Helmut Newton está considerado como uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX. Para la posteridad quedan sus fotografías y una interesante autobiografía. En esta ocasión, con motivo del 100º aniversario de su nacimiento estrenan 'The Bad and the Beautiful', un documental que ahonda en su controvertida historia.

Helmut Newton es un autor genial. Yo lo conocí por uno de sus retratos a Paloma Picasso. Nunca había visto un retrato tan potente, tan turbador como aquel. Tenía un pecho desnudo tapado por un vaso. Era una diosa griega, una amazona dispuesta a comerse el mundo. Un ejemplo de fuerza.

Más tarde empecé a ver sus libros, a conocer sus fotografías en blanco y negro, en color. Y sinceramente, me quedé sin palabras. Y se ha convertido en uno de mis autores fetiche. Pero es uno de los fotógrafos más polémicos de los últimos tiempos.

No tiene la fuerza de Richard Avedon, ni la elegancia de Irving Penn pero puede formar parte sin duda de este podio de fotógrafos del siglo XX. Es un fotógrafo obsesionado, metódico y con una vida que bien merece varios documentales, aunque él pensaba que los documentales de fotógrafos eran tremendamente aburridos.

La mujer, uno de los pilares de su obra, aparece muchas veces desnuda. Unos ven puro sexo, otros un canto a la fuerza de la mujer. Genera comentarios controvertidos que le acompañaron siempre. Por este motivo será muy interesante ver este nuevo documental en el que entrevistan a muchas de las mujeres que pasaron ante su objetivo.

La figura de la mujer en la obra de Helmut Newton ¿objeto o sujeto?

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Sigma 45 mm f2.8 DG DN Contemporary análisis: un pequeño objetivo casi perfecto para las cámaras sin espejo

En uno de los documentales que existen sobre su vida y obra preguntan a June Browne (Alice Springs) si no le preocupaba que su marido fotografiara a las mujeres más guapas de la tierra. Ella contesta que cuando se preocupó de verdad fue cuando él empezó a trabajar solo con flores muertas, con una sonrisa en la cara.

Cuando ves los famosos 'Big nudes', retratos monumentales de mujeres desnudas, que presiden la entrada de la fundación que está a su nombre en Berlín no tienes más remedio que bajar la cabeza y admirar la fuerza de la belleza. Son la Venus de Milo o el David de Miguel Ángel del siglo XX. Un canto a la perfección.

Sin embargo, siempre ha estado dentro de la polémica. Le gustaba. Sus detractores aseguran que cosifica a la mujer, que no la respeta en absoluto y que solo la ve como un objeto de placer. Por este motivo es sumamente interesante ver este documental desde la perspectiva actual y conocer la opinión de las protagonistas que posaron para él.

Fotograma del documental

Seguro que las diversas opiniones de muchas de las mujeres que fotografió, como Isabella Rossellini, Charlotte Rampling, Anna Wintour, Grace Jones, Nadja Auermann, Claudia Schiffer, Marianne Faithfull y su propia mujer, nos ayudarán a entender y comprender a un fotógrafo que sería muy cuestionado en la época actual.

En el documental, dirigido por Gero von Boehm -que fue fotografiado por Newton- ha incluido también las opiniones de algunas de las personas más contrarias a la obra del fotógrafo, como Susan Sontag, la genial ensayista. Y sobre todo de su mujer, June, que le dio la estabilidad que necesitaba alguien que siempre iba por el filo de navaja.

Toca otros temas polémicos, como su amistad con Leni Riefenstahl, la directora y fotógrafa que trabajó para el gobierno de Hitler con documentales fundamentales como 'El triunfo de la voluntad' u 'Olympia'... El documental parece que se asienta en la polémica pues ahonda en la relación entre la directora que trabajó para los nazis y el chico judío que huyó de Alemania en 1938.

