Uno de los enfoques principales de Photoshop CC 2021 es explotar al máximo la inteligencia artificial para dar herramientas de utilidad al flujo de trabajo de sus usuarios. Para ello, la compañía presentó herramientas basadas en Adobe Sensei. Ayer pudimos conocer a fondo la herramienta de reemplazo de cielos. El día de hoy nos enfocaremos en la nueva herramienta de ‘Filtros Neuronales’.

Filtros neuronales de Photoshop

Como lo dice su nombre, los nuevos sistemas de filtros de Photoshop cuentan con un sistema de análisis mediante software procesado a través de redes neuronales. Estas se encargan de analizar y procesar la imagen para conseguir resultados rápidos, naturales y creativos en las fotografías.

Para acceder a los filtros tan solo hace falta ir al menú superior y hacer click en ‘Filtros’ > ‘Filtros Neuronales’. Esto abrirá una nueva ventana que cuenta con dos secciones principales: ‘Filtros Destacados’ y ‘Filtros Beta’. Los destacados son aquellos que Adobe considera funcionan bien y los beta son aquellos que siguen aprendiendo y desarrollando.

Para usar los filtros debemos descargar cada filtro por aparte, y esto puede hacer que el software consuma más recursos de lo usual.

Filtros Destacados

En la primera categoría de ‘Filtros Neuronales’ de Photoshop CC 2021 encontramos dos herramientas: ‘Suavizar piel’ y ‘Transferir estilo’.

La herramienta de ‘Suavizar piel’ busca conseguir suavidad en los rostros y hacer una limpieza fuerte manteniendo textura sobre la misma. Para ello nos presenta con la opción de graduar cuán difuminada la piel y cuán suave queremos la iluminación sobre un rostro. Y, ya que el software es capaz de reconocer varios rostros sobre una escena, podemos ajustar individualmente cada uno de ellos.

Círculo: Antes

El resultado es bastante bueno y tiene la gran ventaja de poder trabajar de manera no destructiva, lo que nos permite hacer ajustes, ajustar opacidad en el resultado e incluso utilizar las máscaras creadas por el software para realizar otros ajustes.

Por el otro lado encontramos la herramienta de transferencia de estilo. Esta herramienta utiliza una imagen base para identificar elementos como tonos, bordes, trazados y texturas. Una vez identifica estos elementos, los transfiere sobre la imagen. Sin embargo, no se pueden cargar imágenes de estilo propias, aún.

La herramienta cuenta con una ventana de selección de imágenes, una casilla de preservar color, un enfoque solo sobre sujeto y unos controladores de fuerza, tamaño de trazado y control del fondo. En principio esto nos permite obtener resultados de buen nivel sin importar la imagen.

Sin embargo, la herramienta aún está cruda y parece que solo logra efectos llamativos con ciertos tipos de imágenes y ciertas mezclas de estilo. Hasta el momento no hemos encontrad una realmente llamativa.

Filtros Beta

Los filtros beta son una colección de filtros en prueba. Es probable que con cada actualización algunos migren a la fase destacada, otros se activen y aparezcan nuevos trucos en proceso. En la interfaz, los filtros Beta estarán etiquetados como tal y, con ello, Adobe se asegura de hacer notar al usuario que aún puede haber fallas al ser aplicados (como lo veremos más adelante).

Actualmente, la sección cuenta con seis filtros: ‘Eliminar artefactos de JPG’, ‘Super Zoom’, ‘Colorizar’, ‘Crear neblina de profundidad’, ‘Transferir Maquillaje’ y ‘Retrato inteligente’. Varios de ellos los estaremos probando después. En esta ocasión nuestro enfoque fue el que Adobe destacó en su presentación: ‘Retrato inteligente’.

En su presentación, Adobe mostró ejemplos concretos que sacan la mejor cara del filtro. Con la herramienta podemos cambiar la dirección de mirada, la de la vista, ajustar la edad e incluso cambiar expresiones faciales (adiós al sobrino gracioso que hacía caras en las fotos familiares).

