Splash. Las onomatopeyas son palabras creadas en base a un sonido. La palabra “onomatopeya” viene del griego “onomatopoeia”, formada por “onoma” (sonido, palabra) y “poieo” (crear). Por eso, esta onomatopeya me parece más adecuado para describir el trabajo de Bill Cahill. Trabajo que podríamos enmarcar dentro de la fotografía de alta velocidad. Cahill que se define a sí mismo como fotógrafo de productos y líquidos, se tiene bien ganada esa reputación. No hay más que ver este vídeo para darnos cuenta de las increíbles posibilidades creativas que ofrece este campo.



Trabajos que rozan el hiperrealismo como si hubieran salido de factoría Pixar es lo que, en mi humilde opinión, mejor describiría los resultados que Bil Cahill obtiene. Pues es que es innegable que sus resultados tienen un toque especial procedente de una técnica muy depurada, una iluminación que roza la perfección y un ‘renderizado’ muy al estilo 3DStudio.

En casi todas sus series comerciales podemos observar como los líquidos toman protagonismo para presentar de una manera muy original el concepto o producto que se quiere vender en cada momento (como en el casco ciclista que vemos bajo de estas líneas).

Según revela el propio autor, para conseguir gran parte de estos efectos, experimentó sobre el uso de corrientes de aire para empujar el agua a su alrededor. “Así que lo que hice es tener un pequeño cubo con un péndulo para tirar el agua en el aire (sí, en el aire). A continuación, puse un ventilador en la parte superior y un ventilador en la parte inferior. Cuando el viento golpea el agua, el agua se abre y toma formas diferentes. El truco consiste en capturar el efecto antes de que el viento convierta el agua en trozos. Dicho momento solamente sucede durante unas milésimas cuando ambas corrientes de aire “soportan” el agua”. Dicho así, parece fácil pero no lo es. Mucho ensayo, trabajo y estudio hay detrás de estos trabajos para alcanzar este nivel de calidad.

Vídeo | Bill Cahill Photography inc. en Vimeo

Imágenes | Pop Photo

Vía | Pop Photo | ISO1200

Hablar de Martin Klimas es ineludiblemente recordar a Eadweard Muybridge y Harold Edgerton. Este fotógrafo alemán nacido en Singen (Alemania) es sin duda uno de los fotógrafos de hoy día que encarnan el espíritu de los dos maestros ya mencionados, y más concretamente en la fotografía de alta velocidad.

Como bien sabéis, la fotografía de alta velocidad y estroboscópica han sido unas de las fotografías más difíciles y espectaculares tanto de conseguir como de admirar. Hay momentos tan difíciles de conseguir inmortalizar por ser casi inapreciables para el ojo humano, que la búsqueda de dichas instantáneas siempre nos producen cierto asombro o emoción; y es que esos momentos son casi iguales, por ejemplo, que los de un fotógrafo callejero que es capaz de sacar a relucir un detalle donde cualquier caminante no sería capaz de hacerlo.

Fotografía perteneciente a la serie Flying birds

Martin Klimas es uno de estos exponentes fotográficos, y su trabajo un claro ejemplo de la fotografía “directa” pura y dura. Como bien indica él, la mayoría de sus tomas se consiguen tras múltiples intentos y en los cuales entran muchos factores en escena, desde la seguridad de que toda la luz haya realizado su cometido, hasta conseguir la “figura” perfecta dentro de cada instantánea.

En la serie de Porcelain figures, como en Flowervases, necesitó gran cantidad de figuras para poder llegar a conseguir el resultado que quería y tenía en la cabeza. Su técnica en estos trabajos consiste en trabajar a oscuras completamente, y que los flashes se enciendan mediante disparadores que el acciona cuando escucha el sonido de las figuras al chocar contra suelo (en el caso de Porcelein figures, o con el sonido de una bala en Flowervases)

A parte de toda su técnica y la práctica propia de la fotografía estroboscópica, las fotografías de Martin tienen algo especial, dejándonos una sensación de tranquilidad de los objetos o temas retratados, todo ello como si quisiera convertir una acción de destrucción en algo onírico o espectral.

