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En Photokina 2014 conocimos la Fujifilm X-T1 Graphite Silver Edition, en apariencia sólo un nuevo acabado para su modelo más avanzado y presentada a comienzos de año la X-T1. La CSC con estética “réflex" y de características más avanzadas del sistema X de Fujifilm llegaba con algunas mejoras más allá de su renovado aspecto.

Hemos probado esta nueva edición para comprobar las diferencias con respecto a la X-T1 que ya analizamos en profundidad. Si bien, la arquitectura es la misma en cuanto a sensor y procesador, esta X-T1 GS tiene pequeños detalles interesantes que merecían un análisis adicional, aunque en la última actualización de firmware se hayan añadido ya al modelo black.

La fallida D600 sigue dando quebraderos de cabeza a Nikon. Como recordaréis, poco después de su llegada al mercado una parte de los usuarios de esta cámara denunció la aparición de manchas en el sensor que, lógicamente, estropeaban las fotos. El origen de este problema reside en el obturador, que pierde aceite y provoca la aparición de esas molestas manchas en el captador. Una vez confirmado todo esto, un prestigioso bufete de abogados estadounidense inició una demanda colectiva para lograr que la compañía japonesa subsanase de alguna forma este problema.

Lo interesante es que ese pleito se ha dirimido hace unos días gracias a un acuerdo al que han llegado Nikon y los participantes en la demanda: la empresa nipona cambiará todas las D600 de esas personas por la D610, un modelo en el que ya se ha resuelto el problema de la pérdida de aceite del obturador. Este cambio «automático» solo es aplicable a las personas que participaron en la demanda colectiva, pero los afectados de otros países tienen otra vía a su disposición para beneficiarse de esta solución.

Para empezar el día con buen pie, os traemos un poco de música de la mano de Benjamin Von Wong y sus compinches.

En este vídeo, podéis ver y escuchar de la sinfonía - o Nikon Symphony como ellos la han bautizado - que Andrew Kesler ha compuesto utilizando únicamente los sonidos disponibles con 14 cámaras DSLR de Nikon y algún flash SB-900, un equipo valorado en unos 30.000 dólares.

Veamos en esta segunda parte más aplicaciones. Estos filtros además provocan el denominado efecto seda. En situaciones donde exista agua al utilizar una velocidad de obtuación más lenta, en buena parte debido el uso del filtro de densidad neutra aunque otras veces será solamente debido a la falta de luz, solemos obtener un efecto en el que agua parece muy suave. También sirve para aquellos cielos con nubes donde obtenemos un desenfoque de movimiento debido al movimiento de las nubes provocado por el viento.

Otra utilidad es cuando nos encontramos reflejos, cuestión que ya vimos hace un tiempo. Como norma general, los reflejos suelen ser 2 pasos más oscuros que el cielo que reflejan, aunque no lo apreciemos a simple vista. Suele ser así. Siguiendo el mismo método que hemos aprendido mediríamos sobre el reflejo y sobre el cielo para obtener la diferencia de pasos. Sin embargo, un consejo, al realizar este tipo de fotografías con reflejos date cuenta que un cielo que en realidad es más oscuro que su reflejo siempre tendrá un aspecto un poco extraño a nuestros ojos.

Las cámaras réflex actuales, en general, son fantásticas obras de la tecnología actual, aunque nunca permiten captar el mundo como nosotros lo vemos. Factores como la ISO, la apertura del diafragma o la velocidad del obturador nos permiten manipular esa realidad para conseguir en ocasiones un buen bokeh o bien una gran profundidad de campo, por poner un ejemplo. Un ejemplo muy claro de manipulación de la realidad supone realizar fotografías de larga exposición.

A veces un cielo muy iluminado nos impide captar solo una pequeña zona de detalle perdiendo detalle en las sombras del suelo y, por contra, las luces altas del cielo pueden aparecer quemadas. Normalmente las cámaras captan entre 5 y 7 pasos de contraste en una escena, quedando sin detalle todo lo que queda fuera de ese rango, aunque con la evolución de los últimos modelos este rango aumenta considerablemente, es un factor a tener en cuenta. Esto es fundamental en la fotografía de paisaje. Por eso es fundamental en la fotografía de paisaje y, en concreto, en la de larga exposición el uso de filtros de densidad neutra.

Cambiar, por ejemplo, la apertura de la cámara cambia las cosas más allá de la cantidad de luz que entra en la cámara. Como tal, puedes decidir que quieres una abertura más pequeña, con el fin de obtener una mayor profundidad de campo. Una abertura más pequeña significa menos luz que entra a la cámara. ¿Cómo resolver esto de forma aproximada?

La cámara tiene tres ajustes diferentes de exposición: La velocidad de obturación, la apertura, y el valor ISO. Si modificas uno para obtener una exposición más alta o brillante, puedes ajustar otro para compensar la luz adicional capturada.

El obturador, esa parte de tu cámara que se encarga de controlar el tiempo que está el sensor expuesto a la luz. Una parte esencial, sin duda. En las cámaras de hoy día existen de dos tipos: el obturador mecánico y el obturador electrónico.

Independientemente del tipo que sea, hay dos sub-tipos. Se trata del obturador de laminillas o de plano focal.

He leído una interesante entrada en Epic Edits Weblog acerca de cuál es el modo más usado en las cámaras fotográficas. Como sabéis, cualquier cámara digital, desde las compactas más básicas hasta las réflex profesionales traen múltiples opciones para "supuestamente" facilitarnos la tarea de tomar fotografías en un sinfín de situaciones distintas.

En principio cabe pensar que el modo más utilizado es sin duda el automático. Es lógico. Colocamos el dial en AUTO y a disparar. Nos olvidamos de la cámara y únicamente tenemos que preocuparnos de encuadrar y listo. Aunque es cierto que en la mayoría de las ocasiones nos salvará el momento y logrará una imagen medianamente aceptable, existen otras buenas opciones: el programado automático (P), prioridad a la abertura (A) o prioridad a la velocidad del obturador (S), pueden mejorar ciertas tomas en distintas condiciones. Y realmente son útiles, al igual, por supuesto que el modo manual (M), donde tenemos un control total del disparo.

Me parece que en el poquito tiempo que llevamos por aquí ya he repetido hasta la saciedad que cuando yo disfruto con la fotografía es retratando. Captar los momentos donde los protagonistas son personas es lo que realmente me cautiva, y sé que, a mucha gente que se dedica a fotografiar todo cuanto pueden también les sucede.

Pero muchas veces tenemos un problema. Y es que la gente, cuando nos ve las intenciones, posa para nuestra fotografía. Y esto no está nada mal, no me malinterpretéis, así todos tenemos grandes fotos. Pero perdemos esa naturalidad, ese capturar el momento de la vida cotidiana de una persona.

Hoy vamos a plantear una serie de consejos o trucos para que podamos obtener retratos naturales, retratos "sinceros" a la gente que nos rodea habitualmente. Vamos a ellos: