Casi hay tantos métodos de blanco y negro como fotógrafos. Siempre he recomendado trabajar con el que te permita encontrar un estilo propio. Así que vamos a ver qué propone Scott Kelby, presidente y cofundador de la Asociación Nacional de Profesionales de Photoshop (NAPP) para conseguir el mejor blanco y negro posible con Adobe Lightroom.

El primer libro sobre Photoshop que leí en mi vida estaba escrito por él. Luego he ido comprando algunos de sus libros más interesantes y he intentado reírme de todos los chistes que ha publicado. Pero no he podido. Y me he quedado con todo lo que enseña de los programas fotográficos de Adobe.

En esta ocasión vamos a aprender a revelar un blanco y negro con Adobe Lightroom. Lo mejor de todo es que todos los pasos los podemos dar tanto con la versión de escritorio como la versión móvil del programa.

Fotografía original

Los resultados son buenos y depende de nuestros gustos y necesidades para adoptarlo para nuestro flujo de trabajo.

El blanco y negro de Scott Kelby con Adobe Lightroom

Este método es muy práctico y rápido. Y para mí esta es su mayor virtud. En apenas siete pasos tenemos una fotografía en blanco y negro lista para publicar en cualquier red social o para formar parte de una serie.

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Consigue buenos resultados con cualquier tipo de fotografía. No es el típico método para lograr un blanco y negro perfecto para imágenes de setas en los meses de noviembre. Es muy versátil y por eso debemos mirarlo con buenos ojos.

Uno de los pasos en el programa

1. Abrimos la fotografía en Adobe Lightroom y nos vamos al módulo Revelar.
2. En la pestaña Básicos hacemos clic en el icono de cuatro rectángulos en la zona Perfil y buscamos los 17 perfiles de Blanco y negro que nos ofrece el programa. Es la parte más lenta del proceso. Y recomiendo tener dos o tres favoritos para ir más rápido.
3. Una vez elegido, tenemos acceso a un parámetro de Cantidad para elegir un efecto más o menos intenso de ese perfil. Funciona como si fuera un control de contraste.
4. Luego acude a los parámetros de Claridad y Textura para ajustar el contraste de los tonos medios. Yo soy partidario de utilizar solo Textura, pero no soy nadie para discutir con Scott Kelby.
5. A continuación, con la ayuda de Blanco y Negro, define los puntos más claro y oscuro de la fotografía para mejorar su rango dinámico. Y nos recuerda la opción de utilizar el Nivel de umbral en ambos casos con la ayuda de la tecla Alt si estamos en la versión de escritorio del programa.
6. Para finalizar solo nos queda subir el Contraste con el parámetro del mismo nombre del panel Básicos.
7. Si queremos mejorar el resultado, en la pestaña Efectos vamos a Viñetas>Cantidad con el Estilo puesto en Prioridad de iluminación; y le damos un valor negativo y bajo, entre 5-10.

Resultado final

Y listo, ya tenemos un blanco y negro bien construido, con un negro profundo, un blanco luminoso y una luminosidad acorde con la luz que había en el momento del disparo.

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Si no quieres complicaciones, este es tu método de blanco y negro perfecto. Es perfecto para trabajar con una serie en la que queremos resultados inmediatos... Ya nos diréis qué os parece.

Scott Kelby es uno de los gurús, adalides, mandamases de Adobe. Tiene decenas de libros sobre el tema, canales de vídeo, organiza talleres por todo el mundo, tiene podcast, blog... Así que algo debe saber de Photoshop y Lightroom. Recientemente ha publicado una lista de 7 atajos de teclado para Adobe Photoshop realmente interesantes. Igual descubrimos alguno que nos sea realmente útil para ir más rápido en nuestro flujo de trabajo.

Pasarse muchas horas delante del ordenador puede ser muy cansado. Por este motivo, cualquier mínimo ahorro de tiempo debe ser bienvenido. Los atajos de teclado precisamente hacen eso, ahorrar tiempo. Da igual el programa en el que estemos. Siempre están ahí y siempre vienen bien.

Desgraciadamente cada programa tiene los suyos. Y puede ser imposible acordarse de todos y cada uno. Para colmo (desde mi punto de vista) se pueden personalizar, por lo que si cambias la instalación, o la actualización es muy agresiva, de repente pierdes agilidad en tus flujos de trabajo.

Así que vamos a aprender los 7 atajos que nos propone Scott Kelby para trabajar en Adobe Photoshop de una forma más cómoda y ágil. La única forma de memorizarlos es repetirlos muchas veces hasta que no tengamos que pensarlo. Vamos a verlos.