Fotografía perteneciente a la serie Porcelein figures

A parte de las series ya nombradas, Martin Klimas tiene dos otras dos series de mucho renombre como son Flying birds y Falling things. En ambas dos se nos intenta trasladar a un mundo en el que la gravedad no juega el mismo papel que en la realidad. Un papel que nos hará mirar nuestro reloj y preguntarnos si el tiempo estará pasando o si por el contrario, en un intento de inmortalizar instantes, le habremos dado al PAUSE en el mando.

Analizando particularmente cada una de ellas, podríamos decir que la sensación de ver una fotografía de Flying birds será, con total seguridad, la de creer estar viendo cualquiera de las aves como si estuvieran disecadas. En el caso de Falling things, la excelente colocación de todos los elementos, nos dará a pensar que cada objeto está colocado estratégicamente para conseguir una bonita y a la vez excelente composición.

En definitiva, un autor que ha expuesto en innumerables salas por todo el mundo con este brillante trabajo, y perteneciente a la grandísima escuela de Düsseldorf, no podía dejar de mostrároslo. En este caso si me gustaría comentaros que intentéis experimentar con este tipo de fotografía; conseguiréis unos resultados muy buenos con muy poco. Eso sí, es una técnica que hay depurar mucho, así que por favor no empecéis tirando jarrones al suelo…

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Sitio Web | Martin Klimas

En Xatakafoto | Fotografía de alta velocidad

Seguro que muchos de vosotros habéis visto en alguna ocasión fotografías del instante preciso en el que una gota choca contra una superficie de agua y la salpicadura toma formas curiosas que a cualquiera llaman la atención. Son un claro ejemplo de fotografía de alta velocidad y de lo que somos capaces de conseguir hoy en día gracias al flash electrónico.

Heinz Maier, un fotógrafo alemán que apenas lleva un año en esto que nos mueve, la fotografía, después de ver alguna de estas típicas imágenes comenzó a darle vueltas a la cabeza y a experimentar, cosa que sigue haciendo a diario como podréis comprobar si visitáis su galería de Flickr.

Agua con colorante, enjuague bucal, la luz del flash teñida con geles de colores, Heinz es capaz de utilizar cualquier cosa que pueda añadir vistosidad a sus salpicaduras para luego compartir el proceso y el resultado final con todos nosotros. Lo más interesante de sus fotografías no es simplemente el instante que recoge, como decíamos antes, esas salpicaduras ya las habíamos visto en otras ocasiones, sino la capacidad para replantear un tema tan explotado y llegar más allá hasta dejar su propio sello en cada imagen.

Esperamos que además de pasar un buen rato viendo el trabajo de Maier, os sirva para reflexionar un momento sobre cómo o qué podemos fotografiar de una forma que no se haya hecho nunca todavía. La mayoría de temas han sido fotografiados, pero, ¿cómo llegar más allá?. Os dejamos con esta pregunta y algunas fotografías de Heinz Maier.

En esta última imagen podemos ver uno de los montajes que más utiliza Heinz para tomar estas fotografías de salpicaduras multicolor. Utiliza dos flashes de reportaje con geles de colores para conseguir esas imágenes con colores cambiantes. Simplemente la estructura que ha diseñado para sus fotografías nos hace ver que esas salpicaduras son algo más que impactos de simples gotas de agua.

Fotografías | Heinz Maier
Vía | This Is Colossal
En Xataka Foto |

Fotografía: Edward Horsford

Hace un año os enseñamos a hacer fotografía de alta velocidad, y entre las alternativas que se plantearon, se indicaba que las tomas disparadas por sonido requerían elementos de un coste bastante alto. El fotógrafo londinense Edward Horsford lo ha solucionado construyéndose su propio disparador, usando como punto de partida un microcontrolador de bajo coste.

