un poco más el bolsillo y comprar una que esté a la altura.

Foto de Lisa Fotios

9. Si da error, deja de disparar y trata de recuperar las fotos

Esto ya te lo hemos contado en otras ocasiones pero no está de más repetirlo porque es crucial. Si en un momento dado la tarjeta con la que estés trabajando da error inmediatamente apaga la cámara y saca la tarjeta del compartimento. Si por lo que fuera la tarjeta volviera a funcionar es posible que empiece a grabar las imágenes encima de las que ya habías tomado, así que no sigas trabajando con ella porque puede que pierdas toda la información contenida.

En cuanto puedas trata de volcar los datos a tu ordenador y, si no funciona, es posible que tengas que recurrir a un software de recuperación. Como te contamos, los hay gratuitos y que funcionan de forma sencilla y bastante adecuada.

Y con esto hemos terminado aunque, como siempre, recurrimos a vosotros (y a vuestra propia experiencia) para completar el artículo ¿se os ocurre algún consejo más para cuidar la salud de las tarjetas de memoria?

En Xataka Foto | Cinco accesorios que no pueden faltar en nuestra mochila fotográfica

La NASA es la agencia espacial más importante del mundo que ha llevado a cabo algunas de las misiones más extraordinarias de la historia. Junto a esas misiones, las fotografías que se han tomado han cautivado a todo el mundo pero lo que no sabemos es cómo y a qué velocidad trabajan las sondas espaciales como Cassini o Juno para enviarnos estas sorprendentes imágenes desde lugares tan remotos como Titán o Júpiter.

¿Cómo y a qué velocidad se transmiten los datos?

Desde la sonda espacial Juno que se encuentra orbitando Júpiter, los datos se transfieren por radio y ondas de plasma por el espacio a través de dos antenas. Una de ellas es como las antenas de televisión antiguas pero con un tamaño de 2,7 metros, la otra es de 1,8 metros y es una vara con 10.000 vueltas de cable de cobre alrededor suya. Esta conjunción de tecnologías punteras ofrecen una tasa de transferencia de 25 kilobytes por segundo a una de las sondas más recientes de la NASA.

Pongamos un ejemplo sobre la mesa. Todos recordamos la genial imagen de Plutón que la sonda New Horizons captó y que apareció en todos los medios de comunicación como la imagen más detallada del planeta enano hasta la fecha. Sus cráteres y un valle con una curiosa forma de corazón hizo que todos quedáramos fascinados. La fotografía se tomó a una distancia de 720.000 kilómetros y recopila información por valor de 24 megabytes.

La capacidad de almacenamiento de las sondas es muy limitada, de apenas 256 megabytes, por lo que la New Horizons podría almacenar apenas 20 fotografías RAW de cualquier cámara APS-C. Teniendo en cuenta que la velocidad de transmisión en el mejor de los casos fue de 25 kilobytes —a pesar de encontrarse más lejos que la sonda Juno— podemos calcular que la imagen de Plutón de algo más de 24 megabytes tardó algo más de 16 minutos en llegar a la tierra.

La importancia de la velocidad de transmisión

Como hemos apuntado anteriormente, la velocidad de transmisión es uno de los factores más importantes para una sonda, ya que el almacenamiento local es extremadamente limitado. Teniendo en cuenta que los almacenamientos más punteros nos permiten una capacidad de 8 terabytes, la Juno cuenta con 2 gigabytes que correspondería a la capacidad de un disco de un PC doméstico de 1996.

Ante la poca capacidad de almacenamiento, las sondas necesitan la mayor velocidad de transmisión posible, por eso los equipos de comunicación son las máximas prioridades a desarrollar en la construcción y diseño de nuevas sondas espaciales.

Fuente | FiveThirtyEight

Que Instagram se ha convertido en todo un fenómeno que va más allá de la fotografía es algo innegable, por lo que cada vez que se habla con un fotógrafo profesional interesa conocer su opinión sobre este popular servicio. Sin embargo, parece que muchos profesionales no están demasiado conformes con esta aplicación. Te explicamos por qué.

Es común escuchar comentarios no muy halagadores por parte de muchos fotógrafos profesionales hacia Instagram, que no miran con excesivos buenos ojos el servicio comprado hace poco tiempo por Mark Zuckerberg, dueño de Facebook.

Un posicionamiento que tiene sentido desde la óptica de un fotoperiodista profesional. Frente a trabajos de largo tiempo de ejecución con una gran inversión de tiempo, esfuerzo y dinero en equipo, Instagram ha impulsado legiones de fotógrafos que disparan rápido, publican al instante en Internet y se esfuerzan menos al poder editar su trabajo en el mismo teléfono ahorrando mucho tiempo.

