Con la evolución de la pandemia, varios museos e instituciones han migrado al mundo digital para seguir promoviendo sus colecciones. Este es el caso de uno de los archivos fotográficos del Museo Oakland de California, quienes presentan su nuevo portal con el archivo digital del trabajo de Dorothea Lange.

Dorothea Lange, Shipyard Worker, Richmond California, circa 1943. © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor.

El archivo fotográfico de Dorothea Lange fue donado al museo en 1965. Gracias a una donación de la fundación Henry Luce, se desarrolló la curaduría y el montaje de esta colección digital que incluye fotografías, citas de la fotógrafa y el contexto histórico que rodea la obra del trabajo documental de Lange.

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Lecciones de grandes maestros fotográficos para aplicar en el retrato

Como reporta DPReview, el archivo digital nos muestra alrededor de 600 ítems de una colección de 40,000 negativos, 6,000 imágenes ampliadas y elementos y notas de su trabajo. Está dividida para mostrar su famoso trabajo de la Gran Depresión Estadounidense capturada a inicios del siglo 20, enfocada en el estilo de vida alrededor del país norteamericano. La vida durante la Segunda Guerra Mundial, donde destaca la fuerte crítica a los campos de detención de japoneses americanos. La vida postguerra. Y, finalmente, su trabajo de retrato.

Dorothea Lange, A Sign of the Times - Depression - Mended Stockings - Stenographer, c. 1934. © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor.

Lange, además de ser una de las mujeres más importantes en la historia de la fotografía, es un ejemplo de filosofía del arte fotográfico. Su vida se dedicó a acercarse a las personas, a mostrar cómo retratar con respeto, potenciando la dignidad que cada persona merece (una práctica que muchos retratistas urbanos, documentales y por el estilo han perdido).

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Los aires puristas en la fotografía

Si bien en una época se creía que sus imágenes eran una muestra de verdad total, el análisis de sus imágenes ha mostrado su acercamiento, cómo guía la pose, cómo guía las pruebas, e incluso cómo retocaba para eliminar elementos que molestaran la composición de sus imágenes. Si bien algunos puristas se alteran y alarman por conocer la verdad de que Photoshop existe desde la ampliadora, lo que podemos apreciar todos es que la fotógrafa logró llevar adelante su mensaje a través de la imagen.

Dorothea Lange, Drought Refugees - “Ruby” from Arkansas, c. 1935. © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor

Por ahora, solo queda apreciar el gran trabajo de la fotógrafa en el portal dedicado de Dorothea Lange del museo. Una gran colección en la cual pueden pasar horas (sino días) analizando el trabajo de esta gran fotógrafa.

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Imagen de portada | Dorothea Lange, Dorothea Lange in Texas on the Plains, c. 1935. © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland. Gift of Paul S. Taylor

El registro histórico es una forma de conocer el mundo y sus culturas. Sin embargo, a falta de poder visitar los museos y demás sitios culturales, algunas instituciones están reforzando el valor de su archivo digital. Este es el caso del Museo Británico y la Comisión permanente del Real Patrimonio de la BNE; entre ambas, se han liberado más de 26 millones de imágenes a dominio público.

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Los fotógrafos esenciales de la historia de la fotografía

Al igual que lo hizo el MET con sus catálogos y el consorcio de museos de París con una galería especial, estas instituciones han creado un archivo para que las personas tengan acceso a conocer más del material que se encuentra en estos lugares. Para promover la preservación de dicho material, estos archivos permiten a las industrias creativas el acceder a una gran cantidad de material que puede inspirar o complementar sus trabajos. Así mismo, una ventaja de este material digital es poder analizar las obras en detalle, cosa que no podemos hacer a veces en los museos debido al acceso al material.

