Desde Anna Atkins, la que se dice que fue la primera fotógrafa, hasta nuestros días han sido muchas las mujeres que se han dedicado a la fotografía, algunas con un trabajo espectacular que no vio la luz en su momento, unas veces por motivos personales y otras por la dificultad para destacar siendo mujer en un mundo copado por los hombres.

A lo largo de la historia han sido miles las mujeres que se han dedicado a la fotografía, por desgracia solo unas pocas han conseguido abrirse hueco y dar a conocer su trabajo, teniendo que demostrar en muchas ocasiones habilidades que no se les exigen a los hombres.

1. Valiente y comprometida, Ruth Orkin

Ya os hemos hablado de la historia de Orkin, una mujer valiente que decidió viajar por Estados Unidos en bicicleta con su cámara de fotos.

Izquierda: Ruth Orkin en 1947. Derecha: Monumento de Washington Fotografiado por Orkin en 1939

Después de esto, tras estudiar fotoperiodismo, trabajó como mensajera en los estudios de la Metro Golden Mayer en 1941, al valorar la posibilidad de convertirse en directora de fotografía se enteró de que a las mujeres no les estaba permitido desempeñar esa profesión y que no la contratarían, ante eso en lugar de agachar las orejas se despidió de los estudios, se alistó al Ejército Auxiliar de Mujeres durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó como fotógrafa "freelance" y se convirtió en una reconocida fotógrafa.

2. Nuestra pionera en la agencia más prestigiosa del mundo, Cristina García Rodero

La agencia Magnum lleva contratando mujeres desde la primera mitad del siglo XX, la primera mujer en formar parte de esta prestigiosa y elitista cooperativa fue Eve Arnold en 1951, tras ella vinieron muchas otras.

Jamás hubo un español, ni hombre ni mujer, que consiguiera entrar en el selecto grupo de fotógrafos hasta que Koudelka propuso a la puertollanera Cristina García Rodero. Es la embajadora de nuestras tradiciones y costumbres por todo el mundo.

3. La constancia en el trabajo de Inge Morath

Da igual que sean hombres o mujeres, en la agencia Magnum están las mejores. Inge Morath fue la segunda fotógrafa que entró en Magnum, lo hizo en 1955. Lo más característico de su trabajo es la calma.

Inge Morath, imagen compartida bajo licencia Creative Commons por Jenny Jimenez en Flickr.

Una de las anécdotas que demuestran la constancia de su trabajo es cuando esta desarrollando su trabajo documental sobre el recorrido del río Danubio, tuvo dificultades para cruzar por Alemania hacia algunos países por la tensa situación que se vivía con la guerra fría, tuvo que esperar la caída del muro para poder continuar con su trabajo.

4. El positivismo del trabajo de Sandra Balsells

Si tener que trabajar rodeados de muerte y tristeza es complicado, darle la vuelta a eso y buscar lo positivo es prácticamente imposible. Balsells tiene un trabajo dramáticamente maravilloso.

Sandra Balsells durante su intervención en Formentera Fotográfica 2017.

Su trabajo me recuerda a aquella poesía de Arthur Rimbaud llamada "El soldado dormido" donde se demuestra que se puede decir algo duro, horrible y triste sin que lo sean las palabras.

5. Anarquista y superviviente de mil guerras, Kati Horna

Quizá no soy muy objetivo, de momento las fotoperiodistas inclinan esta balanza. No puedo pasar por alto el trabajo de Kati Horna, que peleó en las trincheras junto a otras dos grandísimas fotógrafas; Gerda Taro y Tina Modotti.

6. Una mujer peleando por las mujeres y los Derechos Humanos, Judith Prat

El denominador común de estas mujeres es la valentía, la decisión, la determinación. La pasión con la que Judith Prat habla de su trabajo es contagiosa. No se lo dije en su momento quizá por vergüenza pero la admiro por todo lo que su trabajo representa y por todo lo que significa. Una mujer que se mete en los territorios de Boko Haram para denunciar el feminicidio constante merece mucho más que una reseña en una lista de fotógrafas importantes, señores del Pulitzer... ¿me están leyendo?

7. Sally Mann

La fotografía documental va más allá del fotoperiodismo. Sally Mann nos ha enseñado que es capaz de narrar una historia sin escribir una palabra, sin pronunciar una sílaba.

Sally Mann, cortesía de Liz Liguori

Los retrógrados la convirtieron en polémica y maldita. Otros pensamos que Mann es uno de los referentes de la fotografía documental contemporánea.