En una entrevista para el portal DIY Photography, el autor de estas impactantes fotografías nos cuenta su forma de trabajo, incluyendo los esquemas de iluminación, los problemas que se encontró (con factores aparentemente triviales como el tamaño correcto de los globos), y el equipo que utiliza, capitaneado por una “clásica” Nikon D200.

Una vez más, podemos ver que en la fotografía de estudio una iluminación controlada y una buena planificación son factores mucho más importantes que tener lo último de lo último. El único requisito esencial para su trabajo son los 1/128” de velocidad de sincronización del flash SB800.

Más información | Entrevista en DIY Photography (vía Foto Actualidad)

A.Connah

La fotografía de alta velocidad se da, sobre todo, en los deportes de acción, donde todo ocurre muy rápido, y casi sin darnos cuenta.

En televisión, era bastante complicado y muy caro conseguir captar esos momentos con una cámara normal, que no graba a más de 30 fotogramas por segundo. Por eso, poco a poco se han ido implantando cámaras de alta velocidad que nos permiten ver, por ejemplo, el paso por curva super lento de un Fórmula 1.

Sin embargo, en el mundo de la fotografía esto siempre ha sido mucho más asequible y fácil de conseguir. Con prácticamente cualquier cámara podemos hacer una buena ráfaga y conseguir velocidades de obturación lo suficientemente altas como para conseguir capturar momentos irrepetibles.

Tenemos varias opciones si queremos hacer fotografía de alta velocidad. Bien podemos quedarnos en casa y experimentar con cosas que nos rodean, o bien salir a la calle y capturar todo aquello que se mueva rápido.

Si nos quedamos en casa, una técnica que nos da muy buenos resultados es la de dejar caer sobre un líquido algún objeto y capturarlo justo cuando toca el líquido. Cuando hacemos esto, en la fotografía queda reflejada la onda y salpicones que genera la caída del objeto. En la foto que vemos a continuación, aparece una fresa cayendo sobre un cuenco de leche. Se ha usado una velocidad de obturación de 1/1000 y además, el uso correcto del flash, ha compensado la poca luz que entra a altas velocidades.

tesKing (Italy)

Aprovechando la técnica de los líquidos también podemos dejar caer gotas de ese mismo líquido sobre sí mismo. La típica foto de alta velocidad es dejar caer unas gotas de agua con un cuentagotas sobre un recipiente lleno de agua.

A.Connah

Otra variante del método es usar una taza de café en vez del recipiente de agua, que queda mucho más original, e incluso romántico.

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Y ya, acabando de jugar con líquidos, ¿por qué no buscamos un grifo que gotee y capturamos esa caída? Es más, podemos incluso servirnos del grifo de la ducha y abriéndolo muy poco, conseguir esa estela congelada de gotas cayendo al suelo. Como siempre, hay muchas variantes en este tipo de fotos. Ya todo depende de lo que nos ofrezca nuestro entorno y nuestra imaginación.

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Después de estar mojándonos un rato, ¿por qué no probamos a romper cosas? No es necesario tirar al suelo la televisión de plasma del salón. Nos pueden valer cosas mucho más sencillas, como una bombilla rota. Ahora eso sí, si queremos romperla bien y que el resultado sea espectacular, tenemos que tirarla con muchas ganas al suelo. Si lo hacemos bien, conseguiremos algo parecido a esto:

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Después de haber barrido el estropicio que hemos montado con la bombilla rota, vayamos a la cocina y busquemos alguna fruta. Mejor que nos salgamos a un sitio con el suelo muy duro y mejor que sea en la calle, porque podemos ponerlo todo perdido. ¿Qué tal si cogemos un coco y lo destrozamos con todas nuestras ganas? Si somos capaces de capturar el momento, nos saldrá una gran foto como esta:

Bindaas Madhavi

Otra opción que tenemos, y que es super interesante es si tenemos la oportunidad de asistir a una demostración aérea, fotografiar los aviones. Aunque la típica foto de los aviones en el cielo la puede capturar cualquiera de manera muy fácil, lo que sí puede ser la mar de interesante y a su vez complicado, es hacernos con un teleobjetivo y sacar un bonito primer plano del avión. Esto sólo lo conseguiremos con mucho pulso y sabiendo encuadrar en el momento oportuno, a alta velocidad. Para “garantizar” una buena toma se hace como poco imprescindible el uso de la ráfaga en nuestra cámara.

