Freefly Systems, fabricante especializado en accesorios como drones y estabilizadores, se ha lanzado al desarrollo de cámaras y ha presentado la Freefly Wave, un dispositivo de alta velocidad que es capaz de grabar vídeo 4K a 422 cuadros por segundo, o 1.461 fps en resolución HD. Y todo ello en un cuerpo de reducidas dimensiones y con un precio notablemente inferior a lo habitual en ese tipo de cámaras.

El modelo aún está en desarrollo pero a priori sus características no cabe duda que suenan muy interesantes. Compuesta por un cuerpo de aluminio, con sólo solo 716 gramos de peso y un diseño espartano pensado para ocupar lo justo y hacer buena pareja con los drones y estabilizadores que fabrica la marca (que se dio a conocer hace unos años con el estabilizador MoVi, que más tarde evolucionó al MōVI Pro).

Así, la Freefly Wave no tiene pantalla ni EVF y su batería es interna y no extraíble. El almacenamiento de las imágenes recae en un disco duro de tipo SSD que puede ser de uno o dos Tbyes (lo que hace variar el precio) y la captación se lleva a cabo a través de un sensor Super 35 mm que permite una resolución 4K con velocidad máxima de 420 fps y 2K con velocidad máxima de 1.440 fps. Todo ello sin recorte del sensor y en un formato Bayer RAW comprimido.

Además, si ajustamos la resolución a 2048×128 píxeles se puede conseguir una velocidad estratosférica de 9.259 fps, lo que la hace ideal para aplicaciones publicitarias o de cine. Diseñada para utilizarse principalmente con lentes manuales luminosas que cubran la superficie de un sensor S35 mm, la montura es de tipo Sony E, pero la bayoneta no tiene contactos eléctricos y se puede desmontar, por lo que en el futuro se podrán acoplar otras monturas.

Por otro lado, en un momento en el que se ha hablado mucho del sobrecalentamiento al grabar vídeo, la cámara permitirá grabar sin límite de tiempo, más allá de lo que aguante la batería (que declara 90 minutos de autonomía) y lo que quepa en la memoria de almacenamiento, y contará con obturador electrónico global (o global shutter), para evitar el efecto rolling shuter, y conectividad WiFi y Bluetooth.

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Qué es el efecto "Rolling Shutter" y cómo evitarlo

Precio y disponibilidad

La Freefly Wave estará disponible a mediados de noviembre aunque ya se puede hacer una reserva en la tienda online del fabricante con un precio de 9.995 y 10.995 dólares (unos 8.495 y 9.345 euros, respectivamente, al cambio actual). según prefiramos la versión de uno o dos Tbyes de disco duro. Un coste que puede parecer alto pero que no lo es tanto si lo comparamos con cámaras de alta velocidad de este tipo.

Más información | Freefly

Llega un nuevo domingo ideal para hacer una pausa de medio día y leer el resumen de las noticias y curiosidades del mundo de la fotografía y la imagen de esta semana. Les damos la bienvenida a una nueva edición de nuestra Galaxia Xataka Foto.

La semana arrancó con los datos globales del mundo fotográfico en 2019. Estos datos tienen en cuenta todos los mercados relacionados y nos muestran cómo se posicionaron en general las compañías fotográficas. Canon y Sony lideran los primeros puestos con crecimientos en sus unidades enviadas. Nikon y Fuji le siguen, aunque con caídas de envíos.

Continuamos con una guía para los amantes del vídeo. En esta nota, os explicamos las diferencias entre los estabilizadores manuales, mecánicos de entrada y mecánicos de gama media. También os damos algunos consejos para que podáis elegir de manera inteligente tu siguiente compra.

El miércoles se conmemoró el día de la fotografía. Para celebrar esta fecha, realizamos una nota con un listado de aquellos fotógrafos que fueron olvidados de la historia tradicional pero que fueron precursores de muchos de los inventos más importantes de nuestra profesión. Un especial para los que aman la historia de la fotografía.

