Algunos flujos de trabajo requieren que trabajemos las imágenes sin que pasen por un revelador previamente. Esto ocurre en ocasiones cuando hay que corregir una imagen de un cliente o editar algunas imágenes durante sesiones en las que no se captura en RAW (existen, aunque suene asombroso). Corregir esas imágenes requiere que tengamos una base neutra, y gracias a un vídeo del canal PTC de YouTube, podremos conseguirlo en un par de clicks.

En el vídeo, Jesus Ramirez nos enseña los algoritmos escondidos que se encuentran en la herramienta de autocorrección de las curvas de ajuste. Estos algoritmos tienen distintas funciones que se acercan a un ajuste de contraste de maneras distintas. Lo más importante, estos algoritmos nos permiten conseguir imágenes neutras y con buen contraste con tan solo un par de clicks.

En el vídeo, el editor nos muestra cómo acceder a estas herramientas y cómo las utiliza en un flujo de trabajo propio. Sin embargo, el vídeo está en inglés, así que hemos aplicado el proceso a un flujo para demostrar su funcionamiento. Vamos a utilizar la imagen de abajo como ejemplo.

Lo primero que debemos hacer es crear una capa de ajustes de ‘Curvas’ y al lado del desplegable de presets vamos a hacer click sobre el botón de ‘Auto’ mientras presionamos la tecla ALT en el teclado.

Esto va a abrir un nuevo panel en la interfaz. Dentro de la interfaz vamos a ver cuatro métodos de autocorrección de color, una casilla de obtener colores neutros y un segundo menú para configurar el color destino del punto negro, blanco y neutro. Por defecto, la interfaz está ajustada a mejorar contraste y brillo en la corrección de color. Esto lo que hace es tratar de ajustar la imagen para que use la mayor cantidad del histograma a nivel general.

El contraste monocromático es un ajuste que buscará ajustar y balancear los niveles de luminancia general de la imagen.

El contraste por canal buscará hacer un promedio entre el contraste general y cada canal de la imagen. Lo cual puede conseguir tonos más neutros por sí solo.

Encontrar colores oscuros y claros es la función recomendada por Jesús. Lo que hace es ajustar el contraste según el color. Esto ayuda a obtener tonos más neutros y contrastes equilibrados para el inicio de la edición.

Además, al hacer click en la caja de obtener colores neutros, el algoritmo usualmente encuentra puntos medios o brillos que le permiten neutralizar la imagen para arrancar con una base perfecta.

Abajo podéis ver cómo queda la imagen tras aplicar este par de ajustes.

En Xataka Foto

¿Qué son y cómo controlar los puntos de blanco y negro en nuestras imágenes?

Lo mejor, este método también puede funcionar como una forma de balancear tonos en una fotocomposición (como lo muestra el vídeo de Jesús Ramirez) e incluso puede ayudarnos a conseguir una base de tono interesante cuando queremos extraer un estilo de color para aplicarlo a otra imagen.

Para ello, tan solo debemos quitar la selección de obtener tonos neutros y cambiar los colores destino de punto blanco, negro y tonos medios. De esa manera podemos extraer tonos para tan solo ajustar el contraste de modo manual con la curva de contraste.

Extrayendo tonos de una pintura.

¿Qué os parece este método de neutralizar imágenes?

ACDSee Gemstone 12 es el último programa de revelado que ha llegado al mercado. De momento es una versión beta, que podemos probar gratuitamente, y algunas funciones no serán las finales. A partir del editor de RAW ACDSee han desarrollado un programa que quiere rivalizar con Adobe Photoshop. En Xataka Foto vamos a revelar una fotografía con el editor de RAW para ver hasta dónde llega su calidad.

Para ver cómo trabaja este editor voy a seguir mi flujo de trabajo de diez pasos para intentar conseguir resultados equiparables y ver la calidad que es capaz de alcanzar el archivo que llegará a Gemstone 12. Desde luego no podemos decir que el aspecto final sea el definitivo, porque recordamos que todavía es una versión beta, pero estaremos muy cerca de la realidad porque la base del programa ya existe.

Así que vamos a ponernos manos a la obra con una fotografía de mi archivo personal, bien expuesta pero con un contraste muy alto. Luego compararemos resultados con los programas de Adobe.

El decálogo del revelado con Gemstone 12

Estos diez pasos permiten revelar cualquier fotografía en cualquier programa y dejarla terminada, si no queremos pasar más tiempo delante del ordenador y la luz era perfecta, o lista, con toda la información en su sitio, para terminar de revelarla por zonas.

Es importante seguir todos los pasos en el orden establecido ¿Por qué? Para avanzar siempre y no retroceder jamás. Esta es su ventaja principal, entre otras muchas. Vamos a ver cómo los diez pasos funcionan también con este programa.

En Xataka Foto

Qué tener en cuenta antes de comprar una cámara que (quizá) no necesites

Ver la fotografía

Estamos ante la fotografía de una cascada con un cielo muy claro que no la deja destacar. Así que quiero oscurecer el cielo para que la caída de agua gane protagonismo.

Fotografía original

Además quiero que la vegetación tenga una mejor representación del color. No quiero tonos más saturados sino más luminosos. Por último, el agua debería tener más textura.

Entender el histograma

El histograma tiene forma de valle entre dos montañas muy altas. Es la perfecta representación de un contraste máximo respetando el rango dinámico del sensor, porque no tenemos ni blancos quemados ni negros sobreexpuestos.

En este programa no tengo acceso directo a la información de exposición. No puedo ver ni el tiempo de obturación ni el diafragma. De hecho, con el editor abierto no tengo forma de saber algo tan fundamental.

Corregir los problemas ópticos del objetivo

Esta fotografía está hecha con el FE 24-70 ZA OSS f4. Es un dato que, de nuevo, no tengo disponible y que solo he descubierto al mirar los datos en Lightroom. Para evitar que se bloquee he tenido que abrir la fotografía, guardar el Proyecto y abrir la pestaña Geometry para poder activar la búsqueda automática de la corrección.

