Tras el paso de Filomena, gran parte de la península ha quedado cubierta de nieve, una estampa inédita sobre todo en zonas como Madrid en donde esto es especialmente raro. Por ello, hemos visto imágenes insólitas de las calles de la capital, pero sin duda la mejor manera de hacernos una idea del alcance es a través de una foto aérea que ha difundido la Agencia Espacial Europea.

En esta imagen de satélite se aprecia perfectamente como toda la extensión ha quedado cubierta de nieve; de hecho, como comentan, parece realizada en blanco y negro aunque se trate de una foto en color real, capturada por la misión Sentinel-2 de Copernicus, que consiste en dos satélites "cada uno de los cuales lleva una cámara de alta resolución que fotografía la superficie terrestre en 13 bandas espectrales".

Foto de la Agencia Espacial Europea (ESA) compartida con licencia Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 IGO (CC BY-SA 3.0 IGO).

Es interesante saber que la imagen fue tomada el día 11 de enero de 2021 a las 12:14 (hora española); es decir, cuando la borrasca ya había pasado, a pesar de lo cual se aprecia perfectamente cómo la nieve lo cubre prácticamente todo, especialmente en las afueras de la ciudad, incluyendo infraestructuras básicas como el aeropuerto de Barajas (en la parte superior derecha se aprecia una línea vertícal que era la única pista limpia en ese momento).

Claro que, por supuesto, esta no es la única imagen de Madrid que nos muestra lo sucedido; por ejemplo el servicio de emergencias Madrid 112 ha compartido el vídeo que tenéis arriba que muestra un recorrido aéreo sobre la capital y deja bastante claras las consecuencias que ha provocado Filomena.

Por lo demás, las redes sociales están inundadas de fotos de Madrid nevado, que se comparten con hashtags como #Filomenamadrid, #NieveenMadrid o #NieveMadrid. Algunas de estas fotos se han hecho virales, como la de una pareja besándose en medio de una carretera (arriba) y cuya autora está intentando buscar a sus protagonistas.

Eso sí, fotos aéreas es más complicado encontrar, pero algunas hemos visto y también algunos vídeos interesantes (arriba y abajo). Os animamos a compartir con nosotros si tenéis fotos o vídeos a través de nuestro buzón que, como sabéis, está siempre abierto a vuestras propuestas y/o sugerencias.

Foto de portada | De la Agencia Espacial Europea ESA compartida con licencia Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 IGO (CC BY-SA 3.0 IGO) y recortada en horizontal para ajustarla al formato de portada.

La han calificado la nevada del siglo porque ni los más viejos del lugar recuerdan un hecho semejante. La nieve ha cubierto por completo la capital española y, aunque haya esto haya traído muchos problemas (que arrastraremos bastante tiempo), ha dejado estampas inauditas que quedarán para la historia. Y, claro, ante esto muchos han salido a las calles a retratar la insólita visión de las calles madrileñas cubiertas por la nevada que nos dejó Filomena.

Esquiadores por el centro de Madrid.

Uno de ellos es el fotógrafo (y diseñador gráfico) especializado en foto urbana Juanma Jmse, a quien os presentamos hace tiempo y quien en plena cuarentena por coronavirus nos demostró su amor por Madrid, su ciudad. Ahora, Juanma nos ha hecho llegar estas increíbles fotos de algunas de las zonas más céntricas de la capital que reflejan parte de lo que se vivió.

Algunas de estas fotos las ha compartido en su cuenta de Instagram donde describe la situación de una manera muy certera: "sigo sin creerme lo que está pasando, pero no puedo parar de salir con la cámara y recorrer la ciudad". Y es que, como él mismo dice, "hay momentos que creo que jamás volveré a repetir. Gran parte de mi trabajo personal gira entorno a Madrid y nunca imaginé retratarla así".

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Seguro que muchos de vosotros opináis lo mismo (sobre todo los madrileños), así que simplemente os dejamos con algunas fotos más de Juanma que documentan este hecho histórico que, más allá de la pandemia, marcará el recién estrenado 2021. Ah y, por supuesto, le damos las gracias por compartirlas con nosotros y os recordamos que nuestro buzón

está abierto 24/7 para recibir propuestas y/o sugerencias.