El jueves presentamos el análisis de la nueva Canon EOS R5. La famosa cámara de Canon que ha renovado la estrategia del mercado sin espejo fue puesta a prueba para ver su valor en el mercado fotográfico, sus pros, contras. Una cámara que mantiene vivo el legado de Canon y que tendrá a más de uno enamorado con su sistema de autoenfoque.

Cerramos el viernes con una noticia sobre la agencia Magnum. El fotógrafo David Alan Harvey fue suspendido tras recibir una denuncia por acoso sexual. Presuntamente, este gran peso pesado de la agencia utilizaba su postura de poder para aprovecharse de colegas de la industria. Una lamentable noticia que nos enseña a que debemos denunciar conductas inaceptables en nuestra profesión.

Desde Cultura Inquieta llega una interesante galería del fotógrafo Derek Ridgers. En la serie de imágenes podemos ver cómo el británico capturó la juventud, los bares, calles, sótanos y clubes de Inglaterra entre 1978 y1987. Una serie de fotografía de retrato y callejera de la que podemos aprender mucho.

Finalmente, os compartimos este interesante vídeo de algunos insectos voladores tomando vuelo a 3,200 fotogramas por segundo. Un vídeo que nos muestra las maravillas de la transformación del tiempo que son posibles con la super alta velocidad. Gran aporte del canal de Ant Lab.

Eso es todo por esta semana, no olvidéis seguir enviándonos vuestras pistas, comentarios y consejos a través de nuestro formulario de contacto. ¡Hasta la próxima!

Nuestros compañeros de Xataka nos enseñan la cámara más veloz del mundo, capaz de capturar la trayectoria de la luz gracias a una velocidad de disparo de 70 billones de fotos por segundo. Y, claro, a todos nos llama la atención el dato y nos preguntamos ¿cómo es una cámara capaz de disparar a esta increíble velocidad?

Pues, desde luego no es, ni de lejos, una cámara convencional, ni siquiera parecida a la que utilizará un telescopio con una cámara de 3,2 gigapíxeles y la óptica más grande del mundo desarrollada hasta la fecha que ya tiene que ser peculiar.

Foto de NASA Goddard Space Flight Center

Esto tiene más que ver con la fotografía computacional, y lejanamente con la fotografía de alta velocidad, la iluminación estroboscópica y el slow motion, aunque elevada a niveles estratosféricos (hablamos de 70.000.000.000.000 fotografías en un sólo segundo) y para utilizaciones estrictas en ciencia y alta tecnología.

El caso es que la “cámara” la han desarrollado en un laboratorio del Caltech, es decir el Instituto de Tecnología de California, y es tan rápida que permite ver ondas de luz viajando (y, recordamos, la velocidad de la luz es de 300 mil kilómetros por segundo) y cosas como la descomposición fluorescente de las moléculas. Increíble pero ¿podemos llamar a esto fotografía?

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Qué es el efecto "Rolling Shutter" y cómo evitarlo

Los compañeros de Xataka nos explican que “se basa en un método que denominan 'fotografía espectral ultrarrápida comprimida' […] La técnica utiliza pulsos cortos de luz láser que sólo duran un femtosegundo (la milbillonésima parte de un segundo). Estos pulsos son divididos en subpulsos aún más cortos mediante varias ópticas y cada uno de ellos produce una imagen en la cámara. Así es como la cámara en un sólo segundo obtiene 70 billones de fotografías”.

Incluso nos muestran un GIF animado (abajo) donde “se aprecia cómo viaja la luz a través de la palabra 'Caltech', donde la palabra apenas ocupa unos milímetros pero la cámara captura perfectamente cómo llega y se va la luz. En la parte izquierda vemos el mismo fenómeno capturado por la cámara previa de 10 billones de fps”.

