En octubre de 2020, Adobe presentó su herramienta de reemplazos de cielo que le daba frente a las tecnologías IA de software como Luminar AI. La compañía lleva casi un año de desarrollo de esta herramienta, y en su más reciente actualización, se agregaron nuevos elementos y funciones para atraer a más usuarios a usarla. Como un incentivo más, Adobe está regalando más de cincuenta nuevos cielos de reemplazo, dejando la lista en más de 100 imágenes de alta resolución para reemplazar.

Como se puede ver en el vídeo, Jesús Ramirez de PTC nos muestra cómo encontrar y descargar los archivos gratuitos desde la página de Photoshop, junto algunos ejemplos de uso. Sin embargo, el vídeo se encuentra en inglés, por lo que hemos replicado el proceso para vosotros.

Lo primero que tenemos que hacer es entrar a Photoshop y abrir una imagen donde vayamos a hacer el reemplazo de cielo. Abrimos la ventana en la barra de herramientas en 'Editar' > ‘Reemplazar Cielo’.

Cuando se abre la ventana, en el panel donde está el nuevo cielo de reemplazo hacemos click en el desplegable y veremos una tuerca en la parte superior derecha. Hacemos click en ella y al final aparecerá la opción “Conseguir más cielos”.

Al hacer click ahí, nos llevará a nuestro navegador a la página de cielos de Adobe Photoshop. Ahí podremos descargar varios cielos entre atardeceres, cielos azules, noches estrelladas y muchos más. Estos archivos se descargan en formato .SKY, el cual solo sirve para Photoshop CC por el momento.

Una vez descargamos los archivos, vamos a Photoshop y en la ventana de los cielos volvemos a la tuerca y navegamos en 'Importar cielos' > 'Desde Preset SKY'.

Buscamos en nuestro folder de descarga los archivos .sky de Photoshop, y cuando importemos el archivo aparecerá una carpeta con los cielos descargados. Luego, tan solo seleccionamos el nuevo cielo y Photoshop hará el resto.

Las hermosas boreales de los campos de trigo de Estados Unidos.

Como siempre, se puede intentar hacer ajustes adicionales para afinar las máscaras y las mezclas. La herramienta aún no es perfecta y en algunas imágenes se notan los artefactos, pero siempre se puede jugar con el sistema no destructivo para terminar de pulir las máscaras.

¿Qué os parece la tendencia del cambio de cielos con Photoshop?

Cuando arrancamos a estudiar y meternos en el mundo fotográfico es muy común que el profesor o la tendencia nos lleve a ir hacia un software de tradición como los de la suite de Adobe, Capture One, On1 y demás. Desde un principio se presenta el software pago como ‘la mejor vía’ para desarrollar nuestras habilidades, lo que deja en nuestras mentes que debemos entrar a un sistema de suscripción o a hacer una gran inversión para poder realizar nuestros procesos de postproducción.

¿Por qué alejarnos del software pago? ¿Qué ventajas podemos encontrar en el software libre? Acá os damos nuestra visión al respecto:

Una historia de alternativas

Hay un mercado muy grande de alternativas en edición fotográfica desde el mundo móvil, a las alternativas para ordenadores y las opciones que se encuentran en línea. Cada una de estas categorías tendrá su ventaja frente a otras. Pero, en esta ocasión, nos centraremos especialmente en el mundo de alternativas para ordenadores.

En el pasado hemos hablado de algunos de estos reveladores y editores de fotografía que son gratuitos. En estas entradas tocamos los límites y ventajas que hay con los editores integrados de nuestro sistema operativo, los reveladores propios de las marcas e incluso de reveladores libres. Así mismo, tenemos tutoriales para el uso completo de algunos de ellos como DarkTable.

¿Qué es lo que nos aleja de usarlos?

Que no son tan completos o tan amigables como los software pagos. Está claro que, al ser gratuitos, esos software libres no tienen el mismo desarrollo en compatibilidad, rendimiento e interfaz de usuario que las versiones pagas. Muchas de las herramientas esenciales se encuentran justo ahí, pero la falta de un equipo de desarrollo constante y los recursos para dedicarse a mejorar cada uno de sus aspectos del todo hacen que estos proyectos sean mucho más crudos.

Sin embargo, tras unos cuantos videos de YouTube o de tutoriales en línea, podremos notar que no son tan complejos y aterradores como parecen. Con un poco de práctica nos podremos acostumbrar rápidamente a las herramientas y trabajar nuestras imágenes. Y ahí es donde arranca nuestro camino en estas plataformas.

