Si estás empezando en fotografía, muy probablemente ya te hayas dado cuenta de varias cosas que afectan directamente al bolsillo. La primera que ésta no es una afición barata y la segunda que hay muchísimas cosas en las que nos podemos dejar el dinero muy rápidamente. Por ello, del mismo modo que ya te contamos en qué cosas no deberías escatimar, ahora nos proponemos decirte en qué puedes ahorrar.

No hablamos de comprar lo más barato, sino de no caer en la tentación de adquirir elementos y accesorios que en un principio no son estrictamente necesarios para un principiante. Por eso, podemos comenzar con un equipo más o menos básico y luego ir ampliándolo poco a poco, según vayamos viendo nuestras necesidades y de acuerdo al tipo de fotografías que hagamos.

La mejor cámara y objetivos

Tener un buen equipo es ideal, pero para empezar no hace falta una cámara profesional ni mucho menos. Incluso, desde un punto de vista económico puede ser ruinoso si no tienes totalmente claro que vas a seguir usándola a largo plazo. Por eso, lo mejor es hacerse con una cámara sencilla para comenzar.

No, para empezar no necesitas una cámara como ésta

Idealmente una de objetivos intercambiables (ya sea réflex o sin espejo) y que sea cómoda de usar en modo manual, con varias ruedas o accesos directos a los controles de velocidad, diafragma e ISO. La idea, como ya imaginarás, es que vayas asimilando los conceptos básicos de fotografía, que es lo más importante. Pero nada de comprarte un modelo muy avanzado que te resulte difícil de manejar y, por lo tanto, te sea complicado conseguir buenas fotos.

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Siete verdades incómodas que todo el que empieza en fotografía debería conocer

Accesorios “creativos”

Buena parte del negocio fotográfico está en la multitud de accesorios que existen para hacer miles de cosas. Por eso, es importante conocer cuáles son los accesorios realmente importantes: básicamente filtros, trípode, flash, tarjetas de memoria y baterías de repuesto.

Foto de Giuseppe Milo

Todo lo demás pueden ser cosas que seguramente no nos van a aportar mucho, o bien van a acabar guardados en un cajón. Por ejemplo, un filtro que ofrezca algún tipo de efecto de desenfoque o similar, lo que no deja de ser un atajo para conseguir algo que, con seguridad, aprenderás a hacer más adelante (con otros medios menos costosos y mayor calidad).

Igualmente, si queremos practicar algún tipo de fotografía que suela requerir de un equipo especializado, siempre podemos empezar con algo básico e ir probando. Por ejemplo, para empezar a hacer fotografía macro no es necesario un costoso objetivo, porque podemos tirar de accesorios baratos; Lo mismo para la astrofotografía, que podemos comenzar a practicar con un barato objetivo de 50 mm.

Presets de Lightroom

Muy relacionado con lo anterior porque no se nos ocurre mejor ejemplo hablando de atajos. Los ajustes prestablecidos de Lightroom son una manera de conseguir resultados espectaculares de forma sencilla, motivo por el cual se han multiplicado los sitios donde los venden. Además, su costo es moderado con lo que la tentación puede ser mayor…

Foto de Oscar Condés

Pero nuestro consejo es no comprarlos. Primero porque por mucho que nos encanten las fotos de ese estupendo fotógrafo que vende sus presets eso no garantiza que nuestras fotos vayan a parecerse a las suyas (hay muchos factores mas allá de los ajustes de revelado). Segundo porque para aprender es mejor partir de cero; o en todo caso recurrir a los ajustes que se ofrecen gratuitamente como punto de partida para aprender a usarlos y crear nuestro propio estilo.

Cursos sin cualificación

Además de vender presets, algunos fotógrafos tratan de financiarse dando cursos de formación sin tener la suficiente experiencia o cualificación. Ciertamente en el ámbito de la fotografía no hay una titulación clara que puede demostrar que alguien está indicado para ofrecer formación, pero debemos tener cuidado con el dinero que gastamos en cursos.