“Está cámara evidentemente no está pensada para implementarla en teléfono de gama alta de turno —continúan— Su utilidad se encuentra en la investigación de fenómenos físicos y químicos especialmente rápidos. Según los investigadores, puede aprovecharse para estudiar mejor la fusión nuclear, la luz en sí o el movimiento de las ondas”.

Lo más parecido que vemos a una cámara es el esquema que tenéis abajo que Caltech muestra para ilustrar el esquema del sistema utilizado para dividir los pulsos láser y capturar las fotografías en la cámara. Aquí parece que hubiera algunos elementos familiares para nosotros, pero la cosa sigue pareciendo ciencia ficción.

Esquema del sistema utilizado para dividir los pulsos láser y capturar las fotografías en la cámara. Foto de Caltech

Revisamos la documentación ofrecida por Caltech en busca de algún dato que nos ayude a entender un poco más cómo funciona el sistema y qué tipo de componentes puede usar que sean más o menos similares de los de las cámaras convencionales; pero desistimos ante el lenguaje técnico y una información que tiene mucho más que ver con física nuclear que con fotografía.

Porque, si hablamos de cámaras de fotografía nos tenemos que remitir a los 20 fps de la Sony A9 II, la Canon EOS 1Dx Mark III o la Fujifilm X-T4, en todos los casos logrados con obturador electrónico y una nimiedad comparada con lo que estamos contando.

En Xataka

Slow motion: el arte de observar el mundo en calma

Si hablamos de vídeo la cosa mejora, y cámaras como la Sony RX 100 Mark V son capaces de llegar hasta 960 fotogramas por segundo. Incluso un móvil como el Sony Xperia XZ Premium ofrecía 950 fps. Claro que ya estamos hablando de grabación en slow motion, para lo cual hay cámaras especializadas como ésta que son capaces de llegar al millón de frames por segundo.

Pero ¿70 mil millones de fotos cada segundo? Seguro que algo de la tecnología usada en esta cámara podría llegar al campo de la fotografía de un modo u otro, pero por el momento la verdad es que lo único en lo que esto se parece a una “cámara” es en el nombre.

Más información | Caltech

Foto de portada | Clyde He

Para la fotografía de alta velocidad tenemos dos opciones: disparar a ciegas y esperar que la suerte nos acompañe o utilizar equipo especializado para obtener esas tomas en marca. Y, si os gusta hacer fotografía de splash y gotas, el nuevo accesorio de Miops está diseñado para saciar esa necesidad.

Miops se especializa en crear disparadores para cámara y flashes. Splash Waterdrop Kit, su nuevo producto, está enfocado en la fotografía de caída de gotas. La principal ventaja, es que es el primer dispositivo que no necesita estar conectando varios dispositivos en secuencia.

El dispositivo es un pequeño tanque de agua con el disparador integrado, se puede conectar vía cable jack de 1.5mm a la cámara y/o el flash. Mediante la app de MiopsMobile, podrán conectarse al tanque para definir el tamaño y la frecuencia de caída de cada gota, programando en milisegundos el tiempo de cada gota y el disparador. Combinando gotas y tiempos podrán ver asombrosos resultados.

Como reporta DPReview, el tanque/disparador cuesta 79 dólares y el brazo mágico para sostenerlo está en 20 dólares extra. Pueden conseguirlo directo en la página de Miops.

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Jugar con el movimiento es una de esas cosas que otorgan magia a este arte visual que es la fotografía. Y todo, como sabemos, es posible por obra y gracia de la velocidad de obturación que nos permite congelar movimientos muy rápidos o, por el contrario, dar a la imagen un efecto que sugiere dinamismo en lo que no deja de ser una instantánea.

Porque, por mucho que la fotografía sea el arte de capturar el instante, éste puede ser visto de muchas maneras y desde luego no hay una regla que diga que una fotografía debe ser una representación de algo estático. De hecho, dar sensación de movimiento es una buena forma de aportar una nueva dimensión a la fotografía y esto se puede hacer de distintas formas.

