Sin duda, la fotografía submarina es un género que llama poderosamente de cualquiera, ya que nos permite conocer un poco más de la belleza oculta de mares y oceanos. Por eso no es de extrañar que existan muchos aficionados y diversos concursos de fotografía; uno de ellos que no conocíamos son los Ocean Photography Awards 2021 que pretende "arrojar luz sobre la belleza del océano y las amenazas que le amenazan" y acaba de anunciar los resultados de su concurso de este año.

Se trata de la segunda edición de un certamen que está organizado por la revista Oceanographic, de carácter bimensual y que versa sobre la conservación, la exploración y la aventura alrededor de los océanos. Esta publicación británica colabora además con diversas asociaciones sin ánimo de lucro (a las que destina parte de sus ingresos) y está asociada a SeaLegacy, una sociedad de conservación que tiene la misión de mantener el océano en buena forma.

Foto de Ben Thouard finalista en el premio del público de los Ocean Photography Awards 2021

Al ser su segundo año no es un concurso tan conocido como otros, pero tiene un jugoso apartado de premios con más de más de 500.000 libras esterlinas en metálico, premios en especie (de marcas especializadas en buceo y actividades marinas) e incluso la oportunidad de realizar una residencia de un año en el SeaLegacy Collective, un grupo de fotógrafos y cineastas de renombre dedicados a documentar los ecosistemas marinos y la vida al borde del agua.

Foto de Ben Thouard finalista en el premio del público de los Ocean Photography Awards 2021

Este año el mayor premio en metálico, 2.500 libras y el honor de ser la Ocean Photographer of the Year 2021, se los lleva la fotógrafa australiana Aimee Jan por la foto de portada. Una imagen que muestra a una tortuga marina verde rodeada de peces de cristal que fue capturada en la Costa de Ningaloo, en Australia Occidental. Una imagen elegida "entre miles de fotos presentadas de todo el mundo" y que fue elegida unánimemente por los siete jueces del concurso.

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En total eran seis categorías a concurso, incluyendo una nueva denominada 'Female Fifty Fathoms' y que está destinada a premiar a "mujeres inspiradoras dedicadas a la fotografía oceánica". Un galardón que fue a parar a la fotógrafa y profesora de biología norteamericana Renee Capozzola (que ya ganó este otro concurso del género).

Foto de Maxwel Hohn finalista en el premio del público de los Ocean Photography Awards 2021

Todas las fotos ganadoras se pueden disfrutar en una exposición gratuita y al aire libre que ya está abierta (hasta el 17 de octubre de 2021) en la capital británica, junto al famoso puente de la torre de Londres. Nosotros felicitamos a los ganadores y os dejamos con las fotos de los vencedores en las distintas categorías:

Premio The Ocean Photographer of the Year:

Primer puesto: Aimee Jan

Segundo puesto: Henley Spiers

Tercer lugar: Matty Smith

Premio Conservation Photographer of the Year:

Primer puesto: Kerim Sabuncuoglu

Segundo puesto: Galice Hoarau

Tercer lugar: Steven Kovacs

Premio Adventure Photographer of the Year:

Primer puesto: Ben Thouard

Segundo puesto: Ben Thouard

Tercer lugar: Sebastien Pontoizeau

Premio Exploration Photographer of the Year:

Primer puesto: Martin Broen

Segundo puesto: Steven Kovacs

Tercer lugar: Matty Smith

Premio Young Photographer of the Year:

Primer puesto: Hannah Le Leu

Segundo puesto: Jack McKee

Tercer lugar: Mikayla Jones

Premio Female Fifty Fathoms:

Primer puesto: Renee Capazzola

Segundo puesto: Aimee Jan

Tercer lugar: Emilie Ledwidge

Premio Community Choice (del público):

Primer puesto: Phil De Glanville

Segundo puesto: Fabrice Guerin

Tercer lugar: Michael Haluwana

Premio Collective Portfolio:

Primer puesto: Stefan Chistmann

Segundo puesto: Matty Smith

Tercer lugar: Alex Kydd

Más información y fotos | Ocean Photography Awards

Ya estamos oficialmente en verano y eso, para muchos, significa vacaciones y, en muchas ocasiones, está asociado con la playa y el mar. Por eso, para muchos fotógrafos es una oportunidad para cambiar de registro y retratar estos escenarios marinos. Claro que no todo el mundo es capaz de sacar el partido a las olas del mar como lo hace Warren Keelan en su serie ‘Waves’.

