El Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín se celebrará este año del 24 al 27 de octubre de 2020. El director es, como siempre, Gervasio Sánchez (premio Nacional de Fotografía 2009) y cuenta con la colaboración de la fotoperiodista Sandra Balsells. Este año será un nuevo reto dada la complicada situación sanitaria en la que vivimos.

Finalmente, por culpa de la situación creada por la pandemia del coronavirus, se cancela hasta el año próximo

Aprender fotografía es fundamental. No nos referimos a aprender a usar un programa u otro. O saber distinguir que es un RAW de 14 bits o un DNG. Hay que aprender a pensar con la cámara en la mano y sin ella. No es fotógrafo el que dispara las fotografías, sino el que las piensa.

Por este motivo es importante un seminario fotográfico como el de Albarracín. Además de promocionar uno de los pueblos más bonitos de España, reúne a lo más granado de la fotografía española para impartir talleres y acoge a todos aquellos fotógrafos que buscan el consejo de los maestros.

Archivo fotografía Fundación Santa María de Albarracín

No he tenido nunca la oportunidad de asistir a los seminarios. Conozco a mucha gente que ha ido. Algunos incluso darán clase este año. Y siempre he oído lo mismo. Es uno de los lugares en los que más se respira fotografía a lo largo de cuatro días.

El aniversario del seminario de Albarracín

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Obturador mecánico y obturador electrónico: sus diferencias y cuál es la tendencia en las cámaras actuales

Este año cumplen 20 años. Una fecha redonda que seguro que se hubiera celebrado de otra forma. Pero la situación sanitaria no admite muchas fiestas. Eso sí, se mantendrá el nivel de otros años y habrá ponentes tan importantes como Alberto García Alix, Isabel Muñoz, Juan Manuel Castro Prieto...

Archivo fotografía Fundación Santa María de Albarracín

También podremos ver y conocer el trabajo de autores emergentes y becados de otros años como Iris G. Merás o Estela de Castro... Durante unos días la fotografía toma cuerpo y forma en un pueblo de Teruel en el que se respeta el tiempo pasado como en pocos lugares y en el que te puedes perder sin miedo, salvo que no estés en buena forma física y te asusten las continuas cuestas del pueblo.

Y si tu propuesta es seleccionada, podrás optar por una beca en EFTI, o exponer en la Kursala de la universidad de Cádiz o ganar una beca para el próximo seminario.

Este año habrá que respetar al máximo los consejos sanitarios. No podrás cambiar de taller ni recorrer el pueblo sin máscara. A lo mejor no te puedes acercar a ver las series fotográficas en papel de los participantes y sería mejor entregarlas en formato digital.

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Tres razones por las que las cámaras réflex y sin espejo son mejores que los smartphones (y siempre lo serán)

Así que si os animáis lo único que hay que hacer es inscribirse en la página del Seminario, preparar vuestra mejor serie fotográfica y aprender de los ponentes, de las proyecciones y de los compañeros, fuentes seguras de conocimiento.

Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín

Domingo otoñal que aprovechamos para recopilar nuestro particular repaso a la semana, con artículos, noticias y autores que han tomado el protagonismo estos días en diferentes medios y blogs. Empezamos nuestra Galaxia Xataka Foto.

• Hoy es un día para amantes de los fotolibros, ya que hoy se celebra el Día Internacional del Fotolibro y se han organizado numerosas actividades en diferentes puntos, como, por ejemplo, destacan desde Photobook club Madrid con una actividad que hoy llevan a cabo en el Museo Reina Sofía de la capital.

• Para apuntar en la agenda es la interesante charla (o masterclass como la han denominado) del gran Carlos Spottorno el próximo miércoles 17 de octubre. Es de libre acceso y tendrá lugar en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, a las 10:30 horas dentro del proyecto formativo multidisciplinar Aula Transversal. Spottorno hablará de su interesante proyecto 'La Grieta', realizado en colaboración con Guillermo Abril que ha supuesto un éxito editorial por su atrevimiento y gran combinación entre la fotografía y el cómic.

• Uno de los grandes, Joel Meyerowitz, últimamente muy prolífico, ha pasado por Madrid dando una charla con motivo de una exposición que muestra su fotografía de paisajes y que en El País han comentado.

• Otra figura relevante como Simon Norfolk, fotógrafo británico y referente clave del nuevo documentalismo ha sido uno de los participantes en la exposición de Conde Duque, ‘EFTI, Modos de Mirar’, que se podrá ver hasta el 28 de octubre. En Clavoardiendo Magazine hablan sobre este trabajo y la figura del autor en una interesante entrevista.

• Un autor español, Antonio Pérez Río (además de fundador y director de la Escuela Lens) ha cobrado también protagonismo estos días por la presentación de su trabajo 'Obras Maestras'. Una serie donde muestra el comportamiento de las personas en los museos, cuya adicción y dependencia de los móviles y tablets, les impide disfrutar de verdad de las obras de arte, mientras realizan fotos forma compulsiva. Lo cuenta muy bien Rafael Roa en su blog.