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Foto de Timon Studler

Por supuesto, la clave está en aprovechar la velocidad de obturación según la situación para conseguir una gran fotografía, ya sea tratando el movimiento de un modo o de otro, tal y como os vamos a mostrar a continuación, pero siempre sin olvidarnos de otros aspectos como la composición o la iluminación.

Congelando el movimiento

Congelar a un sujeto que se mueve (lo que en inglés se denomina freeze motion) es una de las facetas básicas para cualquier fotógrafo que en sus comienzos puede sentirse fascinado por la captura de ese instante que, seguramente, no se puede apreciar de otra manera (un ejemplo claro son las fotos de gente congelada en pleno salto). Además, es el efecto básico que suelen buscar en determinadas disciplinas como la fotografía deportiva.

Foto de Steven Worster

Como sabréis, conseguir congelar el movimiento es relativamente fácil ya que basta con utilizar una velocidad de obturación elevada, normalmente a partir de 1/125 seg, por supuesto siempre dependiendo de la perspectiva y de la velocidad a la que se desarrolle la acción. Lo que no es tan sencillo es lograr que ese instante congelado tenga interés. Por ello es común recurrir al disparo en ráfaga para conseguir distintas tomas entre las que elegir la mejor, ésa que tenga el gesto más adecuado.

Dando un paso más allá se puede recurrir a elementos de apoyo como utilizar un flash, cuyo efecto de por sí congela el movimiento (al tratarse de una luz de mucha intensidad y una duración muy corta) o incluso al uso de luces estroboscópicas. Aunque esto ya entra dentro de un tipo de fotografía bastante especializada como pueda ser la foto científica o publicitaria en la que se realizan fotografías que todos hemos visto, como unas gotas de agua que parecen flotar o el momento en que una bala sale del cañón de una pistola.

Foto de Levi Jones

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Desenfoque de movimiento

Llamamos así a esa forma de representar dinamismo que habrás visto mil veces y que consiste en incluir en una imagen, o una parte de ella, elementos “borrosos” que transmitan la idea de que algo se mueve. El desenfoque de movimiento (motion blur en inglés) permite, por tanto, sugerir acción de una forma muy interesante que además aporta un componente de abstracción (no confundir con el desenfoque).

Como sabrás, esto se consigue utilizando velocidades de obturación bajas, desde 1/60 seg. hacia abajo, dependiendo una vez más de la perspectiva y de cómo se mueva el sujeto en cuestión. Osea, es justo lo contrario que el efecto de congelación, aunque en este caso tiene muchas variables porque se puede encontrar de muy distintas formas.

Foto de Oscar Condés

Eso sí, hay que tener en cuenta que una imagen completamente movida, que no tenga ningún elemento reconocible, muy posiblemente no aporte nada e incluso puede que difícilmente transmita sensación de dinamismo. Sin embargo, jugando con distintas velocidades y las posibilidades de cada toma en concreto podemos conseguir efectos muy interesantes, normalmente conjugando elementos congelados con otros que den sensación de movimiento.

Una opción que tenemos es la de mantener nítido (congelado) el fondo de la imagen y que sean los sujetos de los planos más cercanos los que aparezcan movidos para reproducir el movimiento. Este es el típico caso de las fotos que podemos conseguir si hacemos largas exposiciones en lugares con sujetos dinámicos como las ciudades, con la típica foto de estelas de coches en movimiento. Igualmente, sería también el caso del efecto seda donde, a través de una larga exposición, conseguimos sugerir el movimiento del agua.

Foto de pbkwee

La otra opción habitual es justo la contraria: hacer que el sujeto en primer plano permanezca congelado y el fondo sea el que aporte la sensación de movimiento. Esta manera también tiene sus variantes, la primera y muy conocida es la que se denomina barrido en el que se consigue congelar un objeto que suele estar desplazándose rápidamente, lo que sin duda es una buena manera de dar sensación de velocidad. Lo mismo con el efecto zooming, que es similar al barrido aunque se consiga de otra manera.

