La fotografía es una de las herramientas más poderosas que tenemos para el registro y conservación de la memoria histórica. La preservación de las pinturas es uno de los campos más beneficiados, con el valor agregado de permitir a una audiencia más grande detallar el trabajo realizado por los pintores. Este es el caso del más reciente retrato de 45 gigapixeles a la pintura de ‘La ronda de la noche’ de Rembrandt.

Los científicos del Rijksmuseum en Países Bajos han utilizado una cámara Hasselblad H6D-400c de 100 megapíxeles para capturar 528 fotografías de la famosa pintura. Esta nueva captura de la pieza cuenta con 25 veces más información que la captura realizada previamente para el portal de Google Arts and Culture, según comenta el profesor Rob Erdmann, científico senior del museo. Sin embargo, para conocer más detalles de la historia y la elaboración de la pintura, el portal de Google sigue siendo uno de los más recomendados.

El museo cuenta con una operación de investigación y conservación de esta pintura. La única forma de verla es yendo al museo y, aun así, como audiencia solo podemos ver la obra a distancia, sin poder apreciar el detalle de sus 4.37 metros de largo por 3.63 metros de alto. Por eso, elementos en línea como versiones de muy alta resolución son herramientas útiles para el análisis de las obras.

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Como reporta Fstoppers, para navegar entre la gran resolución de esta captura tan solo hay que seguir este enlace. Como fotógrafos, el análisis de una pintura tan completa nos puede “iluminar” la mente en el uso de la luz, el color, la geometría y la composición de una escena grupal. Definitivamente algo que no nos podemos perder en nuestro desarrollo artístico.

Robert Frank abrió una segunda vía en el mundo de la fotografía. Hasta su irrupción el único camino posible parecía ser el de Henri Cartier Bresson, pero gracias a su libro 'Los americanos' muchos descubrieron que era posible disparar con el lenguaje propio de la fotografía. En la National Gallery of Art de Washington, D.C. tenemos la posibilidad de ver y estudiar todo el archivo de Robert Frank.

Es muy difícil explicar cómo es hoy la fotografía sin conocer la figura de Robert Frank. Está alejado de las corrientes pictorialistas que más triunfan hoy en día en las redes. No hace fotos bonitas, hace buenas fotografías dentro de un discurso. Dispara como se vive, en continuo movimiento. El mundo es como es, no hace falta idealizarlo.

Él nos descubrió que una carretera vacía o que un retrato de alguien con la cara tapada por una bandera dice mucho más que todos los efectos y técnicas inmejorables que podemos hacer posteriormente. No es fácil llegar a sentir su trabajo. Pero si nos entra el gusanillo ahora es posible verlo completo en Robert Frank abrió una segunda vía en el mundo de la fotografía.

Hasta su irrupción el único camino posible parecía ser el de Henri Cartier Bresson, pero gracias a su libro 'Los americanos' muchos descubrieron que era posible disparar con el lenguaje propio de la fotografía. En la National Gallery of Art de Washington, D.C podemos ver todo su trabajo.

El increíble archivo de Robert Frank

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Robert Frank nos dejó hace poco tiempo, el 9 de septiembre de 2019. Desde los años noventa empezó a donar parte de su material a este museo consciente de la necesidad de guardar su archivo para las generaciones futuras. Y la National Gallery lo recibió con mucho gusto. Me imagino que cualquier museo del mundo querría algo semejante en sus paredes:

La Colección Robert Frank en la National Gallery of Art, Washington, comenzó en 1990 con un generoso regalo del artista que incluía 27 fotografías antiguas, una de las tres copias existentes de Black White and Things , 1952 (un libro hecho a mano de 34 originales fotografías realizadas entre 1948 y 1952), 999 impresiones de trabajo, 2.296 hojas de contacto y 2.241 rollos de película, así como libros anotados para The Lines of My Hand . En los tres años que siguieron, la Galería adquirió un total de 61 objetos, incluida una impresión de cada fotografía reproducida en The Lines of My Hand, 1989. En 1994, Frank dio a la Galería otra gran donación que incluía 91 fotografías antiguas, 442 impresiones de trabajo y 814 hojas de contacto. En 1996 hizo un tercer regalo, esta vez con 12 fotografías y su volumen de fotografías, Perú . Luego, en 2010, Frank dio una fotografía y su volumen de fotografías, 40 Fotos . Recientemente, Frank entregó cuatro fotografías, seis hojas de contactos, una obra impresa y tres videos en 2012. La Galería ha continuado recolectando obras de Robert Frank, adquiriendo 61 objetos de 1994 a 1996, siete objetos en 2000 y 2001, tres objetos. en 2006, 20 objetos en 2010 y un objeto en 2011.

