El museo Guggenheim de Bilbao es una de las joyas arquitectónicas de la ciudad vasca. Todo cambió cuando se inauguró. La grandiosidad de la arquitectura exige que las exposiciones sean espectaculares para poder luchar contra el edificio. En esta ocasión han inaugurado una retrospectiva de Thomas Struth, que muestra las cinco décadas de trabajo de un fotógrafo fundamental marcado por las preocupaciones sociales de la Europa de posguerra.

Thomas Struth es uno de los alumnos destacados de la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf, la cuna de los artistas más importantes y por supuesto de los fotógrafos que se han convertido en una referencia mundial. Aquí impartía clases Bernd Becher y bajo su batuta crecieron los fotógrafos que hoy venden todas sus imágenes con precios de más de seis cifras en las subastas y galerías de medio mundo.

Los miembros de la escuela de los Becher están cortados bajo el mismo patrón. Fotografías gigantescas, de una perfección técnica que asusta y una más que aparente frialdad que se llena de sentido cuando alcanzamos a comprender el mensaje, el contexto bajo el que fueron creadas: Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff... y por supuesto Thomas Struth.

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Este fotógrafo, como dicen en la nota de prensa del museo Guggenheim:

Las imágenes de Thomas Struth (Geldern, Alemania, 1954) tienen un carácter distintivo por las preguntas que plantean, en torno a temas como el espacio público, los lazos familiares, la naturaleza y la cultura, o los límites de las nuevas tecnologías. Así, Struth aborda cuestiones fundamentales como la inestabilidad de las estructuras sociales o la fragilidad de la existencia humana a través imágenes con una elegancia formal que suscitan la participación y empatía del público hacia estos temas.

Crosby Street, Soho, Nueva York 1978 (Crosby Street, Soho, New York 1978) Impresión de chorro de tinta 66 x 84 cm © Thomas Struth

En la retrospectiva podemos ver su trabajo a lo largo de 50 años, desde 'Lugares inconscientes' (Unconscious Places), 'Retratos de familia' (Family Portraits), 'Público' (Audience), 'Fotografías de museos' (Museum Photographs), 'Nuevas imágenes del paraíso' (New Pictures from Paradise) hasta 'Este lugar' (This Place). Todas las series son de gran tamaño, quedándose cerca de los tres metros, una auténtica locura en la fotografía que la aproxima a la pintura.

La fotografía de Thomas Struth en el museo Guggenheim

Este museo hay que conocerlo. Fue capaz de cambiar la vida entera de una ciudad. La situó en el circuito internacional del arte. Y dado su enorme tamaño es capaz de albergar exposiciones imposibles por su amplitud o por el tamaño de las piezas. De hecho, es la primera vez que se ve toda la obra de este fotógrafo. En la primera parada de esta exposición, en la Haus der Kunst de Múnich, no cabían todas las fotografías que sí podemos disfrutar en Bilbao: 128 fotografías junto con 400 objetos de su estudio.

De nuevo nos encontramos con un fotógrafo de formación pictórica. Con un carácter obsesivo en el que se vigila y observa hasta el último detalle. Y con un grado de contextualidad tal que obliga al espectador a cuestionarse todo lo que ve. Realmente nunca vamos a saber qué es lo que estamos viendo.

En una de sus series más famosas, que le permitió ser el primer fotógrafo que expuso en el museo del Prado, fotografió los interiores de los museos más importantes del mundo. Pero se puso en el lugar de la obra de arte. Así conseguía retratar a los espectadores que admiran la obra maestra. El efecto no deja de sorprender, sobre todo cuando ves, por ejemplo, el David de Miguel Ángel reflejado en las gafas de un turista.

Museo de Pérgamo 1, Berlín 2001 (Pergamon Museum 1, Berlin 2001) Copia a color 197,4 x 248,6 cm © Thomas Struth

Su obra es tan grandiosa, o grandilocuente, según el que lo mire, que parece el trabajo de distintos autores. Él mismo ha reconocido que no busca un estilo propio. Como dicen en la página del museo del Prado, a raíz de la exposición que hizo allí:

La obra de Struth refleja cómo la fotografía puede a la vez captar y cuestionar la historia de los medios y sus géneros tradicionales así como el papel que desempeñan en el arte contemporáneo y su función dentro de un contexto cultural más amplio altamente influido por los medios de comunicación

Los temas se multiplican. Parte de una cámara de gran formato y trabaja tanto en la calle buscando la simetría en Nueva York en los últimos años de la década de los setenta como retratando a animales muertos en libertad que son diseccionados en el Instituto Leibniz para la Investigación de Zoológicos y Vida Silvestre en Berlín...