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Si no tenemos la suerte de asistir a un desfile aéreo, podemos aprovechar también cualquier carrera en circuito para poner en práctica nuestras dotes de capturar fotos en alta velocidad. Bien puede ser una carrera de Fórmula 1, de motos o incluso una carrera de deportivos normales. Depende de dónde nos coloquemos, necesitaremos de un teleobjetivo o no, y la calidad de nuestras instantáneas variará.

La calidad de una fotografía en circuito dependerá en gran parte del lugar en el que nos coloquemos. Ya que no será lo mismo ponernos detrás de las redes de contención en las gradas de una carrera de Fórmula 1, que si nos ponemos tras las protecciones en una curva en una carrera organizada por unos amigos si alquilamos el circuito. En los dos ejemplos que se muestran a continuación se pueden ver los dos extremos:

Squicker

thirtyfootscrew

Foto de cabecera | Flickr

Ya hemos liado una gorda en el garaje, y estamos satisfechos de nuestra gran chapuza. LLega la hora de la verdad, a hacer fotos de alta velocidad.

Ultimando detalles

Vamos a dar los últimos toques a todo el proceso, paso por paso y por orden para no dejarnos nada en el camino. Esta última explicación ya sirve para hacer las fotografías, podemos probar con algo grande y no muy pringoso como un globo lleno de agua, ya tendremos tiempo de romper otras cosas:

• Antes de nada podemos hacer una prueba de disparo para comprobar que el flash salta cuando el perdigón impacta contra el disparador de papel de plata. Acordaos de sustituir o separar bien las dos hojas de papel entre uno y otro disparo para que no queden en contacto.
• Ya funciona el disparador y lo tenemos todo perfectamente alineado, así que colocamos al sujeto en el punto de impacto.
• Montamos la cámara sobre su trípode a una distancia prudencial para evitar que sufra algún accidente. Seleccionamos el modo manual, una apertura media f:4,5 ó 5,6, el tiempo de exposición en bulb y ponemos, de momento, el ISO más bajo. Como objetivo usaremos un tele medio, entre 70 y 135 mm estará bien.
• Instalamos el flash entre el sujeto y la cámara, en una posición más baja para que no salga en medio del encuadre, lo encendemos y ajustamos el selector de potencia a la mínima posible. Nosotros usamos 1/64 porque el flash no daba para menos, con esto conseguiremos un destello muy corto, pero ojo porque también dará menos luz.
• Enfocamos bien el sujeto en manual, no pongáis el autofocus porque se volverá loca cuando no haya luz, y hacemos una prueba de iluminación. Para ello apagamos la luz e iniciamos el disparo de la cámara en bulb, hacemos saltar el flash haciéndo contacto con un cable en las dos láminas y terminamos en disparo en bulb. Luego encendemos la luz y examinamos la prueba, si está subexpuesta habrá que acercar un poco más el flash o subir un punto la ISO. Haremos las pruebas necesarias hasta que esté correctamente expuesta.

• Llega el momento esperado. Cargamos la pistola, apagamos las luces, iniciamos el disparo en la cámara y “BAAANG“. Cuidado, antes de encender la luz y revisar el resultado hay que acabar el disparo en bulb para no quemar la foto. Si todo ha ido bien tendrás una hermosa instantanea de algo reventando, enhorabuena, es tu primera fotografía de alta velocidad.

En función de los resultados obtenidos se puede variar la distancia entre el sujeto y el disparador para congelar el momento un poco antes o después. Con sólo diez centímetros de diferencia las imagenes obtenidas son totalmente distintas.