Otra forma de conseguir una imagen con el primer plano estático y el fondo en movimiento es elegir un sujeto, por ejemplo una persona, que detrás tenga algún elemento que se mueva haciendo que el fondo sugiera la sensación de dinamismo (como en la foto que tenéis abajo).

Foto de Fabrizio Verrecchia

Por supuesto, todas las formas se pueden combinar para lograr resultados creativos haciendo que los elementos congelados o en movimiento se alternen en distintos planos de la imagen. Y es que la forma de reproducir el movimiento es muy variable, como habéis visto, y puede ir desde una toma a una velocidad de 1/15 seg aprox para lograr un barrido de un coche que pasa a gran velocidad, hasta horas como puede ser necesario para las fotos circumpolares. Así, mientras que algunas requieren del uso de un trípode otras se hacen cámara en mano.

Secuencia de acción

Una última manera bastante peculiar de dar sensación de movimiento es a través de lo que hemos denominado “secuencia de acción” (tambien conocido como fotosecuencia o fotografía secuencial) y que consiste en unir diversas imágenes que representen distintas fases de una acción. Por supuesto, estas fotos deben tomarse con una velocidad de obturación alta que congele distintos pasos que luego se unirán en un programa de edición digital.

Foto de riciardus

La mecánica de estas tomas es relativamente sencilla. Para ello hace falta un trípode, encuadrar de manera que toda la escena quepa en el mismo plano, dado que no se puede mover la cámara, y disparar en ráfaga. Luego viene el trabajo posterior, la de unir las imágenes, que quizá es la parte más complicada para lograr un resultado correcto. Eso sí, una vez hecho se consiguen fotografías muy llamativas (aunque poco realistas) que ofrecen una perspectiva diferente del movimiento.

Foto de Vincenzo di Leo

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Foto de portada | Paulo Carrolo

MIOPS, bajo este nombre se esconde el nuevo proyecto de NeroTrigger en KickStarter, para poder controlar tu cámara desde tu smartphone. El proyecto consta de dos elementos: el receptor que colocamos sobre nuestra cámara y la aplicación que instalaremos en nuestro smartphone.

MIOPS promete ofrecer, sobre todo, las características necesarias para poder realizar fotografía de alta velocidad con una sola unidad y con las ventajas de usar una aplicación en el smartphone mediante Bluetooth.

Por supuesto, además de la alta velocidad podemos controlar nuestra cámara para otras funciones. El receptor es ligero, compacto, presenta pantalla LCD, recargable mediante USB, actualizaciones de firmware vía USB y compatible con gran cantidad de cámaras réflex digitales.

MIOPS, además, presenta tres tipos de sensores diferentes: luz, sonido o láser. Permitiendo de esta forma que la cámara se dispare por un relámpago, fuegos artificiales, una explosión o interumpiendo el haz del láser. Estos sensores se conectan mediante un puerto de entrada. Incluso, comentan, que mediante un sensor de presión que conectármos, por ejemplo, debajo de un felupudo, podríamos tomar una fotografía cada vez que alguien vienese a casa. En fin, que posibilidades hay muchas.

Más información | NeroTrigger

Vía | Photography Life

Cuando los ingenieros de la NASA se aburren se dedican a hacer fotografía 360 grados y 7200fps con una sola cámara, ya quisiéramos todos tener una mente tan creativa. Está claro que para poder entrar en la NASA hay que tener una mente privilegiada.

Así que un buen día se dicen, vamos a hacer el efecto Bullet Time de la película Matrix. Pero en vez de usar un montón de cámaras hagámoslo con una sola cámara. A ver qué pasa. Bueno, mejor no lo cuento. Y veis el vídeo.