Fotograma del documental

De ahí el título del documental, 'The Bad and the Beautiful', el título original de esa maravillosa película de Kirk Douglas conocida como 'Cautivos del mal', donde el protagonista es un productor tirano del que cuentan su vida en el momento de su caída a los infiernos.

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Sony A9 II, toma de contacto y muestras del modelo que aspira a lo más alto del podio por velocidad, prestaciones y conectividad

El documental debería haberse presentado en el festival de Tribeca pero dadas las circunstancias sanitarias, se hará online. Siempre podemos comprarnos la entrada y verla en nuestra casa. No es lo mismo pero así conoceremos aún más la figura de uno de los artistas más controvertidos del siglo XX.

Bienvenidos a la segunda mitad de 2018. Muchos de vosotros estaréis esperando el partido de la selección contra Rusia. Así que mientras arranca el encuentro de hoy, por qué no mirar las curiosidades que rondaron el mundo de la fotografía durante la semana de cierre de junio. Bienvenidos a una nueva Galaxia Xataka Foto.

• A través de El País se presentó dos exposiciones, en Madrid, de las fotografías de la artista Carmen Calvo. La primera de ella es un espacio dedicado en PHotoEspaña 2018, 'Quietud y vértigo', que podrá verse en el museo Cerralbo hasta el 16 de septiembre. La segunda, una exposición individual en la galería Fernández-Braso, titulada 'Naturaleza abruja', la cual estará en exhibición hasta el 28 de julio. En ambas, se podrá ver el trabajo de la artista con la manipulación de las imágenes, el recuerdo fotográfico y la inspiración del surrealismo y la descontextualización de ambos elementos.

• ¿Cuál es tu signo zodiacal? El español Antonio Peinado explora la astrología y la lleva a un trabajo fotográfico asombroso. Utilizando el minimalismo, el blanco y negro y el desnudo para representar las doce casas, las imágenes capturan al espectador con la figura de la escena. Gracias a Cultura Inquieta por este aporte.

• El asombro es uno de los elementos principales para querer analizar el trabajo de un fotógrafo. En el blog de Rubixe Photo se analiza la fotografía de calle a través del magnifico trabajo de Vivian Maier, una fotógrafa cuyo trabajo se vino a conocer tras su muerte. Esta niñera norteamericana tenía una mirada sensible y espectacular sobre lo que ocurría en las calles de Chicago, dejándonos ver que en este mundo todo se trata de observar, esperar y no dejar pasar la oportunidad de obturar aquello que nos llama la atención. 10 consejos más un bono extra que pueden servir para el futuro.

• Las patatas son un tubérculo interesante: tiene su propio juguete, tiene una gran participación en la gastronomía general del mundo, se usa en experimentos científicos de toda clase y, ahora, llega a la fotografía. Como reporta DIYPhotography, el grupo de Corridor Crew creó una patata-cámara. Aunque las imágenes no son nada nítidas, el experimento es otra muestra que existen muchos recursos para hacer fotografías. Abajo podéis ver un video, en inglés (o podéis activar los subtítulos traducidos de Google), con un resumen de todo el experimento.

• Para cerrar, DPReview nos muestra los avances de Western University. Los investigadores de la universidad canadiense están utilizando un proceso de escaneo rápido en rayos X para analizar las placas de plata y sobre ellas identificar los elementos de mercurio utilizados para el revelado. Gracias a que el mercurio es el elemento principal que contribuía a la creación de la imagen, los residuos de este permiten que se pueda rescatar una imagen en gran detalle, a pesar de que la placa en si esté totalmente destruida por el paso del tiempo. Abajo podéis ver un video con esta explicación y una comparativa de cómo lucían los daguerrotipos antes y después de pasar por este proceso de ocho horas.

Eso es todo por esta semana. No olvidéis enviarnos más pistas y sugerencias a través del formulario de contacto. ¡Hasta la próxima!

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Imagen de portada, capturas de pantalla vídeo Daguerrotipos.