Corrección de objetivo

En esta pestaña también podemos enderezar la imagen si fuera necesario, recortar y viñetear la imagen.

Ahora necesito limpiar la imagen, quitar el polvo del sensor en la pestaña Repair. El funcionamiento sorprende... Hay que pinchar con el botón derecho en la zona que queremos clonar y con el izquierdo encima de la mancha. Nos deja hacer bastantes configuraciones, pero es una herramienta eficaz con los ajustes por defecto.

Reencuadrar la fotografía

Como hemos comentado al principio no es necesario recortar esta imagen. Si lo quisiéramos hacer tan solo tenemos que ir a la pestaña Geometry, de nuevo.

Ajustar las dominantes de color

La dominante de color que elijamos marcará el revelado de nuestra fotografía. Le dará un sentido, un significado. No es lo mismo una imagen cálida que otra fría...

Ajuste de dominante

En White balance podemos elegir un ajuste preestablecido o llevar el ratón sobre la imagen para pinchar en una zona blanca o gris de la fotografía. También podríamos hacer el ajuste manual, por supuesto.

Ajustar la luminosidad de la fotografía

Es un paso que daremos si hemos trabajado con la Compensación de exposición. El dato queda guardado dentro de los metadatos siempre y cuando no hayamos disparado en modo Manual. Como no se puede ver en la versión beta de Gemstone 12, la información la buscaré en otro programa.

Después de ajustar la luminosidad

Esta fotografía tiene 2,3 pasos de compensación. Para conseguir la luminosidad del momento del disparo hay que cambiar el valor Exposición de la pestaña General a -2,3. Si no conocemos el dato porque hemos disparado en Manual o no lo encontramos personalmente no recomiendo cambiar este parámetro salvo que la exposición sea muy mala.

Contraste

El contraste cambia el aspecto de una fotografía. Muchos huyen de él, pero a mí me encanta. Siempre encontramos el parámetro de Contraste, pero siempre es más sutil hacerlo con una Curva.

El contraste ajustado por una curva

En Tone curves basta con poner como ajuste preestablecido Camera y parece ajustar el contraste sin demasiado esfuerzo.

Ajustar el lado derecho del histograma

La ventaja de los nuevos motores de revelado es que podemos trabajar ambos extremos del rango dinámico por separado. A la derecha están las luces. Y en Gemstone 12 podemos controlarlas en la pestaña General>Fill Lights y en Lights EQ>highlights (una herramienta muy práctica) para lograr que el histograma toque el extremo derecho y que las luces más altas bajen hacia la zona de los grises para sacar más texturas a las nubes.

Las luces controladas

También es verdad que podríamos hacer lo mismo solo con las curvas, pero creo que es interesante jugar con todos los parámetros.

Ajustar el lado izquierdo

Es el momento de las sombras... El histograma indica ahora la subexposición. Curiosamente no he visto ninguna herramienta que nos permita ajustar por separado los negros más profundos. Podría hacerlo con curvas y olvidarme.

Voy a apostar por Light EQ>Shadows para levantar las sombras. No consigo evitar una leve subexposición, pero logró aclarar los tonos más oscuros.

Aumento de la acutancia

La acutancia es aumentar el contraste de los tonos medios para conseguir una mayor sensación de nitidez. En muchos casos es lo único que utilizo para mejorar la nitidez de mis fotografías.

Acutancia

En Gemstone 12 encontramos esta herramienta en General>Clarity. Tengo la sensación de que funciona como el mismo parámetro de Adobe Photoshop, así que subo el valor a 50 y consigo una excelente imagen final.

Opinión final

Es un programa bastante fácil de controlar si estás familiarizado con los principales editores del mercado. En este sentido no vamos a tener problemas para profundizar y mejorar el revelado. Estos diez pasos se podrán depurar para aprovechar más las herramientas. Pero esta primera aproximación es válida.

La calidad de imagen del motor de revelado de Gemstone 12 es muy alta pues aprovecha las conocidas virtudes de ACDSee. No hemos hecho una prueba de laboratorio, pero la primera impresión es muy buena.

Adobe versus Gemstone 12

Tiene algunos aspectos de funcionamiento muy útiles como aprovechar el botón derecho del ratón para más cosas que abrir menús contextuales o elegir una herramienta y poder trabajar tanto con los parámetros como directamente en la fotografía sin necesidad de pinchar en otro sitio.

En Xataka Foto

La hora dorada y azul: qué son y cómo aprovechar las horas mágicas para hacer buenas fotografías

Es verdad que al ser una versión beta (ganas de probarlo más a fondo cuando lancen actualizaciones) tiene muchos flecos sueltos que irán puliendo hasta llegar a la presentación definitiva en otoño, si todo sale bien. No podemos decir que es el programa definitivo porque cada uno tiene su favorito, desde luego, pero es un serio candidato al trono que hasta hace relativamente poco, solo ocupaba Adobe.

Por mucho que pongamos en duda si merece la pena pagar por los ajustes preestablecidos de Lightroom, es evidente que si no cuestan nada no hay objeción posible. De hecho, aunque es preferible tomarlos como base para aprender a crear los nuestros propios (y, en consecuencia, nuestro propio estilo), son una herramienta muy interesante para obtener fotos llamativas con muy poco esfuerzo. Vamos a ver dónde conseguir algunos interesantes presets de forma totalmente gratuita.

Siempre a la caza de cosas interesantes para vosotros, hemos encontrado una página muy completa que ofrece un montón de recursos gratuitos. Se llama Presets Pro y es una web canadiense que incluye una completa colección de ajustes gratis de Lightroom. La lista es casi interminable porque ahora mismo hay disponibles 460 ajustes gratuitos de Adobe LR.