Foto de Leon Seibert

No es que sean desaconsejables, es simplemente que hay que ser selectivo porque cualquiera puede vender talleres o tutoriales de fotografía que sean una pérdida de tiempo y dinero. Por eso, como posibles usuarios, debemos informarnos bien antes de inscribirnos en un curso, no dejarnos llevar por unas fotos bonitas (que a lo mejor ni siquiera son suyas) y asegurarnos de que la persona que imparte el curso tiene los conocimientos y experiencia para que pueda aportanos lo que estamos buscando.

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Estas son las razones por las que no necesitas comprarte una cámara más cara

Foto de Hana Lopez

En definitiva, cuando eres nuevo en fotografía te puedes encontrar con muchas tentaciones, en forma de equipos, accesorios, software, cursos… que puede que veas como un atajo al éxito. Y aunque es cierto que te pueden ayudar de algún modo, lo más seguro es que se conviertan en una pérdida de dinero. En fotografía, la mejor inversión está en practicar mucho.

Foto de portada | Ben Eaton

El río llegó a sonar muy fuerte, por rumores y por ganas de conocerle una sucesora a una Sony A7R II que nos gustó bastante. Y finalmente el agua trajo una nueva cámara, y nosotros os traemos ahora la toma de contacto de la Sony A7R III.

Supimos de ella ayer tras ser presentada en un evento en China, en el que la compañía destacó las principales mejoras: autonomía, rapidez y otros puntos atractivos que ya presentaba su antecesora y que hereda de la misma. Con un diseño familiar y con ópticas interesantes como el FE 24-105 mm F4 G OSS (que se presentó también ayer), tuvimos la oportunidad de pasar un rato con ella, así que os contamos en detalle.

La Sony Alpha AR7III en mano

La comodidad y ligereza de los cuerpos siempre es relativa porque en la experiencia final depende en gran parte de a qué objetivo van pegados, pero algo de lo que se remarcó en este nuevo producto de los japoneses es lo compactación y ligera que debería resultar. No obstante, nos encontramos un peso algo superior al de la A7R II, de 652 gramos frente a los 625 gramos de la II, pero por debajo de los 673 de la Sony A9 (hablando de medidas con batería y tarjeta).

De este modo la línea de cámara sin espejo de Sony sigue siendo menos voluminosa que otras como la de Fuji (que también montan sensores más pequeños) pero algo más pesada, si bien tampoco ha experimentado variaciones llamativas con respecto a lo propio y la experiencia no es mala en este sentido.

De hecho ya veíamos ayer que en comparación con estas dos cámaras de la casa apenas había variación en las dimensiones, por lo que si estamos familiarizados con alguno de estos modelos la sensación será familiar. No podemos hablar de una cámara ligera, pero por sus dimensiones y diseño es cómoda y ergonómica.

Los controles de la cara superior de la A7R III (foto realizada con la Sony A9 y el FE 24-105 mm F4 G OSS).

A la comodidad ayudan algunos cambios también con respecto a los controles, ya que en esta ocasión incorpora un joystick para desplazar el punto de autofocus y el botón de grabar vídeo se va de la esquina al lado derecho del visor (aspectos que, según la compañía, se motivó en parte por el feedback recibido de los usuarios de cámaras anteriores).

Así, la posición de los botones y los diales es bastante cómoda y relativamente intuitiva, siendo acertado el mantener la rueda de modos en el lado derecho del visor (como la A7R II y no la A9), que también tiene autobloqueo. Además, el LCD es táctil y abatible, algo que se agradece para encuadres en perpendicular o para el enfoque.

La parte trasera, con el visor y la pantalla alzada (foto realizada con la A7R III y el 24-70mm F2.8 GM a 1/40 seg, f/2,8 e ISO 50).

El visor también resulta cómodo, siendo una experiencia pareja a la que tenemos con la A9 tanto en este aspecto como en la visualización. Ningún retraso al cambiar de visor a LCD y éste segundo tiene una resolución y brillo adecuados, si bien nos faltaría ver qué tal se porta a plena luz del día (pudimos probarla en interiores con iluminación media y alta, por lo que cabe pensar que en la calle se verá bien).

De construcción robusta y acabado conservador con respecto a las líneas que hemos comentado, la Sony A7R III es cómoda al agarre y al uso, aparentemente resistente y no se resbala. Además, en un primer momento el número y la disposición de los botones puede parecer algo abrumadora, pero se le coge el truco en pocos minutos al tratarse de botones de función directa (con las letras A, B, C y D), para ajustar directamente la ISO entre otras funciones que de otro modo son más indirectas.

