Skylum presentó su más reciente actualización de Luminar AI. La nueva actualización cuenta con mejoras de rendimiento y la presentación de su nueva versión de Sky AI. En esta entrada vamos a ver qué trae de nuevo la actualización y comprobar el rendimiento de la herramienta de reemplazo de cielos.

AI 2.0

La nueva actualización de Luminar AI viene con pequeños cambios. A nivel de rendimiento, el programa no se siente muy diferente que con la primera actualización. La interfaz general se mantiene, aunque el panel de ‘Templates’ ahora es mucho más ordenado y fácil de manipular. Esto hace que sea más fácil ver qué ajustes preestablecidos hay para aplicar a las imágenes.

Dentro de las actualizaciones también se incluyó nuevas actualizaciones de compatibilidad con varios modelos de cámara. A nivel de herramientas, al panel de ajuste selectivo se agregó la opción de cargar texturas PNG con transparencia, lo que puede ser útil para poner una marca de agua en nuestras fotografías, además de sobreponer texturas para darle algún acabado y profundidad especial a la imagen como con filtraciones de luz, granos de película,  pétalos u otras texturas.

Sin embargo vamos a los que esperan todos: Sky AI 2.0

Reemplazo de cielos con brillos en el agua

Como muestra la promo de actualización, la herramienta más llamativa sigue siento el reemplazo de cielos, que por ahora compite cara a cara con Photoshop. ¿Cómo le va a esta nueva versión?

La primera prueba es nuestra imagen de la torre.

En un primer vistazo se puede ver que, cuando el algoritmo entiende la estructura, la detección de bordes alrededor de un detalle fino, como el interior de la torre, es buena. Sin embargo, sigue sin poder siluetear el horizonte de manera correcta. Se nota el halo de corte y las zonas donde sobrepone la imagen del cielo pero no termina de conectar con los detalles.

Este patrón de los detalles finos está presente alrededor de las distintas herramientas de reemplazo de cielo, como se puede ver en el siguiente ejemplo.

A pesar de obtener un resultado interesante, hay varias secciones de la imagen donde la IA todavía tiene problemas en identificar el detalle fino para eliminar.

Una posible causa al problema puede ser la nueva función de reflejos en el agua. En una ocasión pasada os mostramos una muestra pequeña del reemplazo de cielos recién se lanzó esta versión.

Se puede notar que el resultado puede ser natural respetando bordes. Sin embargo, en esta nueva versión el algoritmo parece no estar bien calibrado.

La IA tiene algunas dificultades en ciertas estructuras para reconocer los elementos y separar cielo de objeto.

Por otro lado, la función de reflejo en el agua parece estar brindando resultados interesantes.

Sin filtro de cielo

Aún falta probarlo con distintos tipos de reflejos y texturas de agua para comprobar qué tan bien hace el reflejo. Sin embargo, algunas de las primeras pruebas muestran que, además de aplicar la dominante de color a la escena, hay texturas y patrones que simulan aquellas de las nubes, dándole mucho más realismo al cambio de cielo.

Con reemplazo de cielo.

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Skylum Luminar AI: análisis de la más reciente versión del editor fotográfico basado en inteligencia artificial

El software aún no ofrece algo significativamente llamativo para migrar desde Luminar 4. Pero parece que va tomando forma.

La mejor cámara es la que se encuentra con nosotros, pero así mismo, el mejor editor es el que sabemos dominar. Ya sea que capturemos una escena con una cámara para enviarla al móvil o una captura directa en nuestro smartphone, la edición de foto es necesaria para finalizar nuestras imágenes. Por eso, en esta serie de guías os enseñaremos algunos trucos para sacar lo mejor de vuestras fotografías utilizando el editor de fotos móvil Snapseed.

Snapseed es el editor de imágenes avanzado que Google ha desarrollado para Android y iOS. Además de tener un sistema de edición rápida con filtros, la app está diseñada para contener un sistema de edición con herramientas avanzadas como curvas, control de exposición, máscaras de edición, retoque básico y efectos y texturas.

Así mismo, como mencionamos en una ocasión anterior, es un software ligero capaz de sacarnos de apuros en muchas ocasiones. Gracias a su compatibilidad con varias marcas, puede editar todos los archivos RAW .DNG y de muchos modelos de Canon, Nikon, Sony, Olympus y Panasonic. Esto nos permite un flujo de trabajo más completo y rápido, lo que puede ser ideal en situaciones como cubrimientos de eventos.

En esta primera guía nos enfocaremos en algunos consejos para obtener un mejor resultado al hacer capturas urbanas. Pero en guías posteriores hablaremos de paisaje, retoque en retratos y mucho más.

En el laboratorio

Para arrancar vamos a tomar la imagen de abajo como ejemplo.

Para esta imagen buscaremos ampliar el rango de luz, mejorar el detalle y trabajar en darle un color de más impacto a la escena.

Un acercamiento tradicional nos diría que esto lo podemos trabajar directamente con las herramientas de exposición y detalle que provee el software. Sin embargo, hay una forma más controlada y que provee mejores resultados.

Arrancaremos con un tradicional ajuste de curvas. En este ajuste podemos abrir el menú inferior para ir a un ajuste específico de luminancia. Podemos mejorar el rango de nuestra imagen, de manera más controlada. En este caso, con una curva S invertida podemos rescatar más información de las altas luces y rescatar información de las sombras con una ventaja de controlar cómo afecta ese ajuste a los tonos medios.

Para conseguir mayor detalle en la imagen, en vez de trabajarlo con las herramientas de ‘Detalle’ o ‘Estructura’ podemos usar un arma poco común pero igual de poderosa: Contraste tonal. Esta herramienta nos permite trabajar el contraste en un rango de brillos, un rango de tonos medios y un rango de sombras. Como la nitidez es una percepción de contraste, el buscar esa percepción a través de contrastes locales puede generar un efecto más llamativo y con mejor impacto.

Finalmente, el color lo podemos trabajar con una mezcla de dos herramientas: Ajustes de estilo vintage y balance de blancos. El efecto vintage nos agrega una viñeta y un filtro de color que tiende a un tinte calido pero verde. Al corregir ese tono y ajustar la fuerza de la viñeta podemos obtener una base de color.

Luego, con la herramienta de balance de blancos, podemos llevar nuestra fotografía al punto deseado.

Abajo podéis ver el resultado final.

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Editores de fotografía para Android que nos ayudarán en nuestro flujo de trabajo móvil

Con este poderoso editor de imágenes podemos obtener resultados muy interesantes. Dominar las herramientas adicionales nos pueden ayudar a buscar nuevos enfoques creativos. Y, lo mejor, está siempre a la mano.

Con el revelado digital dimos inicio a nuestra guía de introducción a Affinity Photo, la mejor alternativa a Photoshop que se encuentra actualmente en el mercado. La primera parte se enfocó en el proceso de revelado. En esta ocasión, nos enfocaremos en la edición básica.

Un sistema familiar e innovador

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Primeros pasos en Affinity Photo, una de las alternativas a Photoshop: el revelado digital

Tras revelar nuestras fotografías iremos a la ‘persona’ de Photo. Esta es la interfaz de edición principal del software de Affinity. A primera vista podemos notar una interfaz muy similar a la de Adobe Photoshop. Una ventaja es que las herramientas cuentan con los mismos comandos de atajo, por lo que migrar de Adobe a Affinity se hace muy fácil.

Sin embargo, Affinity innova sobre herramientas para darle un valor agregado. Varias de las herramientas de ajuste tienen un diseño más moderno e intuitivo, que se asemeja más a las necesidades de los creadores de imágenes de esta generación.

Dentro de estas herramientas, reiteramos que lo que más se agradece es el agregar los scopes de vídeo para la fase de colorimetría. Pero herramientas como el ‘Mapa de degradado’ y el ajuste de ‘Tono/Saturación’ han sido modificados para asemejarse más a los controles del mundo de vídeo.

Por demás, otras herramientas que han cambiado y le dan un valor único son los filtros de ajuste. Affinity cuenta con ‘Filtros en vivo’ que permiten que uno aplique capas de filtro (como desenfoques, distorsión, cambios de iluminación y demás) como si fueran un ajuste que podemos modificar, permitiendo crear filtros no destructivos.

Estos filtros se pueden aplicar a la capa, asemejándose a filtrar una capa de ‘contenido inteligente’ en Photoshop. También podemos utilizar esta capa como una capa de ajuste global, lo que nos permite crear efectos generales y crear máscaras para controlar zonas de aplique.

En proceso

Vamos a usar la imagen de abajo como ejemplo de un retoque básico. La idea será ajustar la imagen para que tenga tonos neutros y, a partir de ahí, darle un estilo de color a la imagen.

Utilizando el scope de mostrador RGB, podemos buscar ajustar el balance de blanco. Una forma práctica de hacerlo es buscar un área blanca que podamos recortar en la imagen y ampliar. Para ello seleccionaremos con un marco de selección, duplicaremos la selección y la ampliaremos.

Con una capa de ajuste de balance de blanco ajustamos la temperatura hasta que los canales estén parejos.

Para ajustar la piel, podemos agarrar un recorte de un área de la piel y ampliarlo. En el Vectorscopio veremos ese punto dentro del mapa.

Con una capa de ajuste de curvas podemos llevar ese tono hasta quedar sobre la línea de referencia de piel. Con ello, ya tendremos balanceado la piel y el tono de la escena.

Ahora si, es hora de darle un estilo de color.

Lo primero que realizamos es un ajuste de contraste con la herramienta de ‘Brillos/sombras’.

Seguimos con un nuevo ajuste de ‘Temperatura de color’ para darle algo más de calidez a la toma.

Con una capa de ajuste de ‘Corrección selectiva’ podemos agregar tintes sobre los brillos y las sombras para ajustar el tono a un look vintage.

Hacemos un ajuste fino del contraste final con la herramienta de ajuste de ‘Curvas’.

Para enfocarnos más sobre el sujeto, podemos hacer una máscara de ‘Filtro en vivo’ para crear un desenfoque Gaussiano. Con una máscara, seleccionamos dónde queremos aplicar el desenfoque. Y con la barra de control ajustamos qué tanto queremos desenfocar.

Finalmente podemos crear una capa con relleno en negro y, con una máscara de capa, borrar desde el sujeto para crear una viñeta.

Abajo podemos ver el resultado final.

El poder de Affinity nos permite seguir un flujo de trabajo tradicional. Para quienes vienen del mundo de Photoshop, no habrán cámbios significantes al estilo de trabajo. Los cambios sobre ciertas herramientas son más intuitivos, lo que permite ver de manera más sencilla cómo usarlas efectivamente.

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Affinity Photo logró poner scopes de vídeo en su software, ¿por que los principales editores y reveladores del mercado aún no?

En la siguiente edición veremos cómo usar Affinity en el proceso de retoque y la interfaz de ‘Persona’ de Licuar. ¡Hasta la próxima!

En nuestra profesión, un buen editor de fotos es necesario para el trabajo arduo. Sin embargo, puede que en ocasiones no estemos cerca de nuestra torre de trabajo y debamos realizar algunos ajustes o ediciones rápidas. Es ahí cuando un editor en línea nos es de gran utilidad. Por ese motivo, en esta nota traemos cinco alternativas a Photoshop online, gratis y fáciles de usar.

Si bien cada uno de estos editores tiene sus pros y contras, tienen una gran variedad de situaciones en las que nos pueden ayudar. Iremos en orden del editor más completo al más sencillo.

Photopea

Desde su lanzamiento en 2018, Photopea es el editor más completo que podemos encontrar de manera gratuita. Es un clon muy cercano a Photoshop. Y solo algunas herramientas no llegan al estado actual del software de Adobe.

Lo que hace este software tan poderoso es que es capaz de leer los archivos de GIMP, los PSD de Photoshop, imágenes RAW y otra variedad de formatos de imagen. Abajo podemos ver un PSD de 300 MB de peso, de Photoshop CC 2020. La aplicación online abre todas las capas, entiende todos los ajustes y me permite modificarlos.

El poder de esta herramienta permite tener capas de ajuste y correcciones sin carácter destructivo. Así que el único problema que podríamos encontrar es al realizar limpieza de pieles o clonación, ya que no contamos con la opción de aplicar el clonado ni la cura sobre una capa en blanco.

Su único defecto es que consume mucho procesador, por lo que un ordenador más viejo puede tener dificultades en el manejo de un archivo pesado. Aun así, es una buena herramienta para trabajar en caso de encontrarse con la necesidad de realizar un trabajo complejo o de ajustar un PSD al no estar cerca de nuestra estación de trabajo.

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Polarr

Polarr es un editor cuya popularidad se centra principalmente en el mundo móvil, al ser uno de los editores para smartphones más completos del mercado. Funciona de manera similar a un revelador de imágenes, permitiendo ajustes de exposición, tono y detalle a partir de controladores.

Así mismo tiene herramientas avanzadas como curvas, ajustes HSL, máscaras de ajuste local, LUTs y filtros creativos y de tonos. Lo mejor, ninguno de estos ajustes es destructivo, lo que permite ajustar la imagen y hacer correcciones sobre la marcha.

Una de sus herramientas más llamativas es la máscara de ajustes de cara, aunque es una herramienta engañosa. Su suavizado de piel se acerca como al de los smartphones, que nos hace parecer de plástico. Y tiene características que permiten centrar la atención en el sujeto, mas no se ven muy naturales.

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Pixlr E (Avanzado)

Pixlr fue uno de los primeros editores online en acercarse al estilo de Photoshop, GIMP y otros más del mercado. Gracias a eso, se aventuró en el mundo móvil y** cuenta con uno de los editores para smartphone más populares en el mercado**.

Tiene una interfaz muy similar a la de Photoshop y cuenta con casi todas las herramientas que necesitamos para una edición básica de fotografía. Lo que más destaca de esta aplicación web es que contamos con un sistema de capas y con las herramientas de ajuste de Photoshop, lo que nos permite un gran control de la imagen.

Lastimosamente, su sistema de edición es destructivo. Por lo que los ajustes realizados en las capas harán que se pierda y modifique la información. Así que hay que tener cuidado con los cambios que se realizan sobre la original. Por este motivo, a pesar de las capas de ajuste, queda debajo de Polarr.