Por supuesto, Warren no es un “turista” que aprovecha las vacaciones para meterse al mar con su cámara, sino que es un fotógrafo profesional (aunque antes fue músico) radicado en la costa sur de Nueva Gales del Sur (Australia). De hecho tal y como él cuenta, pasa la mayor parte de su vida “al lado o dentro del océano” y su pasión es interpretar lo que ve a través de la fotografía.

Warren confiesa que siempre le ha fascinado la naturaleza, especialmente el océano y sus formas siempre cambiantes. Esto le ha llevado a capturar y compartir lo que le sugiere el mar a través de estas fotos que reflejan momentos especiales y únicos en el océano. “Me encanta la naturaleza cruda e impredecible del agua en movimiento y la forma en que la luz solar le da vida a todo, desde arriba y debajo de la superficie, cuenta el autor.

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“Para mí, el desafío es crear una imagen que, con suerte, pueda sugerir una historia o dejar una impresión en el espectador”. Y desde luego que lo consigue a través de unas fotos que, sin duda, no parecen nada fáciles de conseguir y que ya le han llevado a ganar algunos premios.

Si os estáis preguntando cómo es su método de trabajo, abajo os hemos puesto un vídeo donde nos lo enseña, pero ya os adelantamos que trabaja con una cámara Canon, normalmente con un 70-200 mm, dentro de una carcasa acuática.

Con esto y un traje de neopreno Warren se adentra en el mar muy temprano en la mañana para conseguir esas estupendas fotos en las que el agua, las olas, la luz (y algún que otro habitante marino) se convierten en una simbiosis perfecta para lograr unas imágenes muy bellas (y refrescantes). ¿Qué os parecen?

Warren Keelan | Página web | Instagram | 500px

Fotografías de Warren Keelan reproducidas con permiso del autor para este artículo

“Su presencia enigmática y majestuosa atrae a todo aquel que osa mirar al Mediterráneo desde las playas de Benidorm. Como un imán, ejerce un poder de atracción del que ni mi cámara ni yo pudimos, ni quisimos, escapar”. Así describe Rodrigo Roher cómo surge la idea de su proyecto ‘L'Illa’, en el que trata de ofrecer una visión original de uno de los destinos turísticos estrella de nuestro país y de su accidente geográfico más famoso (y millones de veces fotografiado).

Rodrigo (a quien ya os presentamos hace unos meses a propósito de otro proyecto no menos original) confiesa que este trabajo “nace de la admiración de una ciudad y de la necesidad de ofrecer una imagen diferente”.

La idea era hacer protagonista a la isla de Benidorm y, al mismo tiempo, ser capaz de captar la luz del Mediterráneo. “En muchas de las imágenes L’Illa ejerce un protagonismo casi insultante. En otras, sin embargo, se muestra condescendiente, cediendo su papel protagonista y pasando a ser mera espectadora de una ciudad que la observa y que la admira”.

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Para realizar el proyecto el fotógrafo utilizó una Fujifilm X-Pro2 (con el Fujinon XF35mm f2) más una Fujifilm XF10, y “en casi todas las imágenes utilicé flash, sobreexponienido intencionadamente con la finalidad de captar esa luz, dotando a alguna de las imágenes de una atmósfera especial […] En algunas de las imágenes —continúa— quizás se atisbe clara influencia del gran Ricardo Cases, fuente de inspiración para mí y uno de los máximos exponentes de la captación fotográfica de la luz del mediterráneo”.

Por otro lado, “aunque suene a blasfemia, también me ocupaba y preocupaba captar esa luz que logró captar Sorolla en su pintura”. Sea como fuere, el resultado es una serie de imágenes bastante curiosas que puede que os sorprendan y penséis "¿cómo no se me habrá ocurrido a mí esa foto?" Porque ¿quién no ha estado alguna vez en Benidorm (aunque fuera de paso) y ha hecho alguna foto a esa isla tan estratégicamente situada?

Por cierto que si queréis saber más sobre las teorías y leyendas que explican la aparición de este islote en medio del mar, os remitimos a la web del autor donde, además, tenéis más fotografías del proyecto.

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Rodrigo Roher | Página web | Instagram | Flickr

Fotografías de Rodrigo Roher reproducidas con permiso del autor para este artículo

Un domingo frío y húmedo nos acompaña hoy. Ideal para quedarse en casa, preparar nuestro siguiente proyecto fotográfico y leer las notas más curiosas de la semana. De los alrededores de la web llega nuestro compilado de curiosidades de la semana, bienvenidos a un nuevo Galaxia Xataka Foto.

• Comenzamos con un gran ejemplo de accesorios fotográficos a lo ‘hazlo tu mísmo’. Un fotógrafo japonés utilizó un casco cervecero (de aquellos que sostienen las latas para tomar a través de un sorbete) para poder colocar un par de flash de manos en su cabeza. Esta nota traída por el portal de Clases de periodismo nos muestra lo que hacemos por conseguir la iluminación ideal, además de una buena idea para ser un extraño Mickey Mouse para el siguiente halloween.

• Unionwep nos trae un análisis para la época de contratación de fotógrafos de bodas. Existen personas que hacen quedar mal la profesión y el negocio de la reportería de bodas. Para poder evitar dolores de cabeza , el portal plantea recomendaciones a las parejas que están en búsqueda de un profesional: desde cómo es de importante esa primera impresión a la importancia de obtener un buen contrato. Buenas recomendaciones si estáis buscando fotógrafos de boda; y buenas guías de comportamiento para aquellos que estéis pensando en pertenecer a esta especialidad.

• Los time-lapse tienen una magia única. Por eso es muy especial encontrar proyectos como ‘The wormhole’, creado por Michael Shainblum. Este vídeo nos muestra una visión surrealista que nos lleva entre universos a partir de la idea de un video caleidoscópico. Un gran aporte que llega desde el portal de FStoppers.

• La fotografía de calle es una búsqueda constante de momentos. Hay muchos fotógrafos con trabajos destacables, pero Cultura Inquieta nos trae uno de esos que destacan: Pau Buscató. El fotógrafo barcelonés es un experto en encontrar momentos muy especiales, donde la casualidad de los elementos potencian lo llamativo de cada fotografía. Un fotógrafo a seguir para aquellos que disfrutan de esta especialidad.

• Hay cosas en la naturaleza que no podríamos conocer fácilmente sin el poder de la fotografía. IFLScience nos trae un ejemplo de ello. El pescador Roman Fedorostov es un aficionado a mostrarnos aquello que solo se puede encontrar en las profundidades del mar, y ha dedicado su cuenta de Instagram con fotografías de las extrañas criaturas que se colan en una que otra red de pesca. Su cuenta tiene más de cuatro años de animales curiosos, graciosos, miedosos y asquerosos. Gracias a la fotografía, pues nos permite conocer más de la diversidad en este planeta.

Esto es todo por esta semana. Recordad enviarnos más pistas y comentarios usando nuestro formulario de contacto. ¡Hasta Pronto!

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Imagen de portada | Captura de pantalla 'The Wormhole'

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Juan Manuel Díaz Burgos, Laia Abril, Street Photography en Podcast y más: Galaxia Xataka Foto

Las primeras veces que fui al mar, no encontraba nada especial en ese espacio. Fue durante mis estudios universitarios que conocí el trabajo de Hiroshi Sugimoto, su serie ‘Seascapes’. Esta serie que arrancó el fotógrafo y arquitecto japonés en los años ochenta consta de varias fotografías a distintos mares y su horizonte, compuestas perfectamente en simetría y balance del cielo y el mar, con capturas de este horizonte alrededor de varios cuerpos acuáticos del mundo.

Poco después de conocer su trabajo, me vi obligado espiritualmente a hacer mis propias fotos del mar. Lo hago desde 2010 sin pretensiones de hacer algo artístico con ello. Es una copia silenciosa que me acompaña como una pequeña obsesión que nació a través del concepto de Sugimoto: el tiempo.

Así que, en un intento de entender mi concepto del tiempo, quiero hablaros del trabajo de este artista.