En Xataka Foto

Los presets de Lightroom: qué son y dónde descargarlos gratis

Encima no exigen ningún tipo de suscripción, ni siquiera que suministremos un correo electrónico. Sólo hay que entrar en el preset que nos guste y pinchar donde dice 'Start Download Now!' e instantánemente empezará la descarga. Eso sí, antes es conveniente echar un vistazo a lo que propone cada uno y ver la compatibilidad porque, como sabéis, hay distintas versiones de LR y no todos los ajustes son compatibles.

Evidentemente, con semejante cantidad para escoger vamos a encontrar de todo un poco, desde el NY Skyline presets que hemos usado en la foto de portada pensado para paisajes urbanos, hasta algunos como AGF Ultra y KDK Portra pensados para imitar a las famosas películas química Agfa Ultra y Kodak Portra. Sin duda un valioso recurso para los amantes de los presets de Lightroom que esperamos os sea útil.

Si nos preguntamos qué aplicaciones recopilan y rastrean los datos privados de nuestro terminal móvil normalmente pensamos en redes sociales, el navegador, las apps de compra online o las de comida a domicilio, pero ¿también las aplicaciones de edición de foto? Normalmente no pensaríamos que utilizan nuestros datos personales pero un estudio de Surfshark nos demuestra lo contrario.

El informe se ha realizado tomando los datos de la App Store de Apple, cogiendo las aplicaciones más populares y recopilando qué tipo de permisos nos piden al instalarlas en nuestros teléfonos iPhone (por tanto sólo se refiere a apps para iOS).

Esto lo han hecho con más de 200 apps distintas que han agrupado en 18 categorías, entre ellas las de edición fotográfica. Y sus conclusiones son que las aplicaciones de redes sociales y las de comida a domicilio son las que recopilan la mayor cantidad de datos; más en concreto, las tres mayores "devoradoras" de nuestros datos privados son Facebook, Instagram y Messenger, las tres propiedad de Facebook.

En Xataka Foto

Soy fotógrafo y estás son las aplicaciones indispensables que tengo instaladas en el móvil

Por el lado positivo, el de las apps que menos datos recopilan, tenemos buenas noticias: las apps de edición de imágenes son, junto a los navegadores, las que menos datos requieren. Aun así, es sorprendente que aplicaciones como VSCO tengan que tener acceso a nuestro historial de búsquedas y a los datos de nuestra agenda de contactos; o que Adobe Lightroom requiera "información confidencial".

El listado de permisos que requieren las apps de edición fotográfica más populares de la Apple Store. Fuente: Surfshark

Como decíamos, estamos hablando sólo de aplicaciones para iOS, pero hay que tener en cuenta la enorme popularidad de este teléfono y que la lista de aplicaciones incluidas es muy significativa: VSCO, Adobe Lightroom, Photoleap, PicsArt, Bazaart, Afterlight, Mextures, ProCamera, Camera+2, TouchRetouch y Pixelmator. Este orden, por cierto, responde a la clasificación de qué apps piden acceso a un mayor número de datos (las primeras) y cuáles requieren menos (las últimas), según la clasificación que veis arriba.

Es cierto que, al hablar sólo de la Apple Store, faltan aplicaciones significativas como Snapseed de Google, pero nosotros hemos echado un vistazo en su tienda y ya vemos que, aparte de pedir permiso para acceder a la cámara y a la memoria de almacenamiento (algo lógico), la app nos solicita permisos (como acceso completo a la red, leer la configuración de los servicios de Google y ver las conexiones de red) que no parecen demasiado justificados.

Por tanto, si tienes un iPhone y quieres una utilizar una app que no acceda a tus datos, la mejor elección sería TouchRetouch y Pixelmator, mientras que las más "cotillas" son las citadas VSCO y Adobe Lightroom.

Vía | DIYPhotography

Los Neural Filters han llegado para quedarse. Con el paso del tiempo y de las versiones serán cada vez más importantes. Son la respuesta de Adobe a la inteligencia artificial que están tomando el poder en muchos programas de revelado donde solo tienes que dar un botón para conseguir resultados espectaculares que nada tienen que ver con lo que captó la cámara. En la última actualización tenemos dos neural filters (Desenfoque de profundidad y Colorear) que veremos en muchas imágenes de las redes a partir de ahora.

Esta actualización de Adobe Photoshop ha pasado de puntillas. Hay muy poca información incluso en la página de Adobe. Pero consideramos que tiene dos nuevas posibilidades muy interesantes para muchos fotógrafos que están mirando cómo hacer rápidamente ciertas cosas que están de moda. La primera es para colorear imágenes en blanco y negro y la segunda para cambiar rápidamente la profundidad de campo de las fotografías.

Esta nueva versión de Photoshop trae además un pequeño cambio para guardar nuestros archivos. Ahora tenemos un acceso directo en el menú Archivo para Guardar como copia. Menos mal que al menos funciona como siempre.

El nuevo acceso a Guardar como copia

Y soluciona problemas que han pasado los usuarios como:

• Deformación de la perspectiva no funciona en Photoshop 22.3.1
• La herramienta Pluma no funciona correctamente en Photoshop 22.3
• Photoshop muestra erróneamente un error de Postscript al iniciarse.
• El histograma se comporta de forma diferente en monitores de baja resolución.
• El método abreviado de teclado no funciona para la operación "Ajustar a la ventana".
• Al abrir archivos de vídeo, aparece el error "El servidor multimedia no está disponible".
• El orden de las páginas se invierte cuando se utiliza la Presentación PDF para exportar archivos.
• Se retrasa al utilizar cualquier filtro u operación de ajuste de imagen.
• Se bloquea al aplicar los filtros Lens Flare o Shear.
• Falta la extensión del archivo en el procesador de imágenes.
• Problema con el filtro Licuar con la GPU activada (sólo en macOS).

Las novedades dentro de los Neural Filters

Es muy curiosa la forma de trabajar con los Neural Filters. Necesitas estar conectado a internet para poder enviar la fotografía a la nube. Tarda muchísimo en devolverte el resultado y cada cambio de un parámetro supone una espera interminable.