Un reto de aprendizaje

La primera y gran ventaja del software libre contra el pago es claramente el precio. En países Europeos, los precios de un software pueden parecer una inversión relativamente baja de precio. La suscripción de un mes del plan de fotografía de Adobe equivale a unas cañas con los amigos. En Latinoamérica, esa suscripción mensual puede ser el equivalente a una semana de alimento.

Estos precios, aunque bajos, nos ponen en perspectiva las prioridades. Y, cuando el único flujo de trabajo que el fotógrafo conoce es el de un software pago, en el momento que necesite de ese software para su trabajo y no tenga acceso a él, solo le queda recurrir a la piratería o a simplemente no poder hacer el trabajo.

La segunda ventaja del uso del software libre es entender las herramientas. Usualmente, el software libre está desarrollado por personas que se enfocan en lo técnico. Las interfaces son muy cuadradas y planas, las herramientas son muy técnicas y poco visuales, casi todo tiene la opción de elegir procesos de cómputo desarrollados por distintos ingenieros de la imagen. Cuando vemos esto en un software pago, usualmente entramos a un software con ruedas de entrenamiento donde todo está organizado para sentirnos cómodos y profesionales desde que empezamos a mover la primera rueda de color y el primer slider de exposición.

Ese ambiente tan técnico nos obliga de alguna forma a tratar de entender todo lo que estamos moviendo. De alguna manera, manejar tanto tiempo en modo manual nos permite que el coche automático sea mucho más sencillo de manipular.

Si bien en un software libre no tenemos herramientas de reemplazo de cielo o mejorador de pieles automático, lo que sí tenemos es un entrenamiento importante en la gestión del flujo de trabajo. La misma complejidad de los software nos enseñan a que debemos gestionar cómo vamos a manejar nuestros archivos.

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Estos son los mejores programas gratuitos para revelar nuestras fotografías

Si la depuración y la edición son procesos largos en un software como Capture One, en un software libre esto se hace más extenso. La tercera gran ventaja es que un fotógrafo que aprenda de estos largos procesos es un fotógrafo que se acostumbra a una organización más estructurada y un flujo de trabajo más optimizado para ahorrar tiempo en su trabajo. Crea un flujo de trabajo eficiente y efectivo.

Finalmente, aprender a trabajar en software libre y en software alternativo a la costumbre nos permite adaptarnos fácilmente y a salir de apuros en distintas situaciones donde no tenemos acceso a lo que estamos acostumbrados. Ser versátiles y saber solucionar problemas viene de experimentar y de retarnos a manipular sin miedo cualquier herramienta que nos presenten.

Esta adaptación se logra al  integrar la experiencia y el conocimiento. Y esto es lo que más ofrecen los software libres.

Vosotros, ¿tenéis algún software libre en el que os guste trabajar?

A lo largo de la época de distanciamiento social, una de las preguntas que más ronda en la cabeza de muchos es ‘¿y ahora qué hago?’. Para resolver esa pregunta, varias compañías e institutos están ofreciendo una variedad de soluciones y cursos que nos permitirán desarrollar nuestras habilidades. Hemos recopilado algunas de ellas.

Software

El poder seguir trabajando en nuestras fotografías es esencial. Las compañías saben esto, y por ello han buscado soluciones para ayudar a quienes necesitan de estas herramientas.

Adobe fue uno de los primeros en pronunciarse, ofreciendo su catálogo de soluciones de manera gratuita para los estudiantes utilizando las licencias de los centros de aprendizaje. Además, aquellas personas que estén terminando su año de licencia, tendrán un periodo de gracia de renovación por 60 días.

En un apartado similar, Affinity quiere expandir su base de usuarios permitiendo una licencia extendida de la versión de prueba de su software. Los 30 días de prueba se extienden a 90 días durante estos tiempos de cuarentena. Además, el software completo cuenta con un gran descuento para quienes desean adquirir el paquete de soluciones que reemplazarían a Photoshop, Illustrator e Indesign.

Y, por si estáis buscando un revelador fotográficos, puede ser una buena oportunidad para seguir nuestros tutoriales sobre Darktable. Esta es la alternativa gratuita a Lightroom, cuya versión más reciente puede ser un gran reemplazo o un buen punto de entrada para practicar con el revelado digital.

