A mediados del mes de julio de 2020 hablamos del proyecto 'Totum revolutum', una serie de 6 capítulos que cuentan la vida y obra de Koldo Chamorro con motivo de su exposición 'El Santo Christo Ibérico'. Hemos tenido la posibilidad de verla y, aprovechando que la prorrogan hasta el 4 de octubre, hablaremos de una de las exposiciones más interesantes de PhotoEspaña 2020.

'El Santo Christo Ibérico' se puede ver en la sala de exposiciones del museo Lázaro Galdiano, una de las joyas escondidas de Madrid. Según entramos a la izquierda encontramos dicho espacio con dos salas. En la primera encontramos lo que parece un gran autorretrato en sombra y 15 fotografías que ilustran cada uno de los 15 pasos que forman la exposición. Desde Iesus condemnatur ad mortem hasta Iesus ex mortuis resuscitat (seguro que nuestros abuelos recuerdan qué era esto).

Koldo Chamorro. Huelva, 1995 © Legado de Koldo Chamorro

Y a la derecha, presidida por una gran cruz roja que desaparece en una continua intermitencia, las más de 60 fotografías que han seleccionado para esta exposición. Las copias son perfectas, del laboratorio de Juan Manuel Castro Prieto. Es un blanco y negro contrastado, lleno de grano -que no de ruido- expresivo, con diversos tamaños... Y una forma distinta de ver el mismo tema que inmortalizó Cristina García Rodero durante los mismos años.

'El Santo Christo Ibérico', otra forma de ver las fiestas perdidas

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Muchos conocemos y veneramos 'España oculta', el trabajo de Cristina García Rodero en el que mostró todas las fiestas españolas que parecían condenadas a desaparecer. Gracias a su trabajo ahora es imposible ir a Bercianos de Aliste sin encontrarse fotógrafos hasta debajo de las piedras durante las procesiones.

Koldo Chamorro. La Alberca (Salamanca), 1995 © Legado de Koldo Chamorro

Pero no estaba sola. Ahí estaban los cuatro jinetes del Apocalipsis: Fernando Herráez, Cristina García Rodero, Cristóbal Hara y el fallecido Koldo Chamorro... y entre medias Koudelka, que en aquellos años recorría también un país que estaba a punto de salir de una dictadura. También podríamos hablar de Ramón Zabalza... Es una historia que alguna vez se debería contar...

Todos recordamos el trabajo de Cristina. Fue tan rompedor y marcó tanto a las generaciones siguientes, que los demás miembros de aquel grupo que nunca se consolidó no pudieron seguir la senda de aquel libro que editó como nadie Juan Carlos Luna de Lunwerg.

Koldo Chamorro. Sin datos / No data © Legado de Koldo Chamorro

Pero afortunadamente están saliendo a la luz todos los trabajos para el gran público. Y el trabajo de Koldo Chamorro es una maravilla en todos los sentidos. Llama la atención por la fuerza expresiva de sus imágenes donde cuenta mucho lo que se ve pero que permite imaginar, hasta límites insospechados, lo que no se ve. Él encuadraba de tal forma que dejaba muy abierta la interpretación de lo que no veíamos... Un trabajo que terminó en 2000, nueve años antes de morir.

Koldo Chamorro. Sin datos / No data © Legado de Koldo Chamorro

Las imágenes de Koldo Chamorro tienen una calidad técnica impresionante. Ahí está el grano presente en toda la imagen y el detalle bien enfocado. No creo que sus negativos sean tan difíciles de revelar como otros que conocemos de la misma época.

Sus fotografías no se agotan en una primera lectura. Nos interpelan, nos desestabilizan y nos inquietan, son pequeños laberintos donde cualquier camino es posible, donde reina la ambigüedad y el juego, donde hay muchas preguntas y pocas respuestas, y donde [...] lo visible construye la forma, pero lo invisible le otorga el valor.