Sin embargo, la realidad de la herramienta es que las condiciones también deben ser específicas para obtener un resultado correcto. Algunos elementos como maquillaje y marcas de nacimiento pueden ser eliminadas en esta reinterpretación del algoritmo. Y algunos efectos generan cambios que no tienen en cuenta más allá de una pequeña porción del rostro. Abajo podéis ver una muestra de varios de ellos ajustados al máximo.

¿Son útiles?

Hace falta probar los filtros en un flujo de trabajo más concreto y buscando qué tanto tiempo nos pueden realmente ahorrar en el proceso de retoque y edición. Por el momento, los filtros son una herramienta más de juego.

En lo personal, el filtro de ‘Suavizar piel’ es el que mejor trabaja, aunque el resultado sigue siendo muy suave y falso para un flujo de trabajo que busque naturalidad.

El resultado de estas pruebas iniciales es que hay un potencial en retoque rápido y con flujos de trabajo que necesitan de cambios rápidos sin importar mucho la calidad final. Algunos sistemas requieren más desarrollo. Sin embargo, vemos que Adobe se acerca a pasos acelerados a un flujo de trabajo híbrido con el poder de los algoritmos de Adobe Sensei.

¿Ya habéis probado el poder de Adobe Sensei en vuestras imágenes?

Bienvenidos a una nueva guía sobre las herramientas de Photoshop. En esta ocasión veremos una de las herramientas más utilizadas en el retoque profesional, la fotocomposición y uno que otro meme de internet: el filtro Licuar.

A mover píxeles

Para acceder a la herramienta debemos seleccionar una capa con información, tras este paso podemos utilizar el comando de teclado Ctrl+Shift+X. También es posible acceder a esta capa en el menú superior yendo a Filtros > Licuar. Tras abrir la herramienta veremos que una ventana nueva abre con la interfaz de abajo:

Al lado izquierdo encontraremos una barra de herramientas. Al lado derecho encontraremos las opciones generales del filtro. Arranquemos con éste lado:

En Xataka Foto

Qué son y cómo sacar provecho de las herramientas de corrección en Photoshop

• Opciones de brocha: en estas propiedades podemos controlar el tamaño, la presión de brocha (cómo afecta cada pasada de la pincelada), la densidad de brocha (Si es uniforme o si el efecto se suaviza hacia los bordes de la brocha) y velocidad del pincel (en herramientas como molinete define qué tan rápido gira).

• Opciones de malla: Las mallas son una gran herramienta para el retoque. Para verla debemos activarla en el menú de opciones de vista. Estas nos muestran en una cuadrícula cómo hemos distorsionado la imagen. Podemos guardar estas mallas o cargar una sobre la capa. Guardar las cuadrículas nos ayuda a poder aplicar el filtro de licuado en caso de deber corregir algo en retrospectiva o en fotocomposiciones para aplicar el efecto de licuado en un sujeto si se ha realizado sobre otro elemento previo.

• Opciones de máscara: Nos permite crear máscaras de congelado a partir de las máscaras de capa, selecciones o ajustes de congelado que tengamos en el canvas. Lo puede hacer reemplazando el área de selección, agregando o restándola, intersectando áreas o invirtiendo el congelado actual.

• Opciones de vista: Este menú está dividido en tres secciones. En la primera podemos controlar el ver las guías del canvas original, el ver la imagen que estamos licuando o no (cuando queremos analizar nuestra malla) o ver la capa detrás de ésta, activar o desactivar la malla de licuado y ver las guías de la herramienta de identificar rostro. En la segunda podemos controlar cómo queremos ver nuestras máscaras de congelado. Finalmente, en la tercera podemos contrastar con una capa superpuesta, esto nos permite comparar la imagen según una capa específica o sobre la imagen pre-licuado.