Por el lado del museo británico se han liberado alrededor de 1.9 millones de imágenes bajo una licencia Creative Commons 4.0 (con atribución pero libre de uso y transformación). Este material cuenta con imágenes de esculturas, grabados, artefactos, documentos e incluso fotografías. Dentro de esta colección, en nuestro campo, se destaca mucho las estereoscópicas creadas a mediados del siglo XIX por el fotógrafo Charles A. Zimmerman.

Imagen cortesía de The Trustees of the British Museum

Como reporta Genbeta, los archivos liberados por la BNE cuenta con más de 25 millones de obras entre manuscritos, grabados, mapas, partituras musicales, publicaciones históricas y fotografías. Dentro del material se destacan algunas de los retratos realizados por Félix Nadar, uno de los pioneros y más importantes fotógrafos de la historia.

Imagen cortesía de la Biblioteca Nacional de España

Para ver los archivos del Museo Británico, podéis visitar el buscador de colecciones y hacer el recorrido virtual en su página web. La colección de la BNE está dividida en dos colecciones, la Biblioteca Digital Hispánica y la Hemeroteca Digital. Todas funcionan con un buscador de términos y filtros que los más expertos podrán recorrer fácilmente. Los demás, podemos buscar por categorías y perdernos por horas navegando entre aquellos mares de información visual.

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Imagen de portada y estereoscopía por The Trustees of the British Museum

El archivo histórico es una de las herramientas que tenemos para poder preservar un registro de la cultura, las artes y la sociedad. En un esfuerzo por democratizar el acceso a la información, varios museos de París han abierto un portal multimedia con más de 150.000 obras libres de derechos.

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‘África: Un continente para conocer y reconocerse’, el gran continente africano bajo la personal perspectiva de Bernard Benavides

Las imágenes de alta resolución se encuentran en el portal de Colecciones de los museos de la ciudad de París. El archivo digital fue liberado el pasado 8 de enero y ha sido alimentado durante el mes con las cargas fotográficas. Las obras encontradas en el portal están en alta definición y pueden ser descargadas en formatos .jpeg junto a un documento .pdf que explica la obra y muestra buenas prácticas de uso y citación de la obra.

La calidad de dominio público permitirá a muchas personas utilizar el archivo sin restricciones ni complicaciones de pagos y derechos. Si bien hay un partido comercial que varios aprovecharán, esta liberación permitirá la expansión del alcance cultural y de la información.

Para ver las imágenes basta con visitar la colección y buscar entre la galería. Podrán encontrar el trabajo de varios fotógrafos franceses de inicios a mediados del siglo pasado. Toda la información puede ser buscada en francés, español e inglés. Los documentos que acompañan las imágenes descargadas también cuentan con descripción en los tres idiomas.

Casi un centenar de fotografías de autores internacionales como Robert Capa, Henry Cartier-Bresson, Robert Doisneau, May Ray o Alberto Korda y (por supuesto) españoles como Catalá Roca, Ramón Masats, Xavier Miserach, Carlos Saura, Alberto García Alix o Chema Madoz componen el cuerpo de la exposición ‘Instantes decisivos de la fotografía. Colección Julian Castilla’. Una muestra que “traza un recorrido por la fotografía del siglo XX hasta nuestros días” y ofrece la oportunidad de ver imágenes que se han convertido en icónicas.

Esta exposición es, tal y como dice la organización, una ocasión única para “viajar en el tiempo y en el espacio gracias a las instantáneas de fotógrafos que ya son indispensables en la Historia del Arte.” En ella se mezclan las imágenes de clásicos muy reconocibles (la muestra parte de las vanguardias del siglo XX) y se extiende hasta nuestros días con fotógrafos contemporáneos de prestigio.

'Muerte de un miliciano' de Robert Capa reproducida por Ur Cameras

Las instantáneas han salido de los fondos de Julián Castilla, un coleccionista de arte que lleva más de veinte años creando un conjunto artístico único en España en el que hay pinturas, esculturas y, por supuesto, fotografías. Según cuenta la nota de prensa, Julián ha hecho que “coleccionar sea su forma de vida y que le lleve a compartir, de forma altruista, su obsesión con todos aquellos que quieran sumergirse en esta selección exclusivamente realizada para el Museo de la Pasión de Valladolid.”