El excelente catálogo sobre parte de su obra

En muchos sitios se podría levantar un museo única y exclusivamente con este fondo. Qué bien estaría que en España existiera un museo de la fotografía donde los fotógrafos pudieran llevar sus archivos para la investigación y para las generaciones futuras...

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Pero lo mejor llega ahora. Ya no hace falta ir a Washington para ver y tocar las fotografías de un autor que cambió la historia. En la página del museo encontramos una sección en la que está todo el fondo digitalizado. Desgraciadamente no podemos ver todo todavía, pero hay una gran selección a disposición de todo el mundo.

La página del museo

Y a juzgar por lo que se puede leer, si quieres investigar más a fondo siempre puedes solicitar permiso al museo para que te envíen lo que necesitas. Será más complicado si pides los archivos físicos. Pero es una gozada encontrar, con solo un clic, algunas de las fotografías de su trabajo en Perú o las hojas de contacto de 'Los americanos', con las que te das cuenta de que todos disparos son maravillosos.

Si te quedas con ganas siempre puedes comprar el excelente catálogo

Looking In: Robert Frank's The Americans

Hoy en Amazon — 175,99 €

El precio podría variar. Obtenemos comisión por estos enlaces

del mismo museo en el que están publicadas todas las hojas de contacto de su gran proyecto.

Así que si quieres aprender de verdad que es esto que llamamos la fotografía solo tienes que entrar en la página y observar y sentir al menos 265 fotografías de Robert Frank. Os aseguramos que ver sus hojas de contacto nos servirán para entender que la fotografía no es solo técnica y que depende sobre todo de la mirada.

Ya llevamos mucho tiempo encerrados en casa. Es lo único que podemos hacer para luchar contra el coronavirus. Y es lo mejor. Y para hacer la espera más llevadera os vamos a pasar para este domingo una serie de artículos sobre fotografía que nos ayudan a olvidarnos un poco de las cuatro paredes.

• En la página de Tripiyon encontramos de nuevo otro interesante vídeo en el que nos cuenta cinco trucos infalibles para Adobe Photoshop y que nos permitirá pasar la tarde del domingo con uno de nuestros programas favoritos.
• Un interesante artículo en el blog de Casanova Foto, con el asesoramiento de Hugo Rodriguez, sobre el arte del escaneado de nuestras diapositivas. En Xataka Foto hemos hablado recientemente del tema pero en esta ocasión se centran en cómo manejar el escáner para conseguir la máxima calidad posible.
• Una triste noticia: el cierre del Fotomuseo Cuatro Caminos de México. Un museo que nació a partir de la Fundación Pedro Meyer y que ha llegado a su fin. Siempre es una mala noticia que un museo cierre. Esperamos que pueda volver a resurgir de sus cenizas con más fuerza si cabe.

Fotografía escaneada

• Muchos lectores y alumnos están aprovechando estos días para practicar cómo arreglar sus retratos. Pero algunos no tienen buenos archivos con los que trabajar. Así que os ponemos este enlace de la página Model Mayhem en la que cientos de fotógrafos comparten sus archivos para todos los que quiera practicar el dodge&burn, la separación de frecuencias y demás...
• Y aprovechando el enlace anterior os recomendamos el curso que están haciendo en Fotógrafo digital sobre el retoque de retratos. Un curso excelente con el que también podemos aprender muchas cosas para mejorar nuestras fotografías.
• Una de las cosas que más nos están gustando es la cantidad de cursos y recursos que están volcando los fotógrafos durante estos días para hacer más llevadera la cuarentena. Fotolarios está haciendo un curso en directo de iniciación a la fotografía por capítulos. No os lo perdáis.

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Estas son las mejores fotografías del pasado año según el certamen ‘All-About-Photo.com The Mind’s Eye Awards 2020’

Y terminamos por hoy. Esperamos que este domingo sea un poco más llevadero con estos enlaces que compartimos. Ya queda menos para el día en el que podamos sacar todos la cámara y saludarnos.

No debió ser fácil la vida de Miguel de Cervantes. Cuentan las crónicas que no fue reconocido hasta el final de sus días. Que recorrió medio mundo en busca de la gloria en la vida pero que nunca la encontró. Sin embargo toda su vida le sirvió para escribir una de las obras inmortales de la humanidad. José Manuel Navia ha recreado sus pasos para dar lugar a su proyecto 'Miguel de Cervantes o el deseo de vivir', que se podrá ver en el Museo Casa natal de Cervantes en Alcalá de Henares hasta el 26 de abril de 2020.