Los nuevos Neural Filters

Pero son funciones que parece que demanda el público. Así que van introduciendo cambios poco a poco para mejorar los resultados. Lo más curioso es que desde la propia ventana de Neural Filters te da la opción de ver futuros filtros y tú puedes votar si te resultan interesantes.

En Xataka Foto

Sony 50 mm F1.2 GM, análisis: desenfoque brutal y gran calidad de imagen para el “pata negra” más luminoso con montura E

Los nuevos filtros que tenemos en Beta (casi operativos al 100%) son Desenfoque de profundidad y Colorear. Así que vamos a ver cómo funcionan.

Desenfoque de profundidad

Este neural filter mejorado sirve para cambiar la profundidad de campo de nuestras fotografías si no nos gusta el aspecto original. Es muy útil si has hecho la fotografía con un teléfono móvil o con un objetivo poco luminoso.

Desenfoque de profundidad con los Neural Filters

• Abrimos la fotografía ya revelada y vamos a Filtros>Neural Filters.
• Aquí buscamos en Todos los filtros>Beta y descargamos Desenfoque de profundidad.
• Como ya nos avisan en este blog, el tiempo de espera es insufrible. Y los resultados no son todavía perfectos. Y es algo que nos sorprende en una fotografía tan sencilla como la del ejemplo.
• En primer lugar tenemos que elegir la Resolución de mapa de profundidad (Baja, Media, Alta) para que el efecto sea más o menos marcado. Curiosamente Alta es la opción más recomendable.
• En la miniatura de Punto focal podemos marcar con un clic del ratón la zona que queremos enfocada. Algo que podemos hacer también con el parámetro Distancia focal de forma manual.
• Intensidad de desenfoque permite elegir la cantidad de desenfoque que quieres en tu fotografía.
• Rango focal es la profundidad de campo que queremos darle a la fotografía. Es decir, un diafragma más o menos cerrado.
• Para terminar tenemos cuatro parámetros, Neblina, Calidez, Brillo y Saturación, que permiten cambiar con más intensidad el color de la zona desenfocada.

Desenfoque de profundidad

Lo más interesante es la opción final. Ahí está Solo mapa de profundidad de salida. Si pinchamos ahí obtendremos una especie de máscara que podremos utilizar con el filtro Desenfoque de lente para tener un control manual de este efecto, tal como contamos en el artículo que escribimos en su momento.

Eso sí, si elegimos Salida>Filtro inteligente o Duplicar capa, siempre existirá la posibilidad de ajustar el cambio mediante máscaras de capa.

Colorear

Sinceramente no entiendo la demanda de este tipo de efectos... las fotografías en color no son más realistas ni mejores. Están totalmente desvirtuadas y descontextualizadas. Pero todo el mundo lo hace ahora mismo en las redes.

Este neural filter es mucho más rápido que el anterior. Y tiene más opciones para conseguir el toque que estás buscando. El resultado no es perfecto, pero le queda poco para conseguir la perfección.

El Neural Filter Colorear en acción

• Abrimos la fotografía revelada y vamos a Filtros>Neural Filters.
• Aquí buscamos en Todos los filtros>Beta y descargamos Colorear.
• En Escena tenemos los parámetros de color modificados de una forma curiosa, como si estuvieran mezclados los valores RGB y CMYK.
• A continuación aparecen parámetros sin mucho sentido. Por ejemplo, Color del enfoque/Color de la escena no modifica la imagen; Saturación aumenta la pureza del color pero permite anular totalmente el efecto del filtro.
• Reducir artefactos de color y Reducción de ruido funcionan mejor si dejamos el ajuste por defecto.
• Y sin marcamos Conservar colores original de la imagen elimina el color que hemos conseguido de las fotografías en blanco y negro.

Resultado final

• Así que mejor no lo marcamos y jugamos con las opciones de Perfil, para lograr uno u otro aspecto. En esta ocasión hemos apostado por Vaquero retro.

En Xataka Foto

Estos son los diez mejores sensores fotográficos del mercado (Sony domina y no hay ni uno de Canon) según DxOMark

Al final son más y más novedades que a lo mejor no utilizamos nunca. Pero seguro que a muchos fotógrafos les puede ser útil si no tienen mucha destreza con el programa. Nos permite ir más rápido pero el resultado final, hoy por hoy, sigue necesitando la mano alargada del fotógrafo.

Greg Benz es uno de los profesores y blogueros de Adobe Photoshop más prolíficos de la red. Es el creador de uno de los paneles más populares de las famosas máscaras de luminosidad. Y ahora acaba de presentar un script gratuito para reducir y enfocar de manera correcta, sin halos ni otros problemas comunes, nuestras fotografías para colgarlas en las redes sociales.

Lo primero es explicar que es un script de Adobe Photoshop. Es una automatización externa mediante secuencias de comandos. Es un proceso que se realiza externamente mediante un lenguaje de programación, normalmente Javascript. Y que se utiliza cuando las conocidas acciones no son posibles.

Se suele utilizar Javascript porque es compatible con la mayoría de sistemas operativos. Adobe lo denomina como ExtendedScript. Incluso podemos descargarnos un pdf de la página de Adobe para aprender todo sobre este mundo desconocido para la mayoría de los usuarios.

Si solo queremos descargar scripts y trabajar con ellos tenemos dos formas de hacerlo:

• Fuera del programa, si solo queremos probar cómo funciona.
• Instalarlo en nuestro Photoshop e incluso asignarle un atajo de teclado para ir más rápido.

En Xataka Foto

Poner los archivos a 72 dpi no tiene sentido alguno: cómo ajustar la resolución de tus imágenes correctamente

Así que una vez que sabemos de qué se trata vamos a ver la secuencia de comandos que nos ofrece Greg Benz en su página de forma gratuita (tenemos que dar nuestro correo electrónico y nos mandará información de correo). Es perfecto para comprimir y enfocar nuestras fotografías para compartirlas en internet. Contempla todos los parámetros para que nosotros no tengamos que preocuparnos de nada.