La exposición, que estará abierta hasta principios de septiembre, es sin duda una excelente oportunidad que no debería desaprovechar ningún amante de la fotografía que viva por la zona, o bien que vaya a pasar cerca (quizá con motivo de un desplazamiento vacacional).

'Blanco y negro' de Man Ray reproducida por Haka004

‘Instantes decisivos de la fotografía. Colección Julian Castilla’

Del 18 de julio al 9 de septiembre de 2018

Sala Municipal de Exposiciones del Museo de Pasión

Entrada gratuita (lunes cerrado)

47001 – Valladolid – España

Página web

En Xataka Foto | ‘Fotos por el cambio’, una exposición en Valencia que denuncia las terribles consecuencias del cambio climático con imágenes

Foto de portada | 'El beso del ayuntamiento' de Robert Doisneau reproducido por FaceMePLS

Puede que lo de "multipremiada" suene un poco pretencioso pero estaréis de acuerdo en que salir galardonada en PHotoEspaña, en los Travel Photographer of the Year, en los parisinos PX3 Prix de la Photographie, o resultar vencedora en categoría Nacional de los Sony World Photography Awards 2018, precisamente con la serie ‘12 horas en el Louvre’, es algo de lo que Katy Gómez Catalina puede estar muy orgullosa.

Y eso que esta fotógrafa autodidacta y Doctora en Veterinaria (profesión que ejerce actualmente) de Úbeda sólo hace fotos “por el puro placer de fotografiar […] Me asomo al mundo no para testificar lo que veo sino más bien, para expresar una perspectiva personal, un punto de vista, una interpretación y no sólo una representación.”

En el caso de ‘12 horas en el Louvre’, un proyecto que retrata este “Museo de los Museos”, visitado por más de 10 millones de personas al año y, según nos cuenta la autora, todo un “microcosmos completo de oportunidades fotográficas […] Un lugar abierto, popular, generoso, accesible y con excepcionales espacios de arte donde la arquitectura moderna se funde en perfecta armonía con el majestuoso palacio marcadamente simétrico.”

Tanto el museo como su entorno y su vida cristalizan en esta serie de magníficas fotografías en los que retrata todos sus espacios, desde los pasajes de acceso a la explanada y la genial pirámide de Pei, hasta el centro comercial situado bajo del Arco del Carrusel con su famosa Pyramide Inversée. Todos ellos lugares que, para Katy Gómez, reforzaron su “necesidad de elogiar las sombras y reverenciar las luces, envuelta entre obras de arte, belleza y emoción.”

“La dimensión humana, el ir y devenir de almas en busca de arte, dan vida al proyecto. El contraste entre la quietud de la obra de arte, inmóvil, siempre la misma, y la vida que desprenden quienes ante ellas se sitúan, siluetas fugaces, rostros indiferentes, sorprendidos o seducidos y “selfiefotografiados”, terminan por ser parte esencial de este proyecto […] Cada fotografía es diferente porque tú la estas mirando, y miramos y miramos y siempre nos queda el placer de la incertidumbre.”

Katy Gómez Catalina | Página web | Blog | Facebook

En Xataka Foto | 'The Salt Series', de Tom Hegen, mostrando cómo el ser humano influye en el ecosistema desde una perspectiva distinta

Fotografías de Katy Gómez Catalina reproducidas con permiso de la autora para este artículo

¿Has estado alguna vez en un museo y en vez de fijarte en las obras de arte te has interesado por los visitantes? Stefan Draschan sí, y gracias a ello ha recopilado una buena colección de imágenes para su proyecto denominado 'People matching artworks’ en las que hay una evidente, y muchas veces curiosa, conexión entre el espectador y la pintura.