Juanma Jmse | Instagram | Página web

Fotografías de Juanma Jmse reproducidas con permiso del autor para este artículo

No, no se trata de otra serie de fotos que muestran las calles de una urbe vacías por culpa del coronavirus, sino de más bien lo contrario. “Es casi una carta de amor a la ciudad, con intención de ser algo esperanzador mezclado con nostalgia”; ‘Madrid en cuarentena’ es un proyecto para recordar, ahora que no la podemos disfrutar, cómo es la capital en su estado normal.

El proyecto es cosa del fotógrafo (y diseñador gráfico) Juanma Jmse, a quien os presentamos hace casi un año, realizado conjuntamente con Guillermo Erice (compañero en el portal sobre cultura y tendencias urbanas 25 Gramos), que es el autor de los textos que acompañan a las fotos (realizadas, por cierto, antes de la cuarentena) y forman parte indisoluble de la idea.

La serie se está publicando paulatinamente en la cuenta de Instagram del fotógrafo y, según nos cuenta Juanma, surgió en “este momento que sin duda va a cambiar nuestra manera de relacionarnos, hábitos de consumo, y mucho más, pero la constante aquí somos nosotros, la gente, y la ciudad”. Por eso, ‘Madrid en cuarentena’ trata de “la situación actual; la ciudad como un ser vivo, la población que la habita, y nuestras ganas de volver a una ‘vida normal’.”

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Las mismas que todos tenemos, claro. Por eso, cómo no, le damos las gracias por compartirlo con nosotros y os recordamos, una vez más, que nuestro buzón

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Juanma Jmse | Instagram | Página web

Fotografías de Juanma Jmse reproducidas con permiso del autor para este artículo

Salvo que seas extraterrestre seguro que has oído hablar de ese terrible virus proveniente de Wuhan que tiene paralizada China y, con ella, medio mundo. Por ello, las normalmente bulliciosas calles de sus ciudades permanecen vacías por miedo a la infección (y/o por orden del gobierno), tal y como nos muestra Nicoco con su serie ‘One person city’ donde documenta cómo está la ciudad más poblada de China.

Nicole Chan, alias Nicoco, es una artista nacida en Chicago pero residente en Shangai que está convencida del poder de las artes visuales como mecanismo de narración y cambio social. Por eso, cuando el brote del coronavirus empezó a vaciar una ciudad que oficialmente no estaba en cuarentena, cogió sus cámaras (una Canon EOS 7D Mark II y una EOS 6D con una óptica de 24 mm) y se lanzó a la calle con la curiosidad de retratar “cómo reaccionaría una metrópolis de tal magnitud que normalmente es una ciudad insomne ante la incertidumbre”.

Y lo que se encontró es lo que podéis ver en las fotos: “El resultado es el vacío lleno de miedo. Mi experiencia de vivir en Shanghai durante el brote de coronavirus es el aislamiento. Es más que personas que evitan áreas que piensan que estarán abarrotadas, es gente que no abandona sus hogares para nada”.

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Katy Gómez Catalina vencedora absoluta en los Travel Photographer of the Year 2019, concurso internacional de fotografía de viaje

“Durante mis varios días en bicicleta, caminando y en metro por la ciudad —continúa—, la mayoría de las personas que vi eran personal de limpieza, oficiales de seguridad y cajeros. Algo así como un ‘¿Dónde está Wally’ de millones de personas. La pandemia tiene muchas caras, pero para la mayoría aparentemente no tendrá cara alguna”.

Nada menos que 24 millones de habitantes viven en Shangai, una metrópoli que además recibe muchos visitantes en las fiestas del Año Nuevo Chino, época de temporada alta de ventas para los comercios. Por eso, que el brote del virus haya coincidido con esta festividad hace aún más patente la soledad de sus calles.