Este año 2017 ha sido un gran año para el artista David Lynch, tras regresar a la dirección con la tercera e hipnótica temporada de ‘Twin Peaks’, ahora acaba de lanzar un libro con sus fotografías de desnudos, titulado simplemente ‘David Lynch, Nudes’. Y sí, son tan misteriosas como cabía esperar de él.

Lynch siempre ha mostrado un gran interés en el cuerpo humano. Solo hace falta recordar algunas de sus obras cinematográficas como ‘El hombre elefante’ (1982) o ‘Terciopelo Azul’ (1986), o algunas de sus obras pictóricas, con figuras humanas perturbadoras. Su obra fotográfica también suele ser relevante aunque suele quedar en un segundo plano. Además de fotografiar fábricas abandonadas también ha sido cautivado por la belleza femenina desnuda que ahora vemos recopilada en un interesante libro editado por la Fundación Cartier en París.

Es un centenar de imágenes tanto en blanco y negro como en color que son una mezcla perfecta de misterio y erotismo, tan propio de Lynch. Así podemos ver capturas de ángulos inusuales, desenfoques acusados y distorsiones donde apenas se intuyen unas piernas femeninas o restos apenas identificables. Es un juego poético sobre la belleza femenina desnuda, a través de la peculiar mirada de David Lynch y su cámara fotográfica.

El libro posee 240 páginas, un formato de 25x 34 cm y cuenta con unas 125 fotografías a color y en blanco y negro. Su precio es de 55 euros (disponible en Amazon).

Más info | Fundación Cartier

Publicado por vez primera en 1985, el volumen 'Retratos' recopila la mayor colección de fotografías de Helmut Newton en las que inmortalizó a famosos del mundo del cine, la moda, la política y la cultura. Un interesante volumen que recoge además una extensa entrevista con el maestro y que por primera vez se edita en castellano gracias a La Fábrica.

‘Retratos’ incluye más de 200 fotografias en blanco y negro y color capturadas desde sus comienzos hasta los años ochenta, la época en la que no había una sola celebridad que no quisiera ser retratada por este maestro que revolucionó la fotografía de moda y el retrato.

Retrato de Catherine Deneuve, por Helmut Newton

Ante su cámara, hombres y mujeres se desnudaron por igual, literalmente y en sentido figurado, para inmortalizar unos retratos que, tal y como os contábamos al hablar de este otro icónico libro, cambiaron la forma de ver a la mujer que pasó de estereotipo sexual a figura glamourosa y poderosa.

El volumen es todo un panteón de personajes VIP con nombres como Elizabeth Taylor, Andy Warhol, Salvador Dalí, Catherine Deneuve, Sophia Loren, Charlotte Rampling, Paloma Picasso, Carolina de Mónaco, Karl Lagerfeld, Billy Wilder o Sigourney Weaver. Aunque el libro comienza con una sección en la que se muestra una serie de autoretratos en blanco y negro de diferentes épocas (como el famoso que ilustra este artículo) y diversas fotografías de June, su mujer.

Retrato de Jack Nicholson, por Helmut Newton

El volumen empieza con una conversación entre el fotógrafo y la comisaria y escritora Carol Squiers en la cual el fotógrafo desvela algunas de las claves que le inspiraron y los temas que más le interesaron en su carrera, como la pornografía y la prostitución. Así, habla de sus series más controvertidas, como las de las mujeres vestidas con corsé ortopédico, pero también de su aproximación a la fotografía de moda, el retrato y el desnudo, así como sus trabajos para las revistas Vogue o Vanity Fair.

Retrato de Charlotte Rampling, por Helmut Newton

‘Retratos’

El libro que recoge los famosos retratos de Helmut Newton cuenta con más de 200 fotos distribuidas en 246 páginas, y está editado con encuadernación de tapa dura y sobrecubierta y un formato de 29 x 23 cm. Se puede adquirir en librerías especializadas y en la tienda de La Fábrica por 48 euros.