Procesando las fotos y resultados finales

Lo interesante de estas fotos está en el sujeto y los trocitos que desprende, pero inevitablemente habrá otros objetos que se nos cuelan en el encuadre, fondo no lo suficientemente negro, soporte, disparador. Para realzar el sujeto y eliminar el fondo podemos hacerlo con un simple ajuste de niveles. Para elimiar cosas indeseadas tendremos que recurrir al tampón de clonar. En esta parte que cada uno se maneje como mejor sepa.

Os dejo alguna foto más de los resultados finales:

dependiendo de la distancia entre el sujeto y el disparador tendremos una foto distinta, comparad esta imagen con la del globo rojo del primer post, en este caso el disparador estaba más lejos

otra forma distinta de hacer tortilla, menudo pringue…

y para terminar una cervecita bien agitada, que nos la hemos ganado

Hay muchas más cosas que se pueden capturar y otros modos de hacerlo, investigad un poco y echadle imaginación al asunto, al fin y al cabo esto lo hacemos para pasarlo bien ¿no?

Bueno, pues por fin hemos terminado, ya tenemos nuestras estupendas fotografías de alta velocidad y un gran montón de basura para recoger, que os sea leve.

Suerte y buenas fotos.

Fotos | Mario Ximénez

En Xatakafoto:

• Fotografía de alta velocidad fácil (I)

• Fotografía de alta velocidad fácil (II)

¿Ya tenemos todo? Pues sigamos con la explicacion, a ver si somos capaces de hacer una fotografía de alta velocidad con métodos caseros. Os aseguro que no tardamos más de dos horas desde que empezamos a prepararlo todo hasta que conseguimos la primera foto decente.

El flash

Primero probaremos a cortocircuitar el flash. Los flashes antiguos sólo llevan dos contactos uno bajo la zapata y el otro en el lateral, si unimos esos dos contactos con un cable el flash lanzará un destello, siempre y cuando esté encendido y tenga pilas claro. Los flahses modernos llevan el contacto lateral igual, pero en la parte baja tienen uno más gordo en el centro y varios más pequeños a los lados. Aquí he de deciros que con el Sigma para Canon tuvimos problemas y no conseguimos hacerlo saltar, pero con el manual antiguo y con un Nikon moderno no hubo ninguna pega.

Una vez que lo hemos hecho funcionar y sabemos que contactos son los que lo hacen saltar, lo ponemos en un soporte y le conectamos los cables a esos contactos. Por el otro lado conectaremos los cables al disparador casero, vamos a ver como fabricarlo.

Construcción y conexión del disparador del flash

Esta es la parte más complicada, así que voy a intentar explicarla lo mejor posible.

• De un trozo de cartón de unos 3mm de grosor, cortamos un cuadrado de unos 15 centímetros de lado y le hacemos una ventana interior dejando unos tres centímetros todo alrededor.
• Pegamos una lámina de papel de plata a cada lado del cartón. Estas láminas tienen que quedar lo suficientemente tirantes para que no se toquen. También podemos utilizar para esta parte la cinta adhesiva plateada que es más manejable y cómoda, ya lleva el pegamento incorporado.
• Pegamos cada uno de los cables, que por el otro extremo ya están conectados al flash, a cada una de las partes del cartón con cuidado de que esté en buen contacto con el papel de plata.

• Encendemos el flash y hacemos corto con un cable o un destornillador juntando los dos papeles de plata, si el flash salta es que está todo bien, sino tendremos que revisar que no haya nada suelto.

un detalle del soporte con el disparador y una pobre bombilla víctima del arte fotográfico

Seguridad ante todo

Creo que es necesario hacer un breve inciso en la explicación para recordaros que vamos a disparar un arma, sí, es de perdigones, pero un perdigón también puede hacer mucho daño y puede salir rebotado. Todas las precauciones nunca están de más, así que cuando disparéis aseguraos de que no hay nadie cerca y protegeros vosotros mismos con gafas y ropa gruesa o poneos detrás de algo a modo de parapeto. Es buena idea poner detrás del soporte donde colocaremos los elementos a fotografiar algo que retenga y recoja los perdigones, un cubo grande y bien acolchado por dentro con cartones, plástico o telas servirá. Usad siempre el sentido común.