Justo eso, retratar el vacío, era el principal objetivo de la autora que quería “capturar la sensación de vacío apocalíptico. Algunas de las fotos pueden parecer capturadas a extrañas horas de la madrugada, pero en conjunto buscan reforzar una idea: que no había nadie en ninguna parte”. Si se ve gente en algunas de ellas es porque “a menudo esperaba que alguien estuviera en el plano para dar una idea de la escala”.

El uso del gran angular le permitió capturar espacios amplios que normalmente “están diseñados para acomodar a cientos de personas. Me pidieron educadamente que no fotografiara dentro de ciertos centros comerciales, a pesar de que normalmente se permite hacerlas. Sin embargo, la falta total de visitantes me hizo demasiado visible así que me resultó más fácil hacer las fotos en lugares turísticos muy conocidos donde era de esperar que hubiese más gente”.

El resultado, como veis, es una colección de imágenes que llaman poderosamente la atención por lo que muestran, y porque enseñan algo que en los diferentes medios de comunicación no suelen verse. Además de enseñaroslas, nos gustaría que este artículo sea también nuestro pequeño homenaje y un abrazo virtual para ese gran país, esperando que la crisis del coronavirus acabe lo más pronto (y satisfactoriamente) posible.

La foto anterior comparada con cómo estaba el mismo lugar varios años antes (izquierda).

Nicoco | Página web | Instagram

Fotografías de Nicoco reproducidas con permiso de la autora para este artículo

Aunque últimamente está apareciendo mucho en los medios por motivos poco agradables, lo cierto es que Hong Kong es un lugar muy recomendable para visitar, lleno de oportunidades para hacer fotos. Por ejemplo como las de ‘Hong Kong Halluzinations’, un viaje por el vibrante paisaje nocturno de un “paraíso de neón” realizado por Johannes Heuckeroth.

Este alemán, de profesión diseñador pero amante de la fotografía y especializado en paisaje y arquitectura, nos cuenta que llevaba años soñando con visitar la ciudad china. Lo consiguió a finales del año pasado y le pareció “una ciudad tan loca […] Creo que este sitio es un poco como una alucinación. Casi no te crees lo que estás viendo, pero es jodidamente real”.

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Sean Foley retrata el ambiente nocturno de las calles de Hong Kong con una estética ochentera

Con esta idea en la mente, el autor trató de reflejar en sus fotos lo que le inspiraba Hong Kong, siguiendo una filosofía de trabajo que basa en tratar de mostrar algo más que la realidad. “Me gusta llamarlo una ‘realidad paralela’. Basada en el mundo que me rodea, pero visto a través de mis ojos y creado con mi propia interpretación de los lugares que visito”.

El resultado, como veis, son unas fotos muy interesantes, donde los reflejos y las yuxtaposiciones se mezclan con colores vibrantes de estética ochentera y composiciones algo caóticas.

¿Qué os parecen? Esperamos que os gusten y, de paso, que sirvan, tal y como nos cuenta Johannes, como “un homenaje a esta maravillosa ciudad y sus valientes ciudadanos que se están enfrentando al gobierno y la policía para defender su libertad”.

Johannes Heuckeroth | Página web | Instagram | Facebook

Fotografías de Johannes Heuckeroth reproducidas con permiso del autor para este artículo

Algunas veces, la costumbre de un lugar nos hace pasar desapercibidas sus escenas. Algo a lo que nos acostumbramos pierde la magia del primer vistazo. Pero, algunas veces, algo nos llama la atención y ese lugar se vuelve una obsesión fotográfica.

Mirar, repetir, mirar, repetir

Un lugar natural es distinto, cada día, cada hora que pasa. Aunque podamos predecir ciertos comportamientos de la luz, los elementos que rodean ese espacio son al azar. Diría que solo un espacio construido específicamente para una fotografía, con solo iluminación artificial, es capaz de mantenrse igual con el paso del tiempo.

Sin embargo, como nuestra nariz, el cerebro elimina de nuestro ser consciente esos espacios que vemos día a día, cuando nos levantamos y cuando vamos a cerrar los ojos. Las escenas se vuelven cotidianas y ya no tienen asombro.