Un fotógrafo nace de verdad cuando consigue encontrar su propia forma de decir las cosas. Los fotógrafos hablan con la luz y encuentran su relación con el entorno que ilumina. José Manuel Navia (1957), uno de los mejores autores de su generación, presentó 'Miguel de Cervantes o el deseo de vivir' en el Museo Casa Natal de Cervantes. Es la última parada de la exposición después de recorrer el mundo entero en más de 25 sedes. Un final perfecto para la exposición que se acerca al mundo cervantino desde una perspectiva actual.

Alcalá de Henares, Navia

Son 50 fotografías hechas para contemplar. Son los lugares que a finales del siglo XVI y principios del XVII pisó Miguel de Cervantes y le convirtieron en quién fue, el creador de 'Don Quijote de la Mancha', ese libro que obligan a leer en los colegios y que nunca debería empezar a leerse hasta haber entendido qué es la nostalgia de la vida. Así nos daremos cuenta de la locura del caballero andante.

'Miguel de Cervantes o el deseo de vivir', la visión de un fotógrafo

Ayer, en la rueda de prensa en el Museo Casa Natal de Cervantes -que abre de nuevo sus puertas con esta exposición después de unos meses por obras de rehabilitación- se comentó la feliz coincidencia de terminar su periplo en la ciudad que le vio nacer, Alcalá de Henares, patrimonio de la Humanidad. De ahí salió un hombre del que apenas se conserva la partida bautismal para volver convertido en mito.

No se sabe mucho de sus orígenes, hay periodos de su vida totalmente desconocidos. Pero gracias al trabajo de historiadores, y a la lectura detenida de sus escritos y documentos de la época, encontramos su rastro en ciudades españolas y del ancho mundo conocido en busca de la gloria -o escapando de la justicia- que nunca encontró en vida. Incluso su presencia en la famosa batalla de Lepanto, que le valió su sobrenombre. O sus andanzas por Sicilia, una isla española por aquel entonces.

Barcelona, Navia

Y José Manuel Navia, equipado con su cámara no dudó en recorrer esos territorios para enseñarnos, en el marco del 400 aniversario del fallecimiento de Miguel de Cervantes, cómo son ahora. Y lo que más nos puede impresionar es que nada ha cambiado. Todo, en el fondo, sigue igual. Nos toca preguntarnos si es algo trágico o un símbolo de la inmortalidad de su obra. Un adelantado de su tiempo.

Lepanto, Navia

Navia no pretende ser Cervantes, ni recorrer el mundo como si fuera un Quijote. Lo que vemos es su visión sobre un personaje que se puede llegar a confundir con la ficción. Y cómo el viaje, la nostalgia, explica las salidas del loco cuerdo.

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Ahí está su mirar, la luz de la mañana y la última antes de caer el sol. Ahí está su movimiento, la vida propia que le da a las imágenes. Porque fotografía como se vive. Sin sujeción, haciendo sentir la respiración a cada disparo. Es algo que a muchos fotógrafos que empiezan les cuesta entender.

El reto ha sido enfrentarme sin reservas a la difícil y apasionante relación que se establece entre imagen y palabra, entre fotografía y literatura, algo que, a lo largo de los años, ha venido marcando de un modo u otro mi trabajo. Y hacerlo desde un punto de vista radicalmente contemporáneo, como corresponde a la fotografía, pero a la vez subjetivo y evocador, siempre atento a la importancia que, como fotógrafo, concedo a la idea de huella, es decir, a buscar esa revelación o “aparición de una cercanía, por lejos que pueda estar lo que la dejó atrás”, en palabras de Walter Benjamin.

Ocaña, Navia

Así que tenemos tiempo para viajar a Alcalá de Henares a visitar este gran museo, perdernos por su calle mayor soportalada con columnas romanas, comer su costrada de postre y recordar en cada momento, después de ver la exposición, que tal vez deberíamos volver a leer este libro que tiene la particularidad de hacernos cambiar. Y de paso aprender que la fotografía no es solo cuestión de filtros y cámaras, sino que depende del deseo de vivir y saber contarlo.

• 'Miguel de Cervantes o el deseo de vivir'
• Museo Casa Natal de Cervantes
• Hasta el 26 de abril
• Entrada gratuita

Esta tarde se inaugura el que será el segundo museo en España dedicado a un fotógrafo (tras el de Pérez Siquier), en este caso a la gran Cristina García Rodero, en la localidad que la vio nacer. En concreto, se ubica en las instalaciones del Museo Municipal de Puertollano (Ciudad Real) y albergará en principio más de 300 obras, de las cuales dos terceras partes serán de la fotógrafa homenajeada.