Alinear, sujetar y apuntar

Lo primero que tenemos que hacer es sujetar bien la pistola para que no se mueva nada entre un disparo y otro, así conservamos el punto de impacto siempre en el mismo sitio. Para ello utilizaremos unas mordazas o sargentos de bricolage y una mesa pesada.

Ahora tenemos que hacernos con un soporte para el objeto. Si es un globo os recomiendo que lo colguéis con un hilo de sedal, es más práctico. Para el resto fabricamos un pequeño soporte a partir de un viejo trípode y otros elementos de desecho. La ventaja de usar un trípode es que puedes ajustar la altura una vez que has alineado todo sin tener que tocar nada más, así el intervalo entre disparos se acorta.

Una vez está bien sujeta la pistola tenemos que alinear todo el conjunto. Situamos al fondo el “recojeperdigones” y entre éste y la pistola nuestro precioso soporte.

Para calcular el punto exacto de impacto pondremos un trozo de cartón sujeto al soporte en posición vertical y efectuaremos un disparo de prueba. Analizaremos el punto donde ha impactado y haremos las correcciones necesarias hasta dejarlo completamente en el punto justo que buscamos. Es mejor perder un poco de tiempo ahora y luego sacar las fotos como churros.

Creo que me estoy enrollando más de la cuenta, lo siento pero va a tocar hacer un tercer y último post, prometo que será el último.

Fotos | Mario Ximenez

En Xatakafoto:

• Fotografía de alta velocidad fácil (I)

• Fotografía de alta velocidad fácil (III)

La fotografía de alta velocidad es una técnica fotográfica que se usa para congelar el movimiento de objetos o situaciones que ocurren en fracciones de tiempo muy pequeñas. Seguro que habéis visto más de una imagen de este tipo, suelen ser bastante sorprendentes.

Para realizarlas normalmente se utilizan cámaras de vídeo que puedan grabar a alta velocidad entre 200 y 30.000 fps, pero además de caras y dedicadas suelen tener menos resolución que una réflex digital. Además, si fueran baratas nos evitarían que tener que recurrir al ingenio y al bricolaje para imitarlas, y eso sería el fin.

Hacía tiempo que le tenía ganas a esta técnica fotográfica, así que durante estas vacaciones, con la ayuda de un amigo al que también le gusta enredar y fotografiar lo enredado, nos pusimos como meta hacer fotografía casera de alta velocidad. Las ideas básicas las sacamos investigando un poco por internet. Los medios chapuceros y los resultados son totalmente de factura propia, empecemos con ello.

Qué vamos a hacer

Trataré de explicar como hacer tomas únicas, quizás otro día podamos practicar con las multiples a partir de un estroboscopio o varios flashes, a cosas que ocurren muy rápido, normalmente cosas que se rompen, no por nada especial, sino porque suele resultar más divertido. A partir de ahora a ese momento de rotura o explosión le llamaremos suceso, que queda más técnico. Lo más importante es hacer coincidir el disparo de la cámara con el momento en que ocurre el suceso y la forma más fácil y páctica es realizar un destello de flash lo más corto posible en el momento justo.

Cómo lo vamos a hacer

Para hacer que el flash salte hay que cortocircuitarle, dudo que exista esta palabra pero es que es lo que hay que hacer, cortocircuitarle. Es tan simple como conectar dos cables a los contactos adecuados del flash y hacer que los cables entren en contacto por el otro extremo. Para hacerlos entrar en contacto justo en el momento del suceso, hay varias fórmulas:

• Disparadores por movimiento con barreras de rayos infrarrojos o láser, caros y complicados.
• Disparadores por sonido, caros y complicados.
• Cojer un cable con cada mano y juntarlo en el momento del suceso, barato y fácil pero muy poco efectivo.