Por eso hago un llamado para dedicarnos a observar nuevamente aquellos lugares que nuestros cerebros están pasando de largo. Activar lo que, creo, se puede definir como “mirada de niño”. Observar con interés, curiosidad y sorpresa.

Primero identificamos la rutina. Las acciones de lo que vemos al levantarnos, al salir de casa, mientras caminamos a la facultad o el trabajo. Todos poseemos esos espacios que visitamos a diario sin darnos cuenta.

Después de identificarlos, os propongo iniciar un diario. Arrancamos el primero de octubre, como por poner una fecha de comenzar. De esa rutina, elegimos un lugar como: la vista a través de la ventana de mi habitación, lo que ocurre en el pasillo de la oficina donde trabajo o la calle de la parada del autobús que tomo a diario. Tendréis la misma escena o, simplemente, el mismo lugar registrado muchas veces. Al final del mes, al observar las fotos, seguro que algo mágico hay en ellas.

Recuerdo el proyecto del Árbol Brócoli del cual os hablamos hace un tiempo. Tal vez, con este ejercicio, encontraréis vuestro propio brócoli.

El origen

Un resumen de cómo llegué a esto. He estado durante los últimos meses de visita en París (o a las afueras). La habitación en la que me estoy quedando tiene un balcón que tiene vista hacia la ciudad. Pero, al haber venido de visita tantas veces para ver a mi familia, la vista del balcón me parecía cotidiana. Pero, en esta visita todo cambió.

Una amiga me pidió que le tomara una foto a la Torre Eiffel, del mejor lugar que pudiera. Como no soy muy fanático de las multitudes, pensé que la mejor sería una toma desde el balcón, ya que incluye la vista a la ciudad. Esto me hizo ver el balcón nuevamente; y la vista. Unos días veía la torre y me parecía muy soleado el día y muy plana la foto. Otros días muy nublado, al punto en que la ciudad se pierde entre la niebla.

El observar el mismo lugar una y otra vez, buscando la toma que le quería dar a mi amiga, me hizo esmerarme en buscar cosas interesantes que ocurrieran. En quedarme esperando en ese balcón mientras leo a que llegue una hora específica, poniendo la alarma muy temprano para agarrar amaneceres o trasnochando porque a veces la luz de la luna me llamaba más la atención.

El mismo lugar se vuelve una pequeña obsesión que me fuerza a aprender a entender la vista, el balcón y cómo sacarle provecho. Probablemente pude hacer un diario de la torre durante este tiempo acá, en retrospectiva pienso que hubiera sido un proyecto interesante de experimentar.

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Dos meses grabando y un mes editando mas de 33 mil fotografías son a grandes rasgos los números que definen ‘Hong Kong Tourlapse’, un vídeo que nos presentó un lector que se hace llamar Alex Timelapse y reside en Hong Kong. “Un apasionado del timelapse e hyperlapse”, según sus propias palabras, que son justo las dos técnicas que mezcla en este vibrante proyecto.

El trabajo nos recuerda a otros que os hemos enseñado (como éste de Nueva York o éste de Barcelona) porque nos muestra una ciudad increíble desde todos los ángulos, tanto panorámicas amplias para conocer el skyline de la metrópoli hasta la realidad a pie de calle. En este caso la de una bulliciosa Hong Kong (antigua colonia inglesa y ahora adscrita a la República Popular de China) llena de gente y de estímulos visuales para nuestros sentidos.

El metraje sólo dura tres minutos y medio pero es tiempo más que suficiente para hacernos una idea de cómo es la ciudad y para conocer un poco el estilo de vida de sus habitantes. El ritmo es trepidante, en especial cuando Alex nos “mete” (literalmente) dentro de algún transporte, momento en el que el metraje se vuelve totalmente frenético.