Sorprende encontrar las mismas fiestas, los mismos lugares que veneramos los españocultistas... Sería interesante confrontar las fotos de todos los jinetes del apocalipsis y encontrar cuando estaban juntos... O montar alguna vez una exposición con el trabajo de todos durante aquellos años con esa temática de las fiestas perdidas que gracias a ellos no han muerto.

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Así que si andas por Madrid y podemos movernos sin problemas, os recomendamos que os acerquéis hasta el 4 de octubre al Lázaro Galdiano para disfrutar de un gran fotógrafo desconocido para muchos. Será una de las sorpresas más agradables que os encontrareis en mucho tiempo en el terreno de la fotografía.

• El Santo Christo Ibérico. Koldo Chamorro
• Museo Lázaro Galdiano
• Hasta el 4 de octubre de 2020
• Entrada gratuita

Koldo Chamorro es uno de los grandes fotógrafos españoles que se lanzaron a la carretera a buscar una realidad escondida en los últimos años de la dictadura franquista. Ahí están Cristina García Rodero, Cristóbal Hara, Ramón Zabalza y Fernando Herráez. Ahora podemos ver en Madrid, gracias a PhotoEspaña, la exposición 'El Santo Christo Ibérico. Koldo Chamorro' y disfrutar del documental de su vida en Youtube.

Koldo Chamorro (Vitoria, Álava, 1949 – Pamplona, Navarra, 2009) es un fotógrafo que murió demasiado pronto. Nació en Vitoria, en el País Vasco, que vivió hasta los 16 años en Guinea Ecuatorial, que volvió para estudiar Ingeniería de Telecomunicaciones, Marketing y Economía y que se convirtió en un fotógrafo autodidacta, como la mayoría de su generación, para poder contar todo lo que pasaba por su cabeza a través de su mirada.

Aquellos fotógrafos cambiaron la historia de la fotografía. Y todos somos deudores de su trabajo, como ellos lo son de Ramón Masats y todos los miembros del grupo AFAL. Y una de las figuras más interesantes de esta generación es sin duda Koldo Chamorro. Salieron para documentar un país que desaparecía, que se había olvidado y que estaba anclada en el pasado.

Ya no interesaba y en los años setenta muchos decían que aquella España olía a rancio, que no podía aportar nada a los nuevos aires que llegaban. Ellos supieron ver que no podemos olvidar nuestro pasado. Que las heridas no se cierran hasta que se habla de ellas. Que al fin y al cabo allí estaba todo nuestro pasado y que no podíamos olvidarlo para que el futuro fuera mejor.

El Santo Christo Ibérico de Koldo Chamorro

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Como todo buen fotógrafo sus proyectos duraban muchos años. Un fotógrafo autodidacta que terminó aprendiendo directamente de Ansel Adams y Ernst Hass entendía que los buenos proyectos no nacen del instante. Que el buen hacer en la fotografía depende directamente del tiempo que inviertas, como recordaba Clemente Bernard.

Sus imágenes son el resultado de un riguroso trabajo de análisis y estudio de cada uno de los temas hasta en sus más pequeños detalles. El azar trabaja después, sobre una sólida estructura compositiva y visual que huye de la evidencia como de la peste. Koldo era extremadamente exigente al analizar su propio trabajo, y no se lo ponía fácil ni a sí mismo ni a sus lectores. Sus fotografías no se agotan en una primera lectura, ni en una segunda, ni en una tercera…, son pequeños laberintos donde cualquier camino es posible, donde reina la ambigüedad y el juego, donde todo son preguntas sin respuesta, y donde –como a él tanto le gustaba recordar citando el Tao Te King- lo visible construye la forma, pero lo invisible le otorga el valor.