• Utilizar una pistola o escopeta de perdigones para el suceso y para cortocircuitar, facil, efectivo y barato, siempre y cuando no tengamos que comprar la escopeta. Ésta es la nuestra.

un globo lleno de agua es un buen candidato a ser fotografiado, además de limpio y refrescante, y los resultados son bastante curiosos

Materiales necesarios

• Cámara de fotos con capacidad de disparo en bulb o al menos 10 segundos, no es necesario que sea réflex, aunque sí recomendable.
• Trípode.
• Flash externo con capacidad para bajar la potencia de disparo y producir un destello lo más corto posible.
• Pistola o escopeta de perdigones.
• Mordazas o sargentos para sujetar bien la pistola.
• Recipiente con boca ancha y fondo, preferentemente de metal, para evitar pegarle un perdigonazo a alguien que pase por allí cerca.
• Un buen trozo de tela negra.
• Cable fino de dos hilos, vale cualquiera, nosotros utilizamos el de teléfono que es dúctil y ligero.
• Papel de plata o cinta adhesiva plateada, tiene que ser conductora, de electricidad se entiende.
• Tijeras, cuter, cinta americana, pinzas de la ropa, alambre, cartón… osea, lo típico de un chapuzas.
• Cosas para romper y fotografiar mientras se rompen: huevos, bombillas, globos…
• Escoba, recogedor y fregona para limpiar el desastre que vamos a liar.

• Una buena excusa para convencer a nuestra pareja de que nos deje hacerlo, o si ya lo hemos hecho, que parezca que ha sido por puro accidente.

aquí se ve, más o menos, como queda todo colocado y el suelo ya hecho un asquito

Preparando el tinglado

Buscaremos un lugar en el que no molestemos mucho, un trastero o garaje, y que quede a oscuras, ya que deberemos tener suficiente oscuridad para hacer las fotos. También necesitaremos que sea un poco amplio para colocar todos los artilugios, un espacio de 3 × 4 metros será suficiente . Nosotros lo hicimos en la calle, así que no nos quedó más remedio que esperar a que anocheciera.

Os dejo que vayáis reuniendo todo el material, y pidiendo los permisos necesarios a la autoridad competente, mientras escribo la segunda parte.

Fotos | Mario Ximenez

En Xatakafoto:

• Fotografía de alta velocidad fácil (II)

• Fotografía de alta velocidad fácil (III)

El concurso de fotografía 2 ms en la vida sigue su curso, y si el lunes os dejábamos una serie de consejos para congelar un momento con una cámara de fotos hoy os traemos una galería de fotos a alta velocidad que puede ser uno de los temas perfectamente válido para ganarlo.

Y lo hacemos gracias a una de las excelentes recopilaciones que hacen los chicos de Smashing magazine donde se muestran hasta 35 fotos con la velocidad de disparo como nexo de unión.

Vamos a ver las 5 que más me han gustado y os dejo finalmente con la galería completa:

Fotografía: Avi Abrams

Fotografía: allesblinkt

Fotografía: Bryan Davies

Fotografía: Avi Abrams

Fotografía: Gavan Mitchel

Podéis ver las fotos restantes en la siguiente galería: Smashing magazine

Aunque estas fotos son espectaculares, recordad que el tema del concurso no requiere que sean fotos a alta velocidad sino cualquiera donde se destaquen instantes de la vida en los que la velocidad y lo instantáneo sean los protagonistas, así que ánimo y a por la foto ganadora.

En Xataka Foto:

• Consejos para congelar un instante con una cámara de fotos
• Muestra de fotografías de alta velocidad

• Fotografía de alta velocidad. Harold Edgerton

Ya sabéis que nuestros compis de Xataka tienen un interesante concurso fotográfico entre manos donde se podrá ganar un estupendo televisor LG LT5000 de 42 pulgadas. El tema como ya os contamos es 2 ms en la vida, y lo que se valorarán serán fotografías que reflejen instantes de la vida donde la velocidad y lo instantáneo sean los protagonistas.

