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"Fotos & libros. España 1905-1977" es una muestra que ya anunciamos antes de su presentanción, la cual ha tenido lugar hoy en el Auditorio Sabatini del Museo Reina Sofía de Madrid, con su posterior visita a las salas de la planta cuarta dedicadas a este repaso por el fotolibro en la historia de nuestro país. Una muestra para la cual podemos ser todo lo perezosos que queramos ya que estará abierta hasta el 5 de enero de 2015, pero que para nosotros viene a ser un evento imprescindible, no sólo porque nos da a conocer fotógrafos que apostaron por llevar sus fotografías a los libros, sino por lo que ello supone como documento para conocer una parte de la historia de España. Han presentado la exposición Horacio Fernández como comisario, el director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, la presidenta de Acción Cultural Española (AC/E), Teresa Lizaranzu y Ramón Masats que ha estado presente para los medios durante la visita a la muestra como parte integrante de los fotógrafos que conforman los ejemplos seleccionados en este estudio. El comisario Horacio Fernández en la sala de exposición A su vez la exposición se completa con un catálogo razonado donde aparecen cada uno de los apartados dispuestos en las diversas salas y que nos ofrecen un panorama desde 1907 a 1977, como una primera aproximación al estudio de esta práctica artística que, según nos han confirmado, verá su segunda parte en 2016 centrada ya en los fotógrafos contemporáneos. Qué podemos ver en Fotos y libros. Primer apartado Alrededor de treinta conjuntos fotográficos que pertecenen a la colección del museo, muchos de los cuales son adquisiciones realizadas en los tres últimos años, lo que nos ratifica el auge que actualmente tiene este fenómeno, y que pone de manisfiesto la necesidad de estudio y análisis que precisaba cuyo fruto ha sido una primera línea de investigación única en su género hasta la fecha. Dividida en cinco secciones cronológicas, el nivel presentado es altísimo, con ejemplos tan súmamente atractivos como el libro que encabeza la exposición, el más antiguo de todos, editado en 1905 bajo el título "¡Quién supiera escribir!", que vino a poner en imágenes, gracias a Antonio Cánovas, un poema de Ramón de Campoamor por medio de postales y un fotolibro, donde aparecen actores en composiciones teatralizadas como se hacía en el iniciático cine de aquella época (de hecho nos recuerdan al cine mudo) y que vino a dar paso a una constante en la historia de nuestros fotolibros, la relación entre literatura y fotografía. En este primer apartado, contamos también con uno de los libros fotográficos más difundidos (fue editado doce veces a partir de 1929). Hablamos sin duda de "Spanische Köpfe" o lo que vino a ser tiempo después "Tipos y trajes de España" por José Ortíz Echagüe. Fotografías cercanas a una estética próxima a Zuloaga o Sorolla, en la que los habitantes de los pueblos aparecen con atuendos de trajes típicos con un propósito documental, registrando modos de vida en extinción en aquella época. Magistrales imágenes. "Misiones pedagógicas" cierra este apartado. Un proyecto colectivo de la II República donde no se miraba al pasado sino al futuro, con fotografías de rostros, magníficas por cierto a cargo de José Val o Guillermo Fernández, atentos a las nuevas formas de conocimiento gracias a la labor llevada a cabo por universitarios que se acercaban a las áreas rurales buscando fomentar los valores democráticos y confianza en el progreso. La Guerra Civil en el segundo apartado Fundamentalmente fue un momento de muchísima producción de fotolibros centrada eso sí en mayor medida a cuestiones propagandísticas. Imágenes que no muestran batallas ni situaciones bélicas pero que atienden otros propósticos como el estupendo "Madrid", relato visual que nos narra espacios asediados y gente sin hogar, y que están firmadas por autores de la talla de Robert Capa, Luis Lladó, Chim o Margaret