La exposición, que todavía no he podido ver por estos tiempos extraños que vivimos, sigue la estructura de un vía crucis, un recorrido grupal por las calles de los pueblos en el que paran para rezar en cada estación que representa un episodio de la historia de la crucifixión de Cristo. La edición es la clave en su trabajo:

Aunque el Drae dice que EDITAR es "publicar por medio de la imprenta o por cualquier medio de reproducción gráfica una obra, un periódico, folleto,mapa,etc.", para el fotógrafo Editar no sólo es lo dicho sino también la parte de control de un proceso interdisciplinar reductivo de análisis o de síntesis cuyo fin trata de representar artificialmente la experiencia visual mediante el recurso de un lenguaje y de la inteligencia propias de este medio expresivo. Por eso cuando se habla de EDITAR nos referimos al acto creativo por excelencia de todo el largo proceso fotográfico. De esta acción nace la "imagen fotográfica" como consecuencia del acto reflexivo correspondiente.

Estuvo hasta el 12 de julio en el Museo de Navarra. Y ahora podemos disfrutar de las 63 fotografías en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid hasta el mes de septiembre dentro del festival de PhotoEspaña.

Un blanco y negro exquisito que podemos sentir, entender y disfrutar en la serie de vídeos que cuentan cómo es la vida y obra de Koldo Chamorro, que muchos conocimos gracias a es pequeño catálogo de Photobolsillo que todos deberíamos tener en casa si queremos conocer a fondo a uno de los maestros más desconocidos.

El documental abruma por su duración. Son seis capítulos con declaraciones de los fotógrafos que le conocieron y admiraron. Desde los miembros del grupo Alabern del que formó parte, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Manel Esclusa y Rafael Navarro; hasta compañeros de generación como Cristina García Rodero o Cristóbal Hara.

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Así que si queremos aprender de verdad qué es la fotografía, tenemos la oportunidad de aprender con este documental realizado por Clemente Bernad y Carolina Martínez, basado en entrevistas a más de 70 personas. Espero que disfrutéis de la visión fotográfica.

Tristemente las nuevas escuelas de fotografía parecen renegar de los clásicos, sobretodo si son españoles. Pero Koldo Chamorro supo entender que la fotografía iría evolucionando, que su lenguaje tenía que evolucionar con una sociedad que pronto buscaría recursos diferentes para expresar lo mismo. Quizá por esto Chamorro se estudia en las escuelas, porque su forma de mirar, lejos de haber pasado de moda, es actual, moderna.

Koldo Chamorro (Vitoria, Álava, 1949 – Pamplona, Navarra, 2009), vivió ese momento en que la memoria podría hacer lagunas y consiguió el remedio para evitarlo. Hasta los 16 años creció en la República de Guinea Ecuatorial, pasó gran parte de su vida viajando desarrollando el músculo de la curiosidad y el olfato del fotógrafo: la vista. A partir de esa edad aprendió fotografía de manera autodidacta.

La profundidad conceptual e iconográfica de su trabajo, que trasciende las fronteras eminentemente fotográficas; se adentra en planteamientos antropológicos, simbólicos, históricos y etnográficos.

El nacimiento de una nación. 1992

Su nombre se encuentra unido al de una generación de autores españoles como Cristobal Hara, Ramón Zabalza, Fernando Herráez, Anna Turbau y Cristina Garcia Rodero que, seguramente sin saber la dimensión cultural y la trascendencia antropológica que iban a tener sus obras, crearon un movimiento documentalista que entre la década de los setenta y ochenta realizó el archivo histórico fotográfico más importante de España, que refleja los usos y costumbres la sociedad rural y urbana en los últimos estertores del franquismo.

Fue miembro fundador del ya desaparecido "Grupo Alabern" junto a Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Manel Esclusa y Rafael Navarro. Entre sus series de fotografías más reconocidas se encuentran: España mágica, Los Sanfermines, El nacimiento de una nación, Un día en la vida de España, Galicia a pie de foto, El Santo Cristo Ibérico, El sujetador, Los Sanfermines.