Más información | La Fábrica Editorial

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Foto de portada | Autorretrato de Helmut Newton

Los habitantes del mundo de la fotografía son iguales que los de cualquier mundo. Normalmente la mayoría es gente estupenda. Normal y trabajadora. Pero de vez en cuando encontramos algunos que no querríamos tener a nuestro lado, fotógrafos que se olvidan de que ante todo, y sobre todo, hay que respetar a la gente y no aprovecharse nunca de la posición que se tenga.

Todo esto viene a raíz del veto a Terry Richardson por su comportamiento deplorable durante la mayor parte de su vida profesional. Es de sobra conocido su comportamiento con la mayor parte de las modelos que fotografiaba. Utilizaba la cámara y su fama como una excusa para acercarse sexualmente a todas las mujeres. Dicen que es un provocador, pero simplemente se comporta como un acosador, sin guardar el debido respeto básico en toda relación, donde las dos partes siempre tienen que estar de acuerdo en todo.

Terry Richardson

Dicen de él que es un provocador, que sus imágenes rompen con los convencionalismos. Que saca el lado oscuro de sus modelos. Algunos incluso le elegían para sus campañas, para salir adelante después de un bajón en sus carreras. Si observamos su trabajo no se anda con sutilezas. Una pared, una cámara, un flashazo frontal y un modelo dispuesto a entrar en su juego sexual.

Obra de Terry Richardson (fragmento)

Si leemos su biografía descubriremos una infancia marcada. Hijo del fotógrafo Bob Richardson y de la bailarina Norma Richardson, vivió con su madre cuando sus progenitores se divorciaron. Y la mala suerte, y su carácter, le llevaron al mundo de las drogas. La historia del pobre niño rico, con una madre destrozada por un accidente de tráfico, un padre esquizofrénico que presumía de acostarse con todas las modelos después de una sesión, tuvo un golpe de suerte gracias a los contactos de su progenitor.

Entró en el mundo de la fotografía como ayudante de fotógrafos, después de intentar ser una estrella del punk. Como él mismo dice:

Esto también puedo hacerlo yo. Estos tíos son unos mamones, ganan cantidad de pasta, tienen unas casas increíbles y eso.

Puro amor a la fotografía con todas las letras. Gracias a sus contactos con actores empezó a hacer fotos de celebridades hasta que en el año 93, después de una breve relación empresarial con su padre, ganó un premio por una historia de moda en la que los modelos se emborrachaban, hacían el amor (por decirlo de una forma suave) y terminaban meando en la calle. Todo un ejemplo a seguir que encantó en su momento. Siempre es agradable tener en tus filas a un enfant terrible.

Fragmento de Terry Richardson

Y así entró, con carta blanca en un mundo que le reía todas las gracias, que apoyaba su idea de sacar a modelos demacradas, el desgraciadamente célebre heroin chic. Y apoyado por personajes de la talla de Miley Cyrus con el que hizo unas explícitas imágenes para Candy Magazine... Pero si empiezan a sonar las alarmas, si el fotógrafo se presenta en albornoz a las sesiones o se empeña en exhibir sus atributos sexuales en medio de una jornada de trabajo, creo que no tiene mucho sentido guardarle admiración alguna.

Hasta ahora. Parece ser que, por fin, el grupo Condé Nast ('Vogue', 'Vanity Fair', 'Glamour'...) ha decidido, junto con prestigiosas firma de moda, dejar de trabajar con él y pagarle 120000 € por sesión después de las quejas de muchas modelos que se negaban a entrar en sus juegos sexuales simplemente por una portada.

Fragmento

Pero este caso no es el primero ni el último dentro del mundo de la fotografía. Hay muchos personajes que prometen la fama y el oro a cambio de unas fotografías, pretendidamente artísticas, y que solo utilizan como excusa para acercarse sexualmente a las mujeres u hombres, que solo ven como objetos. Es así de triste.