Comportamiento y calidad de las imágenes

La A7R III toma heredado casi al 100% el sensor de la A7R II en cuanto a resolución con esos 42,4 megapíxeles que comentamos ayer. Sin ser ésta la máxima resolución existente, al parecer Sony ha decidido poner la pausa en el crecimiento del sensor en su nueva full frame mark III para que sean la estabilidad y la velocidad lo que deberían mejorar gracias a hardware nuevo: un procesador Bionz X (1,8 veces más rápido que el de la A7R II) y el obturador de baja vibración.

¿En qué se debería traducir todo esto? En ser más rápida y estable que su predecesora, así como mejorar en autonomía al tener baterías con 2,2 veces más capacidad que las de ésta (lo cual sí que no podemos saber de momento a la espera de poner probarla durante más tiempo).

Fotografía con la Sony AR7 III y con el FE 24-70 mm F2.8 GM, a 1/10 seg, F/5,6 y forzando a ISO 50.

Empezando por el enfoque, la velocidad del mismo permite obtener buenas tomas en esa vertiginosa ráfaga de 10 fps (recordemos, el doble de velocidad que la anterior). Buen avance éste, teniendo en cuenta que no se trata de una cámara para fotografía más especializada como la A9.

Otra foto con la Sony AR7 III y el FE 24-70mm F2.8 GM, a 1/40 seg., F/2,8 e ISO 50.

Detalle de piel en la foto anterior.

En esto de las ráfagas por cierto cumple muy bien en las distintas situaciones, sin pestañear (o pestañeando mucho, según se mire) y sin olvidar que combina los formatos RAW y JPG. Además, permite varias configuraciones a la hora de realizar las tiras de disparos para adaptarlo a las distintas situaciones, aunque esto no es demasiado intuitivo (al menos para quien no esté familiarizado con el software de Sony).

Muy buen nivel de detalle, algo que se mantiene si intentamos disparos con flash y jugando con las iluminaciones y el fondo. Y buena representación del color, dejando matices y tonos correctos cuando se trata de piel en los retratos con iluminación media o abundante.

La A9 como modelo, foto con la Sony AR7 III y el FE 24-70mm F2.8 GM, a 1/10 seg., F/5,6 e ISO 100.

A nivel de detalle nos gustó bastante (foto con la AR7 III a 1/40 seg, F/2,8 e ISO 50).

Como decíamos, cuesta poco hacerse a los controles (hablando de quien no venga de un modelo similar previo, usuario que no tendrá ningún problema, más bien al contrario) y averiguar todas las opciones que nos ofrece la AR7 III a nivel de ráfagas, tipos de disparo o enfoque, si bien no satisface los deseos y esperanzas de quien esperaba una actualización grande del software o de su interfaz.

Unas muestras de su compañero de escenario, el FE 24-105 mm F4 G OSS

La A7R III compartió escenario con un nuevo objetivo: el Sony FE 24-105 mm F4 G OSS que ya mencionábamos al principio (y con el cual se sacó la foto de portada). Un todoterreno que promete cumplir en eventos como bodas, escenarios como paisajes o para retratos y que nosotros pudimos probar con la titánica A9 (en interiores y retratos y, bueno, una especie de boda).

Jugando con los modos de escena de la A9 y el FE 24-105 mm F4 G OSS (foto a 1/125 seg., F/4,0 e ISO 160).

Intentamos poner a prueba sobre todo ese bokeh que nos prometían, exprimiendo en ocasiones esa distancia mínima focal de 38 centímetros, y la verdad es que resulta bastante bien parado. Los retratos son muy detallados y equilibrados a nivel de color, con resultados destacables si jugamos con la iluminación y los fondos.

Foto también con el combo A9 y el FE 24-105mm (a 1/160 seg., F/6,3 e ISO 100).

Buen nivel de detalle con el FE 24-105 mm y la A9.