• Vari Caramés, otro gran fotógafo que bien merece reivindicar (y al que admiro particularmente), tiene exposición en marcha, se trata de 'Lugares' en la galería Trinta de El Ferrol. Sus comentarios sobre esta muestra los recogen desde La Voz de Galicia.

• El pasado domingo en La 2 de RTVE se estrenó el documental 'La línea de sombra' de Alberto García-Alix, pero no podemos dejar de recomendar visitar la web interactiva que han preparado y que gira en torno a este documental. Muy recomendable.

• Finalizamos recordado los últimos episodios de dos podcast fotográficos muy recomendables, en el episodio 26 de Full Frame participan Txema Salvans hablando su último proyecto y Pepe Font de Mora que ha dirigido una exposición sobre el genio de Saul Leiter. Se puede escuchar en iVoox. Y el podcast Distancia Hiperfocal de Rafa Irusta comentan algo tan interesante como "de dónde sacamos nuestra inspiración" y que se puede escuchar directamente en la web del autor.

Esto ha sido todo. Podéis enviarnos pistas para incluirlas en nuestra Galaxia.

En Xataka Foto

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Foto inicio | Extracto independiente de La Grieta, por Carlos Spottorno

La linea de sombra es un documental de Nicolas Combarro que se presentó en el festival de cine de San Sebastian. Ahora ha empezado su andadura por las salas comerciales de una forma un tanto peculiar. En Madrid se está proyectando durante dos semanas en el Círculo de Bellas Artes. Y solo digo una cosa: hay que ver 'La línea de sombra', la historia de Alberto García Alix.

Desde que oí el proyecto, he estado intentando verlo. Dos locos quisimos ir a verlo al festival de cine de Donostia/San Sebastián, pero no fue posible. Luego escribí a la productora pero jamás recibí respuesta alguna. Y gracias a las redes sociales me enteré de la buena nueva. Durante la semana que ha terminado y la que empieza hoy podemos ver 'La línea de la sombra' en la sala Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Así que el viernes, a las diez de la noche, con la sala prácticamente vacía, se apagaron las luces y empezamos a oír la voz rota de Alberto García Alix, en un poderoso blanco y negro, contando la tremenda historia de la hija de un legionario. Los espectadores, desde ese momento, entendimos que ya no estábamos en horario infantil. La vida puede ser muy dura.

El argumento del documental

Es la vida de Alberto García Alix. Tienes que aceptar que durante 82 minutos veremos la vida en blanco y negro, con luces y sombras. Y en todo momento la escucharemos bajo el duro golpe de la rota voz de un personaje que, sin lugar a dudas, ha vivido en la estrecha frontera que hay entre la vida y la muerte. Es la triste historia de un rockero que vivió pero que ha tenido la suerte de no dejar un hermoso cadáver.

Porque no cabe duda de que este fotógrafo, figura clave para muchos de los que se cuelgan una cámara al hombro, está vivo o por el ángel de la guarda que le mantiene con vida. O por la Hasselblad que se ha convertido en una extensión de su propia forma de entender el mundo. Todos los que le rodeaban fueron cayendo por culpa de las malditas drogas que azotaron a los de su generación. Y él está todavía vivo, con mil golpes a sus espaldas, sin arrepentirse de nada. Si acaso de no haber hecho alguna que otra fotografía en aquellos momentos en los que todos solo querríamos llorar sin remedio. Tal es la compenetración con su cámara.

Si le oyes hablar, entenderás todas y cada una de sus fotografías. Desde los años en los que no le importaba morir joven hasta la actualidad, donde todo lo que hace es evitar la muerte. Y siempre con la cámara colgando. De repente empiezas a pensar que es su talismán. Su alma vendida al diablo que lo mantiene anclado con los pies en la tierra.

El documental de Nicolás Combarro

Nicolás Combarro es el director del documental, del testimonio directo de Alberto García Alix. Y no ha debido ser fácil. El primer plano que domina la película parece de una única sesión. Su voz, siempre su voz. Y diversos planos con sus autorretratos, los viajes de sus proyectos, la magia del laboratorio y la mirada a través de la Hasselblad, con los desenfoques que tanto le gustan ahora.

Porque el director nos lleva desde los retratos que le hicieron famoso hasta la actualidad, cuando sus fotos se disfrazan con desenfoques y poesías de corazones rotos. Ese es el recorrido, desde la pura vida hasta el duro dolor. Nicolás Combarro parece entender perfectamente a un autor al que ha ayudado para crear sus famosos vídeos. Y Alberto confía ciegamente en él.

Ese es el mérito del documental. Todos sabemos que Alberto García Alix cuenta lo que quiere dejar como testimonio. Y el director es capaz de registrarlo como si fuera videoarte. Como si fuera el legado del fotógrafo. Siempre en blanco y negro. Solo le falta rodar con una proporción cuadrada. Y con la cámara encima siempre.