El caso de David Hamilton

¿Quién no recuerda a David Hamilton? Todos los nacidos a finales de los setenta tenemos en la retina sus imágenes flou de jóvenes ninfas como personajes de un mundo de ensueño. Pues con el paso del tiempo, cuando dejó de estar de moda (una de las colecciones más prestigiosas de fotografía, 'Los grandes fotógrafos' de Orbis Fabbri, le dieron el primer número para triunfar en los kioskos) empezaron a salir declaraciones de modelos que decían haber sido violadas por él cuando eran menores de edad.

Contaba que los propios padres le llevaban a las niñas para ser fotografiadas por él, felices de ver pasar a sus hijas desnudas a la posteridad. La idea de Hamilton era trasmitir la pureza de los cuerpos infantiles a la manera de la Lolita de Nabokov, aunque sin la profundidad y el mensaje del genial escritor, que tampoco fue entendido por Kubrick, el genial director que la pasó al cine.

Es muy grave censurar la visión de un artista, pero siempre que esté hecho desde el respeto y con el consentimiento de ambas partes no se puede prejuzgar. Sin embargo el caso de David Hamilton, que terminó cuando este se suicidó con 83 años, siempre me ha llamado la atención. No dejaba de ser un pictorialista con su vaselina en el objetivo o una fina gasa. Nada que ver con la fuerza expresiva de Helmut Newton, tan contundente. Hoy en día estaría prohibido, sobre todo después de unas declaraciones que hizo para la revista 'Le Parisien':

Existe deseo en mis fotos, claro está. El arte sin sexo no existe. Pero he sido un hombre sensato, más bien tímido. Estas fantasías solo están en mi cabeza

Otros casos

Estos dos casos son los más sonados de los últimos tiempos. Pero siempre existirán los fotógrafos que no amaban a las mujeres. Siempre estará el caso de Lewis Carroll y su obsesión por la pequeña de las hermanas Liddell, para la que escribió 'Alicia en el país de las maravillas'. Me cuesta imaginarlo como un depravado sexual, pero hoy en día no habría duda alguna, cuando incluso la foto de un padre desnudo con su hija enferma en la ducha es motivo de polémica.

Alicia según Lewis Carroll

Con motivo del caso de Harvey Weinstein seguro que saldrán a la luz mucho más casos, pero la frontera entre lo que es legítimo y no lo es es cada vez más complicada, y muchos fotógrafos verán cuestionados sus trabajos.

Es muy duro el caso de Irina Ionesco, que hizo una serie a su hija Eva de tan solo cinco años demasiado atrevidas. Hoy el tema está en juicio.

También podemos recordar a Bill Henson, fotógrafo que desnuda a las adolescentes para hablar de la juventud; o Gottfried Helnwein que no duda en juntar el fascismo, las insinuaciones de violencia sexual y los niños en algunos de sus trabajos...

El tema está claro. Durante mucho tiempo se han permitido comportamientos extremos que no tienen respeto alguno por las personas. Pero también es verdad que las fronteras son muy delicadas. ¿Quién decide qué está bien y qué está mal? Creo que la clave es descubrir si hay una relación de igualdad entre ambas partes. Si no es así, tenemos un problema...

En Xataka Foto| ¿El cuerpo humano no debe fotografiarse?

Hace unos meses nos preguntábamos porqué ningún fotógrafo de desnudos ha ganado un Premio Nacional de Fotografía en España, lejos de haber encontrado una respuesta diferente a la evidente censura que hay en España con los desnudos, ahora nos preguntamos si en algún momento llegaremos a disfrutar aquí de un Festival Europeo de Fotografía de Desnudo como el que se celebra a partir de hoy en Francia.

Uno de los eventos fotográficos más importantes de Francia es el Festival Encuentros de Arlés que dentro de poco celebrará su 48ª edición, pero en la misma ciudad hay otro festival que lleva ya 17 ediciones y es el Festival Europeo de Fotografía de Desnudos más importante de Europa que podrá disfrutarse del 5 al 14 de mayo de 2017 .