¿Y tan ligero es? Bueno, per se no es que resulte liviano, pero sus algo más de 600 gramos se notan algo si lo comparamos por ejemplo con el FE 24-70 mm F2.8 GM con el que probamos la A7R III (que sube a algo menos de 900 gramos). Así que buen trabajo en este sentido también, lo cual suma puntos a su tipo de uso más genérico (desde macros hasta disparos de plano más general).

Foto con la Sony A9 y el FE 24-105mm F4 G OSS a 1/25 seg., F/4,0 e ISO 400).

Sony A7R III, conclusiones tras la toma de contacto

¿Es la Sony A7R III la renovación en mirrorless que esperaban los usuarios (fieles o potenciales) de la marca japonesa? Quizás la respuesta esté dividida entre quienes buscaban un plus (de batería y algo más) en la A7R II, con los alicientes que hemos comentado así como la doble bandeja SD y el USB tipo-C, y quienes esperaban que tomase prestadas más características de su prima cercana (y más especializada) la A9.

Las demos no suelen (ni deben) ser eventos que permitan determinar la experiencia de dispositivos tan complejos como cámaras u objetivos, pero en general hemos tenido muy buenas sensaciones tanto con la cámara como con el nuevo objetivo, aunque nos queda la duda de si con un sensor de mayor resolución esta experiencia aún habría sido más interesante teniendo en cuenta que estábamos en indirecto tú a tú entre estos dos pesos pesados de la división Alpha.

Se agradecen los cambios en el diseño que favorecen la comodidad en el manejo y el agarre, que casi hacen olvidar que no habido un trabajo excesivo en intentar reducir dimensiones o peso. Y aunque sobre el papel las diferencias con el anterior modelo no parecen una larga lista, este plus de comodidad y la mejora en rapidez pueden favorecer que el público que pedía algo más de versatilidad a lo previo ahora tenga otra opción mejor a considerar.

No obstante es pronto para decir si compensa la actualización de la A7R II a ésta, con tan sólo este rato de pruebas y teniendo en cuenta que no es una opción económica ni mucho menos. Pero de momento nos quedamos con buenas sensaciones con los nuevos productos de Sony, con ganas de exprimirlos más a fondo para poder probar bien aspectos como el Pixel Shift o las ISO forzadas.

Si te has decidido por fin a comprarte una cámara “de las buenas”, si no haces más que recibir alabanzas a las fotos que haces con el móvil y cuelgas en Instagram, si siempre te atrajo eso de la fotografía pero nunca te atreviste a meterte en serio con ello... Si estás en alguno de estos casos quizá deberías saber una serie de cuestiones importantes que nadie suele contar a quien se apresta a adentrarse en el apasionante, pero también complejo, mundo de la fotografía.

Cosas que un novato no suele conocer y que, quizá, pueden echarte para atrás cuando ya te has comprado una carísima réflex último modelo. Cosas que quizá te hagan pensar que esto no era lo tuyo y que te bastaba con tomar instantáneas sin más ambiciones y pasar de complicarte la vida aprendiendo qué es el diafragma, la velocidad de obturación, el ISO, la profundidad de campo, la distancia hiperfocal…

Cosas en definitiva, que uno no suele saber hasta que no se mete de lleno a aprender fotografía y que seguro agradecerás que te contemos para que sea más sencillo para ti decidir si avanzar o dar un paso atrás. Estas son las cosas que alguien que quiera iniciarse en la fotografía debería saber antes de nada y que probablemente nadie te haya contado.

La fotografía no es fácil de aprender

Foto de Kristian Karlsson

Darle al botón de la cámara es un acto muy sencillo pero lo que hay detrás, si quieres aprender fotografía de verdad, es muchísimo más complicado. Si te adentras en este mundo vas a tener que aprender un montón de conceptos que puede que al principio te suenen a chino. ¿Sabes que usando un diafragma ƒ1.4 entra mucha más luz al objetivo que si se usa un ƒ22 a pesar de que el número en sí es más alto? Lioso ¿no?

La mayoría de cámaras ofrecen modos de disparo automáticos que suelen dar buenos resultados pero al aprender fotografía no es que esté prohibido usarlos es que debemos utilizar los modos manuales. Ten en cuenta que de lo que se trata es de conocer la técnica del arte de captar la luz para ser capaces de que nosotros, y no la cámara, tengamos el control total sobre las imágenes, sabiendo exactamente qué es lo que queremos conseguir y cómo hacerlo. Y esto requiere un largo proceso de aprendizaje.