Los últimos 7 atajos preferidos de Scott Kelby en Adobe Photoshop

Desde luego tienen que ser prácticos para nosotros. No tiene sentido aprenderlos si no los vamos a usar nunca. Eso sí, manejar el ordenador y aplicarlos delante de la gente puede ser un punto para nosotros. Sirven igual para Mac que para Windows. Solo hay que acordarse de usar Cmd para uno y Ctrl para el otro.

X

La tecla X tiene una función muy interesante junto con la herramienta Recortar. Si queremos recortar un archivo y cambiar su orientación con solo dar a esta tecla lo conseguiremos.

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Alt+Retroceso

Con esta combinación de teclas podemos rellenar del color frontal la capa que tengamos activa. Muy útil sobre todo para las capas vacías. También funciona si tenemos una selección activa.

F

Con esta tecla podemos cambiar el aspecto de la interfaz para dejar la imagen limpia sin ninguna información. Tenemos hasta tres modos de visualización distintos.

Después de dar a la tecla F

Barra espaciadora

Imaginaos que queremos ver al 100% nuestra fotografía para arreglar con suma precisión un detalle. Para moverse por la fotografía hay que dar a la barra espaciadora y hacer clic en el botón izquierdo del ratón para que se convierta en la herramienta Mano y nos podamos desplazar por la imagen.

Ctrl++

Este atajo de teclado es una maravilla. Pero si tenemos la rueda del ratón activa puede que no lo usemos tanto. Ctrl++ sirve para hacer zoom en la fotografía y **Ctrl+-****** sirve para reducir su tamaño relativo en la pantalla.

La imagen al 100% con Ctrl+Alt+0

Ctrl+0 sirve para que ocupe toda la interfaz y Ctrl+Alt+0 aumentamos la imagen al 100%.

Mayús+alt+Ctrl+N

Esta combinación permite crear una nueva capa en blanco. Mucho más ágil y rápido que ir al menú Capa>Capa nueva o acudir al pequeño icono Crear capa nueva de la ventana Capas.

Seguro que muchas os sonaban ya y el bueno de Sciott Kelby no os ha descubierto nada. Pero como sea algo novedoso para vosotros seguro que ahora mismo estáis deseando llegar a casa y probar. Ya nos contareis.

Scott Kelby, el autor de este libro, no necesita presentación alguna. Y no solo porque hayamos hablado de él en muchas ocasiones, sino debido a que es uno de los profesionales del medio fotográfico más populares del planeta. Si queréis conocerlo con más profundidad os dejará buen sabor de boca nuestra conversación con él el pasado mes de diciembre. Genio y figura.

Pero pasemos a lo que realmente nos importa ahora: su último libro. Como recordaréis, hace unos meses diseccionamos la primera entrega de esta publicación en este otro post, por lo que no podíamos dejar escapar la posibilidad de profundizar también en «La fotografía digital con Scott Kelby. Volumen 2».

Lógicamente, este libro recoge el testigo de su predecesor, pero, lejos de retomar las mismas técnicas, aborda nuevos escenarios de captura y propone soluciones interesantes para un espectro más amplio de lectores. Antes de entrar en detalles, un breve anticipo. No hay espacio en este libro para ambigüedades o rodeos. Kelby siempre «va al grano», algo a lo que nos tiene acostumbrados en sus publicaciones, y que siempre se agradece.

Con la fotografía profesional como referencia

Este no es un libro para profesionales (aunque les puede venir bien para «refrescar» algunos conceptos), pero no cabe duda de que Scott Kelby ha querido dar un paso firme hacia delante, si lo comparamos con la primera entrega, al profundizar en técnicas más avanzadas y complejas que las que trató en su predecesor.

Está estructurado en nueve capítulos en los que detalla, entre otras áreas temáticas, cómo utilizar el flash, qué debemos hacer para construir nuestro propio estudio desde cero, cómo podemos dar un acabado profesional a nuestras fotografías de paisajes, las claves de la fotografía macro profesional… Todos los temas están tratados con un lenguaje claro y muy conciso, y, por supuesto, están estupendamente ilustrados con instantáneas tomadas por el propio Scott Kelby, como cabía esperar.

Las «recetas» para conseguir la foto perfecta

La palabra «profesional» es probablemente una de las más utilizadas por Kelby en este libro, lo que delata que desde el principio ha intentado posicionarlo como una herramienta útil para aquellos aficionados de nivel básico o medio interesados en dar un salto cualitativo en esta forma de expresión, e, incluso, adentrarse con paso firme en el terreno profesional.