El fotógrafo francés Bruno Rédarès y el escritor Bernard Minier son los padres de un Festival Internacional de Fotografía que en la presente edición mostrará el trabajo de 40 autores y que viene respaldado por unos 15.000 visitantes en años anteriores.

Los lugares más emblemáticos de la ciudad de Arles son el escenario escogido para la exposición de estos trabajos, tanto en las versiones clásicas en papel, como en proyecciones, exposiciones colectivas y para actividades paralelas como animaciones, cursos de formación, conferencias y reuniones.

El año pasado el Festival realizó un intercambio cultural con China, este año el país elegido es Italia que estará representada por una docena de artistas, la cooperación con el Archivo Fotográfico Italiano (AFI) y el Festival Fotográfico Europeo de Milán.

Bernard Pulcini en el Festival Europeo de fotografía de desnudo 2017

Resulta inquietante el hecho de que España, en pleno siglo XXI, siga con una censura institucional de estas magnitudes en lo que al desnudo se refiere. Los que crean que hemos avanzado en esto que pregunten a nuestros mayores dónde tenían que viajar si querían ver la película El último tango en París y verán que todo sigue como en 1972

Más info | Fepn-Arles

Hace años tuve la suerte de conocer a través de las redes el interesante trabajo del fotógrafo Rubén García. 'Prostitución. Retratos de una vida en la calle' nos habla sobre este oscuro mundo en los suburbios de la ciudad de Almería. Son imágenes desnudas que nos dejan marcada la mirada.

Se trata de un proyecto que Rubén García desarrolló entre 2011-2014. Con la idea de contar la cruda realidad de la prostitución recorrió sin descanso los barrios de El Puche y Pescadería de Almería, una de las capitales de la comunidad andaluza. Lejos de endulzar la profesión más antigua del mundo, fue capaz de mirar a los ojos a las mujeres y todas las personas que se mueven por los oscuros vericuetos de la vida. Y, lo más importante, sin juzgar.

La prostitución en la historia de la fotografía

Siempre ha sido un tema recurrente, con un marcado carácter sexual. Incluso se ha llegado a exaltar la belleza de la mujer desde este trabajo, sin pensar en la cosificación de la mujer. A la mente me vienen los trabajos de Henri Cartier Bresson donde las mujeres parece que están jugando ante el fotógrafo. Pero la realidad muchas veces no es así. Ni mucho menos.

También podemos encontrarnos lo contrario. Duros trabajos en los que el autor no duda en juzgar una forma de vivir que no comparte en absoluto. El fotógrafo juega a ser Dios y testificar contra una moral que no comparte. Y se atreve a criticar a las personas. Casi es mejor no decir sus nombres para olvidar semejantes fotógrafos.

Luego tenemos al fotógrafo que se acerca con timidez. Que busca el realismo de las calles. No quiere entablar relación con ellas bien por timidez, bien por la búsqueda de un mayor realismo. Día tras día se introduce en los barrios buscando imágenes que cuenten historias. Solo muestra su realidad, que con el tiempo puede convertirse en un documento antropológico de gran valor. Aquí por supuesto podemos hablar de Joan Colom que con su Leica escondida en la mano recorrió el barrio chino barcelonés y pasó a la historia.

Rubén García

Y por fin encontramos una forma directa de enfrentarse al tema. Con la verdad por delante. Con ganas de conocer las historias detrás de los ojos tristes. En este mundo puede haber risas, pero el dolor puede llegar a ser una constante. Como en todas las profesiones donde no te respetan. En las fotografías de Rubén García es evidente que la relación entre el fotógrafo y las personas va más allá de un cruce de miradas.

El trabajo de Rubén García

Esta exposición, que empezó a circular como un proyecto de libro, se expone estos días en la galería Contraluz de Pamplona. Es una buena ocasión para contemplar las historias que cuentan los ojos de los protagonistas, desde las mismas prostitutas hasta sus clientes o sus chulos.