En la inauguración se realizará la apertura de la sala permanente, que mostrará una colección de fotos de la artista (con obras adquiridas por el Ayuntamiento junto a otras fotografías de distintas series donadas por coleccionistas privados y la propia García Rodero) y además la exposición temporal ‘Rituales de Haití’ compuesta de 185 imágenes. La experiencia del visitante se completará con otras salas dedicadas a distintos artistas, que en principio contará con el trabajo ‘La huella de la mirada. Fotografía y sociedad en Castilla-La Mancha 1839-1936’ del historiador Publio López Mondéjar.

Como era de esperar, la inauguración contará con la presencia de la Premio Nacional de Fotografía que también fue la primera española en entrar en la Agencia Magnum, quien ha colaborado con el ayuntamiento de Puertollano para acondicionar el espacio que alberga su museo con la idea de que se convierta en un reclamo cultural de primer orden.

Más información | Ayuntamiento de Puertollano

En Xataka Foto | 13 mujeres fotógrafas con un trabajo que nos encanta y que te invitamos a conocer

Foto de portada | Exposición de Cristina García Rodero en la Fundación Cerezales compartida en Wikipedia

Hoy llegamos un poco tarde a la cita del domingo del Galaxia Xataka Foto, pero a tiempo para ese momento en el que nos sentamos delante del ordenador después de una comida familiar. O para cuando nos tumbamos en el sofá buscando un poco de tranquilidad dominical. O para cuando llegamos a la cama y queremos olvidarnos de que mañana es lunes...

• El próximo fin de semana, si tenemos la suerte de andar por Palencia, se celebra el Rally Fotográfico 'Montaña Palentina 2018'. Una ocasión inmejorable para buscar rincones inolvidables de la zona y participar en un concurso con grandes premios.
• Hay muchas formas de entender la fotografía. Una de ellas es imaginar las fotografías con la ayuda inestimable de Adobe Photoshop, juntando y pegando imágenes imposibles de ver juntas. Pedro J. Sánchez nos enseña cómo hacerlo desde su canal de YouTube.
• También desde YouTube nos encontramos con un útil vídeo de Carlos A. Oliveras en el que nos enseña cómo manejar la herramienta Pluma, una de las herramientas más interesantes para seleccionar pero también más complicadas.

• Precisamente durante este mes de mayo, y si no cambian las cosas, el museo municipal de Puertollano (Ciudad Real) pasará a llamarse Museo Cristina García Rodero, y albergará una serie de fotografías de la autora así como exposiciones temporales. Esperamos poder confirmar pronto la noticia y poder acercarnos al museo.
• Siempre llama la atención saber qué material se llevan los fotógrafos profesionales a los eventos deportivos. En este caso vamos a conocer lo que se lleva Antonio Prado a un evento internacional de mountain bike.

Y por hoy ya hemos visto algunas de las cosas que nos ha deparado la semana que termina. Espero que los días que vienen permitan que podáis hacer más y mejores fotografías que nunca.

Para la segunda mitad del próximo año se espera que pueda inaugurarse ‘Fotografiska – The London Museum of Photography’, sucursal británica de un museo exclusivo sobre este arte que abrió sus puertas en 2010 en el corazón de Estocolmo (Suecia) y que ahora ha decidido traspasar fronteras y establecerse en otros países, empezando por Inglaterra.

Fotografiska es, según sus responsables, “un lugar de encuentro internacional donde todo gira en torno a la fotografía”, o lo que es lo mismo un museo exclusivo de fotografía con un espacio expositivo de 2.500 metros cuadrados en el que se realizan cuatro exposiciones importantes al año (entre las últimas se ha podido ver el trabajo de fotógrafos como Guy Bourdin, Annie Leibovitz y Anders Petersen.

Además, el espacio también alberga anualmente otras exposiciones más modestas (entre 10 y 15) y también es un lugar de encuentro en el que se puede asistir a conciertos, eventos y conferencias, comer y beber (cuenta con un lujoso restaurante) o, cómo no, hacer un curso de fotografía.

Este mismo espíritu es el que se quiere trasladar a la sede londinense, que será aún más grande que la de la capital sueca y estará situada en el barrio de Whitechapel (en un edificio del mismo nombre), muy cerca de la famosa Torre de Londres. Según Tommy Rönngren, socio fundador y presidente de Fotografiska London, llevaban “mucho tiempo buscando instalaciones adecuadas en Londres, una de las ciudades más dinámicas del mundo en lo que respecta a la fotografía […] Será realmente emocionante traer el concepto de Fotografiska a Londres.”