Enfocar nuestras fotos según Greg Benz

El método que nos propone el autor no es ninguna novedad pero funciona bien. Personalmente me gusta más el de Guillermo Luijk. Como es un script es más cómodo de utilizar...

Los pasos que da son muy sencillos, no se salen del guion habitual para reducir archivos para Internet:

1. Duplica el archivo.
2. Convierte el espacio de color del archivo a sRGB.
3. Cambio el tamaño de la imagen para adaptarlo a las redes sociales.
4. Enfoca la imagen según el tamaño final. Utiliza la máscara de enfoque, el Enfoque suavizado o una técnica de apilado de enfoque.
5. Recorta la imagen para adaptarse a un tamaño concreto. Por ejemplo, la imagen mide 1280x1096 px y necesitas exactamente 1280x1080 px
6. Elimina metadatos que no son necesarios.
7. Guarda como un archivo JPG con la configuración y compresión adecuadas.

La ventana de la secuencia de comandos de Greg Benz

Pero si nos descargamos el script o secuencia de comandos todo será más rápido puesto que todo se hará automáticamente en una sola ventana. Vamos a ver cómo se instala:

• Descargamos el archivo comprimido que se llama 'webSharpenScript'. Lo descomprimimos.
• Dentro de la carpeta encontramos un vídeo y dos pdf que nos explican (en inglés) cómo funciona todo. Y un archivo .jsx que es la secuencia de comandos.
• Abrimos Adobe Photoshop y vamos a Archivo>Secuencias de comandos>Explorar.
• Buscamos la carpeta donde se encuentra el archivo .jsx, lo seleccionamos y damos a Cargar.
• Así conseguimos abrir la ventana donde podemos empezar a trabajar.
• Pero también podemos dar al botón Install que nos llevará, si damos a Show DESTINATION folder, a la carpeta donde debemos guardar el archivo .jsx.

La opción para elegir la carpeta donde debemos ubicar el archivo .jsx

• Lo copiamos en la ubicación que nos indica y cerramos Adobe Photoshop.
• Reiniciamos y veremos la secuencia de comandos en el menú Filtro, al final del mismo.

Resultado final

El funcionamiento es muy sencillo. Solo tienes que señalar el tamaño, elegir la calidad final del archivo, el grado enfoque, elegir si queremos más o menos enfoque, señalar el destino final de la copia en Output y dar al botón Sharpen para terminar.

En Xataka Foto

Cómo hacer el efecto de barrido con Adobe Photoshop

Es una buena forma de agilizar este trabajo. Dependiendo de nuestras necesidades aplicará una interpolación u otra y un enfoque adecuado en función del tamaño final. Ya nos diréis qué os parece.

Adobe lanzó su más reciente actualización de productos. Además de las usuales mejoras en rendimiento, Adobe Camera RAW obtuvo una nueva inclusión que tiene a muchos fotógrafos asombrados: Super Resolution.

El nuevo juguete de Camera RAW

La nueva función del plugin de revelado de Adobe cuenta con algoritmos que analizan la imagen para ampliar al doble la resolución de cualquier imagen. En el blog de Adobe, Eric Chan explica el proceso detrás de la nueva función. También se menciona que la función llegará pronto a Lightroom CC y Lightroom Classic.

Basado en la IA ‘Enhance Details’ creada en febrero de 2019, los algoritmos atacan los principales errores que pueden aparecer en el proceso de demosaico de la imagen como los detalles finos, el color falso y bordes suaves. Teniendo en cuenta estos errores y cómo el proceso de demosaico actúa sobre la imagen, los nuevos algoritmos fueron entrenados con millones de imágenes para  entender los patrones de los artefactos creados al interpolar una imagen, lo que permite corregir de antemano elementos como la pixelación y el bandeo de color.

Adobe menciona que si bien no es una herramienta para arrancar y agrandar todas las imágenes de nuestro catálogo, si puede servir para ampliar imágenes donde sea necesario extraer un fragmento de la imagen y mantener una alta resolución para impresión o publicación a gran escala en pantallas. Esto puede ser  útil en situaciones de fotografía de naturaleza, en las cuales por mantener una distancia segura con el sujeto luego tenemos que cortar en postproducción. También es útil para ampliar imágenes de nuestras viejas cámaras con imágenes de 10 MP para abajo.

En general, lo más llamativo es que al aumentar la resolución al doble en ancho y alto, obtenemos una imagen con 4 veces más resolución que la original.

Realidades del proceso

Para ejemplificar un poco ese proceso tenemos la imagen de abajo.

En la fotografía real, por muy cerca que estemos de la araña, si recortamos un plano entero de la araña terminaremos con una imagen que pasa de aproximadamente 5200 px en su lado más largo a tan solo 2500px del mismo lado. Utilizando la función de ‘Super Enhance’, podemos mantener una imagen de 5200px del lado largo y el encuadre que buscábamos en un principio.

Sin embargo esto no es un proceso perfecto y viene en un costo de peso. Por ejemplo, al expandir una imagen de unos 20MB, el resultado final es una imagen RAW .DNG de unos 204 MB. Estamos hablando de un incremento de 10 veces su peso. Por eso adobe recomienda no ampliar todo el catálogo y, además, utilizar una SSD de alta velocidad de lectura y escritura para manipular con facilidad esos archivos creados.

Arriba: imagen mejorada | Abajo: imagen original

¿Cómo hago una ampliación?

Desde bridge o Photoshop podemos acceder al plugin de Camera RAW V13.2. Al abrir la imagen podemos presionar CTRL + Shift + D o hacer click derecho y darle click a ‘Enhance’ o ‘Mejorar’. Lo que abrirá la ventana de abajo.