Es fácil que el personaje no te caiga bien. Se ríe de la muerte y de la vida. Parece importarle poco las personas. No hay más que ver la frialdad con la que trata a un modelo que simplemente no entiende qué quiere sacar de él. Incluso cuando el ayudante trata de explicárselo, el propio Alberto le corta para seguir disparando. Parece que es lo único que le importa.

Conclusión

No es un documental de fotografía. No esperes encontrar explicaciones técnicas ni etapas del autor. Es un documental en el que Alberto trata de contar su vida, de cómo las drogas entraron en su vida mucho antes que la fotografía. Es un intento de explicar por qué uno es como es. Y descubrimos el misterio de su voz, la explicación de su legado, de las ansias absolutas de libertad por encima de cualquier otra sensación.

Espero que tenga una buena vida comercial y que termine proyectándose en la televisión. Aprenderemos que la vida es como es, y que con una cámara al hombro puede ser incluso mejor. El título está inspirado en un cuento de Conrad que nos lleva de la juventud a la mayoría de edad. Y no se cree que pueda estar ahí para contarlo.

Es un documental sobre una persona al que la fotografía le salva la vida. Este sería el mejor resumen. Alguien que está de vueltas de todo. Alguien que ama las motos, que le llevaron a la fotografía. Esa forma de mirar que le metió en el mundo de las drogas y que a pesar de todo, le ha ayudado a salir. No es una película para mentes sensibles ni para fotógrafos de filtros. Aquí nada se esconde. Todo es verdad, y eres muy libre de decidir si te gusta o no. ¿Acaso no es la vida misma?

En Xataka Foto| La línea de Sombra, el documental que desnuda una vez más a García-Alix, será presentado en el Festival de San Sebastián

Alberto García-Alix es, seguramente, el fotógrafo español que más se ha desnudado ante la cámara, no solo de manera textual, también metafórica, dejándonos entrar en su vida, en su cabeza, es su recuerdos. Ahora, el documental La línea de sombra (Nicolás Combarro), ahonda más en la vida y la obra del fotógrafo.

La Línea de Sombra es un proyecto producido por Morelli Producciones y ampliamente apoyado tanto por instituciones públicas como privadas, entre las que destaca la coproducción de RTVE y la participación de La Fábrica y ha sido seleccionada en la categoría Nuev@s Director@s de la 65 edición del Festival de San Sebastián que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre.

Nicolás Combarro lleva años colaborando García-Alix, en 2003 ya participó en dos de los vídeos que forman la trilogía "Tres vídeos Tristes", concretamente en "Tres moscas negras" y "Extranjero de mi mismo."

En este nuevo documental Combarro propone que nos acerquemos al fotógrafo desde la intimidad, para ello repite el estilo narrativo en primera persona que se repite en otros vídeos presentados por el fotógrafo en diferentes trabajos y exposiciones.

Making of del rodaje del documental La Línea de Sombra, Nicolás Combarro

Los testimonios, que si no andamos muy desencaminados serán narrados como confesiones, se completan con una amplia selección del trabajo fotográfico y audiovisual de Alberto García Alix.

Teaser: La línea de sombra from Morelli Producciones on Vimeo.

Como en un viaje el nocturno en moto la vida la acompañan luces y sombras que nos hacen ver un camino e ignorar otro, este documental nos muestra el camino, las luces, las sombras, nos hará ver los posibles destinos a los que podía haber llegado si no hubiese tomado una salida, o si hubiese tomado otra.

Más info | La línea de sombra

En Xataka Foto | PhotoEspaña cumple 20 años y García Alix lo celebra comisariando seis exposiciones

Ya son veinte ediciones de PhotoEspaña, uno de los festivales más importantes de fotografía a nivel internacional. Si todavía hay alguien que no lo conoce, consiste en un conjunto de exposiciones fotográficas durante todo el mes de julio en la capital de España. Como es inabarcable, voy a contar uno de los paseos posibles por PhotoEspaña 2017 que podemos hacer en un día sin volvernos locos.

Os puedo asegurar que este festival es la envidia de muchos aficionados a la fotografía que no viven en Madrid. Pocas veces se juntan tantas exposiciones en un espacio tan corto de tiempo en un lugar como Madrid. Y os puedo asegurar que esto es un problema. Nunca, jamás, he sido capaz de ver todas. Es imposible. Por este motivo siempre tienes que seleccionar qué es lo que más te interesa.

Ahora tenemos la ayuda de internet, pero el mapa gratuito que encontramos en cualquier exposición y/o el libro que publican todos los años son las mejores herramientas que podemos tener para disfrutar del festival. Sin ellos nos perderemos muchas cosas. Son fundamentales para ver la temática de lo que vamos a ver y las sedes, galerías y lugares.