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Editores de fotografía para Android que nos ayudarán en nuestro flujo de trabajo móvil

Pixlr X (básico)

Esta versión del editor es básica pero mucho más que completa. El editor permite agregar capas de ajuste y tiene todas las herramientas a modo de revelador de imagen. Si bien no está diseñado para hacer grandes limpiezas o composiciones, el sistema de capas permite crear ajustes y sobreponer elementos.

También podemos hacer ajustes específicos de recorte, dimensiones, enderezar imágenes y agregar elementos gráficos para redes. Lastimosamente su gran contra es que los ajustes son destructivos, por lo que puede volverse una pesadilla si hacemos un ajuste y luego queremos modificarlo (en especial cuando pasan varios ajustes).

Su galería de filtros es interesante y pueden ser un gran toque final después de una edición rápida. Ideal para realizar ajustes rápidos pero completos.

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Canva

Canva es uno de los editores más básicos. Su principal propósito es el diseño, pero tiene un editor de fotografía con herramientas como filtros, un sistema de recorte, pegatinas, organizador de plantillas y una herramienta de ajuste de tamaño.

Al ser una herramienta enfocada en el mundo de redes sociales, su punto fuerte cae en esta última herramienta. Cuando necesitamos hacer un cambio de tamaño de imagen rápido, Canva tiene una compresión muy baja y tiene un buen algoritmo para mantener buena calidad e imágenes de bajo peso.

Su galería de filtros es amplia y atractiva, así que podrá ayudar a darle algún toque al color de la imagen en ciertas ocasiones. Útil para salir de apuros.

• Acceder a Canva

Gracias a su versión de prueba de 90 días en apoyo a la comunidad creativa, varios fotógrafos y retocadores lograron entrar en el mundo de la edición y el retoque y probar nuevas alternativas a través de Affinity Photo. Por ello, uno de nuestros lectores nos pidió entrar más en profundidad en éste software que es considerado por varios como uno de los principales competidores y reemplazos a Photoshop.

Para mostrar el poder de Affinity Photo haremos una serie de contenidos mostrando el flujo de trabajo y analizando algunos de los puntos a favor y en contra de este software respecto a Photoshop.

Después de la toma

Hemos realizado nuestra sesión fotográfica, descargamos el material al ordenador y es momento de trabajar las imágenes. Lo primero que hay que mencionar sobre el software de Affinity es que a diferencia de Adobe, este software viene solo. Para quienes su revelador es parte importante de su flujo de trabajo por un tema de organizar por catálogos, será necesario que complementen el software de Affinity con un reemplazo a Lightroom.

El paquete fotográfico de Adobe por 12€ al mes cuenta con Lightroom, Camera Raw, Bridge, Photoshop y otros software complementarios. Pero hay que mantener una suscripción anual para obtener este precio. Affinity Photo tiene un único pago de 49 dólares (actualmente 28€ con la promoción de descuento que tienen) el cual nos da esa versión de Affinity por siempre. Así que a nivel de precio el beneficio es mayor por Affinity que bajo el modelo de suscripción, a pesar de todos los software que incluye.

Pero, ese factor de organización del material es un elemento que, en mi opinión, es muy importante tener en cuenta para la decisión de compra. Quienes organizamos nuestro material para solo contar con pocas carpetas y un material más reducido, podemos vivir sin el catálogo y sistema de Lightroom y utilizar cualquier revelador, como el revelador integrado de Affinity. Si el sistema de organización de Lightroom es indiferente, pero estáis buscando un laboratorio digital más completo, podéis ir a algún otro como Darktable, ON1, Capture One o Luminar 4.

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Darktable, tutorial de la alternativa gratuita a Lightroom: parte I

Teniendo esto en cuenta vamos a entrar en el software.

Un revelador básico pero poderoso

Lo primero que notaremos es que la interfaz de Affinity Photo es muy similar a Photoshop. Muchos de los comandos son los mismos y varias de las herramientas se comportan de manera similar (sino igual). Sin embargo, a diferencia de photoshop, Affinity cuenta con varios módulos internos (que la compañía nombró como personas): Foto, Revelar, Licuar, Mapa de tono y Exportar.

El primero de estos módulos que veremos se llama ‘Revelar’. Es un revelador RAW integrado, equivalente en funciones al Camera Raw de Adobe, con algunas variaciones. Si bien es un editor básico, un buen revelado puede obtenerse usando sus herramientas.

Lo primero que veremos en la interfaz, a la izquierda, son unas herramientas que nos ayudarán con algunos ajustes básicos como Navegar, Zoom, curita de imperfecciones, brocha para máscara, borrador de máscara, herramienta de recorte y herramienta de balance de blancos.