Deteniendo el reloj

Como hemos mencionado en ocasiones pasadas, Sugimoto es un artista cuya obsesión se remonta a lo primitivo del hombre. En su trabajo se nota el tiempo como tema principal, aunque es difícil inferir a través de sus obras la razón primaria de esta búsqueda temporal. Es cuando vemos entrevistas o leemos sus artículos que encontramos cuál es la fijación que vincula todas sus obras: El pasado y cómo este puede sobrevivir a través del tiempo.

Como él lo explica, es un artista que quiere volver al tiempo donde el humano gana conciencia del mundo, de sí mismo. Desde su tiempo en la secundaria, Sugimoto ya exploraba el cómo detener el tiempo en una película. No era de extrañarse que la mejor forma de detener este tiempo fuera capturar toda una película en una fotografía única a través de su serie ‘Movie Theaters’.

Él encuentra que uno de los primeros componentes en el desarrollo de la conciencia humana es el tiempo, creada por lo poco que tenemos de este. Pero, esta falta de tiempo y el deterioro que causa es mínimo. Pues esas ruinas que se han transformado han adquirido otro nivel de belleza, que ha superado el tiempo mísmo, como las pirámides o las ruinas de la antigua Grecia y Roma. Y ahí se centra su trabajo, él va al pasado a buscar la belleza que superó el tiempo, la belleza que se generó por ese momento de conciencia sobre el mundo, el sí y la relación del ser humano y el espacio. “Yo voy hacia atrás, la gente hacia adelante. Así que la distancia entre el mundo y yo se hace cada vez más y más grande”.

De esta búsqueda es donde encuentro fascinante el concepto de la serie de ‘Seascapes’. Durante una entrevista a T Magazine, el artista japonés habla de lo que vió en el mar: Cómo sería la forma en que el ser consciente del mundo vio ese horizonte por primera vez.

Su fotografía se vuelve no una búsqueda personal de entender el mar, sino el de meterse en otro cuerpo, en otro espacio temporal y de trasladar ese sentimiento de curiosidad, de incertidumbre y del infinito.

Su fotografía, arquitectura y artes escénicas se han vuelto una oda al tiempo. A la búsqueda del pasado para entender cómo sobrevive tras los milenios. A la búsqueda de cómo detener todo para conservar su belleza un poco más.

Volviendo al mar

Mar, Villa Gesel, Argentina, 2010

Sugimoto quiere capturar la esencia del tiempo y la conciencia y su trabajo despertó una conciencia en mí sobre ello. Despertó en mí ese tick primitivo que quiere entenderlo, sobrevivir un poco más al tiempo.

La razón por la que tomo fotografías del mar es que lo visito cada muchos meses, a veces hasta años. Pero ese horizonte sigue siendo infinito, casi idéntico a las otras veces que lo he visitado. Mientras tanto, yo he cambiado, mi mirada ha cambiado.

Mar, Santa Marta, Colombia, 2018

Entiendo que me gusta detener el tiempo del mar para saber de qué manera ha evolucionado todo para mi. Cómo mi fotografía cambia.

A vosotros, ¿también os entró la obsesión de detener el tiempo?

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Imágenes | Sergio Fabara

Una de las fotografías más impactantes de esta semana es la que os mostramos. Se trata de un fenómeno conocido como "Mar de Ardora" y es provocado por unas microalgas llamadas "Noctiluca" que, como mecanismo de defensa, son capaces de generar bioluminiscencia para no ser comidas (es la hipótesis más extendida) y provocan que el mar se tiña de un azul eléctrico fosforescente. De hecho, si algún pequeño pez come de estas algas quedaría también fosforescente con lo que sería presa fácil de peces más grandes.

Su autor, Víctor Solís, de costameiga.com, tuvo la suerte de encontrarse con el "Mar de Ardora" ya que es un fenómeno muy poco frecuente, por lo menos en la costa gallega. La imagen fue realizada en la Playa de San Pedro, en la parroquia de O Pindo, dentro del municipio de Carnota y empleó para ello una Canon Eos 7D y el objetivo Sigma 10-20, con 30 segundos de exposición, F4 e ISO6400. Víctor nos ha comentado que hizo unas 30 fotos, pero sólo esa era publicable, el efecto de luz duraba apenas 1 segundo y recorría la rompiente de la ola como si fuera un trazo de rotulador. En el retoque posterior retocó bastante las curvas en el ACR y un poco el balance de blancos por unas farolas de luz amarilla que hay en torno a la playa y reconoce que el efecto azul está un poco exagerado a consecuencia de la exposición larga.