• Opciones de reconstrucción: Esta es una de las herramientas más útiles al utilizar el filtro de licuado. A la derecha se encuentra un botón de ‘Restaurar todo’, que lleva la imagen a su estado original. A la izquierda está el botón de reconstruir; es una forma muy útil de ver si nos hemos pasado con el licuado. Al activar aparecerá un cuadro con un controlador de barra, y nos permitirá volver gradualmente al estado original de la imagen, lo que nos permite recuperar naturalidad en el trabajo que realizamos en caso de haber sobrelicuado los sujetos.

Ahora, hablemos de las herramientas disponibles para el licuado. Para ello he activado la malla del filtro.

• Deformar: Esta herramienta arrastra los píxeles dentro de la malla en la misma dirección que movemos el cursor. Tiene un impacto más fuerte en el epicentro, pero pierde fuerza a medida que nos alejamos del punto central.

• Reconstruir: Restaura los ajustes de licuado realizados, llevando la imagen a su estado original.

• Afinar: Suaviza los ajustes de licuado. Eventualmente llega a un punto de restauración si hacemos varias pasadas.

• Molinete a la derecha: Gira la malla en dirección de las manillas del reloj. Al igual que en todas las herramientas, el epicentro es donde el efecto se aplica más fuerte. Si presionamos la tecla Alt mientras aplicamos el molinete, éste girará hacia la izquierda.

• Desinflar: Disminuye el tamaño del epicentro, doblando la malla hacia dentro. Arrastra los píxeles aledaños hacia el centro.

• Inflar: Aumenta el tamaño del epicentro, doblando la malla hacia afuera. Estira la información de los píxeles interpolados, lo que genera pérdida de nitidez en texturas y bordes.

• Empujar a la izquierda: Al moverse a la izquierda, lleva los píxeles del epicentro hacia la parte superior de la brocha. Al moverse a la derecha, lo hace del epicentro a la parte inferior. Al moverse hacia arriba, lo hace del epicentro a la izquierda. Al moverse hacia abajo, del epicentro a la derecha.

• Congelar máscara: Las áreas seleccionadas no serán afectadas por ninguna herramienta de licuado.

• Descongelar máscara: Un borrador de máscara de congelado.

• Cara: Nos permite ajustar los detalles de los rostros detectados con puntos de anclaje.

Arriba podemos ver la las opciones de licuar con detección de rostro. En ellas podemos controlar tamaño, altura y posición de ojos, nariz y boca. También podemos hacer ajustes básicos a la construcción del rostro. En principio, este sistema nos permite hacer un retoque facial sin pasarnos; aunque también nos permite jugar a extremos (como en la imagen de portada).

Si notamos que no podemos utilizar esta función, debe ser porque está desactivado el uso de procesador gráfico. Para activarlo, en el menú superior podemos ir a Editar > Preferencias > Rendimiento. En el cuadro que se abre, en la parte superior derecha debemos activar el cuadro de "Usar procesador gráfico" y reiniciar Photoshop.

En el laboratorio

Para mostrar un ejemplo de cómo podemos utilizar el filtro de licuado usaremos la imagen de abajo como ejemplo:

En un trabajo comercial común, algunas de las correcciones que se harían son: adelgazar el brazo, ajustar el rostro, darle un poco de volumen al cabello y suavizar las arrugas que se forman en el vestido hacia la espalda por la pose de la modelo.

Para adelgazar el brazo y ajustar las arrugas la herramienta que utilizaremos será principalmente la brocha de ‘Deformar’. Aplicamos lentamente sobre el área. Es importante que cambiemos el tamaño de la brocha de manera acorde con el área que ajustamos.

Para darle volumen al cabello, la herramienta de brocha de ‘Inflar’ nos es de gran utilidad. Al igual que en la anterior, debemos hacer el licuado de manera suave. Podemos crear máscaras de congelado para evitar modificar áreas que no se deben.