Da gusto que, cuando se aburren, cual si fueran Sheldon Cooper y Leonard Hofstadter, los protagonistas de The Big Bang Theory, se dediquen a armar artilugios como el que vemos en el vídeo. Así la idea proncipal para lograr este vídeo y fotografías de alta velocidad se basa en que en vez de tomar las fotografías desde diferentes ángulos, lo que hacen es hacer girar 360 grados unos espejos sobre la cámara y alrededor del objeto en cuestión. El resultado ya lo veis. Bueno, hay algo de trampa, no es una cámara cualquiera.

En Xataka Foto | Fotografía de Alta Velocidad

Splash. Las onomatopeyas son palabras creadas en base a un sonido. La palabra “onomatopeya” viene del griego “onomatopoeia”, formada por “onoma” (sonido, palabra) y “poieo” (crear). Por eso, esta onomatopeya me parece más adecuado para describir el trabajo de Bill Cahill. Trabajo que podríamos enmarcar dentro de la fotografía de alta velocidad. Cahill que se define a sí mismo como fotógrafo de productos y líquidos, se tiene bien ganada esa reputación. No hay más que ver este vídeo para darnos cuenta de las increíbles posibilidades creativas que ofrece este campo.

Trabajos que rozan el hiperrealismo como si hubieran salido de factoría Pixar es lo que, en mi humilde opinión, mejor describiría los resultados que Bil Cahill obtiene. Pues es que es innegable que sus resultados tienen un toque especial procedente de una técnica muy depurada, una iluminación que roza la perfección y un ‘renderizado’ muy al estilo 3DStudio.

En casi todas sus series comerciales podemos observar como los líquidos toman protagonismo para presentar de una manera muy original el concepto o producto que se quiere vender en cada momento (como en el casco ciclista que vemos bajo de estas líneas).

Según revela el propio autor, para conseguir gran parte de estos efectos, experimentó sobre el uso de corrientes de aire para empujar el agua a su alrededor. “Así que lo que hice es tener un pequeño cubo con un péndulo para tirar el agua en el aire (sí, en el aire). A continuación, puse un ventilador en la parte superior y un ventilador en la parte inferior. Cuando el viento golpea el agua, el agua se abre y toma formas diferentes. El truco consiste en capturar el efecto antes de que el viento convierta el agua en trozos. Dicho momento solamente sucede durante unas milésimas cuando ambas corrientes de aire “soportan” el agua”. Dicho así, parece fácil pero no lo es. Mucho ensayo, trabajo y estudio hay detrás de estos trabajos para alcanzar este nivel de calidad.

Vídeo | Bill Cahill Photography inc. en Vimeo

Imágenes | Pop Photo

Vía | Pop Photo | ISO1200

Hablar de Martin Klimas es ineludiblemente recordar a Eadweard Muybridge y Harold Edgerton. Este fotógrafo alemán nacido en Singen (Alemania) es sin duda uno de los fotógrafos de hoy día que encarnan el espíritu de los dos maestros ya mencionados, y más concretamente en la fotografía de alta velocidad.

Como bien sabéis, la fotografía de alta velocidad y estroboscópica han sido unas de las fotografías más difíciles y espectaculares tanto de conseguir como de admirar. Hay momentos tan difíciles de conseguir inmortalizar por ser casi inapreciables para el ojo humano, que la búsqueda de dichas instantáneas siempre nos producen cierto asombro o emoción; y es que esos momentos son casi iguales, por ejemplo, que los de un fotógrafo callejero que es capaz de sacar a relucir un detalle donde cualquier caminante no sería capaz de hacerlo.

Fotografía perteneciente a la serie Flying birds

Martin Klimas es uno de estos exponentes fotográficos, y su trabajo un claro ejemplo de la fotografía “directa” pura y dura. Como bien indica él, la mayoría de sus tomas se consiguen tras múltiples intentos y en los cuales entran muchos factores en escena, desde la seguridad de que toda la luz haya realizado su cometido, hasta conseguir la “figura” perfecta dentro de cada instantánea.