Y esto conlleva grandes problemas para los profesionales:

1. ¿Para qué va a invertir un periódico en gran cantidad de fotógrafos en plantilla si hoy prácticamente todo el mundo tiene un Iphone y puede valer para cubrir con mejor o peor resultado el 50% de las noticias? Los redactores se convierten en fotógrafos, y cada vez mejores fotógrafos. Esto es debido a que entre otras cosas, Instagram ha disparado el número de personas que se acercan a la fotografía y que cada vez tienen mejor ojo. ¿La consecuencia? Cada vez menor número de fotógrafos con equipo profesional en los medios de comunicación.
2. El fotógrafo profesional cada vez se encuentra rodeado de más fotógrafos y por lo tanto, mayor competencia, directa o indirecta. ¿Quién no conoce a varias personas que se han aficionado a la fotografía a raíz de Instagram? Si encima algunos son fotógrafos talentosos, nos encontramos con que a nivel mundial hay gran cantidad de personas documentando todo tipo de historias, las cuales, en algunos casos pueden ser vendibles a medios de comunicación. Y es que no hay mejor fotógrafo que el que trabaja en su propio terreno.
3. Aunque a muchos no les guste, los teléfonos móviles cada vez hacen (y harán) mejores fotos que son fáciles de editar a través de Instagram y las aplicaciones móviles, con la imparable mejoría que han experimentado en los últimos tiempos estas aplicaciones. Para la mayoría de consumidores de historias, fotografías y relatos visuales, comienza a ser aceptable la calidad que nos ofrecen los teléfonos móviles. Ya tenemos portadas de revistas disparadas con un Iphone y parece que el mundo de la moda cada vez coquetea más con la estética del teléfono móvil. Es un proceso imparable.

En resumidas cuentas, el fotógrafo profesional que hace una inversión monetaria muy fuerte en equipos de muy alta calidad, viajes y documentación de sus historias, se encuentra con fotógrafos locales que ya están contando la historia que tiene pensada a base de teléfono móvil y sin invertir apenas dinero, además de moverse en un mercado, (el periodístico especialmente), que cada vez paga menos por reportajes debido a la saturación de fotógrafos que hay.

Todo depende de según como se mire (o del filtro que quieras usar para ver)

Por lo que es de entender la frustración de cualquier fotógrafo profesional, ya que se avecina una nueva era en la que la competencia, es feroz, sin más rodeos.

Sin embargo, por otro lado, Instagram ha supuesto probablemente la mayor revolución en la fotografía desde que las cámaras réflex comenzaron a convertirse en cámaras de vídeo (y causantes a su vez de una crisis en el mercado del cine).

1. Conozco varias abuelas que usan Instagram y a las que nunca antes había visto realizar una fotografía en su vida. Además se mueven de maravilla con los filtros, no abusan de retoque, y consiguen fotografías muy decentes. Lo que Flickr no consiguió (que acabó siendo una red para semi-profesionales y amantes de los datos técnicos) lo ha conseguido Instagram: mostrar que todo el mundo puede hacer fotografías y sentirse, aunque sea por un momento, fotógrafo.

2. El mundo está cambiando y nos encontramos en una transición imparable hacia sociedades donde la principal herramienta de comunicación es la imagen, y donde, nos guste o no, los textos tienen cada vez menos presencia, menor longitud y se les presta menos atención. Y en este mundo, donde Internet es el canal estrella de comunicación, Instagram se va a convirtiendo poco a poco en el canal en el que expresamos lo que vemos, lo que pensamos y en definitiva, de lo que existe. Fotografío, luego existo.

3. Y frente a la manida crítica de que no todo el mundo por subir una fotografía a Instagram es fotógrafo (al igual que no todo el que tenga una cámara Full Frame lo es), está la realidad de que una legión de maravillosos fotógrafos, frescos, novedosos y con diferentes formas de mirar, están copando Instagram e Internet. Si los móviles e Instagram han convertido a todo el mundo en fotógrafo, inevitablemente el porcentaje de nuevos talentos fotográficos va a crecer como nunca en la historia. Así que va siendo hora de hacerse a la idea de ver fotografías procedentes de Instagram en museos o ganando el World Press Photo.

Adaptarse o morir

Así que el panorama sin duda es desolador para el profesional, que ve como se multiplica la competencia, y sin duda atractivo para los que disfrutamos de la fotografía, ya que estamos siendo testigos (y aun queda mucho por ver) de una explosión creativa que no tenemos claro a donde nos llevará. Aunque como más de un crítico y comisario ya ha vaticinado, la fotografía tal y como la conocemos ha no ha muerto, pero si que ha dado un triple salto mortal hacia nuevos caminos y formas.

Todos estos cambios no implican sin embargo, que al final todo se pueda combinar, mezclar y hasta rebujar, con el fin de adaptarnos a los nuevos tiempos. Un fotógrafo profesional puede utilizar Instagram como un canal de marketing y publicidad, tal como hace Samuel Aranda, y un fotógrafo habituado a trabajar con su teléfono móvil, se puede embarcar en una aventura fotográfica con equipo profesional en un momento dado.

Lo que está claro es que cada vez somos y seremos más fotógrafos, y nos guste o no, el mercado se está haciendo cada vez más y más pequeños a la vez que peor remunerado.

Imagen de portada | Thomas8047

Segunda imagen | smjbk

Tercera imagen | socialautomotive

Sony acaba de realizar una comunicación pública en la que hace referencia a sus camaras “Cyber-shot” DSC-W170.

Parece ser que Sony ha descubierto que un número limitado de sus camaras pueden dar algun problema. El caso es que existe la posibilidad de que se desprendan algunas particulas del recubrimiento plateado del embellecedor que rodea la lente de la cámara.

Sony, además de disculparse públicamente, remplazará la parte afectada de forma gratuita a cualquier usuario que lo solicite.

No creo que el deterioro del recubrimiento plateado afecte técnicamente a las fotografías realizadas por la cámara, no obstante es todo un detalle por parte de Sony reconocer el fallo y subsanarlo de forma gratuita.

Más Información | Comunicación Sony