Público 07, Florencia 2004 (Audience 07, Florenz 2004) Copia a color 179,5 x 288,3 cm Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf © Thomas Struth

Una exposición a la que nos deberíamos acercar todos los fotógrafos para ver lo que se cuece en la actualidad y tratar de entender por qué se vende tan bien. Es un trabajo que trata de entender nuestro papel como observadores del mundo. Y qué mejor que un fotógrafo para hacerlo.

• 'Thomas Struth'
• Museo Guggenheim Bilbao
• Hasta el 19 de enero de 2020
• Entrada 10€

Quizá no es uno de los festivales más conocidos pero ya va por su decimotercera edición. Hablamos del Bilboargazki, el Festival Internacional de Fotografía de Bilbao que durante el mes de octubre pondrá a la capital vizcaina en el centro de las miradas del mundo de este arte con un interesante programa que incluye exposiciones, talleres y conferencias.

Organizado por La Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Vasco con el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao, el festival ofrecerá ocho exposiciones de autores nacionales e internacionales, que se podrán disfrutar hasta el 31 de octubre en varios emplazamientos de Bilbao. Por ejemplo ‘Harria’ de Juan Antonio Palacios sobre el deporte del levantamiento de piedras, que ya está abierta desde finales de septiembre (aunque se inaugura oficialmente mañana).

De la serie ‘Cuentacuentos’ de Oskar Manso.

También podemos destacar la muestra ‘Jóvenes Valores: Ariane Roz’ con el proyecto de fotografía arquitectónica ‘Ritmos’, o ‘Deriva’, con espectaculares fotos paisajistas de Juan Pablo de Miguel. También ‘Cuentacuentos’, de Oskar Manso, una serie de 30 fotografías agrupadas en diez microrrelatos “donde se mezclan diferentes historias en las que la interpretación siempre dependerá de los ojos y del espectador que las contemple”.

Por supuesto no faltará la presentación del Trofeo Argizaiola 2019, el concurso que realiza este festival y cuyo premio de este año ha recaído en Aitor Arana por la foto que veis abajo, con Oskar Gaskon y Andrés Indurain como finalistas.

Foto de Aitor Arana

Los tres estarán en una de las conferencias que se celebrarán en el Bilboargazki 2019, la mayoría protagonizadas por los autores que expondrán a lo largo del evento. Por lo que toca a los talleres, cuatro son los que se van a impartir además de una salida especialmente dirigida a los niños, como ya ocurrió en anteriores ediciones.

Como siempre, os remitimos a su página web para tener toda la información sobre las distintas actividades así como los horarios, lugares, etc.

Bilboargazki 2019 | Página web | Facebook | Flickr

Foto de portada | De la exposición 'Deriva' de Juan Pablo de Miguel

El año pasado os contamos el nacimiento de un nuevo festival dedicado a la foto documental en Euskadi. Y si el año pasado ya contó con un buen cartel de autores destacados en este ámbito, la segunda edición del BasqueDokFestival se presenta con más nombres interesantes del panorama nacional e internacional.

En concreto, desde la organización destacan la presencia de Cristóbal Hara, Darcy Padilla (tres veces ganadora del World Press Photo), Matt Stuart, Martín Weber, Daro Sulakauri, Lua Ribeira, Mikel Ayestaran, Bieke Depoorter, Carol Körting y Sofía Moro.

© Daro Sulakauri

Todos ellos participarán impartirán talleres o conferencias dentro de un evento que se celebrará del 21 al 23 de junio en Bilbao (con el Bizkaia Aretoa como sede central), aunque el día 20 (a modo de previa) se proyectará el documental ‘El silencio de la guerra, Damasco’. Sea como fuere, el BasqueDokFestival 2019 llega con la intención de “dar protagonismo a esa fotografía documental que visibiliza las voces marginadas, silenciadas y también a un trabajo de autor/a personal arriesgado, que trabaja muchas veces al margen del éxito”.

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Es el caso de Cristobal Hara, que dará una conferencia, realizará un taller (dividido en dos días) y recogerá el premio del festival denominado ‘BasqueDok Sariak 2019’ por toda su carrera dedicada a la fotografía documental. Otra cita destacada es con Matt Stuart, fotógrafo británico nominado por la Agencia Magnum, que impartirá un taller sobre fotografía de calle en varias sesiones.