Dominar la técnica no es suficiente

Foto de Unsplash

Claro que además de conocer la técnica, en fotografía hay una parte artística que es seguramente más importante y que se tarda aún más en dominar. Hablamos de aprender a componer (osea saber distribuir eficazmente los elementos en el encuadre), de saber interpretar las cambiantes condiciones de luz que te puedes encontrar en una escena, o de educar nuestro ojo para ser capaz de de contar una historia y transmitir emociones con nuestras fotografías. Esto es algo que no se consigue fácilmente. ¿Que cómo se hace? Estudiando y practicando.

Se necesita tiempo para lograr buenos resultados

Foto de Jean-Pierre Brungs

La cámara es una herramienta en la que hay que invertir muchas horas de aprendizaje y práctica para ser capaces de exprimirla. Una buena comparación sería eso de que cualquiera puede conducir un coche tras sacarse el carné, pero sólo con mucha práctica y a base de experiencia se está preparado para conducir un coche de carreras.

En definitiva, se necesita un cierto grado de experiencia para conseguir fotos a la altura de esas que vimos en aquella exposición. Primero hay que aprender a dominar la técnica, después practicar mucho y acostumbrar a nuestro ojo a mirar de forma distinta. Además, por si fuera poco, también hace falta tiempo para dominar nuestra cámara.

El equipo no lo es todo

Foto de Markus Spiske

Seguro que más de uno habéis oído decir (o incluso vosotros mismos le habéis dicho a alguien) aquello de “claro con esa cámara ya podrás”. Pues no se puede estar más equivocado. Piensa que la cámara no corta cabezas, las corta el fotógrafo. Osea que por muy buena cámara que tengas, si no tienes buen pulso o eres un negado a la hora de componer una imagen el resultado seguramente será malo por muy buena que sea la cámara.

Eso sin contar que cuanto mejor sea más difícil será de dominar (un punto del que hablamos más adelante), porque que te quede claro que la parte creativa siempre será más importante que la técnica y que el equipo. Esto explica que con un “simple” móvil se puedan conseguir excelentes imágenes o que sea más importante estar en el lugar exacto en el momento adecuado que el equipo que tengas.

No necesariamente necesitas una réflex

Foto de Roman Drits

Al hilo del punto anterior, es habitual ver que la gente se compra una cámara DSLR sin tener mucha idea de fotografía, sobre todo desde que este tipo de cámaras empezaron a tener precios muy asequibles. Pues bien, ya te imaginarás que nuestro siguiente consejo es que no, no necesitas comprarte una réflex.

La tentación de comprarse una cámara “como la de los profesionales” puede ser grande pero no es lo mismo querer algo que necesitarlo. Así, hacerse con una cámara de este tipo puede ser tirar el dinero dependiendo de tus aspiraciones, y seguramente una cámara más pequeña, como una sin espejo, no sólo te ofrecerá todo lo que necesites sino que te será más cómoda y práctica sin que pierdas prestaciones ni tengas que machacar tu cuello y espalda llevando una pesada réflex.

Así, nuestro consejo es que estudies bien lo que necesitas y te hagas con un modelo de acuerdo a tus conocimientos, el destino que vayas a dar a las fotos, la importancia que le des al tamaño y peso de la cámara y, cómo no, el presupuesto que tengas.

La fotografía es un hobby caro

Foto de An Mai

Puede que pienses que iniciarse en fotografía consiste en comprarse una buena cámara y poco más, que sí, es una cosa cara pero la pagas y ya está. Pero no, si quieres adentrarte de verdad en esta disciplina vete preparando el martillo para romper la hucha con forma de cerdito. Un equipo básico es suficiente en principio pero muy pronto verás que necesitas más cosas, sobre todo si quieres dedicarte a algún tipo de fotografía más especializada como puede ser la fotografía de naturaleza, la fotografía macro o la astrofotografía.