Uno de los capítulos más interesantes de este volumen es el utilizado por Kelby para exponer varios trucos empleados por los profesionales para obtener mejores fotografías. Sus primeras frases en este capítulo son toda una declaración de intenciones: «Existen determinados trucos del oficio que no tienen cabida en ninguno de los capítulos anteriores porque no se trata de trucos específicos para conseguir mejores retratos o paisajes más espectaculares. Son, simplemente, trucos que le permitirán mejorar como fotógrafo y obtener mejores fotografías. En última instancia, se trata de conseguir mejores fotos, ¿no es así?».

De todos los consejos que aborda en este capítulo me parecen especialmente prácticos los que dedica a la elección del formato de archivo que debemos utilizar en función de nuestras aptitudes como fotógrafos y a la administración de nuestras tarjetas de memoria. Y, curiosamente, pone fin a este capítulo recomendando un libro de… ¡otro fotógrafo! Eso sí, no se trata de un fotógrafo cualquiera, sino de Joe McNally, uno de los profesionales más respetados por Scott Kelby. Y por todos nosotros.

Nuestra valoración

Como mencioné al principio de este post, me gusta el estilo directo, desenfadado y sin ambigüedades de Scott Kelby. A lo largo de toda la publicación se limita a exponer cada problema y resolverlo sin «marear la perdiz», con consejos prácticos y eficaces, por lo que habitualmente en una sola página es capaz de plantear y resolver todos los retos en los que se sumerge.

Probablemente un fotógrafo profesional no encontrará en las páginas de este libro nada que no conozca ya, pero para los principiantes y los aficionados con un nivel de conocimientos medio puede ser un aliado muy valioso que provocará que sus fotografías den un salto cualitativo realmente impactante. En cualquier caso, un libro como este enriquece el «fondo de armario» de cualquier incondicional de la fotografía, al margen de sus conocimientos. Aunque solo se utilice como obra de consulta de vez en cuando, merece la pena. Por supuesto, esta segunda entrega puede ser disfrutada aunque no se tenga el primer volumen.

La fotografía digital con Scott Kelby. Volumen 2

• Editorial: Photoclub Anaya
• Precio: 29,90 euros
• Encuadernación: Tapa blanda
• Páginas: 256
• Tamaño: 18,5 x 24,1 cm
• ISBN: 978-84-415-3524-4

Mencionar a Scott Kelby es nombrar a uno de los profesionales del medio fotográfico más importantes del mundo. Por eso, gran parte de sus libros son reconocidos, y, también, muy esperados. De cualquier forma, todos los autores suelen tener una obra por encima del resto. Este es el caso de La Fotografía Digital. Su lectura convierte a este arte en asequible, apasionante y definitivo. El segundo volumen de esta edición es un libro completamente nuevo, que recoge el testigo de su antecesor.

En Xataka Foto | La fotografía digital con Scott Kelby, un libro completo para iniciarse en la fotografía actual

Desde hacía mucho tiempo llevábamos persiguiendo esta entrevista para vosotros. Un esfuerzo que tiene como resultado esta interesante, a mi modo de ver, entrevista con uno de los iconos del panorama fotográfico mundial y que no necesita presentación: Scott Kelby.

Hace unos meses logré contactar con Susan, una de sus asistentes personales (a la cual le doy las gracias de nuevo) y, aunque no son las fechas más adecuadas para la entrevista, pudo hacer un hueco en la agenda de Scott para Xataka Foto. Y así, como regalo de navidad anticipado os dejo con las palabras de Scott Kelby, músico pero también fotógrafo, hombre de negocios pero también padre de familia y formador de muchos de vosotros.

Hola Scott, ¿qué tal? Estamos encantados de tenerte aquí y te agradecemos el esfuerzo en tu agenda para ser entrevistado en Xataka Foto. Allá vamos. Eres un hombre muy ocupado, desde la distancia vemos tus fotos, tus vídeos, tus libros pero cómo es la vida con tus más próximos, tu esposa, familia, amigos. ¿Cómo es el hoombre que hay tras la escena? Danos una vuelta a través de un día cualquiera de Scott Kelby.

Hola a todos. Por dónde empezar, ah, pues sí, tengo una fantástica vida familiar, con mi esposa - con la que llevo casado ya 25 años este Septiembre - y dos hijos fantásticos (mi hija de 7 y mi hijo de 17). Dado que trabajamos por nuestra cuenta, puedo pasar mucho tiempo cerca de mis hijos y puedo programar las cosas cuidadosamente para asegurarme ir a sus actividades deportivas o funciones del colegio así como pasar mucho tiempo juntos. Somos una familia muy hogareña y nos encanta pasar tiempo juntos.