Para el rostro podemos utilizar el sistema inteligente de Photoshop. Haciendo los cambios sutilmente y revisando que no nos estemos pasando mucho en los ajustes.

Abajo podéis ver el resultado de este ejemplo.

Los cambios realizados son sutiles, teniendo en cuenta que la idea es mantener naturalidad y la mayor fidelidad con la toma original.

Como siempre, la práctica hace al maestro. Así que debemos practicar con el licuado para aprender a dominarlo. ¿Qué herramienta os gustaría ver en una próxima edición?

El retrato es una de las especialidades fotográficas más solicitadas. Cuando te ven con una cámara te piden enseguida que les hagas una fotografía con la coletilla 'pero sácame bien', como si la cámara fuera un espejo de la visión que tienes de ti mismo. Es algo realmente difícil y más si queremos retocarla en Adobe Photoshop. Con esta serie vamos a aprender a mejorar un retrato con varias de las técnicas más populares de Photoshop.

Si os soy sincero, nunca estoy cómodo con este tema. Me parece que la fotografía de retrato tiene que presentar a las personas como las ves, nunca como si fueran pinturas encargadas de mostrar lo mejor de cada uno. Pero en el fondo siempre ha sido así. Todos nos queremos ver favorecidos y, siempre que sea con el consentimiento del retratado, podemos mejorar el aspecto dentro de los cánones estéticos imperantes en la época que nos ha tocado vivir.

Todos queremos quitarnos las arrugas, los granos y cualquier rastro que demuestre que hemos vivido. Snapchat tiene un filtro que te deja la piel lisa, los ojos grandes como si fueras una muñeca de exposición. Y todo el mundo está encantado. Creo que es un error que lo utilicen los niños como ejemplo de belleza, todo uniforme y perfecto.

A lo largo del curso mejoraremos los retratos

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Cómo elegir los ajustes de la cámara para conseguir buenos retratos (ya sea con luz natural o con flash)

Estas técnicas, que siempre he denominado trucos sucios, unifican los tonos de la piel, hacen desaparecer granos y arrugas y demás... En realidad deberían servir solo para igualar la luz. Pero no podemos evitar nuestras ganas de enseñar nuestra cara idealizada. Así que cada uno haga lo que quiera. Solo que si cambias mucho de aspecto deberías ser sincero.

Y la culpa no es de Photoshop, es de su mal uso. Si la persona cambia mucho es responsabilidad del retocador o del editor de la revista, nunca del programa. Sería igual echar la culpa a las luces, al maquillaje por querer mostrar el mejor lado de cada uno de nosotros. Lo ideal sería conseguir el mejor aspecto posible en el momento del disparo. Pero hay cosas que son imposibles. Nadie tiene la piel perfecta aunque use las cremas de los anuncios. Y siempre nos podemos equivocar como fotógrafos.

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Cuatro controles de nuestra cámara que apenas utilizamos (y quizá no entendemos)

Antes existían las tintas chinas sobre el negativo o sobre el positivo, además del uso excesivo del maquillaje y las luces dirigidas. Ahora tenemos además la ayuda digital.

Las mejores técnicas de Adobe Photoshop para retocar retratos

En estos artículos vamos a conocer los mejores procesos. Desde las técnicas más sencillas hasta las más complejas. Aunque realmente no hay nada difícil. Todo es muy rutinario. Lo que es realmente complicado es aprender a mirar nuestras imágenes y saber qué tenemos que hacer. Y sobre todo dedicarle tiempo. Mucho tiempo. Y trabajar con cientos de fotografías hasta conseguir ver con los ojos de un retocador.

En este mundo hay nombres más o menos populares. Antes eran muy poco conocidos fuera del mundillo. Y eran reacios a contar sus técnicas. Pero con el paso del tiempo cada vez encontramos más y más retocadores que cuentan sus flujos, sus procedimientos con todo lujo de detalles. Por lo que he dicho anteriormente. Es fácil aprender la técnica pero es difícil saber aplicarla. Esto nos lo dijo Natalia Taffarel. Todos ellos llevan miles de horas de adelanto. Y es muy difícil alcanzarles.