8. Personalidad y reportaje social sin caspa, Juana Biarnés

Tenemos la suerte en España de contar con fotógrafas como Biarnés, pero quizá el hecho de ser española ha supuesto un freno en su carrera.

Juana Biarnés, foto Chema Sanmoran

Para muchos resulta difícil separar el trabajo de un fotógrafo social del mundo del espectáculo del trabajo de un fotógrafo, pero en este aspecto las fotografías de Biarnés son pedagógicas, ya que con echar un vistazo encontramos el abismo que hay entre unas y otras.

9. El humanismo y activismo de Germain Krull

No hemos hablado nunca de Germain Krull, se trata de una fotógrafa con unas profundas convicciones socialistas por las que fue condenada a muerte, escapó de eso y en Rusia la encarcelaron por anti bolchevique. Esta librepensadora supo imprimir su carácter y forma de ser en su trabajo.

Pese a que principalmente servía como ilustraciones a libros de corte político, encontramos también un reportaje dedicado al arte budista.

10. Cristina de Middel

Cristina de Middel en el vídeo "Cristina De Middel, Deutsche Börse Photography Prize 2013"

Esta fotodocumentalista lleva en su ADN el fotoperiodismo. Su trabajo más aplaudido es el de Afronautas en el que Cristina de Middel batió todos los records y tras agotar su primera edición se ha convertido en uno de los libros más deseados y mejor pagados de las últimas décadas.

11. La modestia de una genia, Vivian Maier

Si en esta lista no pongo a alguna fotógrafa de calle en general o a Vivian Maier en particular, seguramente el mismísimo Jesús León escribiría en los comentarios para recordarme tan funesto despiste.

Vivian Maier, autorretrato.

Para algunos sobrevalorada, para otros menospreciada pero para pocos, porque siempre habrá alguno, pasa desapercibido el trabajo de esta amante de la fotografía.

12. Surrealismo y viaje onírico, Sofía Ayarzagoitia

Sofia Ayarzagoitia, del vídeo: Foam Talent 2016: Sofia Ayarzagoitia

El trabajo de esta mexicana ha dado la vuelta en mundo de premio en premio, de festival en festival. Adrián Morillo ya nos dio una pista de su trabajo cuando entrevistó al editor de su libro "Everynight temo ser la dinner"

13. El mundo interior de Rinko Kawauchi

En este listado los mejores fotolibros de 2013 os dejamos una joya, una autora que fotografía poesía, vida. Es capaz de transformar lo cotidiano en una deliciosa pieza de arte.

Antes de que os lancéis a recordarme la cantidad de fotógrafas que me he dejado en el tintero quiero decir que lo sé, hay muchísimas más que seguramente merecen estar en este listado, muchas que seguramente no conozco y otras que seguramente no me emocionaran tanto, por favor, compartid vuestro listado alternativo, ¿a qué no es tan sencillo como parece?

En Xataka Foto | Se crean las becas Vivian Maier para estudiantes femeninas de fotografía

Sally Mann nació en Lexington, Virginia, en 1951. Es una fotógrafa que utiliza los diferentes recursos fotográficos para contar su historia, siempre con una cámara de gran formato y la técnica de colidón húmedo. Veremos como en su trabajo utiliza la metáfora, pero también la fotografía documental, es capaz de producir un trabajo absolutamente profundo, melancólico y luego abstraerse para contar una historia desde un tono neutral, sin añadir ni un ápice de emoción.

Es complicado clasificar el trabajo de Mann, podríamos decir que pertenece al grupo de fotógrafos documentales como Tina Barney o Diane Arbus pero se nos quedarían fuera aquellas las preparadas y pensadas, las que cuentan con una narrativa ficticia, tampoco entrarían en el saco documental las que pese a contar una historia real podrían clasificarse por su estética más que por su técnica. Pero lo triste es que Sally Mann ya tiene una etiqueta que pende sobre ella, como "la que fotografió a sus hijas desnudas".

Autoretratos, de Sally Mann

Sally Mann creció en un ambiente artístico y liberal pero religioso y moralista en el sur de EE.UU. Mann comenzó a fotografiar a finales de la década de los 60 en el Instituto la vida cotidiana en Virginia.

Estudió fotografía en Prastgaard Film School, Aegean School of Fine Arts, Apearon y en el Seminario Ansel Adams en Yosemite.