Un día normal para mí, comienza levántandose antes de que los niños vayan a las escuela, en ese momento mi mujer y yo tenemos algo de tiempo para nosotros, solemos llegar a la oficina alrededor de las 10 - el matrimonio Kelby trabajan juntos. Mis días están mayoritariamente llenos de reuniones (tenemos 84 empleados a tiempo completo lo cual significa que tengo que ser un tipo que se mueva rápido) y de grabaciones de vídeos, sesiones fotográficas para proyectos en los que estoy trabajando. Algunos días, los dedico a escribir para un libro, esos días permanezco alrededor de medio día dedicado a escribir hasta que llegan las reuniones pero si la fecha de entrega se acerca suelo permanecer todo el día en casa escribiendo.

Entonces, realmente ¿cuando duermes?

Casi siempre cuando conduzco, no, es broma, es broma. Normalmente duermo unas 7 horas, es lo máximo que necesito. Eso sí tengo dos asistentes a tiempo completo (uno para fotografía y otra es mi asistente ejecutiva) que me ayudan enormemente para planificar mi agenda y ser muy productivo durante el día. No sé que haría sin ellos. Supongo que no dormiría, entonces.

Leí hace tiempo que eras músico de joven y que descubriste a fotografía bastante tarde. Así que la pregunta es obligada: ¿Qué es la fotografía para Scott Kelby?

Yo vivía como músico, sí, durante muchos años (al teclado y a la guitarra), de hecho, estuve tocando hasta los 32 años. Allí conocí a mi mujer, en el grupo, ella era nuestra solista, tiene una voz increíble, sabes. Todavía tocamos un par de veces al año durante el Photoshop World con nuestra banda "Big Electric Cat.

Mi hermano mayor, Jeff, se metió en la fotografía y cuando vi las imágenes tan buenas que lograba me picó el gusanillo, era mientras tocábamos en los clubs. Supongo que ha sido una evolución natural para un músico que buscaba hacer algo más artístico y creativo - no te imaginas cuántos empleados nuestros son músicos.

¿Cómo nació la NAPP (Asociación Nacional de Usuarios de Photoshop)?

Nuestra empresa estaba haciendo workshops de un día por todo EE.UU. y viajaba de ciudad en ciudad, encontrábamos mucha gente que nos decía: "¡Esto es genial! Pero ¿cuando volvéis?" a lo cual contestábamos: "El año que viene" y ellos decían: "Vale, pero ¿qué hago mientras?, ¿Cómo sigo aprendiendo?" En ese momento nuestra respuesta era: "No lo sé" y era así porque no había otro lugar para aprender con Photoshop entonces. Entonces nos fuimos a Adobe y le propusimos la idea de crear esa asociación y gracias a su bendición y apoyo, ya hace 15 años casi de aquello.

¿Qué proyectos tienes en marcha?

Acabo de terminar un nuevo libro que se llama "Photoshop for Lightroom Users" cuyo enfoque principal está en aquellas cosas que no puedes realizar en Lightroom y son necesarias realizar en Photoshop. Estará disponible cualquier día de estos y, espero se traduzca al español, como suele hacerse en la mayoría de mis libros. Por cierto, por si no lo sabíais, mi madre nació en Madrid y vivió allí de joven hasta que su familia se mudó a Nueva York.

Pues no lo sabía, no. Sigamos. Eres uno de los gurús internacionales de la fotografía actual y un gran maestro del marketing. ¿Cuál es el secreto de tu éxito?

Realmente, creo que planificarse bien tiene mucho que ver con ello, y seguramente el haber construido esta organización, tener una buena presencia en las redes sociales también ha ayudado con los años pero si no tuviese pasión en todo lo que hago hubiera fracasado. Me encanta enseñar así com compartir esas ideas. Todo eso es lo que me levanta cada día. Creo que mis lectores y seguidores saben que quiero ayudarles en su viaje fotográfico, que vamos juntos, que quiero ayudarles a tener éxito y eso significa una gran combinación. El boca a boca me ha ayudado a llegar a mucha gente, como profesor, y ese es mi objetivo: ayudar en esto a cuantos pueda.

Trabajas habitualmente con un gran amigo nuestro, Glyn Dewis, fotógrafo del Reino Unido, un gran tipo, por cierto. Sé que estás haciendo de vez en cuando WorkShops allí, ¿para cuándo te veremos en España?

Bueno, sí que voy a España de vez en cuando, pero por ahora solamente de vacaciones. He de decirte que me encanta, sus sitios, su comida, claro, su gente. Creo que formalmente solo he sido invitado una vez a hablar en España, durante la presentación de un libro, en Barcelona pero no sobre Fotografía o Photoshop. Tal vez algún día exista esa oportunidad.