Stefan Draschan es un artista de origen austriaco y afincado en París que se considera a sí mismo como un “ciudadano del mundo”. Apasionado de la fotografía, “incluso antes de tener una cámara en mis manos” desde siempre le gustó el humor en las fotografías de Alecio de Andrade, Martine Franck o Gotthard Schuh, “solo por mencionar algunos que también hicieron fotografías en museos antes que yo”. Sin embargo, Stefan confiesa que sólo lleva cuatro años haciendo estas fotografías, “desde que dejé de fumar, simplemente sucedió sin ningún motivo.”

Su método de trabajo para realizar las instantáneas de 'People matching artworks’ se basó, como os podéis imaginar, en tener mucha paciencia. La mayoría de imágenes fueron tomadas en museos de París, Viena y Berlín en los que el fotógrafo pasó horas y horas observando a la gente y esperando pacientemente hasta encontrar alguna coincidencia inesperada entre la obra y su espectador, ya fuera por su peinado, ropa o actitud. El resultado, como podéis ver, es bastante curioso y divertido. ¿No os parece?

Stefan Draschan | Página web | Instagram

En Xataka Foto | ‘Bangkok Glow’, capturando el “eléctrico” ambiente nocturno de la capital tailandesa, por Xavier Portela

Fotografías de Stefan Draschan reproducidas con permiso del autor para este artículo

Los fotógrafos podemos creer pasamos horas estudiando con nuestros ojos lo que hay a nuestro alrededor, pero eso es nada si lo comparamos con el trabajo de los vigilantes de museos. Largas jornadas escoltando obras de arte de las manos y flashes de cámaras de curiosos, turistas y entusiastas, que aprovechan cualquier momento de despiste para acercarse más de lo permitido. Los fotógrafos Jonás Bel y Rafael Trapiello, del colectivo NoPhoto, les han retratado.

El Museo del Prado, el Museo Guggenheim o el Museo Reina Sofía son algunos de los espacios museísticos que Trapiello y Bel han visitado realizando un trabajo que huye de la clásica estampa del vigilante dormido o camuflado entre obras de arte y en el que se le ha revindicado siendo el centro de las instantáneas. Un encargo para la revista XL Semanal que les ha llevado a recorrerse España prácticamente de museo en museo.

La mirada del vigilante

No deja de tener su miga para un fotógrafo retratar precisamente a quienes tienen sus ojos posados tantas horas sobre los gestos y movimientos de los turistas, amantes del arte y personajes particulares. Y es que si por algo destacan los vigilantes de museos es por contar en su haber con una inagotable fuente de anécdotas relacionadas con gran cantidad de visitantes y la relación que mantienen con las obras de arte.

Sin duda, una profesión que potencia las habilidades de la observación y la paciencia, cualidades que son igualmente imprescindibles para ejercer cierto tipo de fotografía.

Galería completa | NoPhoto

Pensando en el Museo de Fotografía de Frankfurt, el cual lleva cerrado dos años por obras pero sin embargo ha albergado algunas charlas interesantes como el año pasado cuando trajeron a fotógrafos de la talla de Chema Madoz, me da por recordar que en España aún no tenemos ningún museo dedicado a la fotografía (sí existen colecciones con su propio espacio como la de Alcobendas aunque esté dedicado a las artes en general). Por tanto, vamos a tener que salir fuera de nuestras fronteras y dar un repaso a los museos más importantes repartidos por el globo para saciar nuestra sed de historia de la fotografía.

Agfa-Photo-Historama en Colonia

No es de extrañar que en Alemania, de gran tradición fotográfica no sólo por el imperio Leica sino por todas esas corrientes bien asentadas en la Nueva Objetividad que han llegado a nuestros días, se den cita algunos de los museos con más importancia a nivel mundial. Por un lado Berlín acoge el museo dedicado a Helmut Newton así como otras poblaciones como Braunschweig o Burghausen también acogen sus propios espacios museísticos. Pero dejamos a un lado estas sedes para hablaros del museo instalado en Colonia.