Objetivos, un trípode, un flash, filtros… Siempre hay algo nuevo y útil que añadir a nuestro equipo y, en general, los equipos y accesorios fotográficos no son precisamente baratos. Y si no te ocurre nada seguro que el fabricante de turno sacará, mucho antes de lo que esperabas, un nuevo modelo de cámara que sustituye a la tuya y te pondrá los dientes largos. Eso por no hablar de lo caro que es viajar, si es que quieres fotografiar países lejanos, o de lo costoso que es reparar una cámara digital o un objetivo si se estropea.

Un buen equipo fotográfico abulta… y pesa

Foto de Pexels

Ya lo avanzábamos antes al decir que es posible que no necesites una réflex, entre otras cosas porque una cámara más pequeña es más cómoda de llevar. Un equipo fotográfico completo está compuesto por un montón de elementos, incluidos cámara (o cámaras), objetivos, trípode, flash, filtros y muchas otras cosas que pueden hacer que tengas que transportar, por ejemplo, cinco kilos de material.

Esta es una de las razones por las que algunos profesionales se están pasando al formato sin espejo, que con equipos de menor tamaño y peso resulta mucho más cómodos de llevar sobre todo cuando se tiene que cargar con el equipo todo el día por cuestiones de trabajo o porque se está de viaje.

Tienes que aprender a procesar las fotos

Foto de rawpixel

Fotografiar es un proceso que va más allá de la toma de imágenes. No basta con hacer las fotos, luego hay que hacer un trabajo posterior con ellas para llegar al resultado final, una labor que se hace más importante cuando más avancemos en el conocimiento de la fotografía. Y es que un simple aficionado normalmente disparará en automático y formato JPEG con lo que obtendrá unas imágenes ya finalizadas que no necesitan más (lo cual no quiere decir que sean buenas).

Pero si te adentras en el mundo de la fotografía tendrás que hacer las fotos en RAW y con ello seguramente obtendrás unas imágenes que necesitan obligatoriamente un procesado para llegar a ser realmente buenas a través de algún programa de edición de fotografía. Por supuesto disparar en RAW no es algo obligatorio pero sí muy recomendable, tanto para obtener la máxima calidad como, importante, para aprender.

No te fíes de las alabanzas en redes sociales

Foto de Pexels

Como decíamos en la introducción, hoy día no es raro que alguien se crea un buen fotógrafo por lo que le dice la gente en redes sociales. Y puede que lo sea, el problema es que uno no puede fiarse de estos comentarios porque quienes los hacen normalmente no son fotógrafos y por tanto su opinión no es lo suficientemente crítica. Además, las alabanzas no ayudan a mejorar, cosa que sí hacen las críticas.

Por eso, no debes fiarte de lo que digan de tus fotos en redes sociales. Que a tu familia o a tus amigos de Instagram les gusten tus fotos no significa que puedas ganarte la vida con ello. Si quieres conocer la opinión de otra gente sobre tus fotos búscalos en otros sitios como grupos o foros de fotografía a los que acuden personas con conocimientos avanzados y que no tendrán problemas en alabarte o criticarte si te lo mereces.

Siempre habrá alguien mejor que tú

Foto de Kaique Rocha

Esto puede que te duela pero tienes que tener presente que hay muchísima gente que hace fotografías y las hace muy bien. Puede que te pienses que tus fotos son muy buenas o que esa idea que tuviste para hacer aquella toma no se le ha ocurrido nunca antes a nadie. Pues siento decirte que seguramente tus fotos no son tan buenas y que sí, que alguien probablemente ya hizo eso que tú pensabas era tan original.

¿Moraleja? Mira muchas fotos, navega por páginas y foros de fotografía, lee todos los libros del tema que puedas y acude a las exposiciones de tu ciudad o las de alrededor, aprende de todos ellos y crea tu propio estilo.

Foto digital y foto química son mundos diferentes

Foto de Pexels

Seguramente si empiezas en esto de la fotografía lo harás directamente en formato digital, pero tal vez te decantes por apuntarte al revival de la fotografía química, quizá porque te atraiga lo vintage quizá porque quieras aprovechar esa vieja cámara analógica de tu padre. Pues bien, en ese caso debes saber que fotografía digital y química son dos mundos bastante distintos.