Al abrir esta ventana tan solo debemos activar el recuadro de ‘Super Resolución’ y esperar a que el sistema procese la imagen. Le damos al botón de mejorar y Camera RAW procesará la imagen creando un nuevo RAW en formato .DNG que se abrirá aparte.

Esta imagen la podemos manipular como cualquier otra imagen con los controles de Camera RAW.

¿Si funciona este sistema de ampliación?

Usemos la siguiente imagen de referencia:

Abajo podemos ver un fragmento del 100% del tamaño del archivo original.

Tras aplicar el proceso, este es el acercamiento de la misma zona al 100%.

Los detalles obtenidos son muy buenos en general, y tan solo se nota que hay un poco de ruido digital adicional producido en el proceso. Sin embargo, nada que aumentar el parámetro de quitar ruido no pueda atacar.

Sin embargo, no todo es perfecto. Al analizar áreas de detalle complejo, como es el agua en este caso, podemos notar que se empiezan a producir artefactos extraños como ghosting y ruido de color.

Izquierda: Foto mejorada | Derecha: Foto original

Puesto a prueba en otras situaciones también encontramos otros artefactos comunes que se pueden producir. En la imagen de abajo vemos un letrero. Fijáos en el texto de ‘Ligne L SUD’, la imagen original muestra que el texto debajo de este título no tiene definición, pero tiene una textura estable.

Sin embargo, al ampliar vemos como los algoritmos tratan de compensar y rescatar esos textos, creando artefactos comunes de los procesos de máscaras de nitidez. Vemos pixelación, ruido ampliado y parches de textura inconsistentes.

En Xataka Foto

Inteligencia artificial en el trabajo fotográfico: inicia un inevitable proceso de adaptación o resignación

La nueva función de mejora de imagen es muy poderosa, pero aún tiene más por aprender. Adobe arranca con una función muy llamativa y ya deseamos ver cómo evolucionará para la siguiente versión del plugin. ¿Qué os ha parecido a vosotros?

La inteligencia artificial es cada vez más cercana a nuestro flujo de trabajo. La restauración, el revelado, la edición, la composición y el retoque requieren de muchos procesos que la IA busca reducir. Esto nos permitirá eventualmente reducir en gran medida el tiempo gastado en procesos repetitivos o tediosos, para invertirlos en partes creativas del flujo de trabajo. Esta es la apuesta que compañías como Adobe, Topaz y Skylum. En esta ocasión analizaremos la más reciente apuesta de Skylum: Luminar AI.

Edición basada en inteligencia artificial

Luminar AI fue lanzado a mediados de diciembre de 2020. Dentro del recorrido desde su presentación, la compañía mostró a Luminar AI como un software totalmente nuevo que se separaba de Luminar 4, lanzado tan solo un año atrás. Sin embargo, muchos de los puntos de venta del software giraron alrededor de funciones de Luminar 4 como la nueva versión de Sky AI y el sistema de retratos.

Al igual que sus antecesores, el software se basa en ofrecer un sistema de edición rápida, con las herramientas tradicionales y con varias herramientas basadas en algoritmos que analizan y permiten crear ajustes específicos de manera más rápida. Algunos de ellos, como el reemplazo de cielos, son especialmente llamativos y siguen creciendo.

Así que, ¿Luminar AI cumple esta promesa de ser una experiencia nueva o solo es Luminar 5 sin numeración?

Una transformación visual y de rendimiento

Luminar AI nos presenta una nueva interfaz de usuario, más limpia, más moderna. Está dividida en cuatro secciones principales: ‘Catálogo’, ‘Templates’, ‘Editar’ y ‘Exportar’. Esto genera un flujo más rápido y ordenado que la versión anterior de Luminar.

Esto no es todo, Luminar AI también llega con una gran mejora en rendimiento. El nivel de carga y de procesado de las imágenes es considerablemente mayor entre Luminar 4 y Luminar AI. Esto se nota en un gran trabajo de optimizar las herramientas, separar secciones y el haber eliminado muchos elementos redundantes.

Al igual que el Luminar 4, el sistema no cuenta con un sistema de organización complejo. Lo que será algo que puede molestarle a quien busca un modelo de catálogos similar al de Lightroom. Sin embargo, tras importar material, podemos crear álbumes que nos ayudan a categorizar un poco mejor las imágenes que editamos.

Estas mejoras son sustanciales, pero no es mayor cosa si estamos migrando desde Luminar 4. En este apartado aún no logra diferenciarse en su totalidad de la versión anterior.

Una experiencia nueva

La nueva experiencia se centra en un nuevo acercamiento al flujo de trabajo que arranca con la nueva pestaña de Templates. Sin embargo esta herramienta no es tan nueva y útil como parece.

Templates es una pestaña donde el usuario puede ver sugerencias de edición de Luminar AI basada en lo que el software analiza que está en la escena. Si identifica paisajes, sugerirá aplicar looks de paisajes, si ve rostros puede sugerir retratos o estilos basados en ajustes grupales, etc… Tiene una librería de presets muy amplia, lo que permite que uno encuentre entre ellos algo que funcione con nuestras imágenes. Y no es cerrado, tras aplicar el preset siempre podemos afinar los ajustes y dar nuestro toque creativo basado en ese look.

Pero lo nuevo en este sistema es el cuadro de sugerencias y la librería de presets. Luminar 4 ya tenía ‘Templates’ en la forma de ‘Looks’. Así que podemos decir que la experiencia es nueva porque se ve más claro y tiene más propuestas que la hacen más útil que en la versión anterior.

¿La ventaja está en la edición?

El flujo de trabajo de la edición ha mejorado considerablemente y no necesariamente por agregar elementos.

Uno de los primeros elementos llamativos del flujo de trabajo propuesto por Skylum es Composition AI. Es una herramienta que analiza la escena y recorta la imagen de tal manera que permita dar más importancia al sujeto principal. Uno puede terminar de ajustar la imagen tras analizar el recorte inteligente.

