El fotógrafo catalán Roger Grasas ha logrado el Premio Descubrimientos PHE18 en la presente edición del Festival de fotografía más importante del país (que esta edición cumple veinte años). Y lo ha hecho gracias a su proyecto ‘Ha Aretz’, un trabajo en el que, según la organización, “el autor fotografía los paisajes bíblicos de Israel, Palestina, Egipto, Líbano, Jordania y Siria bajo el filtro de coyunturas contemporáneas como la globalización, el tecno-capitalismo, el turismo de masas o los conflictos políticos.”

Los responsables de elegir este proyecto (que será expuesto en la próxima edición del Festival) de entre todos los revisados en los visionados de porfolios organizados en el último año por PHotoEspaña (en Manila, Casablanca y Madrid) fueron un jurado compuesto por Rein Deslé (comisaria y editora en FOMU, Museo de fotografía de Amberes), Andrea Holzherr (directora de exposiciones y comisaria de Magnum Photos) y Ana Morales (directora de programas de PHotoEspaña).

‘Ha Aretz’ nos traslada a los lugares donde, según los historiadores, tuvieron lugar los relatos bíblicos a través de “unas imágenes inquietantes en las que están presentes aspectos de la vida contemporánea tales como la globalización, la sociedad del consumo, la hipertecnificación, el turismo de masas o la devastación de la guerra”.

El trabajo ha sido realizado por Roger Grasas a lo largo de siete años y en seis países: Israel, Palestina, Egipto, Líbano, Jordania y Siria, y documenta algunas de las poblaciones más antiguas de la humanidad habitadas de forma continuada como Jerusalén, Jericho, Nazaret, Bethlehem, Beirut o Damasco.

Para otorgar este galardón, el jurado valoró “su coherencia en el lenguaje, su capacidad de documentar un problema global de manera muy personal y destacar en su discurso y edición de las imágenes presentadas. Un trabajo de largo recorrido, pausado y que transmite múltiples lecturas.”

Roger Grasas es licenciado en Filosofía y graduado en Fotografía y comenzó su carrera como fotoperiodista documentando proyectos para fundaciones internacionales y ONG´s. Colaborador habitual de publicaciones españolas e internacionales, su obra “aborda el papel que la tecnología y el postcapitalismo representan dentro de un mundo globalizado, así como el estado de alienación que sufre el ser humano en un paisaje contemporáneo cada vez más sofisticado, repleto de paradojas e indescifrable.”

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En Xataka Foto | Samuel Fosso y Leopoldo Zugaza son los ganadores del Premio PHotoEspaña 2018 y Premio Bartolomé Ros (respectivamente)

Todas las fotografías de Roger Grasas

Cada año son más las personas que envían sus trabajos para los visionados de los que saldrá el Descubrimientos del festival PhotoEspaña. Muchas veces perdemos la pista a alguno de esos autores, esta exposición retrospectiva nos muestra el trabajo de los 19 fotógrafos que han conseguido esta distinción.

La exposición rinde homeja a los premiados desde 1998 a 2016, que del más actual al más antiguo son: Andrés Durán, Yannis Karpouzis, Mariela Sancari, Nancy Newberry, Yaakov Israel, Fernando Brito, Vanessa Winship, Alejandra Laviada, Yann Gross, Harri Palviranta, Stanislas Guigui, Vesselina Nikolaeva, Comenius Röthlisberger, Pedro Álvarez, Tanit Plana, Sophie Dubosc, Juan de la Cruz Megías, Paula Luttringer y Matías Costa.

Esta exposición pretende visibilizar los 20 años que, al igual que el propio Festival, cumple en esta edición el Premio Descubrimientos. Durante estas dos décadas el Premio ha puesto el foco en los autores emergentes que, además de conseguir el prestigio que imprime el premio per se, verán su trabajo expuesto al año siguiente durante la celebración del Festival.

La muestra puede visitarse en FNAC Callao, una de las sedes invitadas entre año por la organización de PhotoEspaña, hasta el 28 de agosto.

Foto de inicio: Schoolgirl, Anatolia. Vanessa Winship

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Cartografías de escape es el título de la serie documental con la que Luis Carlos Tovar ha ganado el Descubrimientos PhotoEspaña 2017 frente a otros 190 trabajos presentados en la presente edición del Festival.

El trabajo del fotógrafo colombiano Luis Carlos Tovar es un proyecto de investigación aún en proceso. Una trilogía compuesta por Mapas de Bolsillo en las que autor recurre tanto al dibujo como a la fotografía; otra parte exclusivamente fotográfica a la que ha titulado Cúpulas Celestes; y Baobab que es una video instalación.

El proyecto nació hace dos años en Roma, el autor supo ver la necesidad de dar voz a los protagonistas de los procesos migratorios actuales, los refugiados. Roma fue el génesis de este trabajo, pero podía haber sido cualesquiera de las ciudades que sirven como espacio de transición o de paso a quienes se han visto obligados a salir de casas por las guerras.

Tovar trabajó con los más de 350 refugiados que llegaban de diferentes países como Eritrea, Sudán, Gana, Guinea, Palestina, Marruecos, Afganistán o Gambia y que llegaban a refugiarse al centro Baobab de Roma.

Imagen perteneciente a la serie Las cartografías de escape de Luis Carlos Tovar, ganador del premio Descubrimientos PhotoEspaña 2017

No se dedicó tan solo a hacer retratos, Tovar inició un proyecto con el que enseñó geografía durante un mes y medio a los residentes, lo hizo instalando un mapa del mundo de tres metros de largo en el comedor principal del centro y allí empezó a dibujar las cartografías de cada uno de ellos, allí se trazaba el camino que habían tenido que recorrer desde sus lugares de origen hasta llegar a Roma. Cada semana llegaban más participantes nuevos, tuvo que crear Mapas de Bolsillo para todos.

Cúpulas Celestes es la segunda fase del proyecto, Tovar decidió recorrer alguna de las rutas y persiguiendo, a su vez, las rutas migratorias de las aves. Cúpulas Celestes es la "representación subjetiva de las fronteras y límite de los estados".

"Cúpulas Celestes" es una de las partes de "Cartografías de Escape", serie con la que Luis Carlos Tovar ha ganado el premio Descubrimientos PHE 2017

35 testimonios componen la tercera y última parte del proyecto, una video instalación hecha en el centro Baobab en la que los refugiados cuentan las razones que les obligaron a huir de sus países.

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Como todos los años nos hacemos eco del premio Descubrimientos que otorga PHotoEspaña al mejor portfolio, el cual este año ha recaído en Mariela Sancari, artista argentina que reside en México y que con sus fotografías de la búsqueda metafórica hacia un padre que murió en trágicas circunstancias cuando ella contaba con 14 años, ha conseguido atraer las miradas del jurado compuestos por expertos de talla internacional, en su caso Ann Christin Bertrand, Raphaëlle Stopin y Greg Hobson.

Este año además pudimos conocer las instalaciones donde se han llevado a cabo los visionados de portfolios, concretamente en la última planta junto a la azotea del Centro de Arte Alcobendas. Allí los expertos se reunieron con los artistas que presentaron sus trabajos, comentando y hablando detalladamente sobre los mismos.

La disciplina de la tanatología considera que no ver el cuerpo muerto de nuestros seres queridos nos impide aceptar su muerte. Contemplar el cuerpo inerte de la persona fallecida nos ayuda a superar una de las etapas más complejas del duelo: la negación. Mi hermana gemela y yo no pudimos ver el cuerpo de nuestro padre. Nunca supe si porque había sido un suicidio o por dogmas de la religión judía o ambas. No haberlo visto nos ha hecho dudar de su muerte de muchas maneras. La sensación de que todo fue una pesadilla y la fantasía que ambas tenemos de que nos lo vamos a encontrar caminando en la calle o sentado en un café nos ha acompañado todos estos años.

Sala de visionado de portfolios en el Centro de Arte Alcobendas

Palabras de la propia Mariela Sancari, que por un lado me transportan a mi infancia también por haber vivido una situación familiar parecida y haber querido curarla a través del arte, en su caso por medio de la fotografía, buscando y fotografiando hombres de aspecto parecido a su padre tal como sería en la actualidad de haber seguido con vida.

Para ello, tras otorgarle una beca (FONCA-CONACYT) en Buenos Aires, comenzó a pegar carteles con "Se busca" donde pedía la colaboración de hombres entre 68 y 72 años que respondiensen al perfil físico de su padre, montando un estudio en la plaza donde jugaba de pequeña y comenzando a fotografiarlos para configurar este proyecto llamado "Moisés", el nombre de su progenitor.

Mariela Sancari, cuyos trabajos versan en torno a los recuerdos y la ficción, tiene varios premios como haber sido galardonada en la VI Bienal Nacional de Artes Visuales Yucatán 2013, así como varias exposiciones tantos individuales como colectivas que la han llevado desde Nueva York o Irlanda a Madrid o Barcelona. Desde aquí queremos felicitarla por este premio y desearle éxito en sus próximos proyectos.

Info PHE 2014

La edición 2008 de PHotoEspaña comienza a calentar motores. Desde ayer está abierto el plazo de Descubrimientos PHE. Se trata de un certamen en el que se ponen en contacto fotógrafos emergentes con comisarios, conservadores, galeristas y editores internacionales. Los fotógrafos presentan sus trabajos y los visionadores ofrecen sus consejos.

Estoy seguro de que los Xatakafoteros hacéis cosas interesantes que merecen ser mostradas. Así que no lo dudéis. Para participar hay que cubrir un formulario y enviar un portfolio en formato digital. La recepción de portfolios se cierra el 22 de enero de 2008. De entre los recibidos saldrán 70 finalistas.

Una muestra con imágenes de los participantes en el visionado de portfolios se presentará en la Sala de Exhibiciones Complejo "El Águila" durante el Festival. Todas las imágenes de los 70 finalistas serán visionadas por los profesionales los días 5, 6 y 7de junio de 2008.

Una buena manera de mostrarse y de meter tu nombre en un lugar muy visible. ¡A por ello!

Plazo de presentación | 13 de noviembre de 2007 - 22 de enero de 2008 Más información | PHEdigital