A la derecha, en la parte superior encontraremos todas las pestañas de información de la imagen: Histograma, Scopes, Metadata y Foco. El histograma, la metadata y la metadata de foco es algo que se encuentra en la mayoría de software de fotografía.

Lo más llamativo de esta sección es la herramienta de scopes de vídeo. La semana pasada os contamos por qué estas herramientas son tan útiles y anteriormente cómo podéis sacarles el máximo de provecho a la hora de edición. El valor agregado, un revelado correcto puede realizarse de manera más rápida y efectiva con estas herramientas. En mi caso, lo que hizo que comprara el software.

Abajo de ésta sección encontraremos las herramientas de exposición. A diferencia de Camera RAW, los parámetros están divididos en cajas que se encienden o se apagan. Además de permitirnos ver los ajustes específicos de manera más fácil, el poder solo procesar lo que ajustamos ayuda al rendimiento general del programa (que es muy bueno, por cierto).

En la primera pestaña encontraremos los parámetros básicos: Exposición, Mejoras, Balance de blancos, Sombras y brillos y Perfil de salida.

Le sigue la pestaña de objetivo, donde podemos corregir algunas aberraciones ópticas que sean compatibles con nuestros objetivos. El listado es muy completo.

Sigue la pestaña de detalle. En ella podemos ajustar la imagen usando las herramientas de Afinar detalle, para ganar nitidez, y Reductor de ruido. El reductor de ruido es muy potente, lo que se agradece para ciertas fotografías.

En la pestaña de Tonos encontramos ajustes pensados para la gradación de color, principalmente. En ella encontramos las herramientas de Curvas, encontramos una pestaña de Blanco y negro y una herramienta de Separación de tonos.

Finalmente encontramos una pestaña que nos muestra todos los ajustes locales que hagamos como si fueran capas. Lo que nos permite seleccionar fácilmente y reajustar.

En la práctica

Vamos a usar la imagen de abajo como ejemplo del proceso de revelado previo a la edición de imagen.

Lo primero que podemos hacer es ver que en la herramienta de scopes, el muestreo RGB nos dice que la información no está balanceada.

Haciendo un recorte y ajustando el balance de blanco para que quede neutro, podemos conseguir un balance limpio, incluso en una pantalla que no está calibrada.

Un balance rápido nos da una base limpia sobre la cual trabajar.

Lo primero que haremos es ajustar la exposición y el contraste de la escena. Para ello utilizamos los parámetros en la pestaña de ajuste básico.

Después podemos enfocarnos en el detalle del sujeto. Podemos usar los ajustes en la pestaña de detalle para mejorar la nitidez de la escena y agregar un reductor de ruido. Además de eliminar el ruido que se encontraba en las sombras, nos ayuda a suavizar un poco la piel.

En la pestaña de Tono ya podemos trabajar el color base de la imagen. En este caso, la idea es darle un tinte frío a las sombras, y mantener unos brillos cálidos. Con la herramienta de curvas potenciamos el contraste y ajustamos el punto blanco y negro. Con el vectorscopio, estoy revisando constantemente que mis ajustes no viren demasiado el tono de la piel.

Finalmente, en la pestaña de ajustes, podemos hacer unas correcciones específicas sobre la imagen, como darle más luminosidad a los ojos, el cabello y el rostro, y disminuir las sombras bajo su rostro.

Abajo podéis ver el resultado de 10 minutos de ajustes. Un revelado más pulido y estilizado se puede realizar; aunque, si vamos a trabajar con un programa de edición, es mejor llevar el trabajo pesado al siguiente paso del flujo de trabajo.

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Cómo conseguir el look de 'película de color subrevelada' en Photoshop

Con el revelado de la imagen, acaba nuestro primer paso en el flujo de trabajo fotográfico con Affinity Photo. Concluimos con esta primera parte de la guía y, en los próximos días, continuaremos con la edición básica, el retoque digital, la gradación de color y la exportación del material. ¡Hasta la Próxima!

Dentro del mundo de reveladores digitales, uno de los principales competidores es ON1 Photo Raw. El software de revelado y edición está actualmente disponible para macOS y Windows. Sin embargo, en un nuevo anuncio de mapa para 2020, se presentó ON1 Mobile: la app de edición y revelado profesional para móviles y tabletas iOS y Android que llegará en 2020.

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Photoshop cumple 30 años y lo celebra anunciando algunas novedades para sus versiones de escritorio e iPad

Esta nueva app sigue el modelo que Adobe está buscando implementar a través de sus soluciones móviles: darle al usuario la posibilidad de capturar, revelar, editar y retocar con la facilidad de usar un equipo simple como la tableta o un smartphone. Para ello, en la página oficial de la app podemos ver un vistazo a las tres funciones.