¿Es necesario quitar arrugas?

Recomiendo acudir a fuentes como Natalia Taffarel, Javier Justicia, Facundo Sciutto, Facundo Moroz y muchos de los maestros internacionales que traen a los festivales más prestigiosos. Si podemos aprender directamente con ellos será lo mejor. Pero al final veréis que todos tienen la misma base pero una forma muy personal de trabajar. Y cientos de miles de horas delante del ordenador.

Antes de ponerse a retocar

Para hacer un buen trabajo es fundamental un buen retrato. No vale trabajar con una fotografía trepidada, desenfocada. Lo mejor sería tener material de calidad. Más que nada para que tenga sentido todas las horas que nos vamos a pasar delante del archivo. Se pueden distinguir las fotografías por el destino final. Aquí nos vamos a limitar a retratos puros y duros, sin la pretensión de formar parte de una campaña publicitaria. Igual con el tiempo lo podemos hacer...

Iremos de lo más sencillo a lo más profesional. De los filtros para salir del paso a la técnica definitiva que no es otra que el dodge&burn. Hablaremos algo de la separación de frecuencias, antes elevada a los altares pero ahora demonizada para trabajar la piel. Funciona muy bien para la ropa pero para un retrato tiene varios problemas...

No perder la naturalidad

Una de las cosas que aprendí en mis tiempos mozos es que antes de enfrentarse a este trabajo tenemos que tener claro las dos fases que tenemos que pasar para conseguir los mejores resultados. Hay que ser muy metódico porque es fácil que nos perdamos en la vorágine de Photoshop:

1. Cambios morfológicos. En este primer punto limpiaremos la piel con las herramientas de clonación, como Pincel corrector o Tampón de clonar, o con alguno de los filtros que podemos comprar como plugins para el programa. Si es necesario, y dudo que lo sea la mayoría de las veces, será el momento de utilizar también el filtro Licuar.
2. Cambios estéticos. Es decir, es el momento de jugar con el color para dar un aspecto más o menos saludable. Incluso será el momento de maquillar o dar profundidad a los ojos.

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Spotting: Algo más que fotografiar aviones

Todo esto es lo que vamos a aprender en este curso de iniciación. No es tan complicado como puede parecer. Pero sin trabajo poco haremos. No voy a dar fórmulas mágicas pero sí técnicas que nos pueden dar grandes satisfacciones. Espero que nos acompañéis a lo largo de estos artículos.

Estamos sometidos por la moda. Todos tenemos que lucir perfectos en las fotografías. Es como si lo que no llevamos una tableta de chocolate por estómago no pudiéramos salir en las revistas. Para tapar lo que algunos llaman defectos se han desarrollado mil técnicas. Hoy vamos a conocer cómo eliminar la papada de una forma sencilla y rápida con Adobe Photoshop.

Si no tenemos un físico escultural parece que no somos dignos de aparecer. Y en las revistas parece que hay una maldición si te sobran unos kilos. Afortunadamente están cambiando las cosas y muchas portadas importantes se están olvidando de los retoques extremos. Lo único que hacen es crear inseguridad a los que ven esos cuerpos esculturales.

Pero también es verdad que todos nos vemos mal en las fotografías. Y que nos gustaría vernos mejor. Así que evitamos ponernos en los extremos en las fotografías de grupo para evitar que la distorsión angular nos saque más gordos. O estiramos el cuello para evitar la doble barbilla. O metemos tripa directamente... Hay veces que nos pillan desprevenidos y no nos gusta vernos así.

Fotografía natural

Por este motivo os contamos esta técnica sencilla y rápida para lograr un cuello de estrella en apenas dos clics y una par de selecciones. Eso sí, tendremos que utilizar la herramienta Pluma de curvatura si no queremos tener problemas de selección o con la Pluma clásica.