Por cierto que el vídeo fue realizado con una cámara Sony A7R III utilizando tres ópticas (Laowa 15 mm f2 y Sony 24-105 mm y 100-400 mm) y un gimbal de tres ejes para conseguir el efecto de hyperlapse, y posteriormente fue editado en un Microsoft Surface Book 2 con los programas LR timelapse, Adobe Lightroom, After Effects y Premiere Pro. Sin duda un gran trabajo.

Alex Timelapse | YouTube | Facebook

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Estamos al comienzo de una nueva Semana Santa lo que, aparte de procesiones, torrijas, películas de romanos y demás, suele implicar tiempo libre y viajes, y para los que amamos la fotografía esto viene casi inevitablemente unido a hacer fotos. Si es tu caso, y estás conociendo algún lugar (sea lejano o no), puede que estés haciendo fotos en sitios preciosos pero ¿no te has planteado nunca si la foto que estás haciendo es interesante por sí sola o solamente te limitas a captar lo que hay?

La foto que os he puesto en portada está hecha por mí allá por el año 2010 cuando visité por primera vez la ciudad de Nueva York. Fue mi primer día en esta ciudad, un auténtico paraiso para el fotógrafo callejero (aunque por entonces aún no me había llamado la atención mucho esta disciplina) y un lugar donde la arquitectura y el urbanismo desborda a cualquiera. Por eso, a la hora de hacer fotos uno se tiene que plantear si se va a limitar a hacer una buena foto de lo que hay o a poner su sello personal en la imagen.

Evidentemente se puede intentar hacer las dos cosas, pero si se quieren retratar sitios mil veces fotografiados, como la Estatua de la Libertad, estaréis de acuerdo conmigo en que es complicado lograrlo. Revisando mi blog de fotografía (que empecé bastante antes de trabajar para Xataka Foto y ahora tengo medio abandonado), me he encontrado la entrada donde colgué la foto de portada y me ha hecho gracia lo que decía:

Fue tomada mi primera tarde en la ciudad, desde un crucero de esos que te dan una vuelta alrededor de Manhattan, en este caso a la hora del atardecer lo que le da una magia especial por la luz y porque vas viendo como se van encendiendo las luces de la ciudad. En este caso, tras pasar por los puentes de Brooklyn (al fondo) y Manhattan (en primer término), hice esta foto e, inmediatamente, baje la cámara y pensé: quédate con esta imagen porque ahora sí que puedes decir ¡estás en Nueva York!

Por cierto, la foto es un HDR a partir de una sola toma en RAW, aunque está hecha así por la gran diferencia entre las zonas de luz y sombra y tratada para que parezca lo más real posible. Eso sí, como suele pasar en estos casos, aunque la foto no está mal, no hace justicia al sitio real.

Esta última frase es a lo que me refería al principio. Hay sitios que son tan bellos o impresionantes que hay que verlos en persona. Aunque uno no se resista a hacer la típica foto de recuerdo, como fotógrafos supongo que deberíamos limitarnos a tratar de captar su belleza interviniendo lo mínimo en ello. Luego ya podemos hacer otro tipo de tomas donde busquemos un enfoque diferente, más original y donde tratemos de demostrar nuestro talento y creatividad.

En este sentido me gusta mucho más esta otra foto del Puente de Brooklyn que veis aquí arriba y que ya puse de ejemplo en este artículo. Muestra un monumento que ha sido fotografiado millones de veces pero con un toque de originalidad que a mí me gusta mucho, incluso aunque reconozca que la hice sin saber el resultado que iba a dar (la foto original en color es bastante insulsa pero virada a sepia…).

En fin, toda esta reflexión no tiene ningún fin, si acaso recordaros que, cuando estéis haciendo fotos, penséis en qué es lo que queréis conseguir realmente con la toma que estéis realizando. Hacer fotos de postal no tiene porqué ser malo, pero conseguir una buena foto, donde se demuestre vuestra creatividad, ¡es la leche! Disfrutad de la Semana Santa y haced muchas fotos.