Víctor Solís | www.costameiga.com

"Found at sea" es una fantástica serie de fotografías tomadas por Ray Collins, originario de Australia, concretamente de la ciudad minera de Thirroul ubicada en Nueva Gales del Sur. En la colección de fotografías, Ray nos muestra las olas como nunca antes las habíamos visto: petrificadas, como posando. Como si fueran esculturas efímeras que en un par de segundos se desvanecen en un trabajo muy similar al de Pierre Carreau.

Collins dispone de un trabajo modesto como minero pero siempre tiene tiempo para acercarse al mar, sellar su cámara con una carcasa y tomar fotos de las retorcidas olas. Muchas de sus fotografías están tomadas durante días nublados o tormentosos tal y como muchas de sus tomas revelan.

Lo que más me gusta de esta serie es precisamente la forma de las olas, que en muchas ocasiones se distancia del clásico rizo con el que los surferos sueñan. Muchas de estas fotografías toman el momento justo en el que un par de olas chocan entre sí y se levantan entre ellas formando bellísimas figuras que quedan cristalizadas gracias a la cámara.

Puedes seguir a Ray Collins a través de su Facebook o su Twitter.

Fuente | 123Inspiration

Foto | Ray Collins en Facebook

Foto de ampamuka.

En esta época del año en el que la mayoría cogemos vacaciones, no hay mejor ocasión para desempolvar nuestra cámara y salir con ella a todas partes.

Además, no sólo es un buen momento por la tranquilidad que se respira en esas fechas, sino porque suelen ser días en los que solemos realizar algún que otro viaje, y como hemos hablado en otras ocasiones, las salidas son uno de los mejores incentivos para mejorar nuestra creatividad.

No olvidéis llevar con vosotros todos los accesorios y complementos necesarios para esa ocasión. Mejor que sobre, que luego no echar en falta.

Uno de los tipos de fotografía que más me gusta practicar en verano, son los atardeceres. Aparte de por la calidad de la iluminación y los espectaculares colores que nos ofrece la hora azul, es por el buen clima que suele hacer. Dar un paseo a última hora de la tarde (cuando la temperatura se hace un poco más amena), y localizar algún lugar en el que pasar un buen rato mientras realizamos nuestro hobby preferido, no tiene precio. Cogemos nuestro gran angular, nuestro trípode y ya tenemos la tarde hecha.

Foto de marcelgermain.

Aparte, muchos de los que vivimos en el interior de España aprovechamos para salir a las costas, y este es otro punto clave para fotografiar. No sólo por la inmensidad del mar o el océano, sino porque al salir tan pocas veces a ese tipo de lugares, es bastante más fácil que nos inspiremos y encontremos nuevas fotografías que por desgracia, no se pueden realizar fuera de las costas.

Una de las composiciones más interesantes y que se ven con muy buenos resultados en internet, es la combinación del mar y el cielo. Asi que, os daré varios consejos para realizar ese tipo de fotos:

1. Buscamos un cielo azul totalmente despejado y un mar a poder ser en calma.

2. A última hora de la tarde o prácticamente de noche.

3. La composición será según los gustos de cada uno: mitad del cielo y mar, o jugando con la regla de los tercios.

4. Una exposición larga, por la que el agua del mar se convierta en un manto de seda.

5. Por supuesto, necesitaremos un trípode y a poder ser un mando a distancia. Si nuestra cámara tiene modo Bulb, mucho mejor.

6. Una apertura muy pequeña, a partir de f9 estaría bien.

Foto de Ignacio Izquierdo. Un claro ejemplo del tipo de foto del que os estoy hablando.

7. Cualquiera de los pasos anteriores se pueden modificar en función de nuestros gustos. Podemos buscar también un cielo encapotado, o un elemento entre la inmensidad del mar y el cielo como punto de interés, o cualquier otra opción que encuentre vuestra creatividad.

8. Y por último, si podemos contar con algún tipo de filtro con distintas tonalidades, sería una buena opción para jugar con los colores del cielo y del mar.