Cómo funciona PhotoEspaña 2017

Hay que recordar que la organización del festival se divide en la Sección Oficial, donde podemos encontrar las exposiciones más importantes; el Festival Off, donde entran todas las galerías que lo deseen; las sedes invitadas y otras ciudades. Este año, además de ciudades como Alcalá de Henares, podemos ir a Zaragoza o Segovia. Y para terminar, para celebrar el XX aniversario, el acontecimiento se ha extendido a otras ciudades del mundo. Pasa de ser algo local a algo imposible salvo que te toque la lotería. Y por supuesto conferencias, talleres, concursos...

Antoine d'Agata

Como novedad está la Carta blanca. En esta ocasión Alberto García Alix ha seleccionado a varios autores. Al principio era muy escéptico con la propuesta, pero es uno de los grandes aciertos de este año. Espero que siga desarrollándose la idea en próximas ediciones.

Por primera vez no hay un tema en común. Todo es posible en las salas que visitemos. Podía dar lugar al caos, pero en definitiva es igual a lo que pasa todos los años. Al final hay exposiciones al gusto de todo el mundo. Este año quizás han logrado superar uno de los grandes problemas que para mi y muchos compañeros tiene PhotoEspaña.

Un festival de fotografía debe ser para todo el mundo: para aficionados y especialistas. Para modernos y clásicos. Para expertos y para los que empiezan. No tiene sentido acercar al público en general solo con exposiciones de fotografía conceptual en el que las obras solo se entienden si vienen acompañadas de textos larguísimos de comisarios eruditos. Creo que su objetivo debería ser atraer al público tanto especializado como general. Es importante crear un público fiel, no uno elitista.

Un paseo por PhotoEspaña 2017

Imaginaos que solo tenemos una tarde para ver exposiciones. O que solo queremos intentar ver lo mejor del año (aunque esto es tremendamente relativo). He hecho una ruta, perfecta para recorrer Madrid, que seguro que es del gusto de muchos. Alguna dejaré en el aire, pero seguro que muchos aportareis vuestras experiencias.

Exposición Fundación Telefónica

Lo primero que hice fue ir a la Gran Vía, a la Fundación Telefónica para ver Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica, sin duda una de las estrellas del festival. Lo único que no me gusta es que se asocie una forma de disparar con una marca fotográfica. Pero hay que reconocer que el concepto que ideó Oskar Barnack revolucionó la forma de mostrar los acontecimientos. Muchos de los fotógrafos representados siguieron siendo grandes con otras cámaras en sus manos, porque lo realmente importante es ser uno mismo. Sin embargo, podemos encontrarnos con muchas joyas.

Bajando por la Gran Vía entré por primera vez en Loewe Gran Vía. Dentro de la Sección oficial encontramos Metáforas de Minor White. ¿Qué se puede decir de este fotógrafo? Que quizás trabaja el blanco y negro como nadie. Y que suerte tuvieron aquellos que le tuvieron como profesor en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). Me gustó ver esta exposición antes de los trabajos más duros, desde un punto de vista técnico, del Círculo de Bellas Artes.

Pierre Molinier

Luego bajé por la calle Alcalá hasta llegar al Círculo de Bellas Artes. Aquí podemos ver tres de las exposiciones de la carta blanca que le han concedido a Alberto García Alix: Ce fut un homme sans moralité- Fue un hombre sin moralidad de Antoine d'Agata; Corpus, instalación de Antoine d’Agata y Loaded Shine de Paulo Nozolino.

Se pueden decir muchas cosas de estas exposiciones, peor si consideramos la fotografía como el espejo del alma, puedo decir sin miedo que estos tres fotógrafos son seres tremendamente oscuros. Quizás la más curiosa y transgresora, por la época en la que se realizó, es la de Pierre Molinier (1900-1976). Es una exposición prohibida a menores de 18 años. Pequeñas copias en las que él, ídolo de los surrealistas, posa como hombre y mujer, con dobles exposiciones, haciendo el amor desaforadamente... y delante de ellas un sillón para poder deleitarse en sus perversiones. Lo más curioso que estas imágenes de los años 60 son inspiradoras del trabajo de D´agata, lo que desarticula, desde mi punto de vista, la pretendida crudeza de su propuesta.

Y es que el trabajo de d´Agata, también poco recomendado para menores de 18 años, es autobiográfico. Para muchos resultará pornográfica. Para mi es un canto a la tristeza pasado de rosca. Puro barroquismo del dolor en el que el sexo es ante todo dolor, inseparable de las malas drogas que matan. Y tremendamente reiterativo. Aunque a este fotógrafo de la Magnum no se le puede negar que tiene su mundo y estilo propios que recuerdan una y otra vez a Francis Bacon -y a Goya- y parece una segunda parte, con más presupuesto, de Pierre Molinier.