Cómo eliminar la papada con Adobe Photoshop

Lo primero es encontrar una fotografía en la que alguien salga con papada por una mala postura, unos kilos de más o por lo que sea. En segundo lugar investigar si realmente quiere que se la quitemos por métodos digitales. Y luego tener una copia de Adobe Photoshop para poder seguir todos los pasos que vamos a ver a continuación.

La importancia de una buena selección

• Una vez revelada la fotografía en Adobe Camera RAW o Adobe Lightroom o en el programa que queramos abrimos la fotografía en Adobe Photoshop o cualquier otro programa que nos permita trabajar con capas.
• Marcamos la herramienta Pluma de curvatura (P). Lo más importante es dibujar perfectamente el contorno de la barbilla por encima de la papada. Con ayuda de los nodos y del automatismo y precisión de esta herramienta hacemos un trazado perfecto en esta parte.
• Posteriormente seguimos marcando el contorno de la persona pero sin tanta precisión a lo largo de los hombros. Y cerramos el trazado.
• Pinchamos con el botón derecho dentro del trazado con la herramienta Pluma de curvatura y elegimos Hacer selección...
• En Interpretar>Radio de desvanecimiento ponemos 1 px.
• Ahora vamos al menú Selección>Invertir.
• Y con esta selección activa hacemos un duplicado de capa que solo contenga la selección en Capa>Nueva>Capa vía copiar.

Si todo va bien, ahora mismo tendremos dos capas en la ventana del mismo nombre. La superior contendrá solo la zona superior de la cara seleccionada; la inferior estará completa.

• Ahora elegimos la herramienta Mover (V) y desplazamos la capa superior hacia abajo con ayuda del ratón, o de los cursores del teclado, hasta que encontremos que la papada ha desaparecido.
• A esta capa le ponemos una máscara de capa en blanco en Capa>Máscara de capa>Descubrir todo.
• La idea es pintar, con el Pincel (B) en negro, todas las zonas de la capa que no nos interesen para dejar la fotografía limpia y libre de sospechas.

Fotografía terminada

Creo que es una de las técnicas de retoque más sencillas que podemos encontrar en el mundo de la postproducción. Nos podemos olvidar del dodge&burn al que hay que dedicar mil horas y otras cosas que no terminan de quedar bien a no se que estemos atados todo el día al monitor. Espero que os guste.

En Xataka Foto| Cómo camuflar las ojeras de los retratos con la ayuda de Adobe Photoshop

FotoNation es una compañía especializada en desarrollar tecnologías aplicadas a las cámaras digitales y teléfonos móviles con cámara. La detección facial y de sonrisas fueron popularizados por FotoNation y hoy día ya no sorprende, por estar extendido en multitud de máquinas fotográficas. Pero ahora ha dado un paso más y ha lanzado FaceEnhance, que embellece los rostros de las fotos que tomemos.

Suena extraño, pero en realidad lo que hace es aplicar una especie de filtro (como lo haríamos en una edición posterior con el software de nuestro equipo informático) pero de forma automática. Así, cuando vemos el resultado en la pantalla de la cámara podemos ver mejorada la imagen de los rostros de nuestros modelos.

FotoNation FaceEnhance, básicamente, suaviza y reduce las arrugas y otras imperfecciones de la piel, sin necesidad de retoque adicional. Lo hace de forma sutil, para no deformar en exceso los retratos y que parezcan artificiales. Sin duda un destacado avance en el camino de simplificar la experiencia de tomar fotografías. Esta tecnología también se puede aplicar a los marcos digitales y a las cámaras de los teléfonos móviles. Sin duda, un destacado avance que seguro pronto podremos descubrir en los futuros modelos de cámaras. Estoy seguro que será de gran aceptación, ya que a muchos les encantará mejorar tan fácilmente los retratos.

Vía | quesabesde
Sitio oficial | FotoNation FaceEnhance