Michaelis. Otros libros interesantes que han destacado por los escritores que los firmaron son "Madrid baluarte de nuestra guerra de independencia" por Antonio Machado, "Viento del pueblo" a cargo de Miguel Hernández, y "Valor y miedo" de Arturo Barea. Con un sentido distinto, complementan el estudio de esta etapa, los libros del bando del Caudillo como "Forjadores de imperio" o "Mujeres de la Falange". La posguerra en el tercer apartado Destacan en este apartado libros como "Les fenêtres (las ventanas)" del fotógrafo Leopoldo Pomés, poéticamente ilustrado por medio de ventanas que nos dejan sin oxígeno. Misma tristeza la que proviene de "Rincones del viejo Madrid (Nocturnos)", con unas bien resultas fotografías que presentaban una capital desangelada, en contraposición a "Barcelona" de Catalá Roca, con la plasmación de una ciudad que miraba al futuro. Los años 60, cuarto apartado y década de oro de la fotografía española Quizás el apartado más interesante junto con el primero a todos los niveles, esta etapa viene a recoger gran parte de la producción fotográfica de los grandes autores documentales de nuestros país como son Ramón Masats y Xavier Miserachs, con dos trabajos sensacionales, "Los sanfermines" considerado por la crítica como "la obra fotográfica más personal que se ha hecho en España" y "Barcelona blanc i negre" que seguía la estela de William Klein mostrando una ciudad sin caer en los tópicos. Pero sin duda es "Palabra e imagen" la principal aportanción españoña a la historia del fotolibro. Un laboratorio donde se recoge la creatividad de escritores, diseñadores, fotógrafos y editores (fundamentales Esther Tusquets y Óscar Tusquets) con el objetivo común de reunir fotografía y literatura poniéndolas al mismo nivel en una suerte de "concepto nuevo". Han llamado mi atención ediciones como "Viejas historias de Castilla La Vieja", escrito por Miguel Delibes e ilustrado fotográficamente por Ramón Masats; "Un poeta en Nueva York" de García Lorca con fotografías de Oriol Maspons y Julio Ubiña; y "Una casa en la arena" de Pablo Neruda con imágenes de Sergio Larraín; aunque el listado es extenso con obras de Joan Colom, Francisco Ontañón, Jaime Buesa, Colita, etc. que ponen en estampas las palabras de Rafael Alberti, Ana María Matute, Camilo José Cela y otros tantos escritores. En concreto son muy interesantes las "Nuevas escenas matritenses (Fotografías al minuto), donde Enrique Palazuelo ilustra los textos de Camilo José Cela, un conjunto de sesenta y tres relatos urbanos con más de trescientas fotografías callejeras, en un procedimiento literario que vino a denominarse "fotorrelato celiano". Los años 70 y último apartado Muy politizados en la época de la transición democrática, volvemos a encontrarnos con libros que reflejan esa situación del país. Por un lado "Pintadas del referendum" así como "Pintades Pintadas Barcelona" acogen un modelo de publicación llevado a cabo en Portugal y en Francia basado en los grafittis callejeros que vienen a recoger la propaganda del momento. Dos libros a los que también tenemos acceso con esta muestra, son aquellos editados por TVE, donde Fernando Nuño vino a publicar dos volúmenes con "fotografías de segunda mano" en las que se recogían fragmentos de transmisiones en televisión bajo los títulos de "Los últimos días de Franco vistos en TVE" y "Los primeros días del Rey", fotolibros televisivos, ambos de 1975, para dejar constancia del sentir efímero que dejaba la televisión. En resumen A grosso modo es lo que podemos encontrar en esta imprescindible exposición, ahora que el fotolibro está pisando fuerte y que autores como Óscar Monzón o Julián Barón están siendo galardonados en festivales internacionales, que nos acerca, a nuestra historia y a nuestros fotógrafos, de manera didáctica gracias a paneles con información, así como ejemplares en vitrinas (por aquello de la conservación) y también fotografías enmarcadas con sugerentes composiciones. Más información Museo Reina Sofía