...son un retrato de la prostitución callejera de una España de siempre. La España que aparta la mirada ante un problema tan evidente, como lo es la prostitución. Es cierto que la crisis económica que sufre el país ha hecho que el número de mujeres que salgan a la calle a ejercer este viejo oficio sea más elevado, pero la lamentable situación en la que viven estas personas a diario en este país, bajo mi punto de vista, pienso que apenas ha variado, y es más, me atrevería a decir que en este país no hay mucho interés en solucionarla. Es obvio que la prostitución es y ha sido siempre un tema social olvidado. Estas mujeres sufren a menudo ataques de delincuentes, tienen severos problemas con las drogas, están indefensas ante los contagios de enfermedades venéreas, etc... La prostitución callejera es el tipo de prostitución más baja que existe. Las prostitutas han estado siempre ahí, mostrándose en la calle ante nuestras miradas, pero nosotros les volvemos la cara. En las entrevistas que les he realizado, muchas de estas personas me han contado que viven prácticamente en la calle, que no tienen un techo donde dormir, ni tampoco un lugar donde poder asearse en condiciones, y que además están atrapadas en la droga. Haya crisis o no, pienso que en España, como en el resto de países, esto ha sido siempre así.

Seguro que no os dejará indiferentes. Son retratos de personas que han caído en el lado oscuro de la vida. Pero son como tú y yo, solo nos diferencian las circunstancias y las compañías. Y además están desnudos. No quieren esconder nada. Las cicatrices de su piel son su historia, reflejo de sus momentos más duros.

El autor pregunta, conoce, vive, ríe y llora con sus modelos. Con la gente que puede saludar por su nombre cuando les vea por la calle si todavía no han caído. Es quizás una de las formas más éticas de trabajar con una cámara que para muchos es un escudo. Hay cosas que no solo hay que denunciar. Hay que conocer, ser capaz de llorar si es necesario después de disparar.

Aunque ya lleva años en forma de libro, es hora de que se empiece a conocer y valorar un trabajo que muchos dudarían que esté realizado en tierras españolas. Pero historias tan duras suceden en todas partes. Solo hace falta que alguien nos las cuente. En necesario que las cosas mejoren para todos. Seguro que el trabajo de Rubén lo consigue.

Podemos ver esta exposición en la galería Contraluz de la Agrupación Fotográfica y Cinematográfica de Navarra (AFCN) hasta el nueve de abril. Si tienes la suerte de estar estos días por ahí, seguro que puedes encontrar un momento para conocer un gran trabajo.

Rubén García | Página web | Facebook

En Xataka Foto | "Yo no preparo ni documento nada, las cosas suceden y esa naturalidad es patente en mis fotos", Oriol Miñarro, autor de 'Welcome to the barrio'

Victor Ivanovski propone un viaje a través de unas fotografías que pueden encontrarse cómodas en una clasificación que vaya a caballo entre lo conceptual y lo surrealista. Desde sus primeros trabajos a color hasta los últimos en blanco y negro la idea parece ser siempre la misma: no dejarnos indiferentes.

Retratos, desnudos, fotografía abstracta, erótica y, a veces, todo mezclado. Eso es lo que vamos a encontrar en el porfolio de un fotógrafo iconoclasta y provocador.

Victor Ivanovski nació en Syktyvkar, Rusia, en 1967. Comenzó bastante tarde sus estudios de fotografía, en 1990, pero su talento y cuidada disciplina estética le convirtió, tan solo tres años después, en miembro de la Unión Rusa de fotógrafos de arte. En 1994 ya enseñaba fotografía y actualmente trabaja como profesor en la Universidad de Syktyvkar.

En su web divide su trabajo en cuatro grandes grupos: "2012", en la que encontraremos "retratos, gente, desnudo y fotografía erótica".

de la serie 2012, por Victor Ivanovski

En "I need You" Ivanosvski nos muestra a unos personajes provocativos que nos mirán directamente, sin tapujos, sinceros. El propio autor nos informa que encontraremos "retratos, gente, desnudos, fotografía erótica, paisaje, ciudad, arquitectura, naturaleza muerta y fotografía abstracta".