La última exposición que podemos ver en el Círculo es la de Paulo Nozolino. Veinte fotografías oscuras es un montaje sublime. Quizás el más espectacular que se ha visto en la sala Goya en mucho tiempo. Veinte fotografías verticales en blanco y negro. Y un mundo desolador ante sus ojos tristes. No es muy recomendable ver estas exposiciones si estás deprimido, eso sí.

Anders Petersen

Al salir tenía ganas de respirar, pero como me gustó la propuesta de la Carta blanca, encaminé mis pasos al CentroCentro, en la plaza de Cibeles, la nueva sede del ayuntamiento madrileño. Aquí encontré la joya de la corona. Quizás la mejor exposición de PhotoEspaña. El trabajo de Anders Petersen: Café Lehmitz. El primer trabajo de este fotógrafo que se integró como nadie en un café de Hamburgo donde iban a vivir las personas sin destino. Fue su primer proyecto al salir de la escuela. El montaje es sensacional, con muchas hojas de contacto empapelando la primera sala. Y luego encontramos las fotografías tal como fueran expuestas en 1970 en el propio café, para que sus protagonistas se las llevaran (ojo que nosotros no podemos hacerlo). Si no lo conoces, si nunca has oido hablar de este trabajo, deja todo y vete a verlo.

Ya llevaba muchas horas y dejé pendiente para otro día el desolador proyecto de Teresa Margolles. Así que mis pasos me llevaron por el paseo Recoletos al Centro Fernando Fernán Gómez para ver Lalibela de Cristina García Rodero. Siento debilidad por la mirada de esta mujer. Soy fotógrafo por ella. Seré poco objetivo entonces, podéis pensar. Pero el trabajo de Cristina en esta zona de Etiopía permite dejar de imaginarnos cómo serían los primeros cristianos, cómo vivían los eremitas en las iglesias rupestres que pueblan la zona de Valderredible en España. Ha sido capaz, después de tres viajes, mostrarnos una forma de vida que creíamos extinguida. Todo en ella es excesivo, sublime, exquisito.

Cristina García Rodero

Y este es el recorrido que recomiendo para una larga tarde de exposiciones por PhotoEspaña 2017. Quedan muchas fuera, como la de Elliott Erwitt en el Botánico, o la de Gabriele Basilico en el museo ICO, la de Carlos Saura... pero como he dicho al principio, es un festival inabarcable que hace que el verano madrileño sea menos duro.

Página web| PhotoEspaña 2017

En Xataka Foto| PhotoEspaña cumple 20 años y García Alix lo celebra comisariando seis exposiciones

En Alcalá de Henares, en el Museo Casa natal de Cervantes podemos ver hasta el 24 de septiembre de 2017 la exposición 'El alma de Cervantes', en la que algunos de los fotógrafos más premiados de España dan su visión particular del universo cervantino.

Cristina García Rodero, Alberto García-Alíx, Vicente López Tofiño, Juan Manuel Castro Prieto, José Manuel Navia, Isabel Muñoz, César Lucas, Juan Manuel Díaz Burgos y Chema Conesa se han unido bajo el comisariado de Publio López Mondéjar y el propio Vicente López Tofiño (afortunadamente cada vez más oiremos el nombre de este gran fotógrafo) para conmemorar la figura del gran escritor de las letras españolas del siglo XVII. Llega con un año de retraso (en 2016 se celebró el IV centenario de su muerte) pero nunca es tarde si la dicha es buena.

Algunos de los participantes han sido ya reconocidos con el Premio Nacional de fotografía, y los demás están seguro en la lista de espera gracias a la calidad de su trabajo y su contribución a la difusión de la imagen. Luego podéis imaginar la calidad de los trabajos expuestos, todos inéditos y creados para la ocasión.

Vicente López Tofiño

Es una de las formas de trabajar más bonitas que tenemos los fotógrafos. Un encargo sobre un tema tan rico como la figura del autor del Quijote es un sueño hecho realidad. La libertad de creación es absoluta. Y exige sobre todo un trabajo previo apasionante. No puedo dejar de imaginarme las reuniones previas que tuvieron para dar forma a su visión sobre alguien tan paradójicamente desconocido e universalmente reconocido.

Entre los autores que participan en la muestra organizada por la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Fundación Impulsa CLM y Subdirección General de Bellas Artes (Comunidad de Madrid) está José Manuel Navia, que ya hizo una exposición el año pasado sobre el tema "Miguel de Cervantes o el deseo de vivir". Pues bien, su filosofía a la hora de trabajar se puede plasmar muy bien en esta ocasión. No digo que todos sigan el mismo camino, pero si queremos llegar a buen puerto en una de las propuestas de la exposición, es una buena forma de comenzar.