Sally Mann por Kim Rushin

Sally Mann primeros pasos

En sus inicios Mann se dedicó a la fotografía de paisaje en las que ya puede apreciarse su particular forma de mirar, su extraordinaria manera de componer y que reflejan ya un trabajo pausado y elaborado.

Sally Mann, primeros trabajos. 1972-1973

No tuvo que esperar mucho para comprobar que iba por el buen camino, su primera exposición individual en la "Corcoran Gallery of Art, Washington D.C.", en 1977, fue también el primer trabajo por el que le pagaron, consistía en un trabajo documental sobre la construcción de la nueva Biblioteca de Derecho Lewis School.

Su segundo trabajo fue por el que se dio a conocer mundialmente y por el que la "doble-moralista" sociedad americana le colocó la espada de damocles. At twelve fue realizado entre 1983 y 1985 y publicado en 1988, en este trabajo rinde un homenaje a la metamorfosis a la que las niñas tienen que enfrentarse en su viaje hacia la edad adulta.



Sally Mann. "At Twelve"

En este trabajo, la fotógrafa retrata a una serie de niñas que viven cerca de su casa en Lexington, Virginia. 35 potentes fotografías llenas de metáforas, como la que habla de la virginidad representada en un árbol sobre el que se apoyan dos adolecentes,

Sally Mann. "At Twelve"

y otras con un discurso directo y descarado, ambos discursos ejemplifican perfectamente el universo adolescente.

Sally Mann "At Twelve", 1983-1985

¡¡A la hoguera!!

Entre 1984 and 1994 Mann trabaja un nuevo proyecto con el que dinamitará los débiles puentes que la unían con los críticos más moralistas, con el público más tradicional y con la opinión pública más retrógrada.

Sally Mann, "Immediate Family", 1984-1991

Immediate Family cuenta la historia de una vida, de su vida. Con una mirada honesta decide hacer un trabajo sobre la intimidad, sobre el día a día, sobre su familia.

Sally Mann, "Immediate Family", 1984-1991

Pero aquellos a quienes los árboles le impiden ver el bosque comenzaron una campaña que abarcó desde la censura a su trabajo hasta las críticas más absurdas, hay quien tachó su trabajo de pedófilo por mostrar la desnudez con la naturalidad y la inocencia con la que la hace un niño.

En 1991 el Wall Street Journal decidió hablar sobre el trabajo de Mann, ilustró el trabajo con una imagen Virginia, la hija de la fotógrafa que por entonces tenía cuatro años, pero tapándole los ojos y aquellos elementos de sus sexualidad que los editores consideraron inmorales: el desnudo torso y la vagina. La misma niña escribió al periódico una nota en la que decía: "Querido señor, no me gusta la manera en la que me ha tachado"

A la izquierda imagen original (Sally Mann, "Immediate Familily"), en el centro artículo del Wall Street Journal 1991, derecha carta de Virginia Mann al director del diario.

Sus hijos crecieron y cada vez se encontraban más incómodos con las fotos y los desnudos, esto le dio a Mann la oportunidad de volver sobre sus pasos, de redescubrirse e invertir tiempo de nuevo en los paisajes y en explorar en otros conceptos fotográficos.

En 1994 publica su trabajo más conceptual, íntimista y surrealista, Still Time, ya que no solo incluye fotografías de su familia, sino que recupera fotografías hechas en sus primeras etapas, momentos, de detalles, paisajes. Puede decirse que este libro, sin ser el más conocido, marca un punto de inflexión, un tránsito.

Sally Mann, "Still Time"

Ha producido dos grandes series de paisajes, Mother Land en, 2003, donde la técnica de colodión húmedo da más fuerza al mensaje. Mathew Brady utilizó esa misma técnica en sus series de la guerra civil dónde se veían soldados que habían perdido la vida en el campo de batalla, Timothy H. O'Sullivan, también con el mismo proceso, representó en la misma época que Brady escenas de paisajes. Mann debió estudiar a ambos y creó unas imágenes de los paisajes donde tuvieron lugar algunas de las batallas que rememoran a aquellas.

Sally Mann, "Last Measure" de "Mother Land", 2000-2003

Para acercarse al proceso fotográfico que se desarrolló durante el siglo XIX, Mann utiliza objetivos dañados y una cámara que requiere que la fotógrafa utilice su mano como un obturador, estas fotografías están marcados por los arañazos, fugas de luz, y los cambios de enfoque a menudo fortuitos.