A través de la app tendremos acceso a una cámara digital con controles totales. Además de habilitar exposición, temperatura, apertura y velocidades, lo más probable es que esta función de cámara venga con agregados artificiales como bokeh simulado o efectos y filtros preestablecidos en toma. ON1 dice que estará llena de funciones avanzadas.

En el lado de la edición, la compañía muestra la posibilidad de uso en móviles y tabletas. Se enfocan en presentar las herramientas básicas de revelado como mejorar sombras, eliminar distracciones y controles de exposición; pero también muestran que habrá mucho más. Esto estará acompañado de presets y de herramientas de ajuste local que permitan afinar el trabajo.

Finalmente, la compañía habla sobre el poder de sincronización de la app con ON1 Photo RAW a través de la nueva función ON1 Sync. La idea detrás de este sistema es poder arrancar a editar las fotos tras ser capturadas en el móvil y continuar y finalizar el trabajo en el software de escritorio. O viceversa.

Como reporta DPReview, ON1 no reveló fecha exacta del lanzamiento de la app, pero anunció que estará disponible durante este año. Tampoco se ha confirmado si será una app de acompañamiento al software inicial, o si los usuarios que no contamos con el revelador de escritorio podremos utilizar la app sin la función de sincronización. ¿Podrá hacerle guerra a las demás soluciones móviles del mercado?

Como dijimos al dar nuestras primeras impresiones, Luminar 4 es la apuesta de Skylum por competir en el mercado de los principales reveladores de imágenes con un elemento clave: inteligencia artificial. Si bien su poder va guiado en el buen camino, aún requiere optimizar muchos procesos para competir verdaderamente contra un Capture One o un Lightroom. Así es Skylum Luminar 4.

Antes de arrancar, quiero contextualizar el espacio en el que ha sido probado este software: Un PC de torre, con un procesador Ryzen 5 2600 de 3.4 Gz, 16 GB de RAM y una gráfica GeForce GTX 1050 de 3GB.

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Luminar 4 llega con todo el poder de la inteligencia artificial y estas son nuestras primeras impresiones

Una versión de aprendizaje

Lo primero que hay que destacar de Luminar 4 son sus cambios respecto a la versión anterior. Luminar 3 contaba con grandes ideas, pero estaba muy lejos de llegar a un punto óptimo y amigable para el usuario.

El principal problema de la versión anterior era lo lento que se hacía hacer cada proceso. Luminar 3 tiene muchos problemas de velocidad y rendimiento. El sistema de capas de procesos lo hacía cada vez más pesado y tras unas tres o cuatro capas, el programa se quedaba estancado.

En esta nueva versión, el sistema de procesos en secciones es mucho más efectivo. Además esta división es un gran cambio para la interfaz, haciéndola más intuitiva y más organizada. En ella podemos identificar de manera fácil los elementos ideados para distintos tipos de fotografía: Ajustes de toma, efectos creativos, herramientas de retrato y herramientas de retoque fino.

Además de estos cambios en interfaz, la nueva versión del software ha mejorado considerablemente en rendimiento. Una importación que podía durar 10 minutos con el Luminar 3, se reduce a cuatro con la nueva versión. Así mismo, el tiempo de respuesta al abrir y hacer el procesado RAW es más rápido que en Luminar 3.

Debido a sus funciones de procesado con inteligencia artificial, hay varios procesos que requieren más tiempo del estimado en resolverse. Así mismo, al modificar los ajustes, puede haber una leve demora entre el cambio y el verlo aplicado, lo que puede demorar más el proceso de edición. Este tiempo sube considerablemente a medida que vamos aumentando la cantidad de ajustes.

Sin embargo, cuenta con una gran falla. Algunas veces, al ir sumando efectos, si la imagen que se está editando es muy grande y tratamos de hacer acciones muy rápidas, el programa puede cerrarse de repente. Esto nos indica que todavía necesita más optimización de los recursos de memoria virtual.

Inteligencia artificial activada

Quizás, lo más llamativo de Luminar es su apuesta por la inteligencia artificial, la cual se puede decir de manera certera que es muy poderosa. Aún tiene por aprender, pero los algoritmos de este software son muy efectivos a la hora de hacer correcciones, manejar los presets, embellecer e incluso realizar cambios como el cambio del cielo.

Esta es la función más llamativa y poderosa en esta nueva versión. En distintas pruebas, con distintas dificultades de cielo se vieron resultados muy buenos. Salvo los reflejos en el agua o la dirección de la luz en algunas de las imágenes, el reemplazo del cielo podría pasar desapercibido ante la mayoría de espectadores. Además de los presets de la aplicación, los usuarios podemos colocar nuestros propios cielos y ajustar valores con las barras.

Pero esto es solo una de las ventajas de la herramienta. El software usa algoritmos para varias de las funciones, con resultados muy buenos en la imagen final. Sin embargo, no todo es perfecto en el mundo de la IA.