Alberto García-Alix

La visión de los fotógrafos

Los nueve fotógrafos de la exposición no tenían un reto sencillo. Desconozco cuánto tiempo tuvieron para crear las series que han llevado. Como dice Publio López Mondéjar:

No es tarea sencilla recomponer las trazas físicas y los perfiles del alma de Cervantes. Y menos aún para la fotografía, un lenguaje que, más que otros, se ve sometido a las servidumbres de lo real. Los fotógrafos presentes en esta exposición nos ofrecen, al menos in vislumbre, el alma del gran escritor; el latido de su presencia en los ámbitos desolados que recorrió don Quijote, en su alucinado peregrinaje por estas tierras anchas y despojadas.

No pueden resultar más distintos. Unos apuestan por el color, otros por el formato cuadrado, aquel por la cámara de placas. Hay quien se mira a sí mismo para ver lo que le queda de alma quijotesca; ella mira las mismas tradiciones de los tiempos en los que el imperio empezaba a romperse; aquel sigue fiel a su luz en un entorno manchego... Y esta es precisamente la riqueza de la exposición que podemos ver en una de las salas de la casa natal de Cervantes, de la que hay certeza de que ni siquiera pisó.

Los resultados son dispares. Como siempre pasa en estas colectivas, hay trabajos que te pueden gustar más que otros. Como era de esperar, todos son interesantes y tienen diversas lecturas. Puede decirse que esta exposición es una clase perfecta de fotografía que no deberíamos perdernos.

Chema Conesa

Cristina García Rodero enseña retratos de las principales asociaciones y celebraciones religiosas que pudieron ver los ojos del alcalaíno universal. Desde las mayas hasta los miembros de las cofradías; Chema Conesa enfrenta en diversos dípticos los rostros del siglo XVI y XVII con los de algunas de las personalidades del XXI; Isabel Muñoz juega de nuevo con los fragmentos del cuerpo a través de las esculturas de Cervantes que pueblan las ciudades.

Vicente López Tofiño

Vicente López Tofiño pisa los pueblos manchegos como si fuera un observador de aquella época. Los trípticos de Juan Manuel Díaz Burgos muestran las casas de entonces que quedan en pie, con personas que recuerdan a los personajes cervantinos. Alberto García Alix sigue con su enigmática trayectoria poética, como sombra del personaje cervantino que es.

José Manuel Navia

Cesar Lucas parece embrujado por la luz y la iconografía de los personajes que cobran vida en la imaginación de todos los lectores y de los que confunden a Cervantes con el Quijote; Castro Prieto, con su cámara de placas, es quizás el más crítico con el futuro de una sociedad que ha perdido la locura de Alonso Quijano; y por último José Manuel Navia, con su maravillosa y única luz triste, nos recrea las tierras castellanas en las que se ve el duro mundo de Persiles y Sigismunda, la obra por la que quiso ser recordado.

La visita

Alcalá de Henares es una ciudad patrimonio de la humanidad, universitaria, de riqueza cultural impresionante... Y si encima tenemos la oportunidad de ver esta exposición, creo que bien merece una visita. Hay que verla con ojos críticos, con ganas de aprender. Porque uno de los alicientes es ser capaz de interpretar el alma de Cervantes, jugar con el neologismo de Carlos Fuentes: "cervantear". Como dijo Goytisolo en su discurso de entrega del premio Cervantes 2014:

Cervantear es aventurarse en el territorio incierto de lo desconocido con la cabeza cubierta con un frágil yelmo bacía.

Isabel Muñoz

Si visitáis la exposición podéis participar en este proyecto organizado e ideado por el equipo Project Arte, encargado de hacer una instructiva visita taller a la exposición (que esperamos que se vuelva a repetir) que consiste en enviar una secuencia de tres imágenes que interpreten esta frase tan bien buscada. ¿Y qué mejor que inspirarse en el trabajo de los grandes?

Página web | El Alma de Cervantes

En Xataka Foto | La importancia de contar una buena cultura fotográfica para mejorar como fotógrafos

Foto de portada | Cristina García Rodero

Este año PhotoEspaña celebra su vigésimo aniversario. El festival tendrá lugar del 31 de mayo al 27 y este año se quiere hacer una retrospectiva, un análisis de actualidad y una previsión de futuro con lo que ha significado, significa y significará la fotografía.

Este ambicioso análisis que plantea PhotoEspaña no quiere olvidarse de nadie, ni de autores nacionales ni internacionales, ni de los emergentes ni de los consagrados. Pero la noticia de estos días es el aporte que Alberto García Alix va a hacer en este aniversario del Festival.

Alix comisario de seis exposiciones en PHE 2017

PhotoEspaña asegura en su página de Facebook que ha entregado una "Carta blanca" a Alberto García-Alix, el fotógrafo no ha decepcionado y la ha escrito en él un título La exaltación del ser. Una mirada heterodoxa y seis nombres:

Antonie d’Agata, Paulo Mozolino, Pierre Molinier, Anders Petersen, la fotógrafa mexicana Teresa Margolles y Karlheinz Weinber.

Anders Petersen en el Museo Fotografiska de Suecia (2014) compartido bajo licencia CC por Mal Boothen Flickr

Parece que en esta ocasión Alix fuera a retratarse mirándose en el trabajo de estos autores, un trabajo coral capaz de representar y condensar el "universo Alix", el juego de "la parte por el todo" en un interesante recorrido que da otra vuelta de tuerca al panorama cultural.

El Círculo de Bellas Artes acogerá varias de estas exposiciones, una será la de Antoine d’Agata (Marsella, 1961). El fotógrafo francés y el español coinciden en temática, en el posicionamiento no juicioso de lo que muestra y en no establecerse en los convencionalismos clásicos, pero, aún así, siendo fieles a una doctrina heterodoxa autoimpuesta.

Si en algo se puede decir que Alix es heterodoxo es en su relación con la fotografía. Paulo Nozolino (Lisboa, 1955) se centra en la búsqueda de la imagen analógica pura, con un simbolismo que recuerda a las imágenes que Alix trajo de sus viajes a Pekín. Esta exposición también podrá disfrutarse en el edificio de Alcalá, 42.

En ese "universo Alix" hay cabida también para aquellos a los que la sociedad aparta, o a los que se apartan de una sociedad aburrida y encorsertada para construir la vida en torno a su propia realidad. Por eso, no es de extrañar que el fotógrafo, ahora comisario, escogiera a Pierre Molinier (Francia, 1900-1976) para formar parte de este proyecto.

Las tres anteriores exposiciones se disfrutarán en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, las dos siguientes serán en el espacio CentroCentro. Una de ellas tiene visos de convertirse en histórica por su trascendencia. Estamos hablando de la del fotógrafo sueco Anders Petersen (1944) que expondrá la totalidad de su trabajo Café Lehmitz. Si 300 fotografías nos parecen poco para considerarla histórica el autor aportará, además, las hojas de contacto y un vídeo.

La segunda exposición que podremos disfrutar en CentroCentro es la de la artista plástica y fotógrafa mexicana Teresa Margolles (Cuilacán, 1963). Al igual que Alix en los ochenta, Margolles trata de reflejar la realidad y el día a día de su ciudad, Ciudad Juarez.

La última de las propuestas se podrá ver en el Museo del Romanticismo de Madrid. Karlheinz Weinber (Suiza, 1921-2006) es, para mí, quien parece tener más influencia en el fotógrafo leonés. Su trabajo, tanto la estética como la temática recuerdan mucho al que encontramos en el libro "Fotografías, 1977-1998" del autor español.

Imagen del libro "Fotografías, 1977-1998" de Alberto García Alix.

Este año PhotoEspaña plantea una interesante agenda que iremos conociendo en su totalidad en los próximos días. Este año se da continuidad al proyecto que se inició la pasada edición, en el que la Comunidad de Madrid y PHotoEspaña organizan un espacio de encuentro entre los fotógrafos y el público. Este espacio se compone de cuatro ejes fundamentales:

Con Hacer la Comunidad de Madrid y PHotoEspaña invitan a enviar nuestros proyectos fotográficos a través de esta convocatoria abierta. Los trabajos seleccionados se mostrarán en una exposición “exprés”. Hablar permitirá, como el título avanza, un diálogo entre fotógrafos y visitantes, Escuchar nos plantea talleres y clases intensivas de fotografía a cargo de las mejores escuelas madrileñas, la última, Estar, propone a una selección de doce fotógrafos españoles e internacionales a adueñarse de las redes sociales del Festival: Instagram, Twitter y Facebook. De esta manera estas 3 redes sociales se convertirán en plataforma de difusión, intercambio y comunicación entre fotógrafos y público.

Más info | PhotoEspaña

Imagen de inicio extraida del vídeo ANDERS PETERSEN "Café Lehmitz" - TOM WAITS - RAIN DOG -Gun Street Girl

Pocos de vosotros no conoceréis a estas alturas a Alberto García-Álix, Premio Nacional de Fotografía y uno de los fotógrafos españoles gozan de más popularidad entre el gran público y los profesionales. Más de 30 años de trabajo no hacen mella en el artista leonés, que acaba de publicar hace poco su nuevo fotolibro, 'Moto', junto a la editorial Cabeza de Chorlito ¿Es este libro una mera recopilación de fotografías que ya conocemos alrededor de las dos ruedas o nos ofrece algo más?

Lo primero que llama la atención de 'Moto' es el cuidado diseño con el que se ha editado, una labor digna de elogiar a la editorial. Se trata de un gran libro de 192 páginas, ensamblado en una cubierta negra muy elegante que lo convierte en un objeto bastante goloso de cara a regalos. La impresión de las fotografías y el papel son de primerísima calidad, siendo la mayoría de ellas a hoja completa, lo que aseguran una experiencia más que satisfactoria a la hora de degustar las fotografías ya que el libro casi llega a los 30x30cm de tamaño.