En la serie de Porcelain figures, como en Flowervases, necesitó gran cantidad de figuras para poder llegar a conseguir el resultado que quería y tenía en la cabeza. Su técnica en estos trabajos consiste en trabajar a oscuras completamente, y que los flashes se enciendan mediante disparadores que el acciona cuando escucha el sonido de las figuras al chocar contra suelo (en el caso de Porcelein figures, o con el sonido de una bala en Flowervases)

A parte de toda su técnica y la práctica propia de la fotografía estroboscópica, las fotografías de Martin tienen algo especial, dejándonos una sensación de tranquilidad de los objetos o temas retratados, todo ello como si quisiera convertir una acción de destrucción en algo onírico o espectral.

Fotografía perteneciente a la serie Porcelein figures

A parte de las series ya nombradas, Martin Klimas tiene dos otras dos series de mucho renombre como son Flying birds y Falling things. En ambas dos se nos intenta trasladar a un mundo en el que la gravedad no juega el mismo papel que en la realidad. Un papel que nos hará mirar nuestro reloj y preguntarnos si el tiempo estará pasando o si por el contrario, en un intento de inmortalizar instantes, le habremos dado al PAUSE en el mando.

Analizando particularmente cada una de ellas, podríamos decir que la sensación de ver una fotografía de Flying birds será, con total seguridad, la de creer estar viendo cualquiera de las aves como si estuvieran disecadas. En el caso de Falling things, la excelente colocación de todos los elementos, nos dará a pensar que cada objeto está colocado estratégicamente para conseguir una bonita y a la vez excelente composición.

En definitiva, un autor que ha expuesto en innumerables salas por todo el mundo con este brillante trabajo, y perteneciente a la grandísima escuela de Düsseldorf, no podía dejar de mostrároslo. En este caso si me gustaría comentaros que intentéis experimentar con este tipo de fotografía; conseguiréis unos resultados muy buenos con muy poco. Eso sí, es una técnica que hay depurar mucho, así que por favor no empecéis tirando jarrones al suelo…

Sitio Web | Martin Klimas

En Xatakafoto | Fotografía de alta velocidad

Seguro que muchos de vosotros habéis visto en alguna ocasión fotografías del instante preciso en el que una gota choca contra una superficie de agua y la salpicadura toma formas curiosas que a cualquiera llaman la atención. Son un claro ejemplo de fotografía de alta velocidad y de lo que somos capaces de conseguir hoy en día gracias al flash electrónico.

Heinz Maier, un fotógrafo alemán que apenas lleva un año en esto que nos mueve, la fotografía, después de ver alguna de estas típicas imágenes comenzó a darle vueltas a la cabeza y a experimentar, cosa que sigue haciendo a diario como podréis comprobar si visitáis su galería de Flickr.

Agua con colorante, enjuague bucal, la luz del flash teñida con geles de colores, Heinz es capaz de utilizar cualquier cosa que pueda añadir vistosidad a sus salpicaduras para luego compartir el proceso y el resultado final con todos nosotros. Lo más interesante de sus fotografías no es simplemente el instante que recoge, como decíamos antes, esas salpicaduras ya las habíamos visto en otras ocasiones, sino la capacidad para replantear un tema tan explotado y llegar más allá hasta dejar su propio sello en cada imagen.

Esperamos que además de pasar un buen rato viendo el trabajo de Maier, os sirva para reflexionar un momento sobre cómo o qué podemos fotografiar de una forma que no se haya hecho nunca todavía. La mayoría de temas han sido fotografiados, pero, ¿cómo llegar más allá?. Os dejamos con esta pregunta y algunas fotografías de Heinz Maier.

En esta última imagen podemos ver uno de los montajes que más utiliza Heinz para tomar estas fotografías de salpicaduras multicolor. Utiliza dos flashes de reportaje con geles de colores para conseguir esas imágenes con colores cambiantes. Simplemente la estructura que ha diseñado para sus fotografías nos hace ver que esas salpicaduras son algo más que impactos de simples gotas de agua.

Fotografías | Heinz Maier Vía | This Is Colossal En Xataka Foto |