Funciona relativamente bien, aunque a veces los recortes se ven muy justos. El tiempo ahorrado no es mucho, pero a veces es bueno tener una herramienta que nos ayude a guiar la mirada.

La mayoría de herramientas de ajustes esenciales es muy similar a Luminar 4. Tienen el problema de antes: en su mayoría los ajustes son muy sensibles, lo que hace que un ajuste pueda dañar la imagen y generar artefactos de manera fácil. Pero, así mismo, algunas como los controladores de ‘Nitidez por nivel de detalle’ funcionan mucho mejor y son más útiles para algunos estilos de edición.

Esta sección cuenta con una nueva herramienta de eliminar objetos que utiliza análisis de contenido cercano y resulta, en ocasiones, con buenos parches de información. Pero, en algunas texturas con más variaciones tonales o más complejas, la herramienta muestra artefactos.  Así que toca utilizarla con cuidado.

Sin embargo, otros elementos, como el reductor de ruido, no han mejorado desde Luminar 4.

¿Y las herramientas creativas?

Este debe ser el punto donde más destaca el software, ¿cierto?

Una de las grandes mejoras que hizo Skylum en Luminar AI fue eliminar tantos ajustes creativos que no llevaban a ningún lado y darle más espacio y poder a las que tienen potencial. Algunos estilos interesantes y visuales se pueden adquirir mezclando los diferentes filtros de color, textura y brillo que tiene la herramienta.

Esto puede ayudar mucho a la velocidad de trabajo de muchos usuarios, en especial si su flujo requiere editar y crear muchos ajustes a un grupo de imágenes. Por lo que hay una grata ventaja en el sistema de trabajo propuesto por Skylum. Pero es un flujo que ya estaba propuesto en Luminar 4, lo que sigue sin darle una ventaja clara.

Algunos de los elementos que buscaban destacar en esta versión son Sky AI y Augmented Sky AI, que fueron los puntos fuertes de Luminar 4.

Ambos funcionan igual. Son llamativos y efectivos. Pero son un truco que se gasta muy rápido tras un par de imágenes que prueban el poder de máscaras, pero que no va mucho más allá. La herramienta fue optimizada para hacer mejores máscaras y es más personalizable, pero no es lo suficientemente poderosa para destacarse.

Probablemente enfocarse en estas dos herramientas es lo que tiene tan atrasadas otras como la herramienta de rayos solares y neblina, que fueron uno de los puntos de interés también de Luminar 4.

Y ese es el sentimiento general con esta versión. Luminar AI es una versión ligeramente más rápida de Luminar 4.

¿También en las pestañas de retrato y Pro?

Hace poco hablamos de la herramienta de retrato, una de las primeras que probamos del software. El sentimiento general fue que tiene curiosidades y herramientas muy buenas, como el halo que destaca el rostro y las herramientas para destacar los ojos.

En Xataka Foto

Luminar AI: primeras impresiones probando las herramientas de edición de retrato del editor basado en inteligencia artificial.

Algunas no han mejorado respecto a Luminar 4, pero tienen una gran utilidad. Lo que igual nos permite integrarlas bien al flujo de trabajo.

Donde más dudas nacen son en las herramientas de manipulación del cuerpo y el rostro. Además de que algunas no funcionan muy bien, tienen un gran problema sobre su uso y sus implicaciones en la lucha contra los estándares irreales de cuerpos.

Por el otro lado, las herramientas Pro son un poco más fluídas pero tampoco recibieron una mejora significativa respecto a Luminar 4.

¿Para quien es?

Luminar AI es un software interesante y útil para quienes quieren integrar herramientas basadas en IA a su flujo de trabajo. Una de las principales ventajas del software es que funciona como plugin para softwares como Lightroom y Photoshop. Esto permite compensar algunos de sus problemas en un editor o revelador más dedicado.

Varias de las herramientas son muy útiles. Es una herramienta fuerte al trabajar en trabajos como fotografía social o bodas, en especial en un nivel de entrada.

Sin embargo, si ya tenéis Luminar 4, las herramientas que ofrece el software no merecen el gasto de actualizarse. Tampoco es para alguien quien busca un reemplazo fuerte a un editor de la categoría de Lightroom o Capture One.

Pero puede ser más que suficiente si nuestro flujo de trabajo necesita ser rápido, en cantidades y de una calidad suficiente para redes y comunicaciones internas. También es una buena herramienta para fotógrafos aficionados y principiantes, pues les permite explorar de manera más sencilla ajustes de edición que suelen requerir más trabajo.

Quienes tenéis el software, ¿qué os ha parecido?¿Qué es lo mejor?¿Qué es lo peor?

Leía hace algún tiempo esta entrada de FStoppers donde se preguntaban lo que dice el titular; y recordé que una compañera de Trendencias nos pidió ayuda para un artículo sobre por qué todos los intagrammers tienen las fotos con los mismos colores. La cosa, claro está, tiene que ver con los ajustes prestablecidos de Lightroom, esos de los que yo mismo abusé hace algún tiempo.

Os cuento, hace unos cuantos años, cuando aún era periodista especializado en tecnología pero no específicamente en fotografía, cayó en mis manos la primerísima versión de Lightroom, un nuevo software que tuve que analizar para la revista de informática por la que entonces trabajaba. Aquel programa me gustó mucho, aunque aún tardé en empezar a usarlo asíduamente (a pesar de que ya hacía años que era fotógrafo aficionado).

No fue hasta algo después, coincidiendo con mi primer viaje a Nueva York (en el que como podéis imaginar hice muchas fotos), cuando me decidí a ponerme serio con él y aprender a utilizarlo. Fue entonces cuando descubrí de verdad sus posibilidades y me enamoré de los presets. Como suelo decir “era un niño con un juguete nuevo”, y eso se materializó en fotos con unos retoques muy, muy atrevidos, casi imposibles, algunas de las cuales podéis ver adjuntas.