Según nos cuentan en la web de British Journal of Photography, Fotografiska ha firmado ya el arrendamiento del local que albergará el museo londinense para los próximos quince años, y ha hecho lo propio en un edificio situado en Park Avenue, Nueva York, por lo que auguran que la sucursal londinense sólo va a ser la primera en la expansión de esta firma privada sueca dedicada a la fotografía. Sin duda buenas noticias para los que amamos este arte.

Página web | Fotografiska

En Xataka Foto | El Museo Metropolitano de arte de Nueva York digitaliza y licencia bajo Creative Commons cientos de miles de fotografías

El George Eastman Museum es el museo más antiguo del mundo dedicado a la recopilación de las fotografías químicas de grandes fotógrafos y artistas, con más de 250.000 ítems listados. Ahora, abre sus puertas a todo el mundo al inaugurar una web que trae todos estos trabajos debidamente fotografiados para el disfrute de cualquiera que se interese en navegar por su inmenso catálogo. Entre otros, encontramos trabajos de Andy Warchol, Ansel Adams, el pionero de la fotografía de naturaleza William Henry Jackson o del científico Eadweard J. Muybridge.

El museo fotográfico más antiguo del mundo es el George Eastman Museum y se encuentra ubicado en Rochester, Nueva York, en la misma casa donde nació el fundador de Kodak y que consiguió la distinción de National Historic Landmark en 1966. Ahora, tras la digitalización de parte de este inmenso archivo de más de 250.000 piezas de numerosos autores, el museo abre sus puertas a todos los internautas para ofrecer de forma gratuíta algunos trabajos de los mejores fotógrafos y artistas de todos los tiempos.

Entre su generoso catálogo, encontramos trabajos de Ansel Adams como el que podemos apreciar en la portada, del artista creador del movimiento pop Andy Warhol, del pionero fotógrafo de naturaleza William Henry Jackson o las míticas secuencias a alta velocidad del estudioso de la alta velocidad Eadweard J. Muybridge. Un legado valiosísimo que aunque no está completo al 100%, es imposible que nos perdamos y que llega a nuestras pantallas de forma gratuíta.

Sitio Oficial | George Eastman Museum

Los fotógrafos podemos creer pasamos horas estudiando con nuestros ojos lo que hay a nuestro alrededor, pero eso es nada si lo comparamos con el trabajo de los vigilantes de museos. Largas jornadas escoltando obras de arte de las manos y flashes de cámaras de curiosos, turistas y entusiastas, que aprovechan cualquier momento de despiste para acercarse más de lo permitido. Los fotógrafos Jonás Bel y Rafael Trapiello, del colectivo NoPhoto, les han retratado.

El Museo del Prado, el Museo Guggenheim o el Museo Reina Sofía son algunos de los espacios museísticos que Trapiello y Bel han visitado realizando un trabajo que huye de la clásica estampa del vigilante dormido o camuflado entre obras de arte y en el que se le ha revindicado siendo el centro de las instantáneas. Un encargo para la revista XL Semanal que les ha llevado a recorrerse España prácticamente de museo en museo.

La mirada del vigilante

No deja de tener su miga para un fotógrafo retratar precisamente a quienes tienen sus ojos posados tantas horas sobre los gestos y movimientos de los turistas, amantes del arte y personajes particulares. Y es que si por algo destacan los vigilantes de museos es por contar en su haber con una inagotable fuente de anécdotas relacionadas con gran cantidad de visitantes y la relación que mantienen con las obras de arte.

Sin duda, una profesión que potencia las habilidades de la observación y la paciencia, cualidades que son igualmente imprescindibles para ejercer cierto tipo de fotografía.

Galería completa | NoPhoto

Al anuncio de la semana pasada del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York que liberaba más de 400.000 imágenes, se ha unido a la idea el pasado 6 de enero la Biblioteca Pública de Nueva York, haciendo lo propio con más de 180.000 fotografías de alta calidad libre de uso para cualquier propósito, incluido para fines comerciales.

Entre las documentos que se pueden consultar se encuentran desde libros medievales pasando por imágenes de figuras icónicas de nuestros días, con copias de partituras, más de 40.000 fotografías estereoscópicas y más de 20.000 atlas y mapas. Cabe destacar también la estupenda organización del archivo, pudiendo consultar las obras por orden cronológico, por género, por colección o por su color.

Más información | NYPL
Vía | DpReview