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Darktable, tutorial de la alternativa gratuita a Lightroom: parte I

Cursos

Los cursos son la herramienta de distracción más llamativos durante estos tiempos. No solo nos ayuda a encontrar variedad en nuestras rutinas, además logramos desarrollar habilidades o adquirir nuevas formas de ver y acercarnos a nuestro trabajo. Los cursos los dividiremos en dos, aquellos en español y aquellos en inglés.

En español comenzamos con las charlas en directo de Yo me quedo en casa. En este portal web podemos encontrar varios live que se han hecho y grabado vía la función en directo de Instagram; en los cuales nos hablarán de fotografía de bodas, gastronomía, newborns, y muchos más estilos fotográficos. Interesantes conferencistas que nos hablan desde su experiencia y su visión del mercado.

Hace poco también os presentamos el interesante curso ofrecido por el museo de Thyssen en Madrid: ‘Edward Hopper. El cine y la vida moderna’. En este llamativo curso podemos conocer la obra de este pintor que ha sido una influencia en el mundo audiovisual y gran referencia para los fotógrafos y creadores de imagen.

Domestika también cuenta con varios cursos gratuitos sobre fotografía, como os contamos en una edición pasada. Dentro del listado de temas podréis encontrar algunos como la introducción a la fotografía, fotografía creativa para redes sociales y la creación de fotografía y vídeo profesional con el móvil.

Para nuestros lectores en latinoamérica, Sony Latam está realizando conferencias vía ‘En directo’ de Instagram sobre varios estilos fotográficos. A través de la cuenta de AlphabySony_Latin encontraréis la información de cuándo se presentarán los distintos embajadores y sus temas. Algunos de los temas que vendrán en el futuro son fotografía documental, de deportes, aves e incluso lives sobre creación de vídeos y contenido para redes sociales. Sony también está lanzando algunos webinars que podréis conocer a través del enlace de eventos de la página de alpha universe.

Ahora, en inglés, destacamos dos paquetes de cursos. El primero es la serie de cursos ofrecidos por Nikon Estados Unidos. Como os comentamos en una ocasión pasada, en esta serie de vídeos hay desde talleres de introducción y conceptos básicos, a una serie de cursos de estilos avanzados como macrofotografía y la elaboración de videoclips musicales.

Finalmente tenemos una genial serie de cursos traídos por ON1, uno de los laboratorios digitales más poderosos del mercado. La compañía ha liberado (para ver en línea) todos sus cursos, que vienen con la membresía premium, para que las personas en casa puedan aprender sobre edición avanzada. Lo mejor de estos cursos es que muchos conocimientos se pueden extraer y llevar fuera del software. Es un curso muy completo donde podremos aprender técnicas avanzadas de edición, manejo del color, creación de estilos y cursos de introducción a distintos tipos de fotografía.

Las redes sociales tienen un gran poder en esta época. Sin embargo, hay muchos supuestos “influenciadores” que creen tener un pase especial por la vida. Un perfil de este estilo quiso crear problemas para el grupo de fotografía de bodas Betrothed & Co, al no aceptar sus condiciones sin sentido.

La firma fotográfica fue contactada por una agente de relaciones publicas, en nombre de sus clientes, los cuales no fueron identificados. La agente pidió a los fotógrafos cubrimiento fotográfico de la boda, de al menos 1000 imágenes, y un vídeo tipo documental de más de una hora de longitud. Un paquete que para los fotógrafos Frankie Lowe y Laura Dunning tenía un valor entre las 3000 y 4000 libras (~4500 €).

Sin embargo la propuesta de remuneración de la agente era que los influenciadores harían una promoción extensa de la firma fotográfica en redes; además ofrecerían a sus seguidores bonos de 25% de descuento en nombre de la firma. Lo más llamativo fue que, la agente que contactó a los fotógrafos, mencionó que los influenciadores llegarían a sus más de 55000 seguidores combinados entre sus redes.

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¿Nos hemos obsesionado con hacer fotos? ¿Sabemos cuándo llega la hora de dejar de hacerlas?

Como reporta DIY Photography, es claro que, como cualquier otra persona, los fotógrafos se sintieron ofendidos por este acercamiento tan incoherente. Así que, respondiendon de manera respetuosa, algo satírica y haciendo clara su posición sobre el asunto: ellos no trabajan de manera gratuita, trabajar con un cliente de alto perfil ayuda a poder mejorar la marca y mejorar los precios (no descontar 25% del valor de su profesión), 55000 seguidores no da el crédito de ser influenciador y el trabajo artístico debe ser valorado.