No me avergüenzo de aquellas fotos, porque hacerlas fue divertidísimo, y me ayudó mucho a aprender todo lo que podía hacer con Lightroom, de forma muy sencilla además. Por ejemplo convertir un cielo anodino en uno de color violeta (como en la imagen de abajo) con un simple deslizador. El resultado es totalmente artificial pero muy llamativo visualmente, y como las fotos sólo eran para mí…

El caso es que a partir de ese “trabajo” (que me llevó muchísimas horas de mi tiempo libre) con aquellas imágenes de la Gran Manzana, me cree una buena colección de presets para aplicar a siguientes fotos, incluyendo los que me sirven para realizar aquellos “efectos salvajes”. A partir de ahí también añadí muchos otros de esos gratuitos que encontré por Internet y que permiten hacer retoques muy aparentes con una gran rapidez. Sin embargo, si utilizo alguno, además de adaptarlo a la fotografía en cuestión, procuro fijarme en qué clase de ajustes tiene para aprender cómo se hace tal o cual efecto.

En Xataka Foto

¿Afecta el uso de mascarillas a los sistemas AF de reconocimiento de rostros de nuestra cámara? Lo comprobamos

Todo ello, ya digo, me ha servido para aprender un montón, y también para tener claro lo que siempre decimos cuando hablamos de presets de Ligtroom: que hay que usarlos con moderación, como un punto de partida y siempre adaptándolos. Por eso, desde mi punto de vista, es absurdo pagar por un ajuste preestablecido de Ligthroom.

Si necesitas realizar algún tipo de retoque concreto siempre se pueden conseguir tutoriales para aprender; o incluso, por qué no, bajarte algún preset similar que esté disponible de forma gratuita, "destriparlo" fijándote en qué cambios se aplican en las fotos y, a partir de eso, adaptarlo a nuestra foto para intentar conseguir el resultado buscado.

Lo siento por los fotógrafos que intentan rentabilizar su trabajo por esta vía (modestamente, eso sí), y no tanto por los YouTubers o Instagramers que recurren a ello; es más, a esa gente que quiere comprar una fórmula que garantice los Me gusta y la popularidad en sus canales de redes sociales les diría que mejor se dedicaran a aprender fotografía y retoque fotográfico. Les garantizo que descubrirán un mundo nuevo.

Todas las fotografías de Óscar Condés

Hace pocos meses Skylum anunció la siguiente entrega de edición y revelado basado en inteligencia artificial: Luminar AI. Algunos de los usuarios que compramos el software en preventa ya lo pudimos descargar y hemos comenzado a probar sus herramientas. Estas son las primeras impresiones del software.

Un amigo ya conocido

Desde que abrimos el software por primera vez nos encontramos con una interfaz muy similar a la de su antecesor. En la parte superior podemos navegar entre el catálogo, la nueva herramienta de ‘Templates’, la pestaña de edición y una pestaña de exportar. Esta distribución busca enfocar esa recomendación de arrancar el flujo de trabajo con los presets basados en IA.

En el sistema de edición contamos con la misma distribución de secciones que Luminar 4: Herramientas básicas, Estilo, Retrato y Pro. Con las herramientas de cada uno de estos páneles podremos revelar y afinar nuestras fotografías de manera individual.

Por demás, la interfaz de usuario tiene un salto de diseño que hace lucir al software algo más bonito y moderno. No es algo bueno o malo, pero el nuevo diseño es más elegante.

Rendimiento

Uno de los elementos más llamativos de esta nueva versión se enfoca en el rendimiento. El cambio ha sido para bien y, en realidad, mucho más que bien.

Durante nuestra prueba de Luminar 4 una de las quejas fue no poder trabajar de manera muy fluida sin tener un ordenador con especificaciones relativamente altas. Mi PC de edición de video (especificaciones medio-altas) sufría con algunas herramientas del panel Pro, como el Dodge and Burn. Sin embargo, en esta nueva versión, el mismo ordenador se mueve mucho más fluído.

Ajustes que se consiguen en menos de 10 minutos y a tan solo unos cuantos clicks.

Los ajustes realizados sobre las fotos se ven en tiempo real, lo que es especialmente importante en herramientas como un Dodge and Burn o cuando se están trabajando algunas máscaras en detalle. Así mismo, al hacer zoom y ver detalles en las fotografías no toma tanto tiempo en renderizar como en Luminar 4.

Algunas de las herramientas basadas en algoritmos neuronales como la IA de reducción de ruido y el limpiador de pieles son más efectivos. Algunos artefactos y problemas que seguían en Luminar 4 ya no se notan en Luminar AI, lo que muestra la evolución que ha tenido el software en muy poco tiempo.

¿Lo nuevo?

A medida que utilicemos el software iremos mostrando las herramientas principales de IA que Skylum está destacando. Por el momento tan solo hemos mirado un poco del panel de ‘Templates’ y de las nuevas herramientas de retrato.

Los ‘Templates’ funcionan como cualquier preset. La diferencia en Luminar es que propone algunas situaciones y uno puede ir eligiendo ajustes según esas decisiones que tomamos. Por ejemplo, sobre una imagen puedo elegir que es de paisaje, luego una escena vívida y finalmente elegir algún preset de los que se encuentran en la categoría de paisaje vívido. No hemos visto aún la participación de la IA en este lugar.

¿Presets con nombre distinto?

Por el lado de los retratos, como mencioné anteriormente, hay grandes cambios en cómo se comportan las herramientas. Hay nuevas funciones para ajustar el rostro y el cuerpo, hay mejoras en la suavidad de las pieles y los ajustes son naturales.

Herramientas de ajuste de retrato más fluídas.

Sin embargo, deben ser puestos a prueba de manera más rigurosa para poder definir las situaciones útiles y los límites de cada una de ellas.

En Xataka Foto

Skylum Luminar 4: Aprendiendo a utilizar el revelador de fotografías especializado en inteligencia artificial (Parte I)

¿Quiénes ya lo habéis descargado?