El otro trabajo que desarrolló fue Deep South en 2005, que puede considerarse la transición entre su época paisajista y la que vendrá después. El denominador común en el trabajo de Mann no es otro que la vida, desde la naturaleza de los paisajes hasta la muerte pasando por la manera en que crecemos y nos enfrentamos a ella. Si Mother Land nos llevaba a paisajes de los campos de batalla de la guerra civil, Deep South podría contar la historia de Emmett Louis Till, un adolescente negro de catorce años que en 1955 fue a visitar a su madre a un pueblecito cerca del Mississippi, donde murió asesinado víctima del racismo, ya que recorre los parajes cercanos al gran río e invita a la reflexión sobre lo que seguramente pudo pasar en muchos de los parajes que nos presenta.

Sally Mann, "Deep South"

Tras los reflexivos paisajes experimenta con imágenes que reflexionan en torno a la muerte como una fase de la vida, la muerte como un proceso tan natural como inevitable y tan impredecible como cualquier otra etapa de la vida. Whats remains, publicado en 2003, muestra fotografías de los restos de su galgo muerto y cuerpos en descomposición, Mann destacó que esta colección ha profundizado su estudio de la mortalidad, la decadencia y la muerte.

Sally Mann, Body Farm. "Whats remains", 2000-2001

El final del camino

Como podemos comprobar el trabajo de Sally Mann no es lineal en el tiempo ya que se permite contar la historia de la vida en "flash back". Los primeros trabajos hablan de la niñez, de la transición que experimenta el ser humano hacia la etapa adulta, los miedos, las ilusiones, las pasiones y los deseos. Los siguientes hablan de la naturaleza, de la vida y de la muerte, del origen y el destino. El salto hacia la muerte debería ser el final del trabajo pero Mann aún tiene más que contarnos. En Proud Flesh Mann fotografió a su marido durante un período de seis años, de nuevo la familia, los desnudos y la intimidad forman parte de su discurso, si antes sirvieron para explicar el complejo salto de la niñez a la madurez, ahora los usará para contar en no menos complicado y doloroso proceso del paso de la vida a la muerte.

Sally Mann, "Proud Flesh"

Su marido Larry está muy enfermo, con su ya tradicional técnica fotográfica Sally mantiene eterna las caricias al frágil y vulnerable cuerpo de su marido. La candidez y el respeto tanto por Larry como por el proceso vital de su muerte son extrañamente contrastan con la frialdaz con la que Mann debe enfrentarse a su trabajo, es quizá esta dicotomía la que hace de esta fotógrafa una maestra.

Sally Mann, "Proud Flesh"

Sally Mann no será elegida para fotografiar a la Reina de Inglaterra en su cumpleaños, seguramente seguirán hablando de ella como la madre que vendió fotos de sus hijas desnudas, seguramente sus libros nunca cotizarán en el mercado de los "cientos de miles" de dólares. Será siempre una de las grandes, una de las mejores aportaciones al selecto club de Los fotógrafos malditos

Sally Mann from Alexander Joffre on Vimeo.

Foto de inicio | Liz Liguori

Web oficial | Sally Mann

Los selfis se han puesto de moda últimamente gracias al tirón de los smartphones, pero, en realidad, los autorretratos fotográficos no son nada nuevo. Muchos profesionales de la fotografía llevan décadas practicándolos, aunque con una diferencia importante con los selfis de hoy en día: no recurren a un «palo selfi» para conseguir la composición que buscan, sino a uno o varios espejos. Sin duda, un objeto con más encanto que este palo que se ha hecho tan popular.

En este post os proponemos disfrutar 17 autorretratos realizados por grandes maestros de la fotografía, como Robert Doisneau, Stanley Kubrick, Sally Mann, Helmut Newton o Vivian Maier, entre muchos otros. Lo interesante es que todos ellos tienen algo en común: el uso del espejo como herramienta de composición. Algunos son relativamente modernos, pero otros se remontan a las décadas de los años 30 y 40 del siglo pasado. Ahí es nada. Que los disfrutéis.