La agente sintió que esta respuesta fue abusiba, dejándolo claro en un correo de respuesta. Agregó que otras firmas estaban en fila, casi que pagándoles a ellos para ser quienes cubran la boda. Y que, si los fotógrafos continuaban con esa actitud, los influenciadores se dedicarían a hablar mal de la firma en sus redes.

El problema base en este caso es que el mundo ya le da demasiado poder a un número de una aplicación. Y en esta era digital, muchas personas creen que tener una cifra de cinco dígitos es razón para acreditarse pases en la vida. Esto también influencia nuestro trabajo, en el sentido que ahora muchos disparan por encontrar una escena que gane corazones; otros buscan encajar en redes de números para que esos números se contagien en sus cuentas; y otros llegan al punto de obsesión en el cual dejan de pensar en ellos y su estilo, y se quedan estancados en tendencias que cuando llegan ya están pasadas de moda.

Ese poder hay que eliminarlo. No hay que seguir dándole estatus a los números en redes. Las verdaderas figuras públicas como actrices y actores, músicos, políticos y deportistas tienen algo de valor detrás que les da estatus para asociarse con una marca y poder realizar tratos de intercambios (y veréis que ellos son los primeros que pagarán extra por un buen trabajo artístico, antes que pedir las cosas gratis).

Estos “influencers” que ganan estatus por visitar sitios lindos o ser lindos o tener mascotas lindas e ir solicitando que les den más cosas por ello, solo tienen poder porque no enseñamos a la gente que son personas normales. Que esos números no significan nada y que, al contrario, hay que crear una política que dicta que si tienen tanta influencia deberían pagar extra; como lo hizo un famoso carro de helados cuando se cansó de que cientos de “influenciadores” llegaran a pedirle helado gratis a cambio de mostrarlo en una historia.

El valor de nuestro trabajo comienza por nosotros. Y siempre que veais que quieren disminuir ese valor a menciones, a nosotros tener que dar todo sin retribución, a tener que ofrecer descuentos para que nos quieran… simplemente hay que decir no y seguir buscando clientes y círculos que entiendan el valor de nuestros servicios.

Fotografix es un programa de edición gratuito, con varias características intersantes.

Ocupa prácticamente un mega, no necesita instalación y con él se pueden realizar los ajustes básicos necesarios para dejar una foto a punto.

El programa tiene también una característica muy apreciada por los usuarios de photoshop y programas similares, y es que es posible trabajar con capas e incluso variar su opacidad o cambiar su modo. Muy parecido al sistema de capas del programa de adobe, aunque con restricciones evidentes.

También cuenta con diversos filtros como pueden ser el motion blur, stylize o incluso añadir ruido. Y los típicos botones de pincel, bote de pintura, degradar, texto, varita mágica y similares.

Entre los ajustes principales de edición podemos encontrar una opción para pasar a blanco y negro, desaturar, balance de color y brillo/contrastes. Sin duda, son algunas de las características más usadas en la edición de una fotografía. Así como redimensionar, girar y acciones similares que nunca deben faltar.

Aunque como es evidente, las limitaciones hacen que sea un programa para trabajar sólamente con archivos de 8 bits y las extensiones típicas, como son JPG, BMP, TIFF... etc.

Es un programa rápido, que no necesita apenas recursos y que en algún momento, nos puede venir bien tanto tenerlo descargado en el ordenador, como tener un enlace a mano para cualquier ocasión.

Ahora mismo sólo cuenta con dos versiones para Windows XP y con el inglés como único idioma.

Web | Fotografix

Vía | Genbeta

Además de los programas más conocidos por todos para editar nuestras imágenes, existen multitud de herramientas que nos pueden servir y acoplarse a nuestras necesidades. PhotoFiltre es un programa gratuito para entorno Windows, que resulta muy completo y fácil de usar.

Realmente sorprende por su amplias opciones, utilidades y filtros, además de que resulta bastante ágil y ligero. Pesa poco y la edición resulta cómoda e intuitiva. Se pueden hacer máscaras vectoriales, selecciones, automatizar acciones, aplicar alguno de los 100 filtros. Por lo tanto, está indicado para los que no se quieran complicar mucho, pero tengan a mano múltiples opciones para probar, experimentar y retocar las imágenes.

Por si fuera poco es completamente gratuito y disponible en español. En la página oficial hay un completo tutorial (en inglés y francés) para familiarizarse con él.

Vía | Photo News Today Sitio oficial | PhotoFilter