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Fotografías de Óscar Condés

Es domingo, estás tirado en el sofá con calor, o en una terraza llena de fumadores y el camarero que no llega, o en casa de tus suegros desesperado porque los minutos no pasan. Entonces ves en tu móvil que aparece el Galaxia Xataka Foto y todo cambia. Unas cuántas noticias de la semana que nos permitirán evadirnos durante un tiempo y centrarnos en el mundo de la fotografía.

• El POY Latam es un concurso iberoamericano de fotografía. Resulta que han premiado a uno de nuestros grandes fotógrafos Javier Arcenillas, entre otros muchos maestros de la mirada. La oportunidad de conocer los mejores disparos del certamen más importante de América Latina.

• Valentín Sama es un referente para muchos fotógrafos. Una persona de los pies a la cabeza que siempre tiene algo sabio que decir en el mundo de la fotografía. Nos cuenta una vez más una triste noticia de un universo que agoniza (aunque sigue latiendo con fuerza). Fujifilm ha decidio recortar la producción de la gama Superia, las películas de color para aficionados. Toda una triste noticia para los que siguen soñando en plata.

• Un artículo descorazonador sobre la realidad de la vida laboral de los fotógrafos hoy en día en boca de Javier Gálvez, uno de los profesionales más recordados, de esos que estaban todo el día con la cámara al cuello buscando la noticia, el que hizo las fotos que todos los viejos del lugar recordamos, la de Luis Enrique llorando de impotencia por el codazo que recibió en un partido de la selección en el mundial de 1994.

• ¿Te imaginas encontrar, durante una remodelación, un completo archivo de placas de cristal con las mejores fotografías de un antepasado tuyo en la ciudad de Córdoba? Pues esto es lo que le ha pasado a Daniel Garzón, descendiente de la familia del fotógrafo Rafael Garzón. Una colección que hoy podemos ver en el Archivo Municipal de la ciudad.

• Un trabajo que nos ha llamado la atención es la serie Paddock de José Gallardo. Es una trabajo que aborda el mundo de la hípica a la manera de David Lynch. Una mirada desasosegante con muchas capas y lecturas posibles.

• Y en Vilassar de Dalt, Barcelona, se celebra estos días el quinto festival Revela-T, uno de los mejores festivales internacionales dedicados al mundo de la fotografía analógica. Exposiciones, talleres, charlas y mucho más del 19 al 28 de mayo de 2017 centradas en el mundo argéntico 100%.

Y con esto acabamos por este domingo. Espero que hayáis descubierto cosas interesantes que os hayan llevado a dejar todo y salir con la cámara para hacer fotos. Eso sí, cuando haga un poco menos de calor.

Foto de portada| Fotografías ganadoras POY Latam

Kampala es la capital de Uganda, país del África Central que tras dejar de ser colonia británica ha sufrido gran cantidad de golpes de Estado. Aunque en la actualidad cuenta con un gobierno supuestamente democrático, la corrupción está a la orden del día y hasta en los mismos procesos electorales.

El fotógrafo italiano Michele Sibiloni lleva varios años viviendo en Kampala, lo que le ha permitido documentar la vida de la ciudad basándose exclusivamente en el momento del día que más le interesa: la noche.

La truculenta historia del país, ser la ciudad del mundo con mayor índice de sida, homofobia radical amparada por el gobierno y una situación económica no muy boyante, convierten la noche de Kampala en el campo perfecto para que muchos africanos y extranjeros intenten olvidar y se dejen llevar por todo aquello que ayuda: alcohol, fiesta, sexo y drogas.

Un terreno que interesa y mucho a Sibiloni, que ha estado durante dos años documentando la noche kampaleña y viviéndola en primera línea, algo que se puede comprobar con tan solo echar un rápido vistazo a algunas imágenes de este trabajo.

Una estética que se mueve entre el feismo a golpe de flash y una narrativa muy abierta que lo aleja del clásico trabajo documental amparado en el dramatismo ha permitido que Sibiloni convierta este proyecto en un fotolibro editado por la casa Edition Patrick Frey llamado Fuck It, un proyecto que muy probablemente sea uno de los trabajos documentales del año.

Editorial | Patrick Frey

Página oficial | Michele Sibiloni