Ah, sobre Glyn, qué decir, ... que es un gran tipo, además de un talento increíble, pero sobre todo eso, es una gran persona. Es un tipo auténtico y me alegro mucho de su éxito y me enorgullece ser su amigo.

¿Es solo técnica la fotografía actual (en general)? Cuesta encontrar cosas sorprendentes. Veo que mucha gente aprende sobre Photoshop pero aprende poco sobre Fotografía. ¿Cómo lo ves? ¿Eres más técnico o artístico? Supongo que lo segundo.

Definitivamente lo segundo. Eso sí me encanta usar Photoshop sobre mis fotografías, pero solamente para finalizarlas, dar mi toque personal no para corregir o maquillar lo que no pude hacer con la cámara. La base es hacerlo bien con la cámara y si tengo que arreglar algo que podía haber hecho con la cámara, no me gusta, siento algo de decepción, la verdad. Me gusta editar en Photoshop, no arreglar en Photoshop.

¿Creative Cloud es el camino correcto? recuerdo que en 2012 escribiste una carta abierta a Adobe sobre sus políticas de actualización, entonces Adobe rectificó.

Bueno, no exactamente, escribí esa carta abierta con la intención de que Adobe incluyera versiones antiguas de Photoshop para poder actualizarse a la última versión de Photoshop, ellos entendieron el problema pero nada que ver con la política de precios. Creedme, no tengo ningún control sobre una de las compañías de software más grandes del mundo.

Volvamos a la fotografía. ¿Cuál es tu localización o técnica favorita?

He estado fotografiando deportes profesionales durante años, principalmente en la NFL, pero me encanta la fotografía deportiva. También me encanta retratar gente y, sobre todo, atletas. Supongo que lo que me gusta es fotografiar gente tanto si es en movimiento como si no.

Perdiste cierto interés en la fotografía durante años, debido a disparar con película. ¿Sigues con ello, aunque sea de vez en cuando?

No he vuelto a disparar con película, la verdad. Fue precisamente, la película lo que me alejó de la fotografía - debido a los altos costes de producción, sus limitaciones y la espera para las impresiones. Y fue la fotografía digital la que me devolvió a este mundo. Honestamente no tengo interés alguno en volver a disparar con película - así como volver a escuchar álbumes de música en vinilo o ver cintas VHS.

Cierta gente critica a quien usa Photoshop y se oponen frontalmente al post-procesado de las fotografías porque, creo, muchas veces no tienen conocimientos suficientes para ello, tal vez. Pero muchas veces dicen: "Tú eres un retocador y no eres fotógrafo"

En toda mi vida, no me he encontrado nadie que sea bueno en Photoshop y piense así. Cuando esto ocurre es poque, como dices, no son buenos en Photoshop (u otros programas) y piensan que quien sabe manejar Photoshop en la fotografía tiene ventaja sobre ellos y, bueno, ya sabemos ... tienen razón, para qué discutir.

Músico, Fotógrafo, Diseñador, Fotógrafo de nuevo, Presidente de la NAPP, Gurú tecnológico ... pero el verdadero sueño de Scott Kelby es ...

Ser propietario de un equipo de fútbol americano profesional, pero eso cuesta alrededor de 750 millones o 1000 millones de dóalres ... así que me conformo con disparar fotos desde los laterales.

Muchas gracias, Scott, por tu tiempo. Fue un placer.

El placer ha sido mío, por favor transmite mi agradecimiento a vuestros lectores en España sobre todo por su apoyo en los libros y la formación online, significa mucho.

• Hasta aquí la entrevista que hemos mantenido con Scott Kelby, Presidente de la Asociación Estadounidense de Usuarios de Photoshop, formador y fotógrafo, uno de los iconos más influyentes en la fotografía digital actual. Espero que haya sido de vuestro interés y comentaros que ha sido una entrevista que nos ha supuesto mucho esfuerzo a todo el equipo y que veníamos persiguiendo desde hace bastante tiempo -

En Xataka Foto | Scott Kelby

Más información | Scott Kelby | N.A.P.P.

En este libro, La fotografía digital con Scott Kelby, estamos ante un completo libro de inicio para todos aquellos que deseen iniciarse en la práctica de la fotografía digital tras su primera compra de equipo. Con temas cortos pero intensos, Kelby, va al grano en cada uno de ellos.

Es un libro que te ayudará a resolver tus dudas en cuanto a tu estilo, a qué tipo de fotografía te puedes dedicar y saber realmente por dónde empezar. El libro se completa con dos finales que casi valen lo que el resto del libro y terminan de asentar las bases de lo dicho anteriormente en él: '10 consejos que me hubiera gustado que me dieran cuando empezaba' y 'Recetas para conseguir este tipo de fotografía'.

Consejos para obtener fotografías más nítidas

Una de las mayores obsesiones que tenemos en la fotografía actual, tanto entre profesionales como aficionados, es la nitidez. Un factor que no solamente depende de nuestra destreza y técnica fotográfica, si no en este caso del equipo utilizado. Partiendo de la base del equipo que tenemos, debemos de ser correctos.

'Si las fotografías no son nítidas el resto no importa', afirma Kelby. Es una opinión que debemos tomar en el sentido siguiente: una técnica correcta ayuda a transmitir el mensaje de nuestra fotografía. Recordemos que existen miles de fotografías técnicamente malas pero increíblemente hermosas. Tomadlo hasta ahí. Me ha llamado la atención un concepto dentro de este apartado inicial: "Mi presupuesto es limitado" comparándolo con estar casado y tener hijo, el cual es mi caso y ha acertado de pleno.

Pasados los asuntos iniciales en tono de buen humor pasamos a consejos prácticos para asegurar esa nitidez requerida: uso de un buen trípode, una buena rótula, velocidades de obturación y aperturas adecuadas. Finalmente, se completa con un apartado de edición, en Photoshop, casi cualquier versión resulta válida, donde se nos enseña alguno de los métodos habituales para obtener un punto de enfoque adecuado.

Consejos generales

Con esta filosofía anterior podemos resumir el resto de capítulos, en donde Kelby, va ofreciendo sus consejos para fotografiar gente, evitar y resolver problemas (conservación de las baterías, ajustes del balance de blancos, manejo de objetivos, solicitudes de permisos, cuidados y otros conejos varios).

Interesante resulta el capítulo dedicado al aprovechamiento de las prestaciones de un equipo fotográfico. Algo que muchos fotógrafos principiantes no tienen en cuenta y piensan que a más equipo, mejores fotografías. Es precisamente cuando el tema se pone serio (recordad la frase sobre la nitidez que os decía antes y cómo había que tomarla). Estos consejos son muy adecuados para realmente exprimir bien el equipo.

10 consejos que me hubiera gustado que me dieran cuando empezaba

Creo que este penúltimo capítulo es algo que todos hubiéramos agradecidos en nuestros comienzos. Cuando nos iniciamos en la fotografía solemos picar de un lado y de otro. Aprovechando internet solemos mirar tutoriales o consejos, pero muchas veces de forma desordenada.

Dentro de esos 10 consejos, el más importante, en mi opinión, es establecer qué tipo de fotógrafo es cada uno. Es mejor especializarse en determinados temas e irlos puliendo que querer abarcar todo y no ser especialista en nada.

Recetas para conseguir este tipo de fotografía

Finalmente el libro acaba con una selección temática de fotografías, comentadas por el propio Scott Kelby, donde éste nos ofrece un amplio comentario sobre la historia de la fotografía en cuestión, los datos de la toma, y una serie de útiles consejos para lograr el look de la misma.

Si lo aprovechas bien, tendrás unas buenas pistas para lograr realizar fotografías similares a las que se muestran en esta parte del libro. Quizás no a la primera, pero con esfuerzo y trabajo seguramente sí.

En resumen

Como en casi todos los libros de Scott Kelby, nos encontramos con un libro totalmente correcto en el objetivo perseguido y que no es otro que mostrarnos las apasionantes posibilidades que nos ofrece el mundo de la fotografía con sus correspondientes y diferentes disciplinas, ayudándonos en nuestros incios a poder decantarnos hacia unas u otras. Es un libro de iniciación a la técnica fotográfica.

Sin embargo, es un libro que, a poco que estés introducido en este mundo, se te hará pequeño enseguida. Salvando los dos últimos capítulos de consejos que, como siempre, es conveniente repasar y tener en cuenta. Es un libro completo pero pensado para aquellos de vosotros que os estéis iniciando en el mundo de la fotografía.

La fotografía digital con Scott Kelby

• Editorial: Photoclub Anaya
• Precio: 29,90 euros
• Encuadernación: Tapa blanda
• Páginas: 256
• Tamaño: 18,5 x 24,1 cm
• ISBN: 84-415-3443-8

Mencionar a Scott Kelby es mencionar a uno de los profesionales del medio fotográfico más conocidos del mundo. Por eso es que gran parte de sus libros son muy reconocidos y también muy esperados. A pesar de eso, un autor siempre suele tener una obra por encima de todas las demás, y éste es el caso de La fotografía Digital el libro más traducido y más vendido de la historia sobre fotografía en general. Su lectura convierte a este arte en asequible, apasionante y definitivo. Esta actualización incluye muchas imágenes nuevas y cuantiosa información sobre novedades, precios, enlaces, y cuanto pueda interesarle del mundo de la fotografía.

Como de costumbre, hablar de Scott Kelby suele ir acompañado de la palabra Photoshop más del 80% de las veces. No hay duda que su nombre siempre va ligado a este software de edición por ser uno de los mejores docentes sobre el mismo.

El último libro que ha sido editado en nuestro idioma, sobre sus enseñanzas, es la nueva versión del ya mítico "Manipula tus fotografías digitales con Photoshop".

Diferentes consejos con una misma estructura

Poco hay que deciros a aquellos que hayáis tenido entre manos alguna versión anterior de uno de estos ejemplares. El libro se estructura en 13 capítulos en los cuales Kelby hace un repaso exhaustivo a varias de las herramientas esenciales de la edición fotográfica; desde temas básicos como el buen manejo de Adobe Camera Raw y el gestor de imágenes Bridge, hasta temas más puntuales como los efectos esenciales para los fotógrafos o la técnica del HDR (entre otros).

Todos y cada uno de los capítulos vienen divididos a su vez en diferentes temas, los cuales se encuentran perfectamente explicados paso por paso en cada uno de ellos, con multitud de imágenes, esquemas y capturas de pantalla.

Ni que decir que en esta nueva versión se han revisado múltiples cosas de lo acontecido en la anterior, adaptándola al nuevo Photoshop CS6, al igual que agregando algunos nuevos temas tales como el funcionamiento del nuevo Mini-Bridge, trucos sobre el mismo y su configuración, etc...

Para aquellos que desconozcáis un poco este tipo de libros, mencionar que es sencillo e intuitivo; aunque no sólo para niveles básicos. Además, el orden de los capítulos sigue un orden muy parecido a lo que podría denominarse un workflow apropiado para cualquier fotógrafo (salvando el tan repetido tema de la gestión de color de otros tantos libros): desde el principio de la edición hasta la posible impresión de las imágenes.

Un gran añadido, el vídeo

Aunque el libro contiene un alto porcentaje de temas similares a su predecesor, en este ejemplar Scott Kelby ha querido hacer hincapié en unos de los nuevos temas que lleva incorporado esta nueva versión de Photoshop, la edición de vídeo. En este capítulo, que se encuentra como novedad, se nos habla de las posibilidades que tiene el vídeo para un fotógrafo y las herramientas que tenemos y disponemos dentro del Photoshop para poder realizar este tipo de ediciones.

Obviamente no hay que mencionar que esta opción que lleva consigo el Photoshop CS6 no es ninguna sustitución de un Adobe Premiere o After Affects, pero no hay duda que puede sacarnos de muchos apuros al igual que darnos unos resultados muy decentes si no necesitamos algo extremadamente exhaustivo.

Conclusión

No hay duda que, nos encontramos ante un libro genial para aquellos que quieran aprender los secretos de la edición fotográfica con Photoshop. Su precio de 59,95 € es quizá un poco alto, pero no es menos cierto que en sus 542 páginas llevan gran parte de la sabiduría de Kelby, por lo que podrían considerarse bien invertidos. Para mi gusto aprender los trucos que se exponen en él, y tenerlos como una pequeña enciclopedia en nuestra biblioteca es una gran recomendación.

Pero claro ni que decir que para aquellos que dispongan de la anterior versión y a penas se vean interesadas por el vídeo en Photoshop es un libro muy similar y que para mi forma de ver no hace necesario su compra o adquisición.

Fotografías | Rodrigo Rivas

‘Manipula tus fotografías digitales con Photoshop CS6’ Scott Kelby

• Editorial: ANAYA MULTIMEDIA - Photo Club
• Precio: 59,95 euros
• Encuadernación: Tapa blanda con solapas
• Páginas: 542
• Tamaño: 26,7 x 37,4 cm
• ISBN: 978-3-8365-1729-4

Scott Kelby, editor de la revista Photoshop User y el autor de mayor éxito de ventas en todo el mundo sobre Photoshop, revela al lector las últimas y más importantes técnicas que Adobe Photoshop CS6 ofrece a los fotógrafos digitales. En este libro Scott le muestra, paso a paso, las técnicas más utilizadas por los principales fotógrafos y le enseña qué ajustes utilizar, cuándo hacerlo y por qué. Encontrará las respuestas a las mismas preguntas, los mismos problemas y los mismos desafíos que tienen miles de fotógrafos profesionales acerca de cómo utilizar Photoshop

Adobe ha confirmado que Photoshop que saldrá hacia mediados de este año 2012. Las primeras noticias, desde que se supo el lanzamiento de esta nueva versión en la presentación que tuvo lugar hace unos meses, apuntaban a que el conocido programa de edición de imágenes saldría para este primer trimestre. Pues parece que tendremos que esperar un poquito más.

Por otro lado, Scott Kelby, como presidente de la National Asocciation of Photoshop Proffesionals, en una carta abierta a Adobe presionaba advirtiendo de lo injusto, que, a su parecer, resultaba la nueva política de actualizaciones de la compañía. Lo cual, parece haber motivado que Adobe haya dado marcha atrás y cambie dicha política, mejorando las condiciones de actualización.

El retraso en cuestión, se deduce de una actualización especial ofrecida a los usuarios que compraron las versiones CS3 y CS4 del programa. En dicha nota, se comenta literalmente: "[...] With these great new releases coming in the first half of 2012, [...]" que se traduciría por: "Con estos dos grandes productos que llegarán en la mitad del 2012", refiriéndose en el párrafo anterior a Adobe Creative Suite 6 y Adobe Creative Cloud. Recordemos que la suite de programas Adobe Creative incluye Photoshop entre otros.

Más información | Adobe | Carta abierta a Adobe de Scott Kelby

Desde Photoshop Insider, Scott Kelby acaba de publicar dos vídeos de media hora cada uno que te ayudarán enormemente si eres fotógrafo y quieres mejorar tu perfil en Google+. No hace mucho aquí en Xatakafoto os hablamos de esta nueva red social y las ventajas que a priori tenía para todo fotógrafo. También os dimos una serie de directrices a la hora de empezar en esta red, ahora las intentaremos ampliar de la mano de Scott Kelby en esta serie de dos vídeos, uno de los cuales lo podéis ver al inicio de esta entrada y el segundo lo dejaré tras el salto.

Empezando por como crear correctamente tu perfil dentro de esta red social, que fotos debes elegir para ser tu “avatar” como cuales deben de estar encabezando la misma. Siguiendo por una descripción detallada, añadir todos los demás sitios en la red de redes donde tienes almacenadas más fotografías, sean estos Picasa, Flickr o Facebook. O tener un férreo control sobre los fotógrafos a los que seguimos y que nos sirven de inspiración.

Si eres un fotógrafo y quieres dedicarte plenamente a tu pasión, seguro que ya tienes claro que la Web 2.0 es una de tus mejores aliadas, y cuantos más servicios utilices mejor. Lamentablemente estos vídeos están en inglés, por lo que deberás dominar la lengua de Shakespeare para entender los consejos.

Vía | Scott Kelby

Por cuarto año seguido, el conocido fotógrafo Scott Kelby, presidente de la asociación estadounidense de profesionales de Photoshop, anuncia el Worldwide Photowalk 2011 para el primer fin de semana de octubre el evento social de fotografía más grande del mundo, o al menos así nos lo presenta. El Worldwide Photowalk ( algo así como un foto tour a escala mundial ) es un evento social que se lleva a cabo de forma simultánea en todo el mundo. El objetivo del mismo es reunir en un solo fin de semana a miles de fotógrafos de todas las edades y niveles para hacer fotografías de sus localidades, compartirlas y promover la convivencia entre aquellos que coinciden con una misma pasión: La fotografía.

Recordando los datos del año pasado, en el 2010 se registraron mas de 1100 ciudades con una participación de mas de 30.000 fotógrafos, todos ellos tomando fotografías alrededor del mundo el mismo día, desde aquí puedes consultar esta información y ver esas fotografías del año pasado.

El evento está abierto al público en general sin importar la edad, sexo, tipo de cámara, seas profesional o no, nivel de conocimiento bueno o malo, da igual. La inscripción es totalmente gratuita. Realmente es una forma divertida de pasar un fin de semana, conocer gente nueva y competir de forma sana realizando algunas bonitas fotografías de tu localidad. Dado que resultaría imposible atender todas las solicitudes el cupo está llimitado a 50 participantes por photowalk.

Para participar solo necesitas indicar tu ciudad, verificar el cupo el cual está limitado a 50 participantes por photowalk y hacer click en el botón ubicado junto al mapa: “JOIN THIS PHOTOWALK”. Una vez inscrito, deberás estar pendiente de las indicaciones del organizador al respecto de los puntos de reunión, horarios e instrucciones referentes a cada Photowalk. Así de fácil.

Aunque el evento se realiza sin ánimo de lucro alguno, cada año se hace un concurso donde se selecciona un ganador por ciudad o photowalk el cual recibe un premio especial además de tener la oportunidad de participar automáticamente en el concurso mundial, donde los premios son algo mayores.

Via | Scott Kelby | NAPP