La fotografía móvil es cada vez más importante en el mundo profesional. Es una herramienta que brinda versatilidad y una mirada distinta frente a la realidad que capturamos. Sin embargo, hay algo que la hace un tanto fastidiosa: la vida útil del móvil.

Inversiones fijas y variables

Los fotógrafos tenemos varias inversiones alrededor de nuestro desarrollo profesional. En el pasado hemos hablado sobre cómo el pensamiento a la hora de comprar equipos nuevos debe tener un fuerte componente del tiempo durante el cual será útil. Entre estas inversiones está la cámara, los accesorios, el ordenador, los objetivos y demás elementos que nos permiten realizar nuestro trabajo.

En mi opinión, las inversiones más inteligentes se encuentran en la iluminación y en los objetivos. Usualmente nuestros objetivos nos acompañan entre generaciones de cámara (ya que usualmente nos casamos con una marca) y, si bien las luces tienen saltos grandes entre generaciones, su utilidad trasciende décadas de trabajo.

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Cómo elegir nuestro próximo objetivo: razones para decantarnos por uno o por otro

Por debajo de estas, las cámaras pueden durar años (yo aún utilizo mi 7D para algunos trabajos) pero hay veces en las que necesitaremos otro equipo según el trabajo que realicemos. Y el ordenador tiene la capacidad de vivir varios años, pero necesita actualizaciones intermedias.

Ahora, el móvil se ha transformado en una herramienta especial para todo el flujo de trabajo fotográfico. Por un lado, es una herramienta de producción y gestión de tiempos debido a las apps productivas que se encuentran en él. Por otro lado, el dispositivo cuenta con cámaras integradas que producen una gran calidad de imagen; y estas pueden ser útiles para cubrir trabajos profesionales si estos no tendrán una salida más allá de la pantalla o de los formatos de impresión de menor escala.

Sin embargo, los móviles no están diseñados para vivir mucho tiempo, por lo que la inversión no es tan rentable.

Diseñados para morir

En promedio, los móviles gama alta tienen una vida óptima de 2 años. A partir del tercer año, las actualizaciones del sistema operativo y los software hacen que el rendimiento sea mucho menor (ya que están optimizados para componentes más nuevos). Al quinto o sexto año el móvil ya no sirve más.

Este inconveniente hace que la compra de un móvil dependa de poder conseguir uno más económico que pueda actualizar o de comprar uno caro que dure un poco más de años. Sin embargo, cuando la decisión de compra es influenciada por el sistema fotográfico del smartphone, esa inversión tiene como punto de balance la calidad fotográfica.

Para una inversión segura, un móvil de gama alta como los de Apple o Samsung sería lo intuitivo. Sin embargo, hay móviles de gama media y baja que cuentan con sistemas principales con buenas configuraciones. Xiaomi, Oppo y Vivo han mostrado tener contendientes fuertes en la fotografía móvil a un precio más asequible. Pero los gama media son móviles que tienen una vida mucho menor, por lo que hay que actualizarlos más seguido.

Esta incertidumbre de cuánto tiempo servirá esta inversión hace que la fotografía móvil no sea tan atractiva desde un punto de vista económico. Los cambios tecnológicos y la facilidad de quedar obsoletos en poco tiempo hacen que sea difícil meterse de lleno a practicar en estos sistemas.

Vosotros, ¿qué es lo más os gusta o detestáis de la fotografía móvil?

Las economías colaborativas son una de las alternativas más llamativas para recibir ingresos como fotógrafos. Mediante ellas, podemos vender imágenes individuales, llegar a nuevos clientes e, incluso, recibir financiamiento para nuestros siguientes proyectos. Una modalidad que se ha vuelto muy popular es el uso de plataformas de mecenazgo como Patreon. Pero, ¿qué se requiere para poder obtener dinero en estas plataformas?

Monetizando el trabajo

Las economías colaborativas tienen la facilidad de permitir a los artistas presentar proyectos y conectar con personas que quieran apoyar esas ideas. Gracias a plataformas como Kickstarter y GoFundMe, se han llevado a cabo proyectos como fotolibros, objetivos, cámaras y proyectos fotográficos. Por ese motivo, era de esperarse que los artistas buscaran nuevas formas de generar comunidad con los amantes del arte para buscar monetizar su trabajo.

Gracias a estas iniciativas nacieron páginas como Ko-Fi y Patreon. En ellas, los artistas crean un sistema de contenido exclusivo para su comunidad al cual se accede con una donación que puede ser un pago único comunal, o puede tener niveles de exclusividad según topes de pago. La comunidad se volvió el mecenas de fotógrafos, diseñadores, ilustradores y demás artistas en estas plataformas.

Con el enfoque de muchas redes sociales en el mundo del vídeo, estas plataformas de mecenazgo se han vuelto más atractivas como un lugar para migrar la comunidad. En ellas se busca seguidores más fieles y, sobre todo, conseguir retribución económica.