Pues bien, esperamos que los XatakaFoteros arrasen así que vamos a daros una serie de consejos para aquellos que no saben como enfrentarse a este tipo de fotografías.

Empezaremos por los que lo tienen algo más fácil, los poseedores de una réflex:

Réflex

Ya sabéis que yo soy partidario de que la cámara no lo es todo para un fotógrafo pero también es verdad que los poseedores de una réflex lo tienen un poquito más fácil por un par de motivos:

• Normalmente las réflex tienen velocidades de obturación más rápidas, y esto nos permitirá congelar mejor la imagen.

• Todas las réflex tienen controles manuales, por lo que podremos, más fácilmente, configurar las funciones para que no se nos escape ese momento único.

Una vez vistas estas pequeñas ventajas ¿qué podemos hacer para buscar esa foto única y ganar el concurso?

• Dispara en Raw: No nos cansaremos de dar este consejo, el RAW nos da muchas más posibilidades de postedicion que un JPG, así que ni lo penseis.
• La velocidad de obturación es la clave: Si queremos congelar el momento tendremos que tener en cuenta que deberemos disparar a velocidades altas, diría que de 1/500 en adelante, si no corremos el riesgo que la foto nos salga movida. Lo mejor para asegurarnos es usar o bien el modo manual o el modo prioridad a la velocidad de obturación, normalmente V o Tv, y elegir nosotros mismos la velocidad que queremos usar.
• Ojo a la luz de la escena: Velocidades altas de obturación implican poca entrada de luz al sensor, por lo que tendremos que estar atentos a que el exposímetro de la cámara no nos chive de que la foto nos saldrá subexpuesta o sobreexpuesta, a no ser que queramos provocarlo claro.
• Ilumina la escena: Si tienes la posibilidad de preparar la foto, una buena iluminación multiplicará tus opciones. Probar con diferentes tipos de luz desde distintas posiciones puede hacer de una foto normalucha una obra maestra. La luz lo es todo en fotografía.
• Usa un objetivo luminoso: Te permitirá mayor velocidad de dispato en malas condiciones de luz.
• Sube el ISO: Si no tienes un objetivo luminoso siempre tienes la opción de subir la sensibilidad ISO hasta donde tu cámara te lo permita. No tengas miedo al ruido, y menos aún si, como en esta ocasión, no vas a hacer una impresión de gran formato.
• Usa un flash: En última instancia, si tienes un buen flash podrás usarlo, pero ojo a la máxima velocidad de sincronización, en ocasiones no es muy alta.

• Usa la ráfaga: Cuando intentamos congelar un momento único hay que tener mucha suerte para hacerlo a la primera. Si tienes una buena ráfaga, aprovéchala, puede que de 5 fotos que tires en un segundo sólo una sea perfecta.

• Prueba con varias focales: Parece que cuando hablamos de congelar un momento con una foto sólo se pueden hacer gotas, macros y fotos de líquidos en movimiento, pero hay que buscar más allá, cambia de objetivo y prueba, quizás encuentres la foto que nadie tiene.

Compactas y móviles

Evidentemente muchos de los consejos que hemos dado para las réflex pueden aplicarse a las compactas y a los móviles, siempre que cuenten con controles manuales o la posibilidad de ajustar los parámetros de la cámara. Como hemos dicho, la cámara no lo es todo.

Además las cámaras que montan los móviles de última generación no son moco de pavo. Si quieres usar tu móvil como cámara, aprovecha su tamaño, aprovecha que lo llevas siempre encima. Busca escenas con mucha luz para contrarrestar la poca luminosidad de la lente y busca encuadres que con un móvil son más fáciles por su tamaño que con una cámara mayor.

Y esto es todo, en esta semana os traeremos algunas imágenes como inspiración, para que vayáis cogiendo ideas para el concurso.

En Xataka Foto:

• 12. Velocidad de obturación (I)

• 13. Velocidad de obturación (II)

En Xataka:

• Post del concurso

Fotos | Manolo Toledo