Hay fallos en algunas de las opciones. Por ejemplo, el apartado de eliminar ruido no funciona bien en Windows. Según los foros consultados, parece que el problema es específico para esta plataforma y que los usuarios de MacOS podrán sacarle provecho a esta herramienta. Sin embargo, en Windows parece que se agregaran más capas de ruido.

Otra herramienta que tiene fallas comunes es la función de eliminar imperfecciones. Si bien en su mayoría de veces tiene buenos resultados, hay ocasiones en las que el algoritmo no identifica algunos granitos o puntos como imperfecciones y los deja en toma, mientras que otras veces la IA identifica demasiadas cosas como errores y termina eliminando algunos elementos del rostro y creando parches de ruido. Como ejemplo podemos ver el rostro del chico de abajo.

¿Para el cambio de software?

Luminar 4 no se encuentra a la altura de un revelador de tradición como Lightroom o Capture One. Todavía es muy lento como software, lo que lo hace poco fluído para trabajar imágenes en detalle. El sistema de catálogo es muy básico y no ofrece mucho más que crear álbumes e importar carpetas. Así que quienes están acostumbrados a la organización de Lightroom encontrarán dificultades en este apartado.

El software de Skylum sigue en una etapa que le permite a los más nuevos acceder a un revelador y explorar las capacidades de sus imágenes. Si se necesita realizar baches de edición en lote con retoques rápidos de piel y estilo, esta herramienta puede ser muy útil.

Este es uno de los últimos puntos a favor de la nueva entrega de Skylum: incluye un plug-in que manda de Photoshop o Lightroom a Luminar y, una vez se termina el proceso, pasa de vuelta a uno de los software de Adobe. Esta función de plug-in es muy útil, pues se pueden aprovechar algunas de las herramientas más útiles y reducir artefactos o realizar el retoque fino con Photoshop o Lightroom.

Si el flujo de trabajo depende mucho de un revelador de los de tradición, Luminar puede convertirse en un estorbo más que en un aliado. Un plugin de casi 80 euros es de pensarlo mucho, aunque con el software de Skylum recibirán un buen retorno de inversión si uno se da a la labor de aprender a manejarlo.

Si un usuario desea utilizar este como el revelador principal, su ventaja principal es que se compra una vez y ya está. Es una buena herramienta para aprender, para comenzar a organizarse y experimentar con los procesos de inteligencia artificial. Sin embargo, un retoque o una edición más profesional e, incluso, para tener un flujo de trabajo cómodo, requerirá pasar a reveladores y editores de mayor gama.

Es posible que ya conozcáis la Loupdeck, una consola de edición diseñada para ofrecer mayor agilidad al realizar ajustes en Photoshop y Lightroom. Pues bien, si os parecía una buena idea echad un vistazo a TourBox, un dispositivo que sigue el mismo principio pero en formato más pequeño y que está buscando financiación en Kickstarter.

Como veis, se trata de una pequeña consola de edición fotográfica pensada para usarla en conjunción con el ratón o con una tableta gráfica y facilitar las tareas repetitivas que se suelen realizar con los citados programas de edición. Gracias a varias ruedas y botones que incorpora es posible manejar con mayor agilidad acciones como controlar el tamaño, flujo, opacidad y dureza de los pinceles de Photoshop, moverse y hacer zoom en las fotos de las carpetas de Lightroom o Deshacer y rehacer funciones en ambos programas. Además, sus controles son totalmente personalizables y es compatible con sistemas Mac y Windows.

En los vídeos adjuntos podéis ver mejor cómo funciona y que, como quizá ya os habéis dado cuenta, es un producto diseñado para usarse con la mano izquierda, lo que puede ser un problema para los zurdos. Lo que sí es ideal es su tamaño, ideal para la palma de una mano (sus medidas son 117 x 100 x 30 mm) y para llevarlo junto al ordenador portátil (y bastante más pequeño que la Loupdeck).

Por cierto que aquella consola también surgió como un proyecto de Kickstarter hace un par de años, y el éxito del producto no sólo ha hecho que se asentara en el mercado sino que también surgiera una versión actualizada, Loupedeck +, hace unos meses. Por eso no es de extrañar que TourBox también esté teniendo una buena acogida. De hecho, en este momento, y a falta aún de 37 días para acabar la campaña, han recaudado más de 72 mil dólares, cuando el objetivo eran menos de nueve mil.

Si quieres participar aún estás a tiempo de conseguir (entre otras opciones) una unidad con un 40% de descuento por 89 dólares con envío gratis a cualquier parte del mundo el próximo mes de diciembre (estimado). Un precio muy atractivo teniendo en cuenta que el producto final, de llegar a buen puerto, se comercializará (en color blanco o negro) por 149 dólares.