© Matt Stuart

“Víctimas del sida, de las drogas, voces latinoamericanas, condenados/condenadas a muerte, verdades incómodas y silencios impuestos, vidas precarias y sangre contagiada… pero también historias intimas y reales, imágenes revolucionarias, creatividad contagiosa y riesgo inimitable. Una epidemia fotográfica”, así define Ixone Sádaba, comisaria del festival, la programación de BasqueDokFestival 2019 que también incluye revisión de portfolios, tres becas y distintas actividades abiertas a toda la ciudadanía, como la proyección de micro documentales al aire libre.

‘BasqueDokFestival 2019’

Del 21 al 23 de junio

Bizkaia Aretoa (sede principal)

Precio: Consultar

Dirección: Abandoibarra etorbidea 3

48009 – Bilbao – España

Página web

Foto de portada | Cristóbal Hara (Atienza_1994)

Ciudad, movimiento y lluvia son los tres elementos que sirven a este fotógrafo para reflejar el dinamismo de las ciudades con su proyecto 'City on the move (It rains)’. Un dinamismo que nunca para incluso en los días de lluvia, tan frecuentes en el norte de España donde reside Richard Bilbao Yacubov, quien curiosamente nació en la antigua Unión Soviética pero reside en la urbe vizcaina que lleva de primer apellido desde hace ya 20 años.

Para el autor, su obra es, por encima de todo, “fotografía meditativa […] La ciudad, anominal y atemporal, es el entorno estable, con sus ejes rígidos, es el lienzo, la base en la que formo la estructura compositiva. El movimiento expresa la fluidez de la vida silenciosa. La lluvia genera un gran abanico de ánimos y sensaciones percibidas por el espectador, que abarcan desde la purificación hasta la melancolía”.

Con estas premisas Richard se ha dedicado en los últimos años a salir a las calles de la ciudad con su Olympus OM-D EM-1 al cuello (elegida “por tamaño y peso”), con un objetivo 12-40 mm ƒ2,8, para lograr las fotos que veis cuyo resultado consigue directamente en camara, utilizando una velocidad lenta para captar el movimiento “del objeto, del fotógrafo y de la cámara”, y realizando un postprocesado mínimo (con el software gratuito Snapseed, por cierto).

“Cuando salgo a hacer fotos estoy ausente de cualquier ánimo o contenido ―nos cuenta― no quiero influir ni transmitir nada al momento de fotografiar […] Es un proceso profundamente meditativo. Capto, en sentido literal, el movimiento de las formas, su juego, lo que no es más que el juego de la vida”.

Curiosamente Richard Bilbao Yacubov es de origen georgiano y descendiente de los “niños de la guerra vascos”. Es decir, su abuela era una vasca que fue exiliada a la URSS, concretamente a la región de Georgia, por culpa de la Guerra Civil. Allí vivió Richard muchos años (como curiosidad, a los 18 años hizo el servicio militar en Siberia) hasta que decidió dejar su tierra natal y venirse a Bilbao.

Esto coincidió con su iniciación a la fotografía, que fue desarrollando hasta el punto de convertirse en profesional trabajando en varios ámbitos (publicidad, moda, eventos sociales, deportes…), aunque actualmente se dedica a la fotografía como disciplina artística. Sin más os dejamos con algunas de sus fotos esperando que os gusten.

Richard Bilbao Yacubov | Facebook

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Fotografías de Richard Bilbao Yacubov reproducidas con permiso del autor para este artículo

A partir de este domingo se muestra en la sala de exposiciones de Gallarta una exposición fotográfica llamada Paraísos Cercanos. Se trata de una exposición traída por la asociación de fotógrafos Lumine Motus. Estará compuesta por 42 fotografías de paisajes en color y B&N. Las fotografías pretenden descubrir que los paraísos pueden estar mucho más cercanos de lo que pensamos, mostrando cómo la luz puede transformar nuestro entorno en un lugar paradisíaco.

Las instantáneas están impresas en papel Hahnemüle Fine Art Photo Rag, a 42×59,4 cm. El proceso de impresión está realizado por los propios autores, y se ha cuidado con mucho mimo para obtener copias impresas de la mayor calidad posible

Si no puedes asistir a la exposición no pasa nada, porque los fotógrafos han colgado la galería en su web.

Lugar: La exposición se tendrá lugar del 15 al 29 de Noviembre de 2009 en la sala de exposiciones de Gallarta (Bilbao) Avenida del Minero Nº5.
Horario: De lunes a viernes: 10.30h a 19.00h. | Sábado y Domingo: 11.00h a 19.00 h.

Página Oficial | Lumine Motus
Más información | Exposición Fotográfica: Paraísos Cercanos
En Xataka Foto | Agenda: exposiciones de fotografía, noviembre 2009