Fotografía: Vivian Maier, Untitled (1955)

Fotografía: Man Ray, Self-Portrait (1932). Smithsonian American Art Museum

Fotografía: Ed van der Elsken, Self-portrait with Ata Kandó (1953)

Fotografía: Frank Horvat, Self-portrait (1956)

Fotografía: Lisette Model, Self-portrait (década de 1940). Focus Onto Film

Fotografía: Eve Arnold, Self-Portrait in a Distorted Mirror (1950)

Fotografía: Lee Friedlander, Self-portrait (1997)

Fotografía: Willy Ronis, Self-portrait with flash (1951)

Fotografía: Weegee, Self-portrait (1950)

Fotografía: Stanley Kubrick, Self-portrait (1949)

Fotografía: Sally Mann, Self-portrait (1974)

Fotografía: Helmut Newton, Self-portrait with model (1973)

Fotografía: Ilse Bing, Self-Portrait in Mirrors (1931). Edwynn Houk Gallery

Fotografía: Nan Goldin, Self-portrait in the mirror (1998)

Fotografía: Stanley Kubrick, Rosemary Williams showgirl with self portrait (1949). Museum of the City of New York

Fotografía: Robert Doisneau, Self Portrait (1947)

Vía | Flavorwire
En Xataka Foto | Cinco consejos para lograr un buen autorretrato (y no arrepentirse)

En pleno domingo veraniego hacemos nuestro repaso semanal a la Galaxia Xataka Foto. Artículos curiosos, reflexiones y fotos que nos hemos encontrado a lo largo de la semana y que os compartimos a continuación.

• Sobre Sally Mann y su serie titulada “A los doce: retratos de chicas jóvenes” (“At twelve: Portraits of Young Women” 1988) se centra el interesante (y primer) artículo del blog Mis obsesiones. Un buen aperitivo para introducirse en la fotografía de Sally Mann.

• Buen artículo en el blog Director de Fotografía acerca de los sensores curvos. Una explicación técnica para comprender esta nueva tecnología que promete "revolucionar" el futuro inmediato de la fotografía y el vídeo.

• En Cien Ojetes vuelven a tener inspiración para despachar un tema como la envidia dentro del mundillo fotográfico. Como siempre, recomendables para bajar a tierra y echar unas risas.

• Curiosas las fotos a color de científicos ya fallecidos que nos muestran en Xataka Ciencia. Una buena recopilación de personajes y momentos históricos coloreados.

• Otra buena recopilación la que publican en Tecnología de tú a tú con 25 fotos hechas con el móvil que demuestran que se puede crear arte. Seguro puede servir para inspirarse y motivarse para sacarle más rendimiento fotográfico a nuestros smartphones.

• Y continuando con fotos con móvil, magníficas las fotografías del japonés Souichi Furusho que comenta el gran Doctor Ojiplático. Un trabajo fotográfico compuesto de paisajes oníricos en clásico blanco y negro.

Esto ha sido todo. Disfruten del domingo y que hagan (y vean) buenas fotos durante la semana. Si encontráis algún artículo que merezca la pena, no dudéis en recomendárnoslo o enviarnos pistas.

Foto | Some History in color, en Imgur

Mejor fotógrafa norteamericana por la revista Time en 2001, Sally Mann se deja caer por la capital madrileña para presentarnos, en La Fábrica Galería, su serie “At Twelve”.

Las dos plantas de la galería La Fábrica nos invitan a pasear sosegadamente por la también obra serena de Sally Mann. Hay mucha poesía. Hay retrato. Hay imágenes que nos enseñan cómo es el sur de los EEUU. Su ambiente más cercano, el de su familia, el de sus vecinos.

“At Twelve” son 35 fotografías donde quiso dejar constancia de ese paso de la niñez a la madurez con el que toda mujer se siente identificada. Realizadas entre 1983 y 1985, fueron publicadas en 1988. Formalmente (aunque no tanto como sus demás trabajos) nos recuerdan al pictorialismo en sus tonos antiguos, imágenes donde las niñas aparecen solas posando ante la cámara o en situaciones dentro de su entorno.

Primeros planos junto a encuadres generales, compositivamente, Sally Mann a veces tiende a no incluir las manos o lo pies pero, da igual, nuestra mirada recrea esas partes que faltan, no así en esas cabezas cortadas por los márgenes de las fotografías en un ejercio por imaginarnos cuál serían los rostros que no aparecen.

Os invito no sólo a disfrutar de la exposición in situ en La Fábrica, sino también a descubrir su trabajo a través de su página web donde aparecen sus anteriores y posteriores series, además de sus libros y películas (aunque lamentablemente en los links facilitados los vídeos aparecen caídos).

Advierto que de las 35 obras expuestas no todas son magistrales, pero sí hay muchas que os harán vibrar por su calidez, su sencillez y su potencia visual gracias a su carácter sereno. Un lujo tener a Sally Mann en Madrid, no desaprovécheis la oportunidad de ver su trabajo.

Fotógrafa | Sally Mann
Más info | La Fábrica Galería