San Fermines. Años 80

“En mi primera etapa de trabajo como profesional elegí el medio de la España rural ya que sentía una gran curiosidad por ser testigo directo de la transformación de una sociedad de tipo agrario en una sociedad de carácter industrial y los mecanismos de tránsito entre ambas. Podría presenciar el deterioro, la degradación y ese gran problema que supone la pérdida de identidad de los individuos por un lado y de la conciencia del grupo social por el otro, al perder el medio rural el sentido de la tradición. Desde el punto de vista ético, soy consciente respecto al hecho de que actuar como observador te obliga a asumir la responsabilidad de aceptar que tu trabajo posee una carga de subjetividad, de parcialidad y de determinismo… El reportero debe tener presente que el reportaje es incómodo para la sociedad, puesto que su estética suele ser generalmente desabrida y cáustica”

Entre 1972 y 1973, consiguió una beca de la Dotación de Arte Castellblach para realizar estudios fotográficos en el extranjero. En Estados Unidos trabajó con grandes iconos de la fotografía como Ansel Adams, Jean Dieuzaide, Lucien Clergue, Brassai, Jean Pierre Sudre o Ernst Haas

A su vuelta a España a mediados de los 70, sorprende su gran capacidad de síntesis y análisis social y consigue diseccionar, con cirujana precisión, los elementos que unía a una sociedad maltratada por una moribunda dictadura. Desde ritos religiosos a tradiciones paganas pasando por la rutina de los pueblos y el día a día de sus habitantes.

El nacimiento de una nación. Años 80

Su obra forma parte de importantes colecciones públicas, entre las que destacan el Center of Creative Photography (Tucson, Arizona), la colección Polaroid (Boston) y el Reina Sofía (Madrid).

El Santo Cristo Ibérico, Visión mediterránea. Málaga.

“Desde el punto de vista ético, soy consciente respecto al hecho de que actuar como observador te obliga a asumir la responsabilidad de aceptar que tu trabajo posee una carga de subjetividad, de parcialidad y de determinismo… El reportero debe tener presente que el reportaje es incómodo para la sociedad, puesto que su estética suele ser generalmente desabrida y cáustica”.

Angola 1995

A partir de 1997 trabajó para organismos internacionales como la UNESCO realizando reportajes por todo el mundo sobre las minorías étnicas. Encargos y trabajos para medios nacionales como El País, Matador.

En 1985 comenzó su etapa como docente; impartió clases como profesor invitado en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, Madrid, en el Círculo de Bellas Artes y en la facultad de Periodismo de la Universidad Complutense.

Alejandro Castellote comisarió una exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1989, donde el autor demuestra una forma de mirar inalterada por el paso del tiempo.

Portada catálogo exposición en el Círculo de Bellas Artes, Madrid. 1989

La colección Photobolsillo de La Fábrica le editó un libro que se ha convertido ya en un objeto de culto para aficionados y coleccionista ya que es la retrospectiva más completa de Chamorro.

Su lucha contra el tiempo nos trasciende y lo hará aún cuando no estemos aquí para recordarlo.

Foto de inicio Brasil 1992.

Otra noticia triste para el mundo de la fotografía, y es que Koldo Chamorro, uno de los fotógrafos españoles más importantes del último siglo, ha fallecido a los 60 años de edad.

Para quien no lo conociese, Koldo Chamorro fue uno de los fotógrafos pertenecientes a la generación de los 70 y 80 que más lucharon por reivindicar la fotografía como arte. Estudió con maestros de la talla de Ansel Adams o Ernts Haas entre otros y nos dejó obras tan destacas como "España mágica" un referente histórico en la fotografía de reportaje en España.

Koldo fue también muy admirado como profesor, y sus talleres eran de los mejor valorados por cualquiera que lo tuviera como maestro.

Una gran pérdida, sin duda. Descanse en paz.

Gracias a todo los que nos habéis avisado de la noticia

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