La técnica fotográfica no cambia mucho, y las bases son las mismas, pero por ejemplo los objetivos de una cámara de carrete no suelen servir para una digital, y si tienes suerte y lo hacen es muy posible que sea modificando su distancia focal. Y por supuesto en el tema del revelado nada que ver lo que se necesita para obtener las fotos químicas, comparado con el procesado digital a través de herramientas de software.

Foto de David Marcu

En definitiva, como ya te hemos adelantado, la fotografía es un campo apasionante en el que siempre se está aprendiendo. Hay miles de aspectos que desarrollar y es imposible decir que uno ya lo ha aprendido todo sobre fotografía. Además, siempre hay algún estilo o tendencia que se pone de moda o algún tipo de truco diferente para obtener no se qué resultado. Eso sin hablar de nuestra propia capacidad creativa como fotógrafos que no tiene límites y, por ello, tiene una gran atracción al permitirnos estar siempre en evolución y aprender y practicar nuevas cosas.

Te aseguramos que si empiezas y eres constante los frutos llegarán casi sin que te des cuenta, pero es mejor que estés avisado de lo que te espera. Sobre todo recuerda que la fotografía es un proceso de aprendizaje continuo que requiere de esfuerzo y práctica pero que, eso sí, te aseguramos que merece la pena.

En Xataka Foto | ¿Te animas a realizar un timelapse? Consejos prácticos para iniciarse

Foto de portada | Michael Lin

Muchas veces uno se pregunta, cuál sería la primera imagen que se tomó de algo o de tal característica. Bien pues en la siguiente lista podrás ver una buena recopilación de fotografías primigenias. Así es como empezó todo: La primera fotografía como tal, tomada en 1826

Esta fotografía de Joseph Nicéphore Niépce desde su despacho, aunque con alguna polémica, está considerada como la primera fotografía que se ha tomado con una cámara.

Primer desnudo en 1839

Se considera a Louis-Jacques-Mandé Daguerre como el primer fotógrafo que se atrevió a pedir a hombres y mujeres que se quitaran la ropa para ser inmortalizados.

Primera foto debajo del agua en 1856

Fue William Thompson el que sumergió por vez primera una cámara bajo agua. Una lástima que aquella fotografía se perdiera. Esta imagen es la primera que se conserva y data del 1890

Primera fotografía aérea en 1858

En el 1858 Gaspar Felix Tournachon, un caricaturista, se subió a un globo con su cámara y tomo algunas fotografías al pasar sobre el pequeño pueblo francés de Petit-Becetre. Estas fotos también acabaron por deteriorarse. La más antigua que se conserva es esta, del 1860 de James Wallace. Esa es la ciudad de Boston, EEUU.

Primera fotografía a color en 1861

Aunque parezca mentira, asegura Wikipedia, que esta imagen tomada en 1861 por un escocés, James Clerk, es la primera fotografía a color. Es dificil saber qué es exactamente. Parece el detalle de un envoltorio de regalo, o un lazo, no sé.

Primera fotografía desde el espacio 1946

El 24 de octubre de 1946, no mucho más tarde de acabar la Segunda Guerra Mundial y unos años antes del Sputnik, un grupo de soldados y científicos en el desierto de Nuevo México recogieron algo maravilloso caido del cielo, la primera imagen del Planeta Tierra visto desde el espacio exterior.

Primera imagen tomada con medios digitales 1957

Pues sí, la idea de cómo captar una imagen por medios digitales, surgió hace ya un buen tiempo aunque no lo parezca...

Primera imagen del Globo terráqueo en 1968

La misión del Apollo 8 captó esta bella estampa de todo lo que es nuestro planeta Tierra.

Primera imagen tomada en otro planeta 1975

En octubre del 1975, Venera 9 ( una nave Rusa ) hizo un aterrizaje suave sobre la calurosa superficie de Venus ( 485°C ) y tomó esta imagen digital de otro planeta distinto al nuestro.

Primera fotografía de un planeta que está fuera del Sistema Solar

Esta es la primera imagen de un planeta que está fuera de nuestro Sistema Solar. Está hecha con 3 exposiciones distantas infrarojas con un Telescopio de la leche del Observatorio del Paranal.

¿Cuál será la siguiente fotografía que está por venir?

Fuente | Maxpower