Ya no hay excusa para que en vuestras próximas salidas a la playa, no encontréis ningún motivo a fotografiar.

Y si tenéis algún tipo de fotografía similar ¿A qué esperas para enseñárnosla?

Ahora que se aproxima el tiempo estival y las escapadas a la costa son habituales, no hay nada mejor que llevarse consigo la cámara y atrapar algunas imágenes en la playa. Un lugar excelente, tanto por la belleza natural con el mar de protagonista, perfecto para disfrutar del buen clima y aprovechar sus muchas posibilidades de color y luz, perfectas para divertirse con nuestra máquina.

Pero, al igual que ya os comentamos en la nieve, es conveniente tener en cuenta algunos aspectos para sacar el máximo partido a nuestras fotos, puesto que es fácil que la potente luz del sol nos sobreexponga y nos cree sombras contrastadas, que pueden perjudicar alguna imagen.

Al igual que con la nieve, la arena hace de pantalla y refleja la luz solar provocando que el exposímetro de nuestra cámara tome las mediciones equivocadas y subexponga demasiado. Por ello, vamos a repasar algunos sencillos consejos a tener en cuenta.

• Lo mejor es usar una medición puntual, no matricial o ponderada. Apuntamos a un lugar con una tonalidad intermedia y bloqueamos la exposición.

• Hay que cuidar que el horizonte no esté caído. Es algo fácil cuando tenemos la línea del mar de fondo. Podemos usar las líneas de apoyo que muchas cámaras incluyen como opción de visualización en la pantalla. En las réflex, a través del visor, tomar una referencia y agarrar bien la cámara (después en el procesado podemos ajustar con detalle).

• En las horas del mediodía hay contrastes muy fuertes, mejor prueba con la tamizada luz del amanecer o el atardecer, ideales para reflejar una bonita escena playera.

• Hay que tener en cuenta la regla de los tercios, y no ubicar el horizonte en el centro del encuadre. Al igual, hay que cuidar la composición, intentando simplificar al máximo los elementos.

• No desaprovechemos los días nublados o con viento. En la playa estas circunstancias provocan una luz muy interesante y el color del agua se ve distinto.

• Es fácil caer en la tentación de fotografiar siempre con el mar de fondo, intentemos ser originales en las perspectivas y en los motivos. Hay muchos elementos interesantes: sombrillas, toallas, personas caminando, niños jugando, o detalles como conchas, pisadas en la arena, que también son interesantes.

• Cuando hacemos retratos es habitual que la intensidad de la luz haga cerrar los ojos a nuestros modelos, por ello busca una ubicación en la que el sol no quede enfrente, mejor lateral. Y no te olvides del flash. Si, aunque parezca poco apropiado, con la luz del flash de relleno disminuirás sombras oscuras y aumentarás el detalle. Además de lograr un interesante brillo en los ojos.

• Los filtros en las réflex son muy útiles en la playa. Por un lado, los UV son esenciales para filtrar bien la potente luz solar y los polarizadores lograrán sacar un estupendo color del cielo y del mar, además de evitar reflejos excesivos en el mar o en objetos.

• La relajación del mar ayuda a que potenciemos nuestra experimentación. Si usas una compacta o no tienes filtros a mano, usa unas gafas de sol delante del objetivo, los resultados pueden ser muy curiosos.

• Por último, hay que tener en cuenta algunas circunstancias. Cuidado con el calor (mejor las cámaras resguardadas a la sombra), con el agua salada (si no tienes un equipo a prueba de salpicaduras no te acerques demasiado a las olas), con la arena (es lo que más puede dañar la cámara y el objetivo), y con el viento y el salitre de la humedad (mejor protegemos la máquina).

• Por cierto, mejor deja en casa todo el pesado material (trípode, flashes, objetivos...) y lleva un equipo lo más ligero posible. Y si tienes una compacta, mejor. Acaba siendo la mejor compañera para las escenas de playa.

Otros consejos relacionados en Xataka Foto: * Consejos paa lograr buenas fotografías en la nieve. * ¿Qué es la hora azul? * Algunos consejos para fotografiar paisajes.

Fotos | 'One with the sea' de Luis Montemayor | 'Sunset at Cádiz'