Pero en 'Moto' no solo está cuidada la estética, sino que el contenido y su disposición están muy bien pensados. El libro se compone de tres partes: una inicial (la más grande), que recoge una amplia selección de fotografías puramente Álix con el telón de fondo de las motocicletas y sus aficionados, una selección de textos autobiográficos acerca de la relación del artista con las dos ruedas que sirven a modo de transición en el libro, y un compendio de alrededor de 50 nuevas fotografías donde Álix se acerca desde una nueva óptica a las motocicletas. Estas nuevas imágenes se alejan del estilo documental y retratista propio de su obra más conocida para adentrarse hacia terrenos estéticos donde una mirada más metafísica nos aporta una nueva visión de Harleys y Ducatis.

¿Un nuevo fotolibro para la colección?

Se agradece que Moto no sea una mera recopilación de trabajo pasado de Álix y se hace más que placentero el diálogo entre la obra más clásica del leonés y la nueva visión de una de sus grandes pasiones. Y no hay que dejar de admirar el excelente trabajo de edición desarrollado por Cabeza de Chorlito, quienes realizan un interesante juego narrativo con las imágenes que deambulan por las casi 200 páginas del libro.

Sin embargo, si ya posees otros libros de fotografías de Álix, esta nueva publicación te puede saber a poco a no ser que seas un seguidor acérrimo de su trabajo. Eso sí, si tienes algún amigo motero que no conozca la mirada del leonés, sin duda este libro puede ser una interesante ventana para introducirle en su universo fotográfico. Se puede adquirir en la propia editorial por 50 euros.

Editorial | Cabeza de Chorlito

Web del artista | Alberto García Álix

Los binomios entre texto y fotografía siempre suelen dar buenos resultados, más aún cuando se editan en formato libro. Así con la colaboración entre el fotógrafo García-Alix y el escritor Jenaro Talens acaba de aterrizar "Lo que los ojos tienen que decir". Un proyecto que les ha llevado casi dos años de gestación, que ha sido editado por Cátedra y que sigue explotando los autorretratos del autor leonés (madrileño de adopción).

Este concepto de libro viene precedido por esa colaboración que un día, en la década de los 80', llevó a Jenaro Talens a trabajar junto a Michael Nerlich en "La mirada extranjera", una publicación donde el "iconotexto" venía a ser la culminación de una idea del propio escritor por poner en imágenes el imaginario mental de sus poemas.

De este modo surgieron otras colaboraciones con artistas plásticos pero donde, a diferencia del último junto a García Alix, los poemas y las imágenes se creaban por separado, llegándose a una unión a través del montaje en la edición posterior del libro. Aquí la colaboración ha sido más estrecha, así como la reflexión interna en torno al autorretrato, en el cual Talens contradice esa idea de que esa forma de expresión pone a su autor como protagonista.

Vía Hoy es arte

«Hace décadas que perdí a golpes mi primitiva e ingenua creencia en lo pacífico de la imagen. Ahora sé que su violencia es mayor que su capacidad redentora, y sé que hay algo masoquista y cruel en mi insistencia en verme, pues me ha convertido en un rabioso exhibicionista de mi tiempo y mi angustia. Pero no deja de ser un ejercicio de vitalidad y el motivo o la causa para alejar, aunque solo sea por un instante, mi intenso miedo».

Estas palabras del leonés García-Alix son harto elocuentes, y reflejan a las mil maravillas el carácter de Autorretrato, el libro editado por La Fábrica que lo ha hecho merecedor de una nominación al premio de fotografía Deutsche Börse Photography Prize 2014, sin duda uno de los más importantes en el mundo del arte.

La trascendencia que tendría para el artista español este premio, si finalmente lo consigue, estamparía un punto de inflexión en su carrera. Por un lado, reforzaría su reconocimiento, condensado en una obra de carácter autodescriptivo que García-Alix ha confeccionado durante sus más de 30 años de carrera. No en vano la razón de ser del Deutsche Börse es, precisamente, honrar a fotógrafos vivos por una exposición o publicación que haya contribuido fehacientemente al desarrollo de la fotografía europea.

Por otra parte, este galardón está dotado con 30.000 libras esterlinas (que equivalen casi a 36.000 euros), lo que, sin duda, puede representar un espaldarazo importante para cualquier artista. Pero, para conseguir este premio, García-Alix tendrá que imponerse a los otros nominados, que son, ni más ni menos, Jochen Lempert, Richard Mosse y Lorna Simpson. Saldremos de dudas el próximo 12 de mayo de 2014, fecha en la que será dado a conocer el ganador en la Photographers’ Gallery de Londres. ¡Desde Xataka Foto te deseamos toda la suerte del mundo, Alberto!

Vía | La Fábrica Más información | The Photographers’ Gallery En Xataka Foto | Alberto García-Alix, premio PHotoEspaña 2012 al reconocimiento artístico de su obra