La migración a este tipo de plataformas ha sido tal que Adobe arrancó las pruebas de su propio servicio a través de Behance, como reporta DIY Photography. En este sistema de suscripción los artistas también podrán seguir usando la plataforma como portafolio digital, mientras que pueden crear un contenido exclusivo al cual solo se puede acceder mediante una suscripción. El nuevo servicio está solo habilitado para unas cuentas selectas, pero en el futuro estará habilitado para países donde se acepte Stripe como método de pago.

Buscando seguidores

Sin embargo, para poder monetizar nuestro trabajo es necesario tener una comunidad de seguidores. Para ello hay varias estrategias, pero, sobre todo se debe ofrecer un trabajo y un contenido atractivo para los usuarios. Sin embargo, hay tres elementos clave en crear comunidad y monetizar nuestro trabajo.

Comunicación de nuestro trabajo

Sin personas no hay dinero. Es importante crear una base de usuarios y entender que es un proceso muy lento. Así nuestras imágenes cuesten 10 euros, hay que atraer a la gente a pagarlos. Para ello, tener una buena estrategia de comunicación en redes sociales y en la misma plataforma es de gran importancia.

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Cómo aprovechar la comunicación y redes sociales para que no se olviden de nosotros como fotógrafos

Mostrar nuestro trabajo es importante, sin embargo hay que saber depurar entre lo mejor que podemos dar y lo suficiente para que las personas lleguen a nosotros. Si mostramos nuestro mejor trabajo de forma gratuita, las personas no pagarán por ello. Pero si logramos atraer a la gente a pagar nuestro trabajo y, mejor aún, que sean ellos quienes comparten y atraen a nuevos miembros, entonces tendremos una comunidad más sólida y unos ingresos más estables.

Cómo se crea el contenido

Los fotógrafos debemos definir cómo se crea el contenido. Puede ser una temática por la cual votan los contribuidores de nuestro trabajo, en cuyo caso la guía será colectiva.

En otros casos, es probable que realicemos trabajos personales, y solo aquellos que pagan pueden acceder al resultado final (y los detrás de cámara del proceso). En estos casos, las producciones son independientes y los mecenas solo contribuyen económicamente.

También pueden ser trabajos por comisión, los cuales usualmente son los de mayor valor en las páginas.

Generar comunidad con contenido adicional

Mucha de la comunidad de un artista se mueve entre círculos similares. A medida que nos vamos transformando en una figura en estas páginas, podemos aprovechar el sistema para ofrecer nuevos contenidos que permitan enganchar más a los suscriptores e incluso atraer más.

Entre estos tipos de contenido diferente pueden haber recompensas físicas como copias impresas del trabajo. Clases de fotografía, trucos, detrás de cámaras en las sesiones. Si se demuestra mucho expertise incluso se pueden ofrecer revisiones de portfolio o talleres fotográficos. Muchos fotógrafos de renombre incluso tienen escalafones donde los seguidores pueden descargar presets y acciones para Lightroom y Photoshop.

Cada elemento que agreguemos a la lista de regalos va a hacer más atractivo el que un seguidor quiera pagar la suscripción.

2020 fue un año terrible para muchos fotógrafos debido a la pandemia. Sin embargo, los retos que la pandemia, la cuarentena y el encierro nos trajo  herramientas que pusieron a la luz las necesidades y los lugares en donde debemos adaptarnos para mantenernos a flote. Así que, para este 2021, traemos algunos de los consejos esenciales que nos pueden ayudar a mantenernos a flote en momentos difíciles.

Activar nuestras redes sociales

El portafolio es uno de los elementos más importantes para conseguir clientes. Hace poco os contamos algunos de los elementos necesarios para crear uno comercialmente viable. Entre sus elementos hablamos sobre la especialización, el estilo y la optimización del material.

Sin embargo, debido a la pandemia, las redes de clientes y el mercadeo vía redes sociales es cada vez más relevante. Sin embargo, el enfoque sigue siendo el de no centrarnos en conseguir seguidores, sino el de utilizar las redes sociales de manera estratégica para presentar nuestro trabajo y conseguir contactar las agencias y las personas indicadas para conseguir sesiones.

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Por qué nuestras mejores fotografías no son necesariamente las más populares en redes sociales

En redes sociales debemos enfocarnos en los clientes y agencias con las que queremos trabajar. Debemos tratar de generar interacción y buscar que nos sigan para que se acostumbren a ver nuestro trabajo. Idealmente, también buscaremos generar un contacto directo que pueda ver y compartir nuestro portfolio dentro de la empresa.

No es cuestión de números, es buscar las cuentas necesarias.

Búsqueda activa de clientes

Bajo esa línea, otro elemento muy importante es presentarnos directamente a las agencias y clientes potenciales. Esto lo podremos lograr bajo una estrategia similar a la de las redes sociales.