Imágenes manipuladas sin darnos cuenta, el documental de García Alix y más: Galaxia Xataka Foto

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Imágenes manipuladas sin darnos cuenta, el documental de García Alix y más: Galaxia Xataka Foto

Un domingo caluroso, una comida copiosa con amigos o la familia, llega el momento de pasar la tarde del domingo. Si los demás están viendo la televisión, o terminado la siesta o se han ido y te han dejado solo, puede que te apetezca ver las propuestas fotografícas que os proponemos para empezar a perderse por la red.

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¿Por qué ningún fotógrafo de desnudos ha ganado un Premio Nacional de Fotografía?

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¿Por qué ningún fotógrafo de desnudos ha ganado un Premio Nacional de Fotografía?

Hace poco hice un listado con los premiados que, a mi juicio, eran los mejores fotógrafos en haber ganado un Pulitzer. Poco después me pareció interesante hacer un repaso por los fotógrafos que habían pasado por la Casa Blanca. Hoy quería hacer un pequeño homenaje a los fotógrafos patrios que han ganado el Premio Nacional de fotografía y me asalta una duda, ¿por qué no hay ningún fotógrafo de desnudos entre los premiados?

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Grandes fotógrafos de la historia española en el día del orgullo fotográfico de Too Many Flash

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Grandes fotógrafos de la historia española en el día del orgullo fotográfico de Too Many Flash

Este fin de semana el centro de Madrid se convertirá en una fiesta en torno a la fotografía gracias a Too Many Flash y el día del orgullo fotográfico. Un año más, una convocatoria más, que en esta edición se complementa durante tres días con actividades de todo tipo en pro de esta disciplina que tanto amamos y que, para esta ocasión, nos traerá la experiencia de grandes maestros de la fotografía española como Ramón Masats o Chema Conesa entre otros.

De esta forma, el viernes 12 de diciembre se abre el festival con la exposición "La historia de España en imágenes" de Manuel Hernández de León, redactor jefe gráfico de la agencia EFE durante 30 años y World Press Photo en 1984 entre lo más destacado de su larga carrera. Un reclamo estupendo para quienes nos gusta echar la mirada atrás en el tiempo y vernos reflejados en lo que consideramos es una fuente de inspiración para quienes nos dedicamos al mundo de la fotografía actualmente.

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Vandervell, Recuenco, Xiong y Georgiu: Galaxia Xataka Foto

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Vandervell, Recuenco, Xiong y Georgiu: Galaxia Xataka Foto

En esta nueva edición de nuestra Galaxia Xataka Foto nos centramos en algunos autores que han comentando en blogs y publicaciones a lo largo de la semana y que recopilamos porque merecen la pena. Comenzamos:

  • En Doctor Ojiplático muestran una galería del fotógrafo Rupert Vandervell de su serie titulada Geometrix. Un gran trabajo en sobrio blanco y negro donde se combinan líneas, formas y ángulos de forma muy equilibrada y elegante en el paisaje urbano. Muy bueno.
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Las diez mejores exposiciones de PHotoEspaña 2014

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Las diez mejores exposiciones de PHotoEspaña 2014

Son muchos quienes me preguntan recomendaciones sobre qué exposiciones ver este año en PHotoEspaña, algunas ya las he comentado individualmente, pero es buen momento para hacer un repaso ahora que sólo quedan 26 días para que terminen las mayoría de muestras. En esta selección hablaré de algunas que no he tenido ocasión de desarrollar en un post pero que merecen un puesto en este listado.

Es un listado muy personal en el cual intento ser objetiva aunque mi corazón tenga voz y voto, ya que intentaré que salgan a relucir aquellas que me han cautivado con otras que por su interés y su carácter imprescindible tienen su hueco en el ranking de las diez mejores exposiciones, oficiales, de PHotoEspaña 2014.

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Ramon Masats y Gervasio Sánchez galardonados con los premios PHotoEspaña y Bartolomé Ros respectivamente

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Ramon Masats y Gervasio Sánchez galardonados con los premios PHotoEspaña y Bartolomé Ros respectivamente

Entre cafés, fotos y comentarios en torno a la abdicación del Rey, que a muchos, incluido el propio Gervasio Sánchez, nos ha cogido por sorpresa, se daban a conocer dos de los premios más importantes que cada uno año tienen lugar con el Festival de PHotoEspaña. El Premio PHE 2014 que ha recaído en el que para mí está siendo el protagonista indiscutible de este Festival, Ramón Masats, y el prestigioso Bartomolé Ros que ha sido otorgado al ya mencionado fotorreportero de guerra.

Dos premios que reconocen el talento de estos dos fotógrafos, su trayectoria y su aportación al ámbito fotográfico y también periodístico. Un premio, en el caso de Bartolomé Ros, que ya fue concedido a Ramón Masats en 2001, y que este año ha cumplido con el propósito de habérselo entregado a Gervasio Sánchez por parte de Rosa Ros, presente también en la rueda de prensa junto a la directora de PHotoEspaña, Claude Bussac.

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Visitamos la exposición Fotos y libros en el Museo Reina Sofía junto a Ramón Masats

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Visitamos la exposición Fotos y libros en el Museo Reina Sofía junto a Ramón Masats

"Fotos & libros. España 1905-1977" es una muestra que ya anunciamos antes de su presentanción, la cual ha tenido lugar hoy en el Auditorio Sabatini del Museo Reina Sofía de Madrid, con su posterior visita a las salas de la planta cuarta dedicadas a este repaso por el fotolibro en la historia de nuestro país.

Una muestra para la cual podemos ser todo lo perezosos que queramos ya que estará abierta hasta el 5 de enero de 2015, pero que para nosotros viene a ser un evento imprescindible, no sólo porque nos da a conocer fotógrafos que apostaron por llevar sus fotografías a los libros, sino por lo que ello supone como documento para conocer una parte de la historia de España.

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