RSS Fotografía creativa

No es la primera vez que os hablamos de Ulric Collette, fotógrafo artístico que gusta de emplear el doble retrato como medio visual para engancharnos y buscar lo insólito, como en este caso en el que parece haberse propuesto probar aquel famoso refrán que reza "de tal palo, tal astilla".

Portraits Génétiques, que así se llama esta serie, realiza un trabajo de investigación retratística que nos muestra hasta qué punto puede llegar el grado de similitud genética en los rostros de los miembros de una misma familia.

Quien dice que sólo la fotografía documental y el fotoperiodismo realizan una importante labor de denuncia se equivoca, y mucho, pues aquí tenéis un magnífico ejemplo de fotografía creativa que pone de manifiesto hechos de nuestro mundo actual que no deberían sernos indiferentes y nos hace reflexionar.

Erik Ravelo es un fotógrafo artístico cubano al que yo diría que le gusta provocar, pero en Los Intocables sin duda lo hace con sobradas razones y con un objetivo admirable, a mi juicio al menos: denunciar el maltrato infantil.

La fotografía además de "pintar con luz" es una forma de ver el mundo, una filosofía de vida. Ese carácter diferente de mirar al mundo es lo que diferencia, en la mayoría de las ocasiones, al artista visual del que no lo es.

En este proyecto, Allen Skyy Enriquez (conocido como The Zartorialist) nos propone, precisamente, esa mirada distinta hacia una de las ciudades más cosmopolitas del mundo como es la ciudad de Nueva York. Una ciudad que todos, la conozcamos o no, tenemos metida en la retina gracias al cine y la televisión.

Sí, lo reconozco, soy fan de Star Wars y de Lego. Tal vez como muchos de vosotros que visteis de pequeños aquella trilogía y quedasteis embrujados por aquella historia y crecisteis realizando construcciones con los Lego. Si a ello le añadimos el recrear fotográficamente hasta el más mínimo detalle algunas de las míticas escenas de aquella saga con estos bloques, tenemos una combinación altamente adictiva.

¿Habéis visto alguna vez una nube dentro de una habitación cerrada? Yo nunca jamás, sin embargo estas imágenes no son composiciones realizadas a base de Adobe Photoshop ni recreaciones generadas digitalmente por ordenador sino que se trata de fotografías reales de nubes de verdad.

Qué bueno es relajarse de vez en cuando en nuestros proyectos fotográficos. De vez en cuando una idea descabellada consigue convertirse en algo creativo y, por qué no, divertida. Tal es el caso que nos ocupa con esta serie de retratos divertidos de Ulric Collete.

Desde DIY Photography nos vuelven a sorprender con un un nuevo desafío esta vez propuesto por el conocido fotógrafo Von Wong a través de sus composiciones que nos muestran el movimiento.

A pesar de que no soy demasiado dado a fotografiar arquitectura, lo cierto es que jugar con las formas, colores, texturas, sombras y, sobre todo, buscar composiciones abstractas tiene su aliciente. Es un motivo que cuando se consigue una buena captura realmente satisface mucho y resulta estimulante. Por ello, vamos a repasar algunos consejos sencillos para los que quieran iniciarse en lograr imágenes abstractas con la arquitectura o aquellos que quieran sacar más partido a este tipo de fotografías.

Lo bueno es que no hace buscar demasiado. Motivos arquitectónicos tenemos abundantes a nuestro alrededor y con un poco de observación detenida podemos encontrar muchos espacios a los que sacarle partido. Además, que no necesitamos de ningún equipo especial, aunque todo depende del lugar y la luz, lógicamente (y la posibilidad de aproximarnos al motivo para captar el detalle abstracto). Además, es un ejercicio interesante para potenciar nuestra creatividad fotográfica.

Los fotógrafos creativos me encantan. Si Chema Madoz es uno de mis preferidos, el fotógrafo que os presento hoy no se queda atrás.

Se llama Horacio Salinas y es colaborador habitual del New York Time Magazine. De padres Argentinos y residente en Nueva York, Horacio nos regala una fotografía sencilla, simple y a la vez llena de contenido. Con elementos cotidianos y el bodegón como recurso principal, consigue transmitir ideas y sensaciones como solo los buenos saben.

Si cuando os hablamos de Chema Madoz os recomendamos encarecidamente echarle un ojo a su galería, en esta ocasión volvemos a hacerlo. Seguro que muchos no lo conocéis pero os aseguramos que no os va a defraudar.

Vía | Pixelicia Web oficial | Horacio Salinas

Si estás leyendo en este blog es porqué muy probablemente te divierte la fotografía. Te lo pasas bien yendo de aquí para allá, disparando un poco aquí, un mucho allí, pensando en esquemas de iluminación... Muchas veces con el objetivo (o con el resultado) de que la gente se maravilla de la belleza de nuestras fotos.

Pero, ¿has pensado en provocar risas con tus fotografías? Quizás este sea el resultado más llamativo (aunque no el único) que se puede conseguir fotografiando con una lente fisheye o ojo de pez, un tipo de objetivo que abarcan un ángulo de visión de 180º (o más) con una distancia focal entre 6 y 16mm normalmente.

Toda esta parrafada la justifico porqué hoy toca ver una serie de ejemplos de los usos creativos de este tipo de lentes.