De la serie "I need you" por Victor Ivanovski"

Con "Boudoir Stories" el fotógrafo nos invita a fisgonear sin ser vistos en lo que ocurre en nuestras propias vidas, utilizando como escenario un tocador de mujeres que por la estética podría ser de principios del siglo XX. Por supuesto todas las historias que pasan dentro tienen como protagonistas a gente, sus desnudos y como interactúan entre ellos.

De la serie Boudoir Stories, de Victor Ivanovski

"Men and women" es su último capítulo, en el que se observa un refinado estilo que recuerda a clásicos como Helmut Newton. Sin perder su esencia, ni su presencia, ni su elegante composición el autor se reinventa a si mismo y nos acerca a su trabajo más ecléctico donde, por supuesto, encontraremos "retratos, gentes, desnudos y naturaleza muerta".

Retrato de la seri "Men and women", de Victor Ivanovski

Fotografías por cortesía de Victor Ivanovski

Página oficial | Victor Ivanovski

Ryan Muirhead es un fotógrafo de Oregón que se ha definido a sí mismo como una persona llena de rabia a la que la fotografía le permitió hacer un poco las paces con su existencia. Os mostramos su último trabajo y os contamos algunas de las particularidades de este artista americano.

Se suele asociar a artistas con ciertas obsesiones que le acompañan desde su niñez. En el caso de Muirhead sin embargo fue a los 27 años, de forma casual, cuando dio con su primera cámara fotográfica, y fue algo que poco a poco se fue convirtiendo en una prolífica carrera. Antes, la música era lo que llenaba cierto vacío existencial, una influencia que podemos ver en algunas de sus series fotográficas.

Rostro y cuerpo

Actualmente, su producción fotográfica se centra en el retrato, pero no en cortas sesiones preparadas que solemos ver en prensa y suplementos dominicales, si no seguimientos de años alrededor de distintas figuras, a los que se retrata en los momentos de mayor intimidad y en los de mayor proyección pública.

Su último trabajo supone una innovación frente a su obsesión por retratar rostros y cuerpos, fotografiando a una de sus amigas en una piscina bajo el agua a base de rollo de negativo que altera mediante doble exposiciones y forzado de carrete. El resultado, cuanto menos refrescante.

Página web | Ryan Muirhead

El fotógrafo suizo Roger Weiss nos ofrece una novedosa perspectiva del cuerpo femenino en su serie “Human Dilatations”. Si bien no es nueva la reivindicación de otras formas de presentar el cuerpo femenino en la fotografía alejadas de la publicidad y la moda, los referentes de Weiss son como poco originales.

Weiss revindica la distorsión de la mujer y la búsqueda del "defecto", entendiendo éste como imperfecciones que no solemos ver comúnmente en la fotografía comercial. Para ello hace uso de grandes angulares con los que retrata a sus modelos en las posiciones menos apropiadas para realizar un intento visual de construir homenajes a las estatuas de las mujeres del Neolítico. Él mismo lo explica en su página web:

Mi reto es buscar la esencia del ser femenino a través de mi mirada de hombre. Para ello tengo el periodo Neolítico como punto de partida. El simbolismo de la Diosa y el misterio en torno a la vida, la muerte y la regeneración. Un ciclo representado por símbolos que han sobrevivido a lo largo de milenios llegando al presente (...) Al analizar las pequeñas estatuas neolíticas (hechas de hueso o piedra) que datan de la edad de piedra de inmediato me di cuenta de su esencia pura y frágil.

El resultado a primera vitsa es difícil asociarlo con la imagen Neolítica que el artista tiene en mente, pero sí que es cierto que una vez tenemos su idea en mente se puede apreciar ciertas reminiscencias en los ángulos utilizados y las poses de las modelos.

Web del artista | Roger Weiss