Podemos comunicarnos con agencias mediante los correos y números de contacto. Si es por teléfono preguntamos a quién podríamos enviar nuestro portafolio para tener en cuenta. Por correo debemos directamente crear un mensaje que sea breve, amable y directo para invitar a ver nuestro trabajo para ser tenidos en cuenta.

Si usamos LinkedIn, podemos buscar algunas personas de las agencias, ver si tienen información de contacto en la empresa para escribir directamente.

Tener software de respaldo

Es muy probable que muchos trabajamos con un sistema de suscripción como el de Adobe o el de Capture One. Sin embargo, la pandemia nos mostró que a veces debemos hacer recortes en los gastos. Por ello es mejor tener un respaldo que nos permita mantener nuestro flujo de trabajo.

Así nuestro flujo principal sea el tradicional de Lightroom y Photoshop, es bueno manejar otros software que nos permitan resolver nuestras necesidades en caso de que tengamos que quitar la suscripción.

Si queremos un buen software de respaldo podemos ir a alternativas pagas como Capture One (de licencia permanente), On1 o Affinity Photo. El software libre también puede ser bueno si lo utilizamos bien, así que es bueno practicar revelar en software como Dark Table y retocar en otros como GIMP. Tener una alternativa que nos permita resolver y entregar el trabajo es lo más importante.

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Estos son los mejores programas gratuitos para revelar nuestras fotografías

Invertir bien nuestro dinero

Durante las ventas de black friday hablamos sobre la visión general al acercarnos a comprar equipo fotográfico. Una visión que se enfoca en necesidades, prioridades y antojos. Ahora, bajo este mismo principio, debemos entender que un negocio necesita ahorro, inversión y mantenimiento.

Lo más importante es el ahorro. Debemos tratar de tener siempre varios meses de colchón por adelantado. Usualmente, si logramos llegar a la meta de un año de colchón, los ingresos extra nos permiten invertir activamente.

La inversión en nuestro estudio o en nuestro flujo de trabajo debe seguir un principio como el que presentamos anteriormente. Si mi equipo sirve, no es necesario actualizar. Debemos olvidar la necesidad de tener lo último que salió en el mercado y más bien enfocarnos en qué nos permitiría mejorar nuestro flujo de trabajo. Usualmente las mejores inversiones son los objetivos, la iluminación y el ordenador, porque son los gastos que se hacen cada muchos años.

Un mantenimiento semestral para tener nuestros equipos en estado óptimo es importante. Además de mantener los equipos bien y listos para un trabajo, ayudamos a que nuestros equipos tengan una vida útil más amplia.

Desarrollar nuestra firma de manera estratégica nos permitirá enfrentarnos con más facilidad a los momentos difíciles. Estos consejos son tan solo una parte general, pero cada especialidad fotográfica tiene sus agregados. ¿Qué consejos tienes para dar a nuestra comunidad de fotógrafos?

Hace sólo unos días que pudimos leer el preocupante descenso de ingresos de la empresa japonesa dedicada al material fotográfico. En el ejercicio fiscal que en Japón terminó el 31 de marzo, los nipones han percibido 130 millones de euros menos de beneficio neto que en el ejercicio anterior, alrededor de un 62,8% menos.

Pues bien, las turbulencias económicas, obviamente perceptibles en todo el globo, han afectado de manera grave a la empresa japonesa y, sobre todo, a sus trabajadores. De hecho, este año ni más ni menos que mil se van a ir a la calle.

De los 2.900 empleados con los que cuenta Nikon, serán 800 los que tendrán que abandonar sus puestos de trabajo en Japón. Otros 200 lo harán en las sedes internacionales de la marca.

Con este movimiento estratégico que busca recortar sus costes, Nikon pretende ahorrar un total de 60 millones de euros, pagando para ello 30 millones de euros que se provisionarán en el presente ejercicio fiscal.

Las persepectivas para el ejercicio actual no son mucho mejores, pues la marca espera volver a facturar 130 millones de euros menos que en 2008-2009, es decir, 260 millones de euros menos que en el ejercicio 2007-2008.

Parece que tanto el rápido retroceso del consumo como la desfavorable cotización del yen para que las empresas japonesas sigan exportando a buen ritmo están causando problemas serios a los gigantes japoneses. De hecho, Nikon no es la única que anuncia despidos, sino que también lo han hecho Sony y Nissan.

De momento, el descenso en la facturación está afectando al beneficio neto, los problemas más serios vendrán si el descenso de las ventas produce que en lugar de beneficio haya pérdidas…

Espero que estas medidas hagan su efecto y que la cosa no vaya a mayores en el caso de Nikon, así como que el resto de empresas del sector hayan hecho bien los deberes para poder salir airosas de esta situación delicada que atravesamos.

Vía | El País