Muy bien ubicado cerca de la Catedral, el museo alberga fotografías desde 1906 hasta la actualidad. Así mismo podemos ver una colección de cámaras, caricaturas y autógrafos entre otras curiosidades que la convierten en uno de los museos más atractivos en cuanto a fotografía. Una colección que empezó gracias a Erich Stenger y que fue considerada incluso antes de la Segunda Guerra Mundial como una de las más importantes del mundo.

Museo Nacional de la Fotografía de México

Otro de esos grandes múseos dedicados a la fotografía que uno no puede dejar de lado. Situado en la ciudad de Pachuca, fue fundado en 1976 siendo con sus 900,000 imágenes la colección fotográfica más importante del país. No sólo alberga la trayectoria de la fotografía de México sino que da un repaso desde los primeros fotógrafos como Niepce o Fox Talbot pasando por las corrientes que han marcado la historia en Europa, América Latina y Estados Unidos, hasta autores contemporáneos principalmente mexicanos, así como sus propias exposiciones temporales en una sala dedicada a ello.

En el caso de este museo la colección pudo fraguarse gracias al archivo Casasola, el cual cuenta con fotografías de México desde 1900 hasta 1970, y es parte importantísima para el imaginario colectivo mexicano, ya que contiene imágenes de la Revolución mexicana y de otros sucesos acaecidos en el país durante el siglo XX. Ello unido a una nutrida colección de aparatos fotográficos, visores de estereoscopia y material de revelado, lo convierten en un museo fundamental para aquellos amantes de este arte.

Internacional Center of Photography of New York

La ciudad de Nueva York como ya hemos comentado en numerosas ocasiones, no sólo alberga el MOMA y su colección de fotografía, también cuenta con el centro que Cornell Capa abrió en 1974 para dar cabida a la colección de su hermano Robert Capa. Sin embargo en sus paredes se pueden admirar obras de otros fotográfos igualmente conocidos ya que en sus fondos hay un total de 12.500 fotografías.

Con una ubicación céntrica excelente a dos pasos de Times Square, es un centro donde además se llevan a cabo exposiciones temporales ya sea con fondos propios o prestados, conferencias, proyecciones también cinematográficas y numerosas actividades, convirtiéndose en un lugar de referencia tanto en Manhattan como en el resto del mundo. No dejéis de echar un vistazo a su página y consultar la agenda, hacen lecturas de obras fotográficas, comenzando en octubre con Elliott Erwitt, para ir abriendo boca.

Este es nuestro acercamiento a tres múseos de fotografía imprescindibles. Desde aquí os animo a que participéis ampliando la información con museos dedicados a este mundillo que hayáis ido conociendo en vuestros viajes. Sobre todo si hay algún espacio desconocido dentro de nuestras fronteras, que muchas veces, aunque enfocado a un nivel más antropológico, seguro hay algún rincón digno de ser visitado por nuestros lectores.

Fotografía | Mònica Vidal
Más información | International Center of Photography New York, Museo Nacional de Fotografía de México, Agfa-Photo-Historama Colonia

Hoy 18 de Septiembre, se celebra en Sevilla la tercera edición de la Noche Larga de los Museos , un evento que culmina en la antesala del equinoccio de Otoño, donde los museos y otras instituciones culturales abren sus puertas en un horario átipico, de 21:00 a 01:00.

Música, cine, teatro, danza... y fotografía, como no. En el programa se incluyen dos citas fotográficas que os comento a continuación por si estáis por Sevilla y queréis acercaros:

• ESPACIO INICIARTE

A partir de las 21:00. Exposición de fotografía La socialización del arte o el sistema de protección de testigos. Santiago Cirugeda.

• GALERÍA EL FOTÓMATA

De 21:00 a 01:00. Exposición de fotografía Belleza de barrio. Ricardo Cases.

Por lo demás, no dejeis de echarle un ojo al programa completo en PDF, ya que igual hay otros eventos que os interesen.

Más Información | La noche larga de los museos