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Las principales novedades de Adobe Photoshop CC 2019 y Adobe Lightroom Classic CC versión 8.0

Más información | Kickstarter | TourBox

Aún es un proyecto que está pendiente de encontrar financiación, pero esta propuesta podría revolucionar la forma de editar fotografías con Lightroom.

Quizá suene bastante exagerado hablar de una revolución, pero nada más lejos de la realidad, se trata de una nueva consola que recuerda a los editores de vídeo y que puede facilitar mucho el flujo de trabajo.

Lightroom es un programa muy intuitivo y de manejo bastante sencillo, pero hay veces que trabajar con el ratón se puede convertir en algo tedioso y se echan de menos alternativas que permitan mayor rapidez, esta, además, ofrece una experiencia atractiva que simplifica y devuelve en cierto modo un sistema de trabajo, haciéndolo menos digital y más manual, más palpable.

Su atractivo diseño recuerda a los editores de vídeo, con un peso aproximado de un kilogramo, unas medidas de 40 centímetros de largo y un poco más de 15 de ancho y diales diseñados para trabajar con Lightroom. Pese a que es un proyecto que busca financiación tendrá un precio de 229 euros. Si todo va bien y recaudan lo necesario estará disponible el año que viene.

Más info | Loupedeck

Hace varios meses os dimos unos cuantos consejos para elegir la mochila adecuada, y hoy os queríamos ayudar un poquito más en vuestra elección, contando la experiencias de los propios editores de xatakafoto con sus mochilas.

Siempre es bueno tener constancia del uso que se le puede dar a cada modelo, sus ventajas e inconvenientes para así no llevarnos una sorpresa cuando empecemos a colocar nuestro equipo en su interior. Porque hasta que no se llega a casa, y comenzamos a organizarnos, no sabremos exactamente si hemos acertado con nuestra compra.

David Cabezón

Uso una mítica Lowepro Microtrekker AW en la que cabe buena parte del equipo. Es perfecta para moverlo de un lado a otro y para guardarlo en casa. Pero como dices, no siempre hace falta todo.

Al principio, cuando el equipo no era mucho, cargaba siempre con todo. Pero a medida que acumulas cachivaches el peso va rápidamente a más y no se hace cómodo cargarlo.

Así empecé a dejar cosas prescindibles en casa. Dejando sólo en la mochila lo que iba a usar, pero aún así me cansa mucho cargar un día entero con todo eso a la espalda mientras camino. Además no es del todo cómodo a la hora de coger cosas, cambiar objetivos… Cansa, te hace sudar y realmente llevas el equipo muy expuesto a manos ajenas.

Por ello, de un tiempo a esta parte tengo también una Lowepro Nova 170. En ella llevo estrictamente los objetivos y filtros que estime que voy a usar y la cámara directamente al hombro, en la mano o al cuello.

Cuando ni siquiera necesito mucha cosa ese día, me cabe todo en la bolsa: la cámara con un objetivo montado y otro adicional o el flash.

Si viajo llevo todo el equipo elegido en la mochila y la bolsa pequeña vacía en la maleta. Al llegar al destino dejo la mochila en el hotel y actúo como en casa con la bolsa pequeña.

Vicente Alfonso

Yo uso una mochila Tosland (bastante antigua) con correa para hombro, en la que entran todos mis accesorios, dos objetivos y la cámara más objetivo. Tiene varios bolsillos bastante útiles, aunque el principal problema, es que su tamaño no es lo suficientemente grande como para transportar un objetivo zoom de gran alcance.

La ventaja de tener sólo una correa para el hombro y su pequeño tamaño, es la comodidad de llevarla en paseos cortos por la ciudad. Pero si sales al campo y necesitas movilidad, puede ser bastante incómoda por el movimiento tan continio que produce al estar sujeta simplemente por una correa. En esos casos, siempre mejor mochilas con dos correas.

Aparte tengo una bolsa rígida (también de una sóla correa) en la que puedo llevar la cámara con un objetivo medio o pequeño, una batería extra y alguna tarjeta de memoria. Generalmente la uso en el caso de que no vaya a realizar una salida de muchas horas o muy alejado de mi ciudad.

Aunque en general, si no voy de viaje y simplemente salgo por la zona, suelo llevar la cámara más el objetivo que me apetezca en ese momento, colgada del cuello sin más.

En el momento que tengo que salir fuera o salgo al campo, llevo siempre mi mochila Tosland. Ya que si no la llevo encima colgada, la dejo dentro del coche, no muy lejos del lugar de donde voy a sacar fotos. Así por cualquier imprevisto, tengo todo lo necesario a mano y evito llevar mucho peso encima.

Doctor Strangelove

Y como un caso único y especial, tenemos a Strangelove, que se considera anárquico en ese sentido.

Soy de cámara en mano o al hombro, siempre equipo ligero. Rara vez cargo con más de dos objetivos. Y cada vez uso más la compacta.