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Si alguno sintió curiosidad de ver más vídeos de Retroclips a raíz del post publicado sobre Jacques Henri Lartigue, igual navegando mucho haya llegado a ver documentos tan curiosos como el que hoy os comparto dedicado a una exposición de José Ortiz Echagüe cuando tenía nada más y nada menos que 95 años.

Precisamente fue en la Biblioteca Nacional donde se hizo una muestra que presentaba diversos aspectos de la carrera del que fuera considerado en 1935, por la revista American Photography, como uno de los tres mejores fotógrafos del mundo. Galardonado en numerosas ocasiones por sus fotografías y amante de la aviación como se recalca en el vídeo, este documento nos resulta interesante para conocer cómo se desarrollaban las exposiciones hace unas décadas.

El «flou» es un recurso estético y técnico poco conocido en fotografía, a pesar de que su validez creativa está fuera de toda duda. Conceptualmente está conectado al movimiento pictorialista, encumbrado en España por grandes maestros de la fotografía, como Joan Vilatobà, al que dedicamos hace poco un post bastante extenso, Pla Janini, Antonio Campañá u Ortiz Echagüe.

Nació a finales del siglo XIX con una intención muy clara: afianzar la fotografía como una auténtica manifestación artística equiparable a la escultura, la música, y, sobre todo, la pintura. Por esta razón su máxima es separarse de la realidad, distorsionándola para recrear un mundo onírico y bucólico. Pero, aunque su origen se remonta más de un siglo atrás en el tiempo, el «flou» sigue muy vivo actualmente bajo la forma de un recurso estético que merece la pena conocer, y que podemos recrear perfectamente utilizando técnicas modernas. Veamos cómo hacerlo.

Echar un vistazo al porfolio de Richard Tuschman es toda una experiencia. Resulta imposible no verse atrapado en una forma de contemplación más propia de una pintura renacentista que de una fotografía concebida en el siglo XXI. Precisamente, la capacidad de seducción de este fotógrafo reside en su habilidad a la hora de recrear mediante instantáneas las obras del pintor Edward Hopper, que evolucionaron desde el expresionismo abstracto hacia un marcado realismo.

Si os apetece, podéis echar un vistazo a su trabajo consultando su porfolio on-line. Sus fotografías han ocupado la portada de numerosas revistas, libros, e, incluso, catálogos para empresas con mucho «peso específico», como Sony Music, Adobe o Random House, entre otras.

Parece que el verano se presenta como la mejor época para visitar museos en busca de la obra de grandes fotógrafos. Si hace poco os hablábamos de la retrospectiva de Paul Strand, ahora es el turno de la dedicada a otro gran maestro de la fotografía: Edward Steichen (1879-1973).

Steichen comenzó en el mundo del arte de la mano de la pintura, pero aprovechando la corriente pictorialista de su tiempo terminó siendo todo un referente de la misma. Llegó a ser un reconocido fotógrafo durante la primera mitad del siglo XX, de ahí sus repetidas